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难忘的瞬间（二）
摄影就是记录时空永恒运动的一个短暂的瞬间，这个瞬间是不可以重复再现的。所以每按一下快门，记录的瞬间都是这辈子唯一的一次。以前，我拿相机基本上都是拍摄纪念照。自80年代我买了第一台相机——海鸥205起，开始认认真真地按快门。几十年下来，记录的瞬间无数。但是真正难忘的瞬间，还是为数不多的。
从1996年到2001年前后，借着我给音乐刊物撰写文章的机会，拍摄了不少世界级的音乐大师。当年，数字相机还处在初级阶段，难当重任，音乐大师系列我都是用胶片拍摄的。考虑到拍摄现场灯光的复杂性，不同色温的灯光将会影响彩色胶片的色彩还原，我选择了黑白胶片。由于室内光线比较暗，虽然当时有感光度ISO800或1600的胶片。但是考虑到这两种胶片颗粒太粗，成像质量不太理想，我选择感光度ISO400的黑白胶片。碰到光线条件很差的场合，就临时将感光度400的胶片，提高到800来拍摄，回家再用强迫冲洗的方法沖胶片，才能得到合适的影调。遇到上午拍摄，晚上就要拿出照片的情况下，我也用过C41工艺的黑白胶片。拍完就赶快拿到图片社冲洗，用彩扩机出照片。不过这也是不得已而为之的办法，因为用彩扩机做黑白照片，很难做出纯黑白的影调。我主要是用135手动调焦的尼康单反相机和自动调焦的佳能单反相机，120相机也用过。
拍摄音乐大师，一般都在新闻发布会和排练场。音乐会现场不允许拍摄，我也希望在音乐会上能更好地欣赏大师的演奏，不为拍摄而分心。音乐会结尾返场或谢幕时，是可以拍摄的。经常在一起拍摄音乐大师的还有王文澜、刘占坤等五六个人。我们在一起拍摄，从不去干扰大师，各自去抓拍理想的瞬间。同时，也不会去妨碍拍摄的同伴，你选好了机位，绝对不会有人会挤在你旁边，更不会有人堵在你的镜头前拍摄，大家相处得非常和谐。
大提琴演奏家梅斯基
1999年11月，梅斯基来到北京。梅斯基是一位另类的音乐大师，音乐会上不穿严谨的燕尾服和西服，穿着非常另类和时尚。而且他很喜欢新鲜的玩意儿，一天在排练场看见北京音乐台录音用的数字录音机，梅斯基非常感兴趣，甚至提出要用他的手表和一只大提琴的弓子来交换。但是我知道，他的经历挺坎坷的，也吃了不少苦。所以我在拍梅斯基时，特别注意内在的表现。照片中略微忧郁的眼神，正是我需要的，我认为是他心声的表露。照片上是梅斯基的亲笔签名。
指挥家杰基耶夫
俄罗斯指挥家杰基耶夫，也是我很喜爱的音乐大师。1988年11月，杰基耶夫到北京参加北京音乐节，新闻发布会上，他显得很疲惫。我就坐在地上耐心地等待，忽然一个话题勾起了他的兴趣，人也精神起来了，我及时地按下了快门。你要让杰基耶夫看到他的照片，他便会拿在手里绝不会还给你。所以，我请他签名时，带了两张照片，一张送给他。另一张请他签名留给我，照片上也是杰基耶夫的亲笔签名。
小提琴演奏家郑京和
郑京和出生于韩国的一个音乐之家，师从加拉米安大师，也是他的得意门生，同样是我喜爱的音乐大师。2000年5月，郑京和到北京开音乐会。在排练场上，我观察了许久，选择了透过三角钢琴的空隙，拍摄郑京和拉琴的场景。郑京和的签名很有特点，在签名旁都会画一颗心。
斯特恩和李德伦
1999年第二届北京国际音乐节上，美国小提琴演奏家斯特恩来了。1979年斯特恩第一次访华演出，在北京就是中央乐团的指挥家李德伦接待的斯特恩。这一次，斯特恩又特邀已经病重的李德伦坐着轮椅上台指挥，一起合作演奏了莫扎特的第三小提琴协奏曲。1979年，斯特恩访华时，到各地的音乐学院去发掘人才，聆听了还是小孩子的几位音乐天才的演奏：王健（大提琴）、徐惟玲（小提琴）和潘淳（钢琴），还帮助王健等人出国深造。并拍了一部纪录片“从毛泽东到莫扎特”，获1980年奥斯卡最佳纪录片奖。1999年，北京国际音乐节上，由斯特恩的儿子大卫·斯特恩担任指挥，王健、徐惟龄、潘淳一起同台演出贝多芬的C大调钢琴小提琴和大提琴三重协奏曲。当年，又拍摄了“从毛泽东到莫扎特”的续集，里面还有我的身影。
指挥家小泽征尔
