观察为什么要学习？
拍一张照片好不好看，不是靠题材本身美不美。靠题材美来取胜那不是艺术，而是旅游探险与金钱的比赛。
那艺术照片好看在于什么？
在于抽象要素的表现。
什么是抽象要素？
就是背离题材的属性，只表现其明暗、影调、形状、色彩、构成、平衡等等。
那这样的抽象要素怎样找？
这就是我们本专题要讨论的问题了，这就是我们的题目：学会观察。
那天我们外景实习，天一直下雨。如果让一般的摄影爱好者就说天气不好了。但我们的艺术创作，就是专门要找不好的天气，找不同寻常的题材。人人都拍阳光灿烂的好天气，我们拍下雨的，那题材的表现就肯定有所不同。
下雨了，水汽很大，在有限的空间可以呈现出空气厚度的那种朦胧感。
摄影距离远近的朦胧感差异明显，我们就利用这个特点来表现所谓的空气透视。
最起码的，下雨就能抓到这样的效果。
那这里的观察看什么？看远近摄矩不同的朦胧感且有效地表现出来。
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要找到摄影的好题材，就要学会观察的本领了。
观察就是看，那我们都懂得看对象啊看题材啊，究竟这个“看”在艺术摄影上有些什么不同？有些什么诀窍？
我们平时看对象，是通过我们的眼睛把视觉信号传输到大脑。因为有了大脑的记录与储存，所以大脑会以个人的喜好文化筛选视觉信号。
说的直白一点就是：大脑会自动过滤你不喜欢看的东西，而把你喜欢看的东西加以突出放大。
我们把怎样观察的角度从下面几个方面来讨论。
一、主体与背景的分离
1.高低调
2.色彩
3.影调
二、画面简洁
三、平面构成

