你不能不知道的100个摄影技巧（三）
2015-09-25 白菜
你不能不知道的100个摄影技巧是有摄影爱好者呕心沥血总结的，每期精选10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家，如果你身边有喜欢摄影的朋友，请传递给他们。

人物摄影时，怎样表现被摄体的表情
人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免暴露不美之处等。

人物正面照有什么作用
采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

人物前侧面照有什么作用
这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

人物侧面照有什么作用
由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

人物背面照有什么作用
在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

人物摄影划分主体有什么原则
处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

人像摄影如何处理背景
1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。
2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。

3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。
4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。

5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。

6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。
8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。

9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。

阴天如何拍摄人像
要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。

首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。

以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。

1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将ISO 调高一级（或是使用脚架)。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。
2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。

3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。

如何拍摄儿童
儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。















你不能不知道的100个摄影技巧（四）

2015-09-26 白菜

如何使用弱光进行拍摄
1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品
在夜景拍摄中如何运用滤光镜
在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。
如何巧用连拍捕捉精彩画面
拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：
1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。

2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。

3、要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。

4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。

5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。
如何在蓝天下的花海中拍摄人
1. 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。

2. 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光＋闪灯去补足亮度。

掌握表情有什么要求
1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。

2. 要准。脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。

掌握表情有什么方法
1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

2. 启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。
拍摄人物正身时有什么优缺点
正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

拍摄人物侧身有什么优点
身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

人物挺身拍摄什么作用
挺胸身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。

人物弓背拍摄有什么作用
弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。
















你不能不知道的100个摄影技巧（五）
2015-09-27 白菜
你不能不知道的100个摄影技巧是有摄影爱好者呕心沥血总结的，每期精选10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家，如果你身边有喜欢摄影的朋友，请传递给他们。
拍摄人像如何弥补生理缺陷
拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

1. 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

2. 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3. 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。
4. 对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

5. 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6. 对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从侧方拍摄。
7. 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

8. 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

怎样为女性拍好靓影
⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。
⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。

如何防止红眼
摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。

如何拍好肖像摄影
保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

如何在逆光的情况下拍摄清晰的人物
如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。

如何表现一人静止在动态虚影当中
要想拍出人流中突出表现一个人的效果，那么就需要把人物安排在流动人口较多的场所里，比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头。要达到这种效果，就需要较慢的快门速度，所以此时，最好配备三脚架。利用三脚架固定相机后确定构图，然后设定合适的曝光度，使快门速度约大于0.2s，然后按下快门。此时，摄影者可以利用取景器观察拍摄的效果，如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意，那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值。当然，在傍晚时分的街区拍摄这种效果更有利于设定曝光值，摄影者们可以尽情地拍摄照片。

如何抓拍跳跃的瞬间
要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

如何拍摄人物剪影
如果要想拍摄人物剪影效果，首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式，根据当时的环境来确定曝光值。对于剪影效果的测光，摄影者可以选择点测光，然后对准背景的光亮处形成测光，利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下来对人物主体进行构图拍摄。

体育摄影如何对焦
在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。

拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。

如何拍摄短跑的运动项目
短跑的起跑姿势健美有力，宜用低角度、侧方向拍摄，注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响，运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是十分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头，快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间，可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活，在终点线侧前方、正前方，高角度、低角度都值得一试。










你不能不知道的100个摄影技巧（六）
2015-09-28 白菜

你不能不知道的100个摄影技巧是有摄影爱好者呕心沥血总结的，每期精选10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家，如果你身边有喜欢摄影的朋友，请传递给他们。
如何拍摄接力跑
抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头，1/250秒的快门速度，也可采用追随拍摄法。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。

如何拍摄跨栏跑
很显然，运动员跨栏的瞬间是跨栏跑最富有表现力的瞬间。宜用低角度拍摄。运动员左腿跨栏宜在他行进方面的左侧拍；反之，宜在右侧拍。表现跨栏运动员的激烈竞争宜在第一栏侧前方；表现优胜者则宜在最后一栏的侧前方。

如何拍摄排球
排球运动的发球、传球、垫球、扣球、拦网、鱼跃或侧倒救球等动作，都是具有排球运动特点的拍摄机会。拍摄扣球和拦网宜在距网2-3米的边线外，采用低角度仰拍，可强化运动员的腾空高度，如以表现扣球为主时，拍摄点宜在扣球队员的场地边线外，如以表现拦网为主时，在任何一方的场地线外均宜。快门速度宜用1/250秒以上。

如何拍逆光的树叶
一般的初学者在拍摄树叶时，总喜欢以顺光的角度拍摄，取其青翠、碧绿，令人有欣欣向荣之感。
但是，逆光拍摄的树叶，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉，更是令人惊艳。

无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有其不同的感觉。
1. 取逆光的角度进行构图。
2. 如果树叶的周围亦为微光的环境，可以降低EV值，有机会让树叶的背景变得更暗些，主题也可以因此而更加彰显。

3. 远方的树叶有时会容易因风的吹动而摇曳，若有需要可以提高ISO值至ISO 200，以提高快门速度。
如何拍摄动物
拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象，一是栖息于大自然的野生动物；二是放牧于山野草原的牛羊；三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下：

1. 拍摄器材的选择。动物活动性大，常需要抓拍，因此数码单反相机会派上用场。镜头可选择广角变焦镜头与长焦变焦镜头各一只。

2. 表现方法。拍摄动物应从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征（如虎的勇猛，狼的凶残等）。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等等，都能表现出造型的美感。

3. 拍摄技巧。动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物，对焦都不成问题，而对动作快速，移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦，定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。

4. 拍摄注意事项。拍野生动物为防止意外，最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等，以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响，尽量使用自然光，若光度实在不足也可利用反射物（如墙壁、积雪等）进行补偿。

如何拍摄冰雕
冰雕是由水结冰之后经过雕琢拼凑而成，基本上是透明的景物，之所以有多种颜色，全靠各种颜色灯光照射和反射才能出现各种色彩。不同颜色的灯光互相混合，色彩更丰富多姿，即使是透明体，由本来的无色而变得多彩多姿了。

形体庞大的冰雕（例如用作建成宫殿、楼台形貌的冰块），由于多属平面性质，故不易产生具有多种颜色的画面，所以多选择形体细小，形状弯曲、有棱有角的冰块拍摄，因为在弯曲的冰块内，可以出现因反射或折射而产生的多样色彩。此时，长焦距镜头是用不着的，反而近摄镜才有用。在近距离观察下，会发现许多因色彩变化而产生的很有抽象意味的景物，有变幻莫测的形状、色彩与线条结构。最值得注意的是景深的控制。应尽可能采用最长、最有效的景深处理，才能获得有足够清晰度的画面，这是比其他近摄题材更值得注意之点。由于要采用细光圈求得最长的景深。又鉴于光线并非十分强烈，所以最好能配合高感光度的菲林（当然最好是彩色菲林、正片负片皆宜，拍黑白会觉得单调乏味了），起码四百度。当然，一具坚固的三脚架是不可或缺的。

拍冰雕不比拍其他题材。事实是气温寒冷，即使有备而往也不能在馆内待得太久，因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理，一定不能多拍，选景要快，决定构图要快。因此，在决定如何拍摄、采用什么技术应付，也应心中有数才好。无疑冰雕摄影是难得有什么主题表现了，但假如能够通过细心的经营，在抽象的画面中透露出某些含意，抒发心中的意念，即使是很缥缈的东西，也颇适宜体现对色彩、对线条的处理能力，对启发想象力有一定的帮助。
如何拍摄雪花漫天飞舞
如果摄影者们需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/30秒左右，这样飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。

拍摄雪景时如何运用光线
由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或侧逆光拍摄最为适宜。为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时最好选择柔和的太阳光线。

如何拍摄云雾飘渺的水景
使用低速快门可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。

另外需要注意的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。
如何拍出水花四溅的水景
为使拍摄的水景有特殊效果要采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。















你不能不知道的100个摄影技巧（七）
2015-10-01 白菜
你不能不知道的100个摄影技巧是有摄影爱好者呕心沥血总结的，每期精选10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家，如果你身边有喜欢摄影的朋友，请传递给他们。
如何拍摄雾景
拍摄雾景时，应选择外形轮廓线条好的景物做为画面的主体，主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和增加画面的空间感和纵深透视感。在山区拍摄的雾景，取景构图时要注意到山上的雾瞬息多变的特点，山上的雾往往随着山风时而升高，时而降低，时厚时薄，雾中的景物也会随着雾的变化而时浓、时淡、时隐，时现，所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照片。

如何拍摄雨景
雨天拍照容易获得雅致朦胧的效果，因为雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物，色调浓淡有致，别有一番风味。

拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择较大的雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必然是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也会因为背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。

下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光来显出景物空间中还没有落地的雨条，也才能够掌握雨中动态。

拍摄雨水时使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
如何拍摄沸腾的水
水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢？摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍！

如何拍摄水滴
摄影者如果想拍摄从上方落下的清晰的水滴，那么可以把装水的塑料袋用线固定在某个较高处,再用针在塑料袋底部刺一个小洞使水滴有规律的成直线型流到下面的承载体中。摄影者采用手动焦点对准承载体中的水滴中心,在使用M档设置快门速度为1/1000s，光圈值为F22，此时，摄影者就可以对水滴进行拍摄了。

如何拍摄固定不动的水珠
我们经常看到玻璃器皿、水果等广告，物体上面的水珠纹丝不动，分布均匀。摄影者要想达到这种效果其实很简单，只要用无色鞋油或凡士林涂于物体表面，然后对着物体喷水，这样就可以防止水滴滑落，将水珠定型在器皿或水果的表面了。

雨后拍什么
雨景是摄影者们喜爱的素材之一，但是当雨过天晴，被雨水洗过的花花草草也是不错的题材。虽然经历了一场大雨的洗礼，却展现出无限的生机。

如何模拟雨天
如果想得到沾满水露的花朵，摄影者不需要等到下雨天才能够拍到。其实摄影者完全可以利用小喷壶在花朵上喷洒些水来模拟雨天的效果。

如何拍好鱼缸里的鱼
摄影者在拍摄鱼缸里的鱼时，最好使屋子全黑。然后把闪光灯放在水面上方，离水面远些布光均匀，离水面近些亮度高，但不要放在水里。使用同步线连接相机和闪光灯，但不能用引闪。摄影者在拍摄前，如果不确定该如何曝光，可以运用手动档或光圈优先预拍几张，然后选出合适的光圈系数。

如何拍摄昆虫
拍摄昆虫微距镜头必不可少。微距镜头可以使昆虫的影像以1:1的比率复制出来，并且能够看到肉眼所看不到的昆虫细节。

如何拍好景物在水中的倒影
水面要平静。常言道：“水平如镜”，只有如镜的水面才能有效地映出岸边的景色。实景最好背光。即使水面宁静，如果光线条件不理想，倒影也不会尽善尽美。一般来说，拍摄倒影的最佳光线是低位光的逆光，其次是侧光和漫射光，最忌的是顶光和顺光。在理想的光线条件下，天空和实景会形成强烈的明暗对比，投到水面上的影像就显得清晰、分明。

拍摄视点须选择低角度。画面上倒影的多少与拍摄视点选择的高低有密切的关系。拍摄视点高，倒影显得少；拍摄视点低，倒影出现得多。同样，低角度拍摄，使倒影显得大而全。

曝光要准确。倒影多产生于水面上，水面的反光常会给摄影者视觉上的错觉，以为拍摄现场亮度很高。其实背光的实景和水中的倒影亮度是不高的。拍摄时一般可以参照逆光条件下拍照的曝光值，也就是比正常曝光开大1－2档光圈或放慢1－2档快门速度。












你不能不知道的100个摄影技巧（八）

2015-10-02 白菜

你不能不知道的100个摄影技巧是有摄影爱好者呕心沥血总结的，每期精选10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家，如果你身边有喜欢摄影的朋友，请传递给他们。

如何拍摄野生鸟类
许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。

拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。

通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。

为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。

湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。

如何拍好夜景
1. 主题与构图。由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。

2. 保持相机的稳定。夜间摄影，相机多要进行长时间的曝光，有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时，这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动，否则，所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定，在拍摄时，我们应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。

3. 曝光。总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面，由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能，又不怕浪费胶卷，相对于传统相机，它有着得天独厚的优势。实际拍摄时，我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，直到获得自己认为满意的图像效果。

4. 焦距、光圈的调整。和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景图片时，则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，则会使所拍摄的图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。

5. 闪光灯的运用。有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯，其实大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，所以，只要能保证充足的曝光时间，笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。

如何加深晚霞的色彩
摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。

如何拍摄烟花
摄影者在拍摄烟花时，一定要安装三脚架，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光，所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒，这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度，并且节约摄影时间。

