Digital Photography School 网站的一篇《12个摄影迷思》很适合每个摄影爱好者参考，尤其是摄影新手，更是一个很好的提醒，别被这些迷思困住！


迷思一︰今日的光线不好，所以我不会出外拍摄。

世界上并没有“不好”的光线，只要有光线，就有机会拍出精彩的影像。因此没有必要自我设限，一定要 Magic Hour 或甚么黄金时间，就算是最不利的天气，一样可以拍出漂亮的照片。所以，尽管出去！
迷思二︰我出外拍摄要带上某几支镜头，或者用得着……。

如果你不介意负重，当然可以为了“或者”就全日背着大量器材，应对各种情况。如果你限制自己只用一支镜头，其实倒能够改善你的技术。尤其使用不能变焦的定焦镜头，没有选择以后，反而让你有更多时间去“看“和去“构图”，就不会因为忙着换镜而错失良机。
迷思三︰我每日拍摄 1,000 张，会提高获得好照片的机会。

听起来好像合理，其实拍摄的数量多少从来不是照片质素的保证。相反，就像你使用胶卷拍摄一样来限制自己的快门数，这样反而能够激发出你的思考和创造力。有目标地拍摄，珍惜每次快门，得到好照片的机会其实会更高。
迷思四︰我忘记带脚架，不能拍了。

脚架是非常有用，对于很多职业摄影师来说更是必备的工具。但相对来说，使用脚架后，不少人反而被它所限制，安装上去就一直用同一个角度来拍摄。其实没有脚架，你也会有很多固定的方法，另外也使你更自由的使用相机，更可以让你用各种角度来取景拍摄，因此会拍出更多有趣的作品。
迷思五︰我要去充满异国风情的地方来激发创意。

所谓创意，往往是从平凡中看出不平凡，可以试试以下方法︰去你熟悉的地方，但换上一个全新的视野；每日拍摄一张照片；为自己的摄影行动加一个目标、主题；与其他摄影爱好者一同出外拍摄；把相机给孩子，让他们来拍……。从日常中摆脱枷锁，真的不一定要出国。



迷思六︰除非我拥有更好的相机，否则我拍不到更好的照片。

的确，如果你能够有效运用更昂贵的器材，确是可以改善影像质素。但问题正是很多人对自己已有的相机都用不好，没有好好发挥其功能，就归咎相机问题。而且人们很容易痴迷器材，不断追逐更新更强的器材。但对于大多数人而言，其实与其升级器材，不如投资摄影学习，参加实际拍摄活动和拍摄体验活动，买一张机票去旅行，这样反而能更有效的提升作品的水平。
迷思七︰我太老，学不了数码相机。

只要你拿得起相机，按得下快门，你就能够学习使用数码相机。摄影是一种人生的功课，永不会有开始的太早或太迟的问题。
迷思八︰我已经用摄影赚钱，我已经学会了所有关于这类工作的技术、艺术和流程等东西。

如果我们自以为认识和社会是停止成长、变化、更新，你可以不再去学习。但是，世界是不断改变、进步，而且也越变越快，摄影的世界更是在数码时代日新月异，我们只能够不断的去学习最新的资讯及技术。
迷思九︰在向客人推销自己之前，在我的 portfolio 内要有数百张作品。

错了，数量远不及质量来的重要。真正重要的是把你最好的作品展示出来，别人可以随便挑剔、观赏、浏览、参考，这才有意义。
迷思十︰做摄影师是一个很有魅力的职业。

在电影里看来是这样，但现实不是。大多数摄影师在入行后，其实都会明白 80% 是生意，20% 是拍摄。因为大量细节要处理，大量客户的问题要关顾。或者做一个艺术摄影师比较令你享受，但在职业的世界里并非如此。
迷思十一︰才华就是事业成功的关键。

你听过“饿死的艺术家”没有？才华是很重要，但对于职业摄影来说，强而有力的生意手腕才是核心，如何推广、如何营运，这些才是成功职业摄影师最重要的部份。如果你不擅长营销，那么请找别人帮忙。
迷思十二︰职业摄影师比业余的好。

能够用照片来赚钱，其实不等于他们是更好的摄影师。一个成功的职业摄影师，就是可以提供具有一定质素的作品，同时供货稳定。其实就个别情况来说，很多业余 (非职业) 摄影师都可以拍出比职业更优秀的作品。
当然，职业摄影师更可能因为套路的、商业性的、程序化的拍摄而引起对艺术创新的热情丧失（危机），使自己变成了一台“影像制造器”，这样慢慢也会削弱他们作品的水平。因此，当走上职业道路后，依然需要抽时间来进行个人项目的实施。


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