把观察的方法分类整理，有便于我们的具体实施，而不是空荡荡地老是说教一套一套的理论吓唬人，我们讲的是可以操作可以重复的学习法。
下面我们分开一点一点来讨论。
一、主体与背景的分离
1.高低调
以高调或者低调对主体背景的分离是最有效也最明显也是最极端的例子。
高调以天空为背景。天空远亮于主体，所以天空就严重曝光过度形成全白，如此就衬托出主体啦。
以下的图例有些是外景实习拍的，有些是我自己在另外场合拍的。
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低调找暗的背景。什么是暗？就是背景亮度低于主体称为暗。
对主体曝光准确，那背景就严重曝光不足而形成黑。
我们练习这样的高低调，或者任何的要素观察与表现，永远地技术要与艺术同步，每一张的创作画面要好看，有美感。
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动态人物的高低调难度高很多，它的观察与创作基于你对静物极为熟练的程度。
从开始纯干净的背景到现在隐隐约约的影调变化，艺术效果也有提高和增加了观赏性。
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2.色彩
以色彩的分离跳出主体。
主体当然可以是生活照片的人物，也可以是平凡是景物。
生活照片人人都拍，但要有这样的色彩分离思想，效果就一定有所不同。
司空见惯的普通街道，通过色彩分离，让观者不知不觉地跟着作者的思路走，因此觉得很妙漂亮，但往往说不上为什么会好看。所以很多人就会老问我这是什么地方，我用什么机器与镜头，什么的光圈与快门等等，期望在这些硬件指标上能够解决问题。
殊不知，这是用了色彩分离的观察方式。我们每拍一张照片，都一定要有这样的创作思想。否则你也像众人一样看见什么好风景好模特就直接按快门，那你买这么贵的单反机干嘛啊？倒不如就掏出个手机也完全ok的。
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上面生活照片容易理解容易观察，但下面这个街道就要很高水平的观察本领了。
早晨的街道刚刚天亮，因此左边色温很高而显出冷调。右边墙壁为红色，加上低色温灯光的照射，所以暖调。
以冷背景衬托暖主体，是典型的以色彩分离突出主体的观察方法。
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3.影调
影调与亮度息息相关，有亮度的变化才有影调的变化。
我通常意义的亮度指的是明暗程度的比例，而影调，我通常更偏于明暗过渡缓慢与否的那种变化。
能够懂得观察这种过渡并加以有效的表现，是直接衡量一个人摄影艺术创作水平的判断标准之一。
我们论坛达到这样水平的，大有人在。
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以影调的变化为观察要素，如此，我们可以利用的题材就广泛了，简直到了无处不用的地步。
为了表现美感，越平凡的题材其照片的艺术品位就越高。
靠题材属性的珍贵与稀罕，那是记录片，艺术含量很低的。
也请大家记住，说艺术含量低，不是贬义词，而是在科学分类上的一种定义。
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有硬光有软光，通过影调的不同变化来取得效果。
画面是借用街道借用人物来表现影调。这个影调，就是我们创作的目的。我们拍片不是为了拍这个街道，也不是为了拍这些人，而是通过这样的对象，来获得影调的那种美妙变化。
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因为属性的色彩差异，所以形成亮度差异，通过亮度差异把主体分离出来。背景绿叶严重损失层次，衬托了丰富层次的主体。
这是从亮度、色彩、影调，有效分离主体背景的范例。
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二、画面简洁
画面简洁是摄影创作最有效的手法，我们一定要好好地握好。
摄影的简洁有两大类。一类是物理的简洁。就是说题材本身就很简单；一类是影调简洁。就是通过曝光来去掉干扰，突出简洁的主体。
公园里拍花很多人都喜欢，但拍草呢？把最不起眼的草拍出美来，把杂乱的对象拍出简洁。这样的基本功我们都要多练。
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这是现场。把花拍出漂亮，更要善于把草拍出美丽。
下雨天难免相机镜头会被淋湿。不要紧，到时回家后放到防潮箱就是了。
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一个杂乱的环境，通过亮度的差异表现出简洁。如果前期的条件不够完美，那可以在后期恰当弥补。
不管后期程度如何，我们在前期的观察一定要有方向，按快门之前已经想好了怎样表现怎样弥补。
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三、平面构成
把三维的立体空间看成一个平面，并把面以不同的形状、大小来设计。
把人放进这样的两个面的结构中，注意人脸的光源为正侧光。设计好了，剩下就是多拍几张以获取模特最好的神态。
拍专业模特一样，最重要是画面设计、背景设计。所谓设计，是以题材的自然属性打造出我们预想的构成关系。专业模特的长处在于表情与动态成功率很高，不需要你拍很多张，但其画面设计还是取决于你的观察水平，而不是靠模特的脸蛋来取胜。当然绝大多数的人靠蹭拍按快门的，背景动态的设计是人家摄影师弄好的了，那对于你就只是练习对焦曝光而已，对观察对设计毫无意义。因为这一张的成功或失败，自己是糊涂的，没有一点的指导作用。也就是爽一下记录一下人家母亲生了个女儿而已。
小凳子不是专业模特，一般拍这样的片子，我会拍上四到八张选出一张。
这样的认识，是我们科班学习艺术摄影的根本观念。
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以光区造成的平面构成，是提高我们观察水平的理想题材。
新手先最简洁，水平高了可以慢慢地多些题材。
什么是干扰，什么是有机陪体，随着我们的水平高涨自然会有体会与分辨能力。
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一条隧道，天花板与地面亮度大于两侧广告墙。现在广告墙已经有些过曝了，那天花板和地面就非常严重的曝光过度层次全没形成全白。
这样的简洁方式就以构成来布局画面。
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马路上的车、人、建筑物、光区等等，构成整个画面。以平凡的题材表现了完全不同内涵的构成平面感。
题材与画面效果的距离越大就越有韵味。这就是与众不同的观察本领了。
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以构成来设计一个画面，可以从多个角度来思考：
人物处在暗处，背景为亮与暗大幅度变化；
因为灯光色温变化，因此冷暖关系在画面中的位置；
题材的几何形状，从三维空间来预想平面的构成。
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这个专题的起点较高，新手需要先学习好最简单的光区造型与表现。我已经有很多的基本功练习专题，新手可以先打好基础再来学习这个内容。

最后强调的，不管是怎样的观察与什么要素，最终以画面观赏性为目标，不能单纯为要素而要素。艺术不是物理数学的量化计算，学习观察，是为了掌握一种可操作的方法来获取美感的存在。

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非常对

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