如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉
摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成，也可以使用Photoshop来做处理，其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。

如果想要取得黑色背景的花卉照片，那么应该以阴凉处为背景，以接受足够光线的花卉作为被摄体，并且以花卉为中心设定曝光值，那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。

如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。

如何将蓝天拍得更鲜艳
1. 注意光线运用。蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。

2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。

3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。

4. 运用对比手段。从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。

5. 注意曝光控制。准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。

如何拍摄荷花
拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外，在拍摄时，摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上，摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，同样可以选择花瓣脱落的花形。当然，摄影者通过控制景深来突出主体，或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。

如何拍好月亮
⑴ 拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。

⑵ 拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。

⑶ 拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。

⑷ 如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。

拍摄日出日落巧妙利用倒影
拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

如何使花草颜色更加艳丽
我们在拍摄花草的时候，虽然感觉和拍人物是差不多的道理，但是大多数情况下要降低EV来拍，这是为什么呢？

因为花花草草比较艳丽，如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节，为了保留更多的细节，增加花草的质感，适当的降低EV会有不错的效果。























你不能不知道的100个摄影技巧（九）

2015-10-03 白菜

你不能不知道的100个摄影技巧是有摄影爱好者呕心沥血总结的，每期精选10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家，如果你身边有喜欢摄影的朋友，请传递给他们。

拍摄日出日落如何巧妙利用云层
云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而使画面不断变化着。云彩也可以作为拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况，光线会从云后散射出从而使照片增加极为动人的效果。当太阳接近云层的边缘时，出现一条亮边的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。

如何拍摄水乡的舟船
1. 站高远望俯拍大场景。寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。

2. 讲求画面布局。画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置；若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律”基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。

3. 捕捉瞬间的图案美。忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“V”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感；以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。

4. 利用最有魅力的光照。相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓；逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。

5. 不同季节、天气及时段呈现不同景象。晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。

6. 背景的处理和前景的利用。良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景；二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景；三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体；还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离（即拍摄距离），拉大主体与背景间的距离等。

如何拍摄幽谷山川
1. 举机的位置。拍摄位置的选择应有讲究，一般来说，站在山谷底下或在山腰仰拍山峰，往往看不到山顶，或者由于透视的原因，原先峻峭的山峰会难显陡峭，加之大家对这个视角拍摄的照片已没有新颖感觉，很难获得好作品；如果登上邻近山坡与被拍山峰同高度拍摄，可看到整座山的雄伟气势，画面上山峦叠嶂、错落有序，显得有层次；当站在峰巅向下俯拍，又有“一览众山小”的视觉效果。拥有理想位置，需要付出一定的体力和时间代价。

2. 画幅的形式。横拍、竖拍各有所长，应根据场景及表达意图来决定。横幅画面开阔的视野可以展现山脉的延伸、广袤，很好地表现山势的连绵起伏；竖幅画面易于表现山峰的高大和险峻，从而加强纵深感。一般来说，采用比较多的是竖拍方式。

3. 光线的利用。采用顺光拍摄山景，画面效果明亮，色彩还原充分，但山石的立体感较差；视觉效果较好的是采用侧光拍摄，侧光可以描绘出山石的线条，展现山岭的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比；逆光下的山石大部分处于阴影中，形成强烈的轮廓光。为防止曝光不足可采用手动曝光，只是要注意主体及细节的表现，恰当的曝光和清晰的细节刻化会使整幅画面添彩；阴天等漫射光下，山岩的细部层次能得到充分表现。具有表现力的光线是日出日落时段，天地之间显现一片暖色调，而且色调变化丰富多彩，面对变化很快的光线，应抓紧拍摄。

4. 镜头的选择。广角镜头和长焦距镜头都是需要的，这样无论拍远处耸立的山峰或拍邻近的峻岩峡谷，都能应对自如。因为山脉之间距离较远，相对于短焦广角镜头，使用中长焦距镜头拍摄可以缩短主体之间距离的视觉效果，使主体不至于松散。有人担心长焦镜头景深不够，限制前后清晰范围。其实，景深的大小不完全取决于焦距长短，还与拍摄距离远近、光圈大小有关。比如，使用较小光圈、远距离拍摄山石峦叠场景，不用担心景深问题。

5. 背景的处理。拍摄山石景物，一种是以天空为背景，但天空所占比例不可过大，否则会显得十分单调，且再现不出山石的恢宏气势，不过加用灰色渐变镜可以平衡景物与天空过大的反差；如果有云朵则情况不同，应注意处理好云和山峦、树木、建筑等景物的关系，拍摄时按云的亮度测光，必要时使用偏振镜，将天空过滤得更为湛蓝，云朵更为突出。另一种是以远处浅淡的山影作背景，在色调和影调上与主体山石区分出浓淡和轻重来，要防止深色的树林、岩石等主次不分，前后相叠，层次缺失。

拍摄饰品如何用光
拍摄饰品尤其是金属饰品，摄影者要注意集中光线，不要让光线过于分散。另外，在饰品拍摄过程中，顶光和侧光是常用的光线，这样更能展现金属饰品的质感。

如何表现食物
拍摄食品的难点来自两个方面：
⑴ 怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。

⑵ 怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。

前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。

对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。

对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。

对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感，所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。

如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。

拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。

如何拍摄小物品
拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家具、绘画以及类似的物品，不仅对保险等行业有用，而且对富于创造性的摄影家，也是一种饶有趣味的工作。

1.首先选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说，F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的景深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1／30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。

广角镜头在拍摄大件家具时最为理想。它可以将家具的凹凸和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。

拍手饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。

2. 小件物品的照明，既可以用从窗户透过来的自然光，也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯，或者是这些光源的混合光。同时，在物体的另一面，竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。

如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角，这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。如果同时将室内灯光打开或将一两盏灯靠近物体，以加强主要部分的光线，效果就会更好。用两盏摄影灯较为合适。把最亮的一盏或最靠近物体的一盏放在远离相机的一侧，另一盏靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱，最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。

3. 精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被摄物上来回移动（但要注意不要把自己的影子投到上面去），然后用最亮处和最暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体，如黑色雕像，应把光圈开大一两级。

雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上，后面衬以白色背景，然后从下面打光。这样一来，就能突出物体水晶般的线条。可能的话，用一块柔软的塑料布挂在墙上，下端则垫在雕花玻璃之下，形成一个无缝的繁体背景。

多云天气的漫射光线，对许多小件物品能产生极好效果。在室外放张桌子，把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以在一块反光率为18％的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。
珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。

平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

拍摄建筑如何选择画面视点
拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的照片才会和谐完美。

拍摄建筑如何把握画面基调
把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调，日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛，因此，认真选择不同季节，不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外，在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时，为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿，可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前侧光光线，这样拍出的照片，主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈，才能更好达到更好的效果。






















你不能不知道的100个摄影技巧（十）

2015-10-04 白菜

你不能不知道的100个摄影技巧是有摄影爱好者呕心沥血总结的，每期精选10个摄影技巧分享摄影初学者以及爱好者，希望可以帮助到大家，如果你身边有喜欢摄影的朋友，请传递给他们。

如何表现纪实摄影的氛围
数码单反的黑白模式功能在纪实摄影中可以得到很好的发挥。黑白模式可以展现出纪实摄影所需要的气氛和感觉。

如何拍摄纪实故事
纪实故事不仅需要生动的具有视觉冲击力的图片，也需要生动形象的文字作解说。所以，摄影者在拍摄纪实故事照片时，一定要选取典型，并且能够让人产生共鸣，引发想象。

什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行聚集，这种强制对焦的方法也非常实用。

后期处理有什么作用
用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

（1） 将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
（2） 缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。
（3） 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。

4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。

如何取得效果不错的剪影照片
1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
















这20招人像摄影技巧让你变身高大上

2015-09-30 摄影帮

为了不再羡慕别人有个会拍照的好朋友，也为了当照片里颜高腿长气质好的主角，以下这20招，你一定得看看！

1
设计画面引导线
画面中使用引导线的构图方式可以让看照片的人快速找到主体，这一点对于广角镜头爱好者特别受用，当过多的元素出现在画面中时，学会利用引导线可以有效避免图片信息过于杂乱的问题。

2
在构图上增加巧思
不知道大家有没有这样的困扰——帮小伙伴拍照的时候，不知道把人物放在画面的哪个位置才好。所以在这里，可以给大家分享一个小技巧。在景色中寻找自然的框架构图，比如后视镜、窗户、门、充满几何元素的楼梯等等。

3
学会自然的室内摆拍
除了户外拍摄，我们在旅行中也常常遇到充满当地特色的宾馆房间，这时学会一点点室内摆拍也是必要的。室内突出的是一种休闲的氛围，所以服装适宜走简约、舒适的风格。动作最好是还原日常生活中常见的情景，比如看书、刷牙等等，都会让照片充满生活的情趣。

4
抓住日出日落黄金半小时
日出前半小时与日落后半小时，不仅受到风光摄影师的极力追捧，同时也极为适合用在人像摄影中，在这两个黄金半小时之内，天空颜色最丰富，同时太阳不会过于明亮导致天空曝光过度。如果日出太早起床不能，就千万不要再错过日落时的美好时光，抓紧去拍照吧。

5
服装和道具都是加分项
出行前多花一点点小心思，就可以大幅度地提高人像照的美貌程度。具体来说，事先最好对当地的景色有一定的了解，并与之搭配服装。举个栗子，比如你要去日本、台湾这种小清新目的地，服饰最好以白色、棉麻为主。如果要去热情海岛，服饰最好以亮色为主，不仅体现好身材，也显得更加活泼可爱。

6
逆光的温暖质感
逆光用在人像摄影中可以为画面增添一份温暖的感觉，位置恰到好处的逆光同时可以勾勒出人物的边缘线条，实属小清新摄影必备技能。

7
利用玻璃反光
玻璃反光是最常见也最容易被忽视的道具，拍摄时注意观察镜面与倒影的位置，可以为画面赋予更多一层的含义。需要提醒的是，如果玻璃位于摄影师和模特之间，一定要小心别让摄影师的身影进入到画面中哟。

8
剪影所带来的画面冲击力
逆光拍摄人物剪影照片可以通过强烈的对比度提高画面的冲击力，人物姿态也可以从静止到运动有多种选择，最重要的是，剪影照片里通常不会看到人物的表情，即使你在偷偷做鬼脸也不会被人捉到哦。

9
背影也能讲故事
人像摄影很重要的一个组成部分，其实是照片的情绪。拍背影虽然无法体现出你的颜高貌美，但往往却更加深沉而富有韵味。不过其实背影也可以很有戏哦，添加一点点小动作，比如伸懒腰，会显得很可爱，而突出曲线美的背影，就是偶露小性感啦。

10
捕“光”捉影
摄影是一门用光的艺术，当然这里并不是说让你用光所有的钱去购买设备，而是再一次强调了学会利用光线的重要性。善用明暗对比度高的现场环境既可以突出主体，又可以渲染独特的画面氛围。进阶用户甚至可以自备闪光灯对现场环境进行光线塑形。

11
窗户的柔光效果
如果家里或者旅行时所住的宾馆能有一面光线充足的窗户，一定要好好利用一下，配上薄纱窗帘后就可以变成一面巨大无比的柔光箱。

12
倒影总叫人惊喜
水面倒影是利用自然反光另一个场景，不仅可以用在人物摄影，还可以在风光摄影中做大胆尝试，此外，拍摄完成后把照片做一个上下方向的翻转往往会有令人欣喜的视觉效果出现，一定要试试哦！

13
前景虚化
前景虚化在人像摄影中有两个用法，第一个是通过虚化的前景烘托临场感，提供更写实的视角，另一种用法则是遮挡杂乱的背景，比如用一片叶子摆放在镜头前方合适的位置，便可以很巧妙地将一部分杂乱无章的背景遮挡住哦。

14
调整画面中天空的比例
让天空处于画面上方大约三分之二的位置，同时让地面保持在画面下方三分之一，是不少摄影师心中一直在默念的经典构图法则。当然如果你有足够的创新意识，也可以将这个比例颠倒过来试试，用大光圈镜头拍摄并让地面位于画面下方三分之二，说不定会出现同样的迷人效果。

15
抓拍
很多女生总是羡慕别人家的蓝朋友怎么辣么会拍照，想告诉你们，专业摄影师蓝朋友还是占少数，所以“多拍几张，总能挑出好的”，似乎更加实用一些。特别是想捕捉充满动感的人物照时，连拍其实是最好的选择。作为记录瞬间的摄影艺术，有些人，错过就不再来~~~

16
长焦镜头能拉近人物与背景距离
虽然旅行中携带长焦镜头是很多爱轻便人士的痛点，但长焦镜头在人像摄影中带来的优点却是其他镜头无法比拟的。首先是更圆润的焦外虚化效果，其次则是可以压缩人物与背景之间的距离。