小泽征尔在中国出生，是仅有的两位取得世界级名声的东方指挥家之一，同样也是我深爱的音乐大师。1999年，小泽征尔原本要率领美国波士顿交响乐团访华。因为美国轰炸了中国驻前南斯拉夫大使馆，中国取消了波士顿交响乐团的访华计划，小泽征尔只身来到中国。这张照片是小泽征尔在指挥中央乐团排练时，我拍摄的。在放大照片时，我采用了遮挡的手法制作了这张照片，突出了小泽征尔狮子头般的发型，和胸前挂眼镜的典型特征。
从1996年到2001年前后，借着我给音乐刊物撰写文章的机会，拍摄了不少世界级的音乐大师。当年，数字相机还处在初级阶段，难当重任，音乐大师系列我都是用胶片拍摄的。考虑到拍摄现场灯光的复杂性，不同色温的灯光将会影响彩色胶片的色彩还原，我选择了黑白胶片。由于室内光线比较暗，虽然当时有感光度ISO800或1600的胶片。但是考虑到这两种胶片颗粒太粗，成像质量不太理想，我选择感光度ISO400的黑白胶片。碰到光线条件很差的场合，就临时将感光度400的胶片，提高到800来拍摄，回家再用强迫冲洗的方法沖胶片，才能得到合适的影调。遇到上午拍摄，晚上就要拿出照片的情况下，我也用过C41工艺的黑白胶片。拍完就赶快拿到图片社冲洗，用彩扩机出照片。不过这也是不得已而为之的办法，因为用彩扩机做黑白照片，很难做出纯黑白的影调。我主要是用135手动调焦的尼康单反相机和自动调焦的佳能单反相机，120相机也用过。
拍摄音乐大师，一般都在新闻发布会和排练场。音乐会现场不允许拍摄，我也希望在音乐会上能更好地欣赏大师的演奏，不为拍摄而分心。音乐会结尾返场或谢幕时，是可以拍摄的。经常在一起拍摄音乐大师的还有王文澜、刘占坤等五六个人。我们在一起拍摄，从不去干扰大师，各自去抓拍理想的瞬间。同时，也不会去妨碍拍摄的同伴，你选好了机位，绝对不会有人会挤在你旁边，更不会有人堵在你的镜头前拍摄，大家相处得非常和谐。
大提琴演奏家梅斯基
1999年11月，梅斯基来到北京。梅斯基是一位另类的音乐大师，音乐会上不穿严谨的燕尾服和西服，穿着非常另类和时尚。而且他很喜欢新鲜的玩意儿，一天在排练场看见北京音乐台录音用的数字录音机，梅斯基非常感兴趣，甚至提出要用他的手表和一只大提琴的弓子来交换。但是我知道，他的经历挺坎坷的，也吃了不少苦。所以我在拍梅斯基时，特别注意内在的表现。照片中略微忧郁的眼神，正是我需要的，我认为是他心声的表露。照片上是梅斯基的亲笔签名。
指挥家杰基耶夫
俄罗斯指挥家杰基耶夫，也是我很喜爱的音乐大师。1988年11月，杰基耶夫到北京参加北京音乐节，新闻发布会上，他显得很疲惫。我就坐在地上耐心地等待，忽然一个话题勾起了他的兴趣，人也精神起来了，我及时地按下了快门。你要让杰基耶夫看到他的照片，他便会拿在手里绝不会还给你。所以，我请他签名时，带了两张照片，一张送给他。另一张请他签名留给我，照片上也是杰基耶夫的亲笔签名。
小提琴演奏家郑京和
郑京和出生于韩国的一个音乐之家，师从加拉米安大师，也是他的得意门生，同样是我喜爱的音乐大师。2000年5月，郑京和到北京开音乐会。在排练场上，我观察了许久，选择了透过三角钢琴的空隙，拍摄郑京和拉琴的场景。郑京和的签名很有特点，在签名旁都会画一颗心。
斯特恩和李德伦
1999年第二届北京国际音乐节上，美国小提琴演奏家斯特恩来了。1979年斯特恩第一次访华演出，在北京就是中央乐团的指挥家李德伦接待的斯特恩。这一次，斯特恩又特邀已经病重的李德伦坐着轮椅上台指挥，一起合作演奏了莫扎特的第三小提琴协奏曲。1979年，斯特恩访华时，到各地的音乐学院去发掘人才，聆听了还是小孩子的几位音乐天才的演奏：王健（大提琴）、徐惟玲（小提琴）和潘淳（钢琴），还帮助王健等人出国深造。并拍了一部纪录片“从毛泽东到莫扎特”，获1980年奥斯卡最佳纪录片奖。1999年，北京国际音乐节上，由斯特恩的儿子大卫·斯特恩担任指挥，王健、徐惟龄、潘淳一起同台演出贝多芬的C大调钢琴小提琴和大提琴三重协奏曲。当年，又拍摄了“从毛泽东到莫扎特”的续集，里面还有我的身影。
指挥家小泽征尔
小泽征尔在中国出生，是仅有的两位取得世界级名声的东方指挥家之一，同样也是我深爱的音乐大师。1999年，小泽征尔原本要率领美国波士顿交响乐团访华。因为美国轰炸了中国驻前南斯拉夫大使馆，中国取消了波士顿交响乐团的访华计划，小泽征尔只身来到中国。这张照片是小泽征尔在指挥中央乐团排练时，我拍摄的。在放大照片时，我采用了遮挡的手法制作了这张照片，突出了小泽征尔狮子头般的发型，和胸前挂眼镜的典型特征。