17
尝试给画面留白
为什么很多人喜欢看背影？答案是背影有足够的想象空间。其实在人像摄影中，这样的想象空间仍然重要。比如下面这张图，人物的视线向右看，而右边却是画面的留白，给予了观者足够的想象空间。

18
服装颜色与背景形成戏剧性反差
旅行中，我们或多或少地能看到这样的景色：白雪皑皑的荒原、绿树成荫的小森林、波光粼粼的蔚蓝海岸……一般来说，这样的背景会比较单薄而不易显出层次，此时，准备一件与环境形成极强反差的服装，能让主要人物更加突出。当然如果不喜欢太艳丽的颜色，一个颜色特别的帽子，甚至是鲜艳的围巾，也都能起到画龙点睛的作用。

19
人物与环境形成大小对比
建筑与风光摄影中通常会使用与人物的大小对比来凸显建筑本身的宏伟，在人像摄影中，我们不妨也可以试试让人物站在一棵茂盛的树冠下，有没有一种宫崎骏般的动漫少女风呢。

20
镜头抬高，规避杂乱人群
走在旅游景点拍照最怕什么？当然是人群！不过没关系，我们有应对办法——把镜头抬高一点。利用天空或建筑的顶端作为背景，有没有一种突然万人空巷的感觉呢？需要提醒一点的是，这个方法对广角镜头不是很友好，因为边缘人物会产生比较明显的畸变，所以这个拍摄手法更适合长焦镜头。




















索尼微单能用哪些镜头

2015-10-11 ETPHOTOS 相机笔记

导语：可换镜头相机市场，索尼微单已经和佳能、尼康单反形成三足鼎立之势。每每腾龙、适马推出新镜头时，大家最关心的就是有没有索尼微单版本。那么，到底索尼微单能用哪些镜头呢？

镜头的功能
先来做几个名词解释：
自动对焦（AF）：半按快门，画面中对焦点瞄准部分就能从模糊变清晰。如果不支持自动对焦，就需要手拧对焦环，然后自己判断是否合焦。

自动光圈：旋转机身拨轮调节光圈值。如果不支持自动光圈，需要手拧光圈环，并且无法做大全开光圈测光——这在弱光条件下会让取景拍摄变得非常困难。

平滑光圈：普通镜头通常按1/3挡光圈调节，例如F1.4→F1.6→F1.8→F2.0。而平滑光圈则是指光圈无级调节，更适合摄像使用。

EXIF信息传递：支持此功能的镜头，可以在拍摄照片中会保存镜头名称、焦距、光圈等信息，便于使用镜头配置文件校正像差。

电动变焦：支持此功能的镜头，由镜头内马达驱动焦距变化，可以做到平滑变焦。在有变焦拨杆的设备上（如ILCE-5100微单，NEX-VG30摄像机），可以像便携相机那样进行变焦。

索尼原厂镜头
索尼原厂镜头全部支持自动对焦、自动光圈和EXIF信息传递。具体产品有：

FE前缀（全画幅）
FE 16-35mm F4 ZA OSS
FE 24-70mm F4 ZA OSS
FE 24-240mm F3.5-6.3 OSS
FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS
FE PZ 28-135mm F4 G OSS
FE 70-200mm F4 G OSS

FE 28mm F2
FE 35mm F2.8 ZA
FE 35mm F1.4 ZA
FE 55mm F1.8 ZA
FE 90mm F2.8G 微距 OSS

E前缀（APS-C画幅）
E 10-18mm F4 OSS
E PZ 16-50mm F3.5-5.6 OSS
E 16-70mm F4 ZA OSS
E 18-55mm F3.5-5.6 OSS
E PZ 18-105mm F4 G OSS
E 18-200mm F3.5-6.3 OSS
E 18-200mm F3.5-6.3 OSS LE
E PZ 18-200mm F3.5-6.3 OSS
E 55-210mm F4.5-6.3

E 16mm F2.8
E 20mm F2.8
E 24mm F1.8 ZA
E 30mm F3.5 微距
E 35mm F1.8 OSS
E 50mm F1.8 OSS

其中，带OSS的镜头具备光学防抖，带PZ的镜头支持电动变焦，FE PZ 28-135mm F4 G OSS和FE 35mm F1.4 ZA支持平滑光圈。FE PZ 28-135mm F4 G OSS和FE 90mm F2.8G 微距 OSS支持快速AF/MF切换。

蔡司镜头
在E卡口相机系统中，有两种蔡司镜头：索尼原厂ZA镜头带索尼、蔡司双商标，下面列出的蔡司镜头只有蔡司商标。

Touit系列（APS-C画幅）
Distagon T* 12mm F2.8
Planar T* 32mm F1.8
Makro-Planar 50mm F2.8 微距

Touit系列只能覆盖APS-C画幅，提供自动对焦、自动光圈、EXIF信息传递在内的全部自动功能。坊间传闻Touit系列其实是富士设计的。

Loxia系列（全画幅）
Biogon  T* 35mm F2
Planar T* 50mm F2

Loxia系列支持全画幅，需要手动对焦、手动光圈，支持EXIF信息传递，并且可以在1/3挡光圈和平滑光圈调节中进行转换。Loxia系列由日本确善能设计制造，目前的35mm F2和50mm F2与蔡司ZM系列同规格旁轴镜头的光学结构完全相同，即将发布的21mm F2.8或采用新结构。

Batis系列（全画幅）
Distagon T* 25mm F2
Sonnar T* 85mm F1.8防抖

Batis系列支持全画幅，提供自动对焦、自动光圈、EXIF信息传递在内的全部功能。并且带有创新的OLED景深显示和防水滴防尘设计。这两款镜头已经确认是由腾龙设计的，不难看出其实Distagon、Sonnar、Planar这些蔡司镜头结构已经和实际镜头设计没有太大关系了——还不如徕卡那样按照光圈大小划分系列科学。

腾龙和适马
腾龙DiIII系列（APS-C画幅）
18-200mm F3.5-6.3 Di III VC

只能覆盖APS-C画幅，提供自动对焦、自动光圈、EXIF信息传递在内的全部自动功能。光学结构和性能与索尼原厂E 18-200mm F3.5-6.3 OSS LE完全相同——E 18-200mm F3.5-6.3 OSS LE是腾龙为索尼代工的。

适马DN系列（APS-C画幅）
ART 19mm F2.8 DN
ART 30mm F2.8 DN
ART 60mm F2.8 DN

只能覆盖APS-C画幅，提供自动对焦、自动光圈、EXIF信息传递在内的全部自动功能。其中，19mm F2.8与适马DP1M/DP1Q，30mm F2.8与适马DP2M/DP2Q上的镜头光学结构完全相同。传闻适马还将推出基于DP0Q的ART 14mm F4 DN镜头。

福伦达
Hyper-Wide-Heliar 10mm F5.6
Ultra-Wide-Heliar 12mm F5.6
Super-Wide-Heliar 15mm F4.5

福伦达镜头和我们今天能买到的绝大多数蔡司镜头（不含索尼ZA系列）都由日本老牌镜头生产商确善能制造。上述3款超广角镜头和蔡司Loxia系列一样支持全画幅，需要手动对焦、手动光圈，支持EXIF信息传递，并且可以在1/3挡光圈和平滑光圈调节中进行转换。其中，12mm F5.6和15mm F4.5基于福伦达VM镜头的光学设计，10mm F5.6则是全新光学设计。

另外，福伦达还有一款40mm F2.8 Heliar镜头。这款镜头采用VM卡口，但不能用在徕卡M卡口相机上，只能搭配转接环使用在索尼E卡口相机上。

韩国三阳
Hyper-Wide-Heliar 10mm F5.6
Ultra-Wide-Heliar 12mm F5.6
Super-Wide-Heliar 15mm F4.5

韩国三阳公司拥有多个品牌，主品牌是Samyang（三阳），副品牌是Walimex（威摄）和Rokinon。它的镜头包含CSC无反相机、DSLR单反相机、VDSLR单反相机摄像优化共3大系列。这些镜头全部为全手动镜头，需要手动对焦、手动光圈，不支持EXIF信息传递。

DSLR和VDSLR系列镜头都有E卡口版本，但它们并非专为无反相机设计，相当于自带转接环的单反镜头。12mm F2.8鱼眼、14mm F2.8、24mm F3.5移轴、24mm F1.4、35mm F1.4、50mm F1.4、85mm F1.4、100mm F2.8微距、135mm F2适用于全画幅，8mm F3.5鱼眼、10mm F2.8、16mm F2.0只能覆盖APS-C画幅。

CSC系列中，提供E卡口的产品有3款，分别是8mm F2.8鱼眼、12mm F2.0、21mm F1.4、50mm F1.2和300mm F6.3折返，这些镜头只能覆盖APS-C画幅。

其他原生E卡口镜头
沈阳中一
SpeedMaster 35mm F0.95（APS-C画幅）
SpeedMaster 50mm F0.95（全画幅）

和三阳一样，沈阳中一的镜头也是全手动镜头。它的主商标是Zhongyi和Mitakon，海外OEM产品则有SLR Magic。

安徽长庚
Venus 15mm F4 Macro

俗称“蛙头”，由资深玩家老蛙设计，是少有的广角、移轴、1:1微距镜头。和三阳DSLR系列一样，这也是全手动的，为单反相机设计的镜头。需要说明的是，移轴功能仅适用于APS-C画幅相机。

Lensbaby
Velvet 56mm F1.6

一款具有1:2微距功能，主打柔焦的全手动镜头，支持全画幅。定位略尴尬，约3000元的价格也着实不便宜。

SLR Magic
Hyperprime 50mm F0.95

不支持全画幅，全手动镜头。

上述型号之外产品，在索尼微单上使用就需要用到转接环了。
精辟解读长曝摄影中的10个错误

2015-10-12 九天寒冰视界

　　摄影师Francesco Gola 1981年出生于意大利，其本职工作是工程师，其拍摄的海岸长曝光作品构图严谨、磅礴大气，在500PX上拥有很高的人气。
　　在2015年我(指Francesco Gola，下同)在意大利开设的所有研讨班上，我都会做一个小调查。我让所有出席者们在研讨班结束时，把自己上课之前最常犯的三个摄影错误写在一张纸上交给我。因此，我决定从所有收集上来的素材中，挑选出10个最常在长曝摄影中犯的错误来进行说明。
　
错误一：防抖系统设置为开启状态
　　有一些非常可爱的技术可以帮助我们获得更锐利的图像，并且减少由于机身震动所带来的模糊，这种技术在我们进行弱光慢速摄影时非常有用。虽然不同品牌对这一功能的称呼有所不同，但是他们的作用却大同小异(像尼康和佳能相机他们运用的是镜头防抖技术，而索尼、奥林巴斯和宾得则使用的是机身防抖技术)。但归根结底，这种减震技术能够在保持画质不变的情况下，再降低四档快门速度进行拍摄。
　　防抖技术使用传感器来侦测抖动，并且通过移动镜头模组或者传感器本身来进行补偿。问题是如果相机处于相对稳定的三脚架上(当然如果你正在进行长时间曝光，那你的相机一定是在三脚架上)，那么发生震动的可能性就很小了。或许你知道这一点，但是你的相机却不知道，所以即便没有移动，这种防抖系统也会尝试通过移动镜头镜片或是传感器来对抖动进行补偿，而这种情况实际上引发了抖动(或者模糊)而不是消除它们。所以，如果你的相机安安稳稳地呆在三脚架上，还是让我们把防抖功能关掉吧!
　
错误二：忘记使用反光板预升
　　在单反相机中，光线会通过镜头，然后被反光板反射到取景器中。当按下快门的一瞬间，反光板会收起以便让光线直接投射到传感器上。这种移动会造成机身的微小振动，从而导致照片模糊。
　　为了避免这种震动，你可以激活反光板预升功能。激活之后，在首次按下快门时，反光板会抬起，而当你再次按下快门时才会进行拍摄。别小看这区区几秒钟的间隔，它可以让机身避免震动!当然如果你用的是无反相机，就当我这条建议是废话吧!

错误三：因为囊中羞涩而没有使用渐变滤镜
　　在一些情况下(光比并不是很大的地方)，只用一片中灰密度镜就可以让你得到想要的结果。然而，在许多情况下，光线条件要求我们使用中灰渐变镜来保持曝光平衡。如果你正在使用一个螺口ND滤镜，你或许会认为使用GND滤镜的唯一方式就是后期PS，但是你错了!
　　
　　你完全可以用手抓住滤镜并且放在镜头前。对于一个曝光时间长达几秒钟的快门速度来说，你唯一的问题就是正确调整手中的滤镜。而对于长达几分钟的摄影而言，即使你的双手并不是那么稳若磐石，最终的结果也会令人满意(要是不相信的话就亲自试试)。当然滤镜架还是需要的，特别是在需要同时使用多个滤镜的环境下(或者当你手抽筋的时候)。

错误四：为了延长曝光时间将光圈设置到f/22
　　规则很简单：如果你减小光圈，你将获得更长的曝光时间。
　　在这一规则的驱使下，你或许会天真地认为仅仅动动手指头把光圈从f/11调整到f/22，就可以把曝光时间从30秒延长到两分钟。理论上讲，这并没有错。但不幸的是有一种物理现象被称作光学衍射，也就是当光圈小于f/16时，图像的锐度将会大幅降低。如果你已经使用到了f/11并且渴望更慢的快门速度，降低ISO或是使用减光滤镜将会是更好的选择。
　
错误五：忘记调整感光度
　　感光度是长曝时的一大助力，有时你可能会忘记对感光度进行调整而只照顾到了光圈和滤镜。记住每个相机都有一个感光度范围，在这个范围内它的输出质量几乎是相同的。在高级相机中，这个范围通常是ISO 50到ISO 200。这意味着你将有两档的调整空间，而在长曝摄影中两档意味着几分钟的曝光时间。

错误六：像在工作室用一样拍摄
　　当你在舒适的房间或是工作室中进行拍摄时，没有外界因素会影响你的照片质量。但如果你正屹立在海边的岩石上，面对着壮丽的海上风暴，用不了多久你的滤镜就会彻底“湿身”。别忘了临行前在包里装上一块干净的擦镜布，要知道滤镜即便沾上最微小的水滴，都会引起很高的衍射现象，从而让照片毁于一旦。永远不要低估大自然的力量，即便是晴空万里，变天也不过就是一盏茶的功夫。

错误七：选择劣质滤镜
　　每次在镜头前加上一块滤镜，我们光学系统的整体质量都会无可避免地被降低。的确，一些远近闻名的滤镜品牌是十分昂贵的，但是难道你真的放心把一块几十块的滤镜放在你的镜头前吗?不，绝不!所以关注质量吧：对于滤镜重质不重量!你并不需要集齐ND和GND滤镜的所有型号。试着去了解你最常使用的是哪款滤镜，然后记住要用你的ISO和光圈来补充滤镜。最后切记，多高质量的滤镜其实是很亲民的。要用好互联网。
　　
错误八：低估风的威力
　　当你进行长曝时，你的相机也会因为长达数分钟的曝光而受到来自外部环境的影响，即使是偶尔光临的几秒钟的风，都会让你功败垂成。买个稳定的三脚架，然后把它妥善安置好。如果有必要就在三脚架挂钩上挂上额外的重物，来增加三脚架的稳定性。避免使用三脚架中轴，升起中轴将会降低三脚架的稳定性。

错误九：没有盖上取景器
　　好不容易曝光了三分钟，预览时却发现照片充满了奇怪的紫边和光晕。这是为什么?尽管相机只想让光通过镜头进入，但不幸的是仍然有其他潜在途经会伤害到你的照片。而他们中最著名的就是取景器。为了防止光线从这里进入，在对焦后记得罩上它。如果你的相机并没有给你提供一个盖子，你可以使用黑色胶带，如果不幸没有胶带，那么嚼过的口香糖也聊胜于无。取景器入光引发的最典型结果就是出现光晕。对的，如果你有无反相机，那么请再次无视我!
　　
　　如果你使用插片滤镜系统，那么另一个可能存在的漏光途径就是滤镜间的缝隙(这也就是为什么许多摄影师喜欢螺口滤镜)。在这种情况下，最好的解决方法就是用黑胶布。滤镜漏光最典型的表现形式是出现紫边。
　　最后如果你使用的是移轴镜头，或是安装了镜头转接环，漏光问题或许会出现在镜头上。解决这种情况的最好方法就是用围巾罩上它。

错误十：轻信滤镜厂商
　　当你辛辛苦苦买了个六档ND滤镜，并且天真地认为它真能给你六档的效果。不幸的是，你又错了。在我有生之年，我从没有发现有一款滤镜可以与厂家宣传保持绝对一致，当然这种差异通常是很小的，但是即使是半档的差异，在长时间曝光中也意味着几分钟的错误。









世界那么大  迷上神农架

原创 2015-10-08 神农架 中国摄影报

魂牵梦绕神农架，诗意仙境大九湖。位于湖北省西北边陲的神农架与百慕大三角、埃及金字塔、撒哈拉大沙漠、珠穆朗玛峰共同演绎了北纬31°的瑰丽多姿与神奇神秘。对画面语言精益求精的导演侯孝贤，在新电影《刺客聂隐娘》中指导众演员在神农架的光影江湖中飞檐走壁，飘渺诗意的画面亦是谱写了一首绝句。

有人说神农架既有黄山之奇，又容庐山之秀；既有泰山之壮，又纳华山之险。诗人徐迟曾驻赏神农架的神秘之美，留下了“大三峡不如小三峡，小三峡不如神农架”的诗句。诗人的这种感受，如今已是每位神农架游人的口头禅，更是曾经与神农架有过神往之约，有过神秘之交的摄影家的心灵记忆。在首届聚焦神农架全国摄影大展正式开启征稿之际，我们用多位摄影家心中的神农架影像与印象，向广大读者推介“世界那么大”，他们为何“爱上神农架”！——编者



从诗画中走出的神农架
● 陈文念
行走于山水之间，体味林泉之清秀，悠哉，美哉，我亦向往。然而有一个去处在我心中却远远凌驾于它们之上，那就是中华诗山、神往之地——湖北神农架。

神农架听名字或许没有一些名山大川那么响亮，但它的自然景致、资源扩展度以及文化内涵，与俊美灵秀的五岳相比，绝对是有过之而无不及。在神农架，春天可以徜徉在高山杜鹃的花海，夏天可以栖身在凉爽宜人的氧吧，秋天可以漫步在红坪暖心的画廊，冬天可以纵情在南国雪都的澎湃。神农架林区山高谷深，林海苍茫，藏娇纳秀，多种奇异动物神出鬼没，是一个神奇无穷、谜一样的地方。我在审读神农架这部绿色天书时,惊叹大自然的生花妙笔是多么的神奇！

神农架千峰攒簇，万壑争流，朝云暮雨，云蒸霞蔚。我置身在神农架的高山之上，云雾一阵阵飘过来，轻轻地缠绕，别有一番滋味涌入心头，教人好生惬意。有时，一团云雾涌过来，岂是“十步之外不辨人马”可比拟，简直是“对面相逢不相识”了。神农架观云，燕子垭是最好的去处。每逢雨过初晴，神农谷燕子垭便成了一片云的海洋。这“海”不知有多深，只见“海”面波涛汹涌，卷起千堆白雪；也不知有多宽，唯见“海”流奔腾起伏，连着遥远的天际，不知哪是云，哪是天。然而，最妙的还是云海之上偶尔悬起的一轮五彩光环。它形似彩虹，却又不是彩虹，点缀在天幕之上，宛如一枚璀璨的玉镯。它色彩分明，柔和协调，镶嵌在波峰浪谷之间，酷似一架缓缓滚动的佛辇，这就是罕见的“佛光”，可见这儿的确是一块仙山佛地。

“醉意九湖百媚中，紫岚飘渺若灵龙。心随绿波逝水去，蓦然回首见彩虹。”如果说神农架是上天遗落的一封情书的话，那么大九湖是上天抛给神农架的一个秋波。只有大九湖才能激起那心底的温柔,给人以缓慢悠闲的意境。大九湖四面环山，转过山口，突然天地开阔，一块奇大无比的草原展现在眼前，有草甸、蕨类植物生长其间。鹳、鹤、梅花鹿等动物在远处嬉戏追逐，扎向平川的山头酷似九条苍龙在争饮甘醇。清晨，薄雾在湿地层层升起，远处的农舍冒着炊烟，天上鹤翔，地上鹿鸣，这时你不得不信陶渊明描写的世外桃源是真有其景的。

有人说，“曾经沧海难为水，神农归来不看山”。放眼神农架，看着流动的神奇万物使我陡然感觉到这是一次生命的旅程、一次心灵的回望……  




百草园中寻佳境
神农架被称为百草园，植物丰富，花也就多。萱草、忽地笑、大火草、灯笼花、珍珠梅等，四季皆有花开。神农架山高，杜鹃花花开时是一层层往山上去，宛如起舞升腾的云雾。拍杜鹃主要在去风景垭和猴子石的路两旁，杜鹃花开的时节，正是云海多的季节，如果想将杜鹃、云海和山景拍在一起，最好选择5月上旬。

神农架奇的是在海拔1700多米的地方，还有一片宛如呼仑贝尔草原的湿地——大九湖。上世纪90年代我认识一个影友，从神农架入口走进腹地大九湖，往返花了7天的时间。而今，山中的公路已修得很好，去大九湖，当天可往返。 （作者系湖北省摄影家协会副主席）


  

无限惊喜凝镜端
“山脚盛夏山顶春，山麓艳秋山顶冰，赤橙黄绿看不够，春夏秋冬最难分”,这是神农架自然风景的真实写照。去神农架摄影是一种快乐，因为能感受到它的神奇与魅力。山川河流、奇峰异石、湖水湿地、溶洞冰川、珍稀动物还有人文景观等元素共同构成了中国内陆地区特有的原始生态与秦巴山区文化，蕴含着丰富的摄影资源。目前，神农架还是摄影的处女地，来神农架摄影吧，不用千山万水，不用千辛万苦……只要你会用相机，只要你用心，神农架会带给你无限的惊喜与收获。 （作者系湖北省十堰市摄影家协会副主席）




四时美景存天燕
天燕景区位于神农架中部，因北有燕子垭、南有天门垭而得名。这里四季皆景，春夏秋冬之景同时出现，当山下温暖如春的时候，山上却寒风凛冽。这里有神农氏传说、汉民族史诗《黑暗传》等人文历史，以及云海佛光、原始森林等自然风光，是摄影、写生的乐园，更可赏雪、滑雪、露营、探险。（作者系摄影家）




地貌奇特蕴生态
神农架国家级大九湖湿地公园在长期的地下水冲刷、溶蚀作用下，形成了典型的喀斯特地貌景观和亚高山湖沼景观，拥有丰富的湿地资源和多样的生态系统，被誉为梦中的“香格里拉”。神农架的逶迤群山深藏这样的高山平原，实属罕见。春秋时节，潺潺流水穿流于黄绿水草间。凌晨，由于温差的作用，稍阔点的水面升腾薄雾，置身其间，恍若仙境。在高山草甸、苔藓沼泽中还生存有国家一、二级动物30多种，更有东方白鹳、灰鹤、大白鹭等候鸟出现，生态摄影的爱好者在此会获得大展手脚的机会。 （作者系湖北省摄影家协会副主席）


  

心灵洗礼时召唤
数不清已多少次踏足神农架，但冥冥之中它又在时时呼唤着我，是巍峨的群山、稠密的原始森林、神秘的野人传说，还是那雄踞的奇峰异石？作为一个摄影人，每次踏步神农架都会带来意想不到的收获，让我的心灵受到洗礼。春天在神农顶可以观赏到冰雪中盛开的高山杜鹃；夏天在燕子垭的云海中感受腾云驾雾的缥缈意境；秋天在大九湖欣赏相随相舞的晨雾以及层林尽染的红叶；冬天在雪地里驻赏嬉戏打闹的野生金丝猴。如果你喜欢摄影又热爱大自然，那么神农架就是你非去不可的地方。 （作者系湖北省摄影家协会副主席）




秋日寻芳景相融
进入神农架群山之时正值秋季，遍目是金黄与艳红交错的山林。汽车行驶在高山峡谷间，弯弯曲曲的陡沟一路相伴。转过山口，车行至大九湖，一种别样的高山湿地豁然出现，让久居三江平原湿地的我眼前一亮。如果说平原湿地的美是落落大方不修饰的，那么这块高山湿地的美则是披着面纱的美。

神农架之行我拍摄了大量照片，面对神农架险峻的群山和大小九湖芦苇荡，仿佛聆听着一个个充满灵性的音符，在不知不觉中渗入到了我的内心。在那一刻，萦绕在自己周围的风景交融起来，动与静、明与暗、空旷与丰满…… （作者系黑龙江省佳木斯市摄影家协会主席）




天地苍茫育精灵
神农架风景绝美，因面积大，从一个景区去另一个景区往往需要坐车。车在山路上不断地拐弯，每一个拐弯处都有风景设伏，我在车里心猿意马，东张西望，眼睛无数次中了风光的埋伏，无数次心甘情愿地当了风景的俘虏。

大九湖景区，则是更出片儿的地方。在“抬头见高山，地无三尺平”的神农架群山之中，竟然深藏着这样极为少见的处女平地。那神秘曼妙的晨雾，让人在等待中收获几多惊喜，林中的精灵梅花鹿，则需要更多的耐心与机警。大九湖的诗画之美，犹如一部摄影人的教科书。 （作者系河北省摄影家协会副主席、秘书长）


  

崖悬千箱酿花蜜
生灵是值得敬畏的，我们回归自然，远离凡尘，在神农架的密林深处勇敢探索，感受梦幻般优美的意境。当镜头聚焦于这富有灵性的生命时，我深刻感受到，这是一群其乐融融的和谐生灵。神农架有着熊山之称，当地蜂农把这些箱子放在了野蜜蜂喜爱、野熊碰不到的悬崖上，在保证了物种生态化、蜂蜜高品质、环境安全的同时，竟然形成了吸引眼球的另一景观。 （作者系湖北省摄影家协会主席，湖北日报传媒集团摄影总监）


  

神农哺育担使命
本人祖籍秭归（地属湖北省宜昌市），在国家伐木计划的号召下，很小就随父亲迁居神农架林区。从小喝惯了神农架山泉水，闻惯了神农架木屑味。满眼绿的丰盛野果，纯朴的山民，深深吸引着我。对这里一草一木的难舍，使一个本爱好美术的自己，拿起了相机，爱上了摄影。

我想做一个真正的神农架记录人，虽然辛苦，但乐此不疲，强烈的责任感使我坚持到现在，建立了自己的影像资料库。正因为“她”是我拍不完、记不完的自然宝库，希望更多的人来感受“她”的美，留住“她”的美。 （作者系摄影家）



























星轨拍摄，诸般皆须“适宜”

2015-09-28 倪金珠 中国摄影报

高深莫测的星空，宽广无垠，总让人生情、浮想联翩，更让人想记录下那美丽梦幻般的景色，体会那斗转星移的视觉，以大饱眼福。
　　
选择适宜的地点
通常，需要找光污染少的地方进行拍摄，即使存在轻微的光污染，也可以使用叠加法来拍摄。需要注意的是，摄影者一定要选择树木、山川、河湖、亭阁、船、特色建筑或田野中的火车等作为前景，以避免孤单的星轨照片所导致的乏味。
　　
选择适宜的时间
避开日光，一般日落后两个小时即可开始拍摄，一直可拍到日出之前的两个小时，此时间段中皆可拍出较好的星轨照片。同时，摄影者在拍摄时也要避开月光，例如农历十五满月前后的十天左右不宜拍摄（拍出来的星星相对较少、星轨数量相对减少或变短）。通常，农历初一前后是星轨拍摄的最佳时间。摄影者可用两种方法进行拍摄：一是传统的单张长时间曝光法（一般在20分钟以上）；二是多次曝光叠加法。
　　
选择适宜的天气
摄影者应选择万里无云、大气通透的夜空。如果在天空不通透、云层较厚实的情况下进行拍摄，拍出的星轨照片要么灰暗，要么就会被云层所遮蔽，难以达到预想的效果。
　　
选择适宜的器材
拍摄星轨的场景照片，理应首选广角镜头或是鱼眼镜头，以便能获得更广阔的视角，在取景框中容纳更多景物。在机身的选择上，应以高感控噪水平较好的机型为主，切不可盲目追求高像素数。
　　
摄影者最好能预备可实现定时拍摄的快门线，用来设定间隔拍摄。如果采用传统长曝法进行拍摄，也可使用普通电子快门线或机械快门线（不带定时功能）。在使用传统机械快门线时还应选择长度适宜的类型，以免弯曲的快门线遮挡了镜头。
　　
此外，三脚架一定要选择稳定性较好的型号。一般来说，三脚架与云台的承重能力应比相机+镜头的总重量还富余1/3为佳。
　　
注意事项
寻找北极星 摄影者可先找出北斗七星，在北斗七星的“勺头”两颗星星的间距再延长5倍后，找出最亮的一颗星即是北极星。找到北极星主要目的是为了便于进行星轨构图。其实，在北半球拍摄，摄影者只需对着北方进行拍摄即可，不会出现较大纰漏。但在南半球拍摄就正相反了，往往需要朝着正南方拍摄，而南半球也没有一颗南极星用来指引。
　　
对焦 摄影者可用两种方法来进行对焦。一种是将镜头的对焦环手动拧到无穷远的位置，然后稍微往回拧一点，利用超焦距的原理来获得较大的清晰范围。另一种是对准前景进行补光（手电等）并自动对焦，待前景清晰后，再将镜头的对焦模式改为手动对焦即可。
　　
构图 摄影者需要把前景和北极星放在画面中的恰当位置（具体位置可按构图不同而异）。其次，一定要保持相机的水平，以避免照片中的地平线出现倾斜。
　　
测光 摄影者在确定曝光量时，可采用这样的方法：选定拍摄的光圈值（一般用F5.6或F4），将感光度设为ISO100，使用短时间曝光约5秒左右，并使用补光灯进行补光试拍。试拍一张后，根据回放照片的直方图，再根据曝光倒易律来算出实际需要的曝光参数。假如，摄影者不会计算倒易律也没有关系，只要将补光拍摄的曝光时间适当进行延长或者缩短，多尝试几次，即可得到适宜的曝光参数。
　　
降噪模式 拍摄时要将相机的长时间拍摄降噪功能关闭（off），以避免因降噪而导致影像清晰度下降，摄影者可在后期处理时再按需执行降噪。
　　
擦拭露水 空气潮湿，镜头容易结露水，可以用含有酒精的拭镜纸擦拭镜头，以避免镜头结露水。天气太过潮湿时，就不要拍摄了，以免损伤相机和镜头。
　　
叠加法 一般采用感光度 ISO100-1600，光圈设为F5.6或更大（F4等），并使用较短的曝光时间（几分钟以内）。使用定时快门线（多功能快门线），设定好拍摄间隔时间，连续拍摄几十张甚至几百张，再用后期堆栈的方法将这些照片叠加在一起，同样可以达到长曝几十分钟，甚至几个小时的星轨效果。



进阶秘籍利用构图摆脱糖水照的10个建议

2015-10-12 佳友在线

编者的话：在学习了一段时间摄影后，各位摄影爱好者们都会遇到或长或短的瓶颈期。在这段瓶颈期中，自己总会感觉不管是拍什么题材，拍出来的东西总是千篇一律，缺少新意，就连构图都只是那几种重复的单调方法，拍的东西彻底沦为仅限于好看的“糖水片”。
特别提示：本文中所有图片均来源于网络。

风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，要成为在技术上追求完美的摄影匠？还是在观点中崭露风格的摄影师？以下就来听听摄影师Alain Briot怎么说，尝试从15项建议中找出摆脱糖水照的方法。

1. 构图决定了观看方式
对于构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后期如何搭配。
“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师Edward Weston的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。

2. 构图不是塞满取景框就好
按下快门前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。 简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。

3. 构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪
如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。 相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。

4. 相机只能客观纪录，赋予想法是艺术家的任务
对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。 运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。

5. 光线是摄影的本质
光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。

6. 替画面塑造层次
层次是风光摄影的关键，找一处能够呼应主题的前景，利用对比、视线引导等方法营造画面的立体感。

7. 利用对比元素
除了动静、新旧、大小这些表象上的对比，通过对比元素还可以凸显拍摄者的主观思维，借以传达出批判、讽刺等意图。

8. 拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西
一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但作者认为追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。

9. 受到启发的创作和抄袭是两回事
承接上述，创作是站在巨人的肩膀上，热门景点不是不能拍，而是在熟悉的地方一样可以拍出陌生，如何将前人的美感经验内化，进一步塑造差异性才是重点。

10、没有灵感，技术只是空壳
匠气和艺术是两个层次，前者追求技术完美，后者在乎想法实践。没有灵感的创作终究沦为炫技。









用摇黑卡技术改变大光比

2015-10-13 赵向东 中国摄影报

拍摄风景照片时往往会遇到大光比情况，天空与地面景物之间的光比太大给拍摄者带来困难。如何改变大光比，使背景与主体都曝光正确是风景摄影至关重要的也是迫切需要解决的问题。固然，HDR拍摄模式或后期处理、使用中灰渐变镜都能改变大光比，但笔者认为“摇黑卡”得来的影像绝对会是这三者之中最自然、最实用、最简便的方法。
　　
“摇黑卡”的原理
“摇黑卡”是指用一张自制的黑色纸卡在镜头前摇动，遮挡画面的亮部区域（天空），先让暗部区域（地面景物）曝光，待暗部获得接近足够的曝光后，再快速撤离黑卡让亮部开始曝光，以完成画面的曝光平衡。
　　
这中间涉及到一个“摇”字，黑卡不能静止不动地挡在镜头前，而应该上下快速地摇动，这样才能避免在画面中留下黑卡边缘痕迹。黑卡可以用黑色的、没有反光的硬纸卡片，也可以用黑色的不透光的厚布垫，如果手边一时找不到黑卡，也可用你的镜头盖，但后者的遮挡效果比黑卡差。
　　
正确测光是关键
为了取得影像画面亮、暗部的正确曝光时间，必须首先以“点测光”方式分别对亮、暗部区域进行测光。在测光时应尽量找这两个区域中的中间亮度进行，不要在特别明亮或特别黑暗的地方测光。测光的目的是计算出正确的曝光值，在分别测光时，需观察曝光指示标记并同时调整快门转盘，当指示标记回到中央位置时，表明这时的曝光参数便是测光区域的正确曝光值。
　　
根据笔者的经验，例如，在拍摄霞光时，先对天空彩霞边缘测光，得到的曝光值是1秒，再对主体（地面大楼）测光得到的曝光值是16秒，16-1=15秒，就是这张照片的正确曝光值。问题是在15秒的曝光时间内，你必须用黑卡在镜头前上下快速摇动，其目的是先挡住天空部分的光线，让地面有足够的曝光时间，当曝光即将结束前1-2秒，撤离黑卡。
　　
摇黑卡拍摄时笔者大多采用“光圈优先”或“手动挡”模式拍摄，光圈值一般设置较小，而为了表现水面、车轨、运动物体、灯光星芒等动感，在小光圈下用长曝光能充分渲染这种气氛。
　　
注意事项
前面已经提到，黑卡必须要在镜头前“摇”起来，速度不能太慢，笔者的经验是每秒钟上下快速抖动4-5次左右为佳。抖动速度要均匀，尽可能不要在摇的过程中有快有慢，更不能突然在中间停顿，以免出现黑卡边缘遮挡镜头的痕迹。至于黑卡在镜头前移动的距离看你遮挡天空的比例决定，比如构图时天空占据画面的上2/3时，那么黑卡向下移动的距离也要达到遮挡镜头的上2/3的位置。
　　
另外，黑卡与镜头之间尽量靠近，不留太大的空隙，以免边上漏光。笔者的经验是黑卡要紧贴镜头，取下遮光罩。由于摇黑卡拍摄基本上都是长时间曝光，因此相机要牢固地固定在三脚架上，为了消除机震，使拍摄的图像更清晰，可以预升相机的反光板，并用快门线控制快门。
　　
需要注意的是，当我们在拍摄日出或日落的逆光景物时，由于天空所需的曝光时间极短，即使缩小光圈或降低ISO值，较高的快门速度还是改变不了大光比造成天空过曝、地面景物曝光不足的尴尬。因此，笔者建议可以用中灰渐变镜片来减少镜头进光量，并配合“摇黑卡”来完成大光比的逆光风光照。

你会自拍吗？

2015-10-20 白菜

玩手机拍照怎能少了自拍？
现在不光是女生爱自拍，男生也偶尔自拍一下。其实小编也是自拍狂来的，但是伤心的是在自拍的过程中，发现手机拍出来的效果不是畸变就是效果不满意，原因何在？

手机摄像头 前后有区别

许多人用手机自拍，但总是觉得效果不满意，其中问题很多，最主要的原因是纠结于到底用前置摄像头还是后置摄像头——前置摄像头普遍像素低，效果不理想；而后置摄像头看不到所拍摄的画面，不便取景。其实，它们还有许多我们不常注意到的区别。

1画质差异

用手机自拍，90%的人都是使用前置摄像头，但前置摄像头的功能主要用于视频通话，中低端手机的前置摄像头在100万像素左右，高端手机前置摄像头也一般不超过200万像素。

而后置摄像头基本都超过了800万像素，拍摄效果自然是后置摄像头更好。所以把手机翻个面拍效果更好。

2畸变，小心美女变丑小鸭

有的MM在使用手机的前置摄像头拍照之后，除了感觉画质比较差，还会觉得被拍得丑了。不是太胖就是五官有些变形，看到自己这个样子，心情也郁闷。为什么会变得那么难看呢？

其实不是你变丑了，而是你使用的前置摄像头距离太近了。前置摄像头一般都是广角或者超广角，如果拍摄方式不对，角度不对或者距离太近，都很容易让人像变形。因此在使用手机自拍时，尽量把手伸直，让拍摄的距离稍远一点。

而用后置摄像头不好控制取景范围，有的手机设计了自拍镜，可以很好地解决这个问题，如果没有，可在网上花几元钱购买自拍贴纸，贴在机身背面，既美观又实用。拍摄时最好开启触屏对焦拍摄或声控拍摄，更方便操作。自拍摄前练习一下，更自信。

在自拍的时候，你了解自己的表情有多少变化吗？拍摄前我们可以对着镜子练习一下。许多MM拍照喜欢嘟嘴，这样拍出来很可爱，但嘟嘴也是很有技巧的，嘟嘴不是撅嘴，这样可不好看。

除此之外，嘴巴可以尝试发出“a”、“o”等音节，仔细检查牙齿的咬合状况以及表情，例如眉头是否不自觉皱起，观察后再加以改善。多加练习，相信你也可以做出各种有味道的表情。对着镜子多进行自拍练习，先看清楚自己的左脸好看、右脸好看

寻找自己的最美角度

人的面部是很神奇的，在你脸上的每个器官都有自己特点，比如两只眼睛，并不是完全对称的，鼻子、嘴巴的左边和右边也不一定完全对称。正是因为每个部位都有自己的特点，才具有美感。你了解自己的哪个角度最美吗？下面我们就来讲讲自拍最常用的几种方式。

1成熟型，由下往上拍

如果你想给人一种成熟甜美的感觉，可以把手机拿得比较低，从下往上拍。这样拍摄脸是背着光的，为了解决这个问题，可以在地上放一盏灯，或者使用一个亮色的反光板，给脸部补光。由下往上拍，表情庄重一点，给人以成熟的感觉。

提示：如果你比较胖，这种方式不是很适合，因为你脖子和下颌的肥肉会暴露无遗。

2活泼型，由上往下拍

由上往下拍，这是大家最常使用的拍摄方式。这样拍会使眼睛变大，而下巴会变尖脸变长，让脸型看起来更好看。拍摄时眼睛不一定要直视摄像头，对好角度后看前方左右都可以。
由上往下拍，带有微笑感觉非常年轻活泼，也是最常用到的姿势。

3亲近型，平行视角拍

除了上下两种视角外，还有一种最方便的拍摄角度，平行视角。这种角度拍出来的照片就像照镜子一样，比较普通。

但平行拍摄有一个优点是，由于视角接近人眼，所以看着比较有亲切感，而且平视自拍也很方便做表情和动作，实际上发挥的空间很大。

从正面拍会显得有点“呆萌”，可以加入搞怪的表情或道具让画面更富活力

4利用道具、服饰拍出个性

其实，自拍并不局限于以上的一些角度或动作，很多的好照片都来自于灵光一现的创意，你可以通过各种道具和不同的服饰，充分发挥出你的想象力，巧妙地将它们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。

拍摄注意事项

1摆脱自拍的痕迹

自拍看似随意，但我们也是在进行创作，在拍摄时也需要考虑艺术性，拍出来才有美感。要注意的是在拍摄时，尽量不要露出你一只手在拍照的感觉，如觉得不好操作可以把相机固定，使用自拍模式都可以。

2光线，不容忽视

在进行自拍时，光线是非常重要的，在室内拍摄一定要光照强，正面不能有阴影。明暗反差不要太强，容易产生阴阳脸，可以让家人给你当助手，用反光板补光。在室外拍摄，早晨或者下午等时间段比较适合用手机拍照。

3稳定也很重要

手机体积比较小巧，越是小巧越不容易把握。如果拍摄时手持不稳，效果会大打折扣。在拍摄时，按快门那一下一定要轻快，不能让手机晃动。





谢谢克老欣赏和支持！
初秋之摄，色彩为王

2015-10-21 江春玲 中国摄影报

对于摄影人来说，一年四季都有不同的景致可拍。秋季乍到，红叶、黄叶都是秋季摄影最亮丽的题材。想要拍好秋天的风景，必须突出秋天的色彩。同时，也不要忘记巧妙地利用光线的变化，在构图中寻求突破。

清晨和傍晚是最佳拍摄时间
拍摄秋天的风景，最佳时间是清晨和傍晚。清晨和傍晚的光线具有美丽的暖色调，拍摄时间距离日出或者日落越近，那么这种暖色调就越突出。
　　
另外，摄影者在森林或山区拍摄时，受森林中水气的影响，清晨的树林中容易出现青紫色迷雾般的效果，能大大提高森林的神秘感。值得注意的是，尽量在太阳完全升起前结束拍摄，因为太阳一旦升起，气温升高后，晨雾也会逐渐消散褪去。
　　
逆光和侧光拍摄视觉效果更佳
通常，在顺光下拍摄，景物的色彩虽比较鲜艳，但缺乏质感和光影效果，对于秋季的表现力略显不足。假如采用侧光拍摄，就能将景物的色彩与光影效果加以结合，而秋叶也能表现出层次分明、错落有致、轮廓清晰的质感。采用逆光拍摄，秋叶也会显得叶脉纹理分明、质感也能大幅增强。同时，树影之间的层叠树叶也能与光影强弱相结合，构成较好的视觉效果。
　　
即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，秋叶就会呈现出不同的“表情”。特别是顺光和逆光的改变，能够使秋叶的色彩饱和度发生强烈变化。因此，摄影者应注意各种光线的微妙变化，让相同的秋叶表现出完全不同的色彩与质感。
　　
在逆光照射下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的秋叶，当改变拍摄角度时，就能发现有透明感的鲜艳效果。
　　
此外，在晴天时拍摄，有利于获得反差大的作品，但是叶子的影调比较硬朗，如果想表现秋叶柔美的一面，多云的天气可能更适合。
　　
拍摄构图，清洁画面
拍摄秋叶的好地方，人自然也不会少，摄影者应该留意构图和角度，避开不必要入镜的景物。例如，向上仰拍能避开背景中杂乱的人流。
　　
另外，若必须采用广角镜头及水平视角进行拍摄时，摄影者也可以使用慢速快门来“淡化”人流。使用慢门曝光时，需要配置ND减光镜且利用细小光圈作配合。使用这种拍摄方法时，必须要控制好拍摄时机：当人群走动时，就是按下快门的最佳时刻。此外，使用大光圈和长焦距拍出浅景深的效果，也不失为一种能令秋叶更突出的方法。

虽然多余的游客进入画面会破坏观看效果，但若是动物进入画面，反而能提升作品的欣赏效果。例如，在草原上拍摄时，可以充分利用羊群﹑牛群和马群等衬托出树林的金黄色彩，有了这些动物的点缀，画面能变得更有生机。
　　
背景与曝光宜突出主体
秋叶固然是秋色摄影中最为常见的主体，色彩鲜艳的秋叶也的确是最容易吸引摄影人，但如果忽略了背景选择，再美的秋叶也会失去光彩。即使是拍摄秋叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄秋叶风景，就更应该注意背景环境的选择和安排。

背景应以突出秋叶主题为主导，切不可喧宾夺主。构图时通过巧妙选取秋叶所处的环境，不但有利于衬托秋叶，还可以表现秋叶与周围环境的相互联系。按照这样的原则选择和安排背景色彩和明暗，就能拍出较好的秋叶照片。
　　
另外，根据选定的背景，适当增减曝光补偿也是非常有必要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减曝光的量，取决于秋叶与背景的明暗对比及比例分配。此外，摄影者也可用包围曝光模式进行拍摄，避免因曝光掌握不准而留有遗憾。
　　
色彩配搭需灵活调整
巧妙的色彩搭配，是突出秋天色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与秋叶颜色相容性或协调性较好的颜色，可以令秋叶色彩更加突出。为避免喧宾夺主，削弱对秋叶主体的表现力，搭配的颜色应以柔和平淡的色彩为主。通常，黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色，都能与秋叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄两色的搭配往往是不错的选择。而黑色也能够使秋叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都能拍出秋叶更加“跳脱”的照片。
　　
除去选取搭配的色彩之外，摄影者还可以将陪体放置在虚焦的位置，形成虚化的背景或前景，使秋叶更加突出。例如，使用长焦距镜头，采用较大的光圈，将焦点落在秋叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中，以免干扰对主体的表现。
　
TIPS
由于数码摄影可以非常方便地进行后期调整，所以在拍摄过程中的曝光控制就容易处理得比较随意。事实上，只有曝光准确的图像，后期处理才能获得比较理想的效果。如果曝光控制过于随意，尤其是曝光过度比较严重的话，后期处理技巧无论如何的出色，也很难补救。拍摄秋叶的时候，如果曝光过度，就会出现饱和度降低、色阶与层次的断层等现象。一般在顺光情况下，并不需要特别的曝光补偿，但在逆光时就需要根据实际情况进行必要的曝光补偿。尤其是从秋叶的树干处进行仰拍的时候，画面中心部位的亮度会直接影响曝光，需要特别注意。一般可以采用手动曝光模式，而不依靠相机的自动模式。使用手动模式另一个好处是，可以比较方便地调整构图。
　　
拍摄秋叶的远景场面时，一般需要较大的景深，但是切忌光圈收缩过小。如果过度收缩光圈，就会出现光衍射现象，降低画面质量。

由于数码相机成像元件尺寸较小，其景深要比35毫米胶片大，即使是采用类似APS-C画幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米胶片大一倍左右。因此，摄影者必须注意景深的控制。通常，使用景深较小的望远镜头或微距镜头是较为保险的选择。




雨天摄影的七大迷人之处

2015-10-22 河北小林摄影俱乐部

想想为什么喜欢拍照的人，一遇到雨天就哀声叹气的说不能拍照？原因莫过于相机容易受潮损坏、不喜欢淋雨、没有光影、不好找人一起拍照......当然这些都是不出门的好理由，但不轻易放弃拍摄热情的我们，也找到七大雨天拍摄的理由，邀请你一起享受雨天美妙的拍摄时光。
柔美的无影环境
光与影固然是摄影玩家喜爱的效果，但不仅反差强烈，光质通常也较硬，比较适合拍摄个性感较重的影像。所以当我们要强调拍摄主体的表面质感，或是让影像显得较温和柔软时，反而会需要将光质柔化，将人带到阴影下或是利用可透光的白色反光板控光，就是我们经常运用的手法。
有趣的是当阴雨天时，天空上的云朵就像是超大型的控光布幕，让天地呈现柔美的无影环境，如果画面中无须蓝色天空作为底色，选择在阴天环境拍摄，反而可以让人像拍摄更为轻松简单。阴天环境其实还是可以粗分为暗沉的阴天与明亮的阴天。
其中明亮的阴天只需要在拍摄时增加些许曝光水准（EV值），就能轻易拍出日系透明感十足的影像。而暗沉的阴天由于环境光普遍不够明亮，加上风雨接近，建议适度增加感光度与曝光。当然你也可以善用这样的环境，反过来利用闪灯作为主光源，并且让环境现场光的曝光稍微不足，这样不仅可以强调天空积层云朵的细节，也可以增加影像的张力。

▲高铁穿过雨雾的影像，更能展现高铁的速度与力量。摄影：吴漾

▲坐看屋檐雨水渲泄，让麦当劳叔叔好像栩栩如生。摄影：叶凯青
免费的戏剧化大场面： 雷电
有别于平时稳定的天气，台湾夏季午后雷阵雨的电闪雷鸣最是震撼人心，这也是为何电影或戏剧，只要遇上重要的剧情转折，总会安排雷雨交加的夜晚。当然我们并不鼓励雷雨天在外拍摄人像，但直接拍摄风景，或是作为日后合成影像的创作素材，都是不错的选择。此外，若比赛作品试图利用合成方式处理，也会因为天气历史资料可以查询，加上摄影玩家众多，很容易就露出马脚，若只是自己想要发表作品供人赏图，倒不如坦言以对，倒也是挺有趣的一种创作。
由于雷光无法控制落在何处，加上发生在一瞬之间，让拍摄难度颇高，想要拍到完美的雷电形状以及落雷位置，运气还是不可抹灭的重要因素。此外，落雷发生的当下，拍摄者所在位置也是相当重要，除了基本要注意的安全问题外，搭配合适地景也是相当重要的一环，配合特色景点，可以让你的作品更快吸引他人目光。

▲电光闪耀，让夜晚的外滩明亮如昼。摄影：黎焕章
迷人的雨丝效果
迷人的雨丝总是让天地蒙上一层美丽又特殊的迷濛效果。但真的要拍出美丽雨丝，却不是想像中容易的事情。想要拍摄透亮的雨丝，光线需要选择逆光或侧逆光的方向，才能透过滴落的水滴形成发亮的雨丝，更有趣的是雨丝是雨水滴落的过程，所以需要透过慢速快门，光线也需要以持续光源为主，这与我们拍摄静态照片常用的闪灯凝结显然大不相同。所以拍摄雨丝最好的时机点，莫过于傍晚时分的太阳雨，利用慢速快门拍摄。当然你也可以安排闪灯在主体斜后方，不仅可以帮助勾边光，也可以让凝结部分雨滴，让画面同时拥有雨点和雨丝的层次感。至于时间如果不配合，那么就要寻找远方深沈的背景，利用反差的方式，让前方雨丝能尽可能跳脱出来。
缤纷多彩的雨具
你有想过雨具也可以作为拍摄的一大亮点吗？以往的雨伞大多以黑色为主要配色，不过近年来似乎有些改变，尤其是便利商店的轻便雨伞有各种色彩鲜明的款式可以选择。除了各式各色的伞具，雨衣雨鞋也是可以拿来搭配的好道具，尤其是雨鞋，早就脱离过往黄色、黑色的单色基调，许多美丽花纹或是鲜艳配色，让许多女孩视为服装穿搭的一部分。除了刻意选择雨具穿搭，就算是街头拍摄时也可作为有趣的元素，包含穿着不同色彩雨衣的机车骑士，或是从天桥上方俯角拍摄行人撑伞的圆形构图，都是雨天才能拍摄的特有题材。
特殊的情绪感染
什么样的状况才会让人在雨天放肆的宣泄情绪呢？以逻辑来看，通常都会撑把伞或是躲进遮蔽物下，除非刻意想要淋雨，否则大概是情绪激荡而无惧风雨。正因为这样的反常状态，配合各种表情，更能强调出内心的情绪激荡。所以连续剧的悲剧总是下雨，感动重逢也在雨中，就连电影蜘蛛人与命定真女玛丽珍的定情之吻也是在雨中，正是要强调情感的强烈。在人像创作上，除了利用烦闷、悲伤、甚至大哭等负面情绪来配合以外，读者也可以尝试引导Model用俏皮、淘气、开心大笑等正面情绪拍摄，相信会有更特别的情绪表现。

▲雨后的地面倒影，让驳二特区的港口景色更显璀璨。摄影：张聪聪
充满希望的彩虹
彩虹总是短暂的出现在雨后晴空，也因经常被视为希望与梦想的象征。彩虹出现的原因是内含多种光谱的太阳光，经过空气中水低的折射与反射，在天空形成半圆形的样貌，有趣的是如果读者有机会在飞机上看到彩虹，就有机会能看到一整圈的样貌。而彩虹的观测位置也是有其条件，其一就是彩虹一定是出现在太阳的反方向，此外想要看到清楚的彩虹，须包含太阳方向没有云，但反方向尚有让天色稍暗的云或雨雾，且太阳位置最好在较低角度的位置。此外，许多人视为二道彩虹，其实大多是看到色彩相反的「霓」，他的形成原因是光线透过雨滴的两次折射而形成，所以颜色正好与常见的彩虹相反。有趣的是霓位于虹的外侧，色彩与亮度都较为暗淡，所以常有见虹不见霓的状况。当然在所有情况都完美的状态下，甚至有可能看到第三、四次反射的多重彩虹，但机率甚低，若有机会看到相信是相当难得的经验。
倒影完美复制世界
当这个世界突然变成完美对应的两个世界，那是多么惊奇的一件事，其实这并不难达成，只要地上有积水加上无风起波，就能看到完美对应的影像。虽然我们看得到水中倒影，但想要拍清楚影像，我们最好采用低角度摄影，因为这时候光线呈现接近全反射的状态，所以能让反射后的影像亮度，更接近实体亮度，加上水中折射出的光线较少，所以更能呈现犹如镜面反射的效果。正因为需要低角度拍摄，且地面积水容易污损衣物，或是让相机浸泡到水中，所以最好能采用 LiveView 构图，或是采用具有旋转萤幕的机种拍摄，不但能保护相机的避免进水，更能轻松进行拍摄。




怎样拍出精彩的城市街景？

2015-10-27 筱柒 蜂鸟网

　　街头摄影是训练观察力的一个好办法，相信每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，甚至有的人天生眼利手快，轻而易举便能捕捉下街头的百态瞬间。用手机进行街头摄影创作是个不错的选择，手机体积小、重量轻，摄影师本身不会成为被关注的对象。街头的景象瞬息万变却又丰富多彩，相信下面的手机街头拍摄技巧，能够帮助大家减少失手的机会，让你的手机作品更出色。
12点建议助你用手机拍出精彩街头摄影作品

1保持镜头清洁

       手机摄像头长期暴露在外面，容易积累灰尘。拍摄前擦拭干净，可以令画面成像更清晰。手机镜头很小，如果一旦镜头上有指纹或污点的话，会影响照片的通透效果。这时可以用眼镜布擦拭，如果没有可以用自己的衣服、纸巾代替。

2给手机充满电

　　手机摄影最大的致命伤是它的电力续航力不足，所以会经常遇到拍到一半没电的情况，为了避免错失那些有趣的场景，在出门拍摄前一定将电池充饱满，或带一个充电宝。

3保持拍摄模式

　　如果你想用手机拍摄到精彩画面，那么你必须将手机时刻准备着，将手机保持在摄影模式，随时将手机画面解锁就能马上进行拍摄，这样可以更多的捕捉到你想拍摄的画面。

4善用你的耳机

　　这点技巧是针对使用iPhone手机朋友的，苹果原厂耳机的声控按钮在拍照模式下是可以当作快门使用的。很多人在进行街头摄影时都会有心理障碍,最大的问题就是如何克服拍摄陌生人的恐惧感, 如果你善于隐形，不被你的拍摄对象发现，那么这个问题将迎刃而解。在使用iPhone手机拍摄时你可以假装在玩手机或听音乐，相信这个方法可以大大减少你在街头拍摄时的难度。

5预判很重要

　　你永远不可能知道在街头会发生什么事，你需要运用你的观察力去做一个预判，包括构图的把控、动作的预判、以及决定性瞬间的把控，什么事该发生，什么人有可能出现，都需要你做到心中有数，当事情发生的时候，能够本能的找寻到那个合适的时间按下快门。

6学会等待

　　街头上的场景没有办法策划、安排，一切都是随机变化的，但这并不是说你就没有办法去创造那些有故事性的画面，你可能看到一个有趣的场景，或是你看到一个有趣的光线，先不要急着拍下，耐心等待一会，直到最适合的主体出现，历史上很多伟大的摄影作品都是这样得来的。街头摄影不只是漫无目的的在街上不断走动寻找目标，偶尔也要停下来观察、等待，说不定就会让你拍到满意的代表作。

7坚持每天拍摄

　　其实每天拍摄并不难，随身携带相机是必须的。相信随着时间的推移，你会慢慢习惯有相机在身边，并且很快进入状态，无论何时何地都可以进行拍摄创作。经过一段时间的实践，不仅你的拍摄技术会得到完善，你对周围事物的洞察力也会不断提高，毕竟，对于摄影师而言，洞察力是第一位的。

8观摩大师作品

　　多看摄影大师的作品是最好的学习摄影的途径。大师的作品要多去看，多思考他们是怎么构思，怎么用光，以此提高自己的眼界。看多了自然心中就有数，这方法比看那些高端晦涩的摄影器材讲解实用的多。

9选择更生活化的场景

　　不要去旅游景点这样的地方寻找拍摄题材，也不要拍摄街头艺人，虽然这样容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人，但还是尽可能试着发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。有些看似平凡的场景往往都会隐藏着一些能够触动心弦的东西。

10尝试各种角度

　　我们都知道摄影的灵魂是光线，其实角度也是很重要的，千变万化的摄影角度可以形成千差万别的视觉画面,从而产生各种各样的摄影作品。在街头摄影中尝试从其它角度拍摄照片，多改变你的拍摄视角，不要过分依赖变焦镜，勤于走动才有机会看到更多不同画面，才能拍到更有艺术价值的摄影作品。

11慎用手机变焦

　　简单来说手机的数码变焦功能其实就是相当于放大图像来拍摄，你放大的倍数越高效果就越差。其实我们可以把手机拍照当做是用定焦头拍摄，这样你可以更加专注于摄影本身，并且可以帮你快速找到感觉。用手机进行街头摄影创作时，宁愿之后再裁剪，也尽量不要使用放大功能，手机变焦功能实质上是数码式放大，如果没办法更接近被摄体，就先拍了再后期。











风光摄影的十大错误习惯

2015-11-01 九天寒冰视界
　
　风光应该是爱好者里最常见的的拍摄题材了，不过只是简单的找一个风景优美的地方然后按下快门显然是不够的。想拍出好片子，除了大量的练习之外，正确的引导也十分重要。
　　这次，我们决定放弃传统教条的"f/16光圈，广角镜头，三分法"教程，反其道而行之，从大家经常犯的错误入手，帮你规避错误，拍出更棒的照片~

　　错误1 选择拍摄地点纯凭运气
　　解决方案：去拍摄地点之前尽量多了解拍摄地点的信息，比如通过地图或者卫星图来寻找难以被发现的角度，了解当地的气候情况，日出日落时间，潮汐时间等等。比如说在山上拍摄日出日出，查清楚最佳时间和地点就非常重要!同时可以看看其他影友拍摄的照片来寻找拍摄灵感。

　　错误2 一切按照计划来
　　解决方案：学会变通，灵活拍摄才能收获多。即使你计划做得再完美再详尽，老天爷也有可能不给面子。有时候适当冒险反而能又出其不意的收获。假如风太大无法获得水面静止的画面，那还可以换个尝试拍摄附近的流水。

　　错误3 一提拍风景，就是广角头
　　解决方案：尝试一下变焦以及长焦镜头，长焦镜头能够让你的画面细节更丰富，更有冲击力。下图就是用200mm的镜头有拍摄的，小景深既突出了树叶细节，也让后面的树木变成了虚化的背景。

　　误4 频繁使用ND镜
　　解决方案：先了解清楚ND滤镜的功能再做决定。虽然ND镜能帮你拍出一些好照片，但也能给你带来不少麻烦。首先要明确的是，这种滤镜并不是在任何情况下都可以使用的，它只适用于一些特殊场景，比如明亮的天空。当你来到一片漂亮的海岸边，这里的天空和落日非常漂亮，海岸边的礁石和悬崖的对比度还形成了强烈对比。此时如果你使用中灰渐变镜，它不仅会压暗天空，也会让画面中的悬崖变得更加暗淡。这时候正确的方法是，拍摄两张参数均为f/8和ISO100，一张照片使用了快门速度1秒，此时前景和悬崖曝光正确;另一张照片的快门速度为1/4秒，保留了天空的细节。然后使用Photoshop把这两张照片结合在一起，才获得了满意的画面。

　　错误5 只在天气好的时候才出门拍摄
　　解决方案：在保证安全的情况下，尝试极端天气拍摄。 暴风雨来临之前的天气才能给你提供难得一见的美景。现在很多相机包都拥有极强的防水功能，相机大多时间都固定在三脚架上，所以在风雨来临时，可以用包刻套住相机，把它保护起来。同时，你可以随身携带一些清洁相机工具，在遇到一些突发情况时，能够有足够的用具来清洁相机。

　　错误6 被一个拍摄角度禁锢太久
　　解决方案：拍摄自然风光的时候，要找一个角度拍摄一座山，可能需要走好几公里，或者是爬上另一座山头来调整视角的高低。对于人造景观，你可以事先寻找一个合适的角度，然后在特殊天气里赶到那里去拍摄，一滩水洼可以作为反光倒影的素材，一个稍有遮挡的前景或许能让你的照片更有层次，最重要的是，你的作品是独一无二的。同一座山峰也可以有很多不同的拍摄角度

　　错误7 构图只用“三分法”
　　解决方案：尝试五五开。虽然三分法是风光摄影里的最经典的构图方法，但是用多了难免禁锢思维，更何况大自然里的一些景色拿“三分法”来拍不一定好看。说到底，拍摄的关键，是要拍出好看舒服的东西来，并不是要恪守一些所谓的方法才能拍出好照片。比如拍摄夕阳的时候，你可能会想象地平线附近有很多云聚集在一起，可事实是，越接近地平面的天空，通透性就越差。更令人意外的是，眼前的海水和礁石却拍出了纹理和对比度，这是在拍摄之前完全没有想到的。于是，在接下来的照片中，我们果断忽略了天空的部分，主要拍摄了近在眼前的礁石和海水。

　　错误8 贪多求全，元素太多
　　解决方案： 学会精简，才能突出拍摄对象。下图中黑色山峰明显是主体，这时候就要学会精简画面，把湖边的戈壁滩排除在画面外。毕竟一张风光照成片的好与坏，80%都是由构图决定的。

　　错误9 拍照只排彩色照
　　解决方案：尝试黑白摄影。我们无法通过肉眼观看单色世界，所以当你把彩色图像变成单色，你会看到另一种质感的照片。

　　哪怕你拍的是普普通通的庄稼地，彩色转黑白也能让你的照片分分钟 变得高大上起来


　　错误10 害怕重复拍摄同一地点
　　解决方案：要想拍出绝美的风景，要带着已经掌握到的拍摄技巧再回到曾经拍过的地方，也许在故地重游的时候，你能发现更多精彩。
　　在熟悉或者经常去的地方拍照，不仅是一个节省时间的好办法，而且可以利用节约出来的时间想一些拍摄角度，或者构思一种新的构图。
















乡土摄影的三个逻辑

2015-10-31 孙京涛 中国摄影报

在非视觉艺术的时代，所有的诗人都是归乡的；在视觉艺术的时代，归乡已经成为一种奢侈，因为工业文明之后，故乡，已经在城市化和大幅度的人口迁徙中，变得概念模糊、边际不清，甚至变成了一种虚妄的东西。但是，作为精神和灵感的源泉，作为一种永恒主题和公共价值，故乡的价值仍然存在，故乡的一切仍然值得神往和留恋。诚如荀子所言：“过故乡，则必徘徊焉，鸣号焉，踯躅焉，踟蹰焉，然后能去之。”我相信，正是基于这种巨大的矛盾，以及当下快速的城镇化背景，才有了首届“乡土中国”纪实摄影展，那么，这个展览的立意不言而喻。而这个摄影展的影响力更可能是深层次的，其对中国摄影的贡献，对中国文化的贡献，对中国现代化的贡献，都会呈现它的不可替代的能量和位置。

通观第一届的评选状况，我直观的感受是，要想搞好以故乡、乡土或乡愁为内涵的摄影，必须明了三个逻辑，由此才能建构一套相对完整的思维和可行的方式。

第一个是精神逻辑。我们怎么准确理解“乡土中国”这四个字？很显然，我们不应该狭隘地把“乡土”理解为“农村”，或者仅仅把它理解为一种传承自农耕社会的生活方式。这是固步自封的、非现代性的理解。相反，我们应该用动态的、实时的、进步的方式理解“乡土”，那么，它应该是精神性的、形神兼备的一种文明模式，或者说文明根脉。如果能上升到这个高度，我们就能够把古今中外的很多东西打通了，能够在一个更为广阔的文化背景下赋予“乡土中国”这个摄影活动以更为深广的意义。那么这类摄影，也就不止于用城乡二元对立、先进与落后的等级思维、对落后农村土老破旧面貌的记录，或者对“三农”问题的记录。

切斯拉夫·米沃什（Czeslaw Milosz，波兰诗人、散文家，1980年诺贝尔文学奖得主）为约瑟夫·寇德卡的摄影集《流放》写的序言中，几乎没有谈摄影。这位后半生客居美国的伟大学者通篇都在讲离开故乡的人因为难以逾越的时空隔离而带来的巨大恐惧与焦虑感。但这远远不够。更为痛苦的，是在思想和精神上与故土的撕裂及渐行渐远，让人灵魂枯竭。典型的例子是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky），当他离开故土，离开了他的精神滋养地，他的创作灵感枯竭了。米沃什警告说：“无论是谁，他要在远方的土地上寻找幸福，就必须准备放弃幻想，甚至要准备接受那种刚出虎穴又入狼窝式的令人生疑的所谓回报。”作为21世纪的一种通病，流放他乡已经让人们沉重地意识到，故乡也好、乡愁也好，已经不是一个空间概念，也不是物质概念，而是精神皈依。不管我们作为艺术家、文学家还是摄影家，当我们准备享受精神生活的时候，首先会想到我们精神的策源地、发源地在哪里。如果能上升到这个高度，那么很多问题，比方说我们对故乡“他者的观看”“消费型的观看”或“掠夺式的观看”，就可能迎刃而解。

第二个逻辑是情感逻辑。这是与上一个逻辑紧密相关而又有所区别的——理性的与感性的区别。一组缺乏情感的照片，恰恰证明摄影者作为旁观者的尴尬身份——他（她）不在其中，他（她）不可能与被摄者同呼吸共命运，他（她）不是用摄影揭示精神性，拍一组照片是他（她）的目的，而不是手段。遗憾的是，我们看到的大多数是这样的照片中，具备情感力量的作品寥寥无几。

有一组照片让我产生困扰：孙立胜的《故乡，只爱你三天》。从我们的征稿要求来看，一个摄影师只用3天时间拍的照片拿来参赛，似乎难脱肤浅的嫌疑——以经验，3天是不可能挖掘出多少深度的。但我恰恰喜欢这组照片，因为这个摄影师是在用一种特别的修辞表达他个人的离愁别绪，表达他与故乡撕裂之间的强烈痛苦。他就在其中，他是力量双方中的一方。他的影像冷静甚至冷漠，但却真实可感，概因它是基于个人的感同身受。

另一组我喜欢的照片是杨明拍摄的。他没有孙立胜的内敛、感性，但反映的主题更有背景深度和情感延展性。这组照片拍摄于作者曾经的老家山东邹平，这是当年梁漱溟先生搞乡村建设实验的所在，这里目前集中了世界最大的纺织企业、最大的电解铝企业。因为快速的工业化，杨明故乡的村落已经不复存在。杨明的爷爷曾经是这一带的牧师，这种特殊的职业让老人家与这里的人民和土地有着更为广泛而紧密的联系。这种情感天然地遗传给了杨明，他拍摄这组照片的情感动机是显而易见的，因而他的照片有着含而不露的温情。

虽然最终获得大奖的一些照片主题理性、影像完美，体现出摄影师对题材、对影像强大的控制能力，但未必具备这种要素。任何艺术，没有了情感，何谈感染力？情感才是一组照片具备影响力的保证，它具有天然的真实性，造不得假。如果我们的摄影师解决了这个问题，我们所普遍诟病的他者的、冷漠的、猎奇式的观看，又怎么可能存在呢？

第三个逻辑是视觉逻辑。通常，一说到这个问题我们就会下意识地认为是在强调拍好一张或者一组照片，或者重提那个老大难的图片编辑问题。但在目前的传播环境下，仅仅强调作品的完成度和专业性已经远远不够，更为重要的，是要看作品是否具有足够的传播能量，这其中至少包括话题性、视觉叙事的逻辑严密性、视觉感染力和图文互补性。在网络时代，个人的见证性太封闭了，立足摄影的思考角度也太低了。摄影要发挥见证的力量，必须进入公众传播，经过一次传播、二次传播、多次传播深入人心，形成舆论，这才是真正的见证。所以，当我们试图用影像去表现我们的精神性，表现我们的情感性的时候，首先要思考的是，这个东西是否适合利用当下现代传媒手段去实现它最大的传播效果，我觉得这是当代摄影师面临的一个非常重要的课题。

我大致把当代的视觉传播分为四个层级，这四个层级互为补充、互为支撑，构成立体传播的基本样貌。简言之就是“四个上”：手上、网上、纸上、墙上。手上就是手机，当代最强大的传播终端，它的进步让自媒体蓬勃发展；网上指的是网络媒体，它已经建立了超越公共纸媒的权威性和读者黏性；纸上主要是专业传播，充分利用专业纸媒的影响力，在专业领域造成影响；墙上就是展览，事实上展览更多的是作为“手上”传播的介质。








六个技巧带你拍古城

2015-11-02 大刀王小伙 色影无忌

古城，一个令人向往的地方，在这里你可以感受历史的积淀，可以品味古韵的文化，更加可以记录旅行的快乐。而说起平遥与其他古城不同的，可能是他更多了一份朴实无华的感觉，记录眼中的质朴，有以下几个小技巧和各位分享。


一、轻装简行，器材顺手

一般在旅途中，由于拍摄途径的特殊性，我们无法像职业摄影师那样携带大量的摄影装备。因此，器材的选择十分重要。如果是自驾还好，若是像笔者一样背包火车行天下，那最好还是选择轻便的器材为妙。就像这次，笔者携带了EOS 760D，一支18-135的变焦镜头和一支小型的三脚架。对于器材选择方面首先以轻便易用为主，镜头选择一支18-135已足以满足平时的拍摄需求。

二、发现反差，捕捉趣味

若是赶上旅游旺季，古城里必然是人满为患，想要留下精彩，不妨开阔自己的眼界，寻找一些存在反差的内容。时间通常比较仓促，不能像在自己居住的城市中那样，去认真地、一点一点地纪实摄影。这时候，观察一些有意思的瞬间是非常关键的。一旦看到或美丽、或有趣味的瞬间，一定不能放过。

三、夜景拍摄，巧用RAW

一般白天拍摄时我会拍摄JPG格式的照片，但是在拍摄夜景的时候，建议大家将储存格式设置为RAW格式。虽然占用的储存空间比较大，后期处理也相对麻烦，但是使用RAW格式进行拍摄，会有足够的数据量和信息让我们进行后期操作，反之JPG格式的图片无论是色彩还是锐度都被大幅度压缩过，质量是有损的。至于参数，笔者是在相机的测光的基础上减了1/3档。因为有句老话嘛，宁欠勿曝。因为在后期的时候，欠曝的部分可以轻松提亮，而过曝的部分却很难再压暗。

拍摄上面这张照片时笔者选择了夜间拍摄。首先夜晚的光源较暗，对于古城墙这类被摄体来说，过亮的光线反而会将细节显露的过于清楚而失去了神韵。机位可以选择较低机位，低拍摄点可使建筑物的线条向上汇聚，能够表现出建筑物的高大特征，同时也增加了建筑物的稳固感。在拍摄过程中需要注意的是，如果我们使用的是小型三脚架，千万不要架的太高。因为长时间曝光是很需要稳定性的，而小型三脚架既然追求了轻便易携，那它的稳定性可想而知，所以还是应该尽量降低重心，保持稳固。

四、独特视角，发现倒影

在千篇一律的环境中，想要拍出带有自己风格的照片，那就需要多动动脑筋了，比如说别出新意的构图或独特一点的视角。其实生活中的许多小细节都非常有意思，行走在一片完全陌生的环境中，要时刻注意观察身边的人和物，发现身边有趣的地方。比如抬头看看天上形影单只的飞鸟，低头留意雨后积下的水洼，每一个细节都有它的独特之美。

上图笔者没有从建筑物的正面进行拍摄。而是观察到地面上的水洼，正好将建筑物映射其中，通过这样的小心思，让照片增加了不少趣味性。拍摄时要合理运用手中的相机，在拍摄这种低机位的照片时，760D的旋转屏就发挥了强大功能，在我们寻找特殊角度时，轻松翻转屏幕即可完成取景，非常实用的。

五、以人为点，准确曝光

摄影最大的魅力就在于它的不确定性。对于一位正在街头拍摄的摄影师来说，身边的人和事物都在以一种不可捉摸的轨迹运动着，永远也不知道内容与形式，时间与空间会在某时某刻完美的组合在一起。而我们只能不停的预测、判断和捕捉，来凝固某一瞬间使画面看起来尽可能的和谐。而拍摄人物时则需要注意，以人为点，来设置相机的曝光参数。

有人可能会问到不同场景的不同的测光方式。以上图为例，拍摄上图时笔者使用的是评价测光。评价测光指对整个取景区平均计算测光值，既保留暗部的同时又能兼顾亮部，应该是目前使用最普遍的一种测光方式。除此之外还有点测，中央平均测光等测光方式，是指对取景范围内的1%—5%和10%—30%测光。不过这两种测光方式使用率较低，适合主体与周围环境曝光有较大差别时使用。

从画面上看，阳光直射下来，屋檐的投影刚好将画面分割成两个明暗面，画中的老人所处的位置刚好处于明暗交界处，所以笔者用了对角线式构图，突出主体，使画面看上去和谐而统一，印象深刻。

六、控制景深，抓住细节

但凡我们去了一个陌生的城市，一定要留意观察当地的风俗习惯。俗话说一方水土养育一方人，不同的环境下，人们生活的习惯都是有很大差异的。拍摄当地风俗则是一种人文摄影的反映。笔者发现在住在古镇的本地人，喜欢捧着一个大碗坐在门口吃饭。这是一个很有意思的现象，值得记录下来。

在拍摄人物的时候，我们可以根据不同的拍摄主题来选择不同的景别。笔者拍摄的人物使用的都是f5.6（浮动光圈），都是尽可能的将光圈开大，在人的面部对焦，虚化背景，突出主体。如果想把整幅画面都清晰的记录下来，那么则要使用大景深，光圈可以调到f11以上试一试。

另外，在拍摄这种人文照片时，不要站的远远的用长焦拍一张就走。那样很难捕捉到人物最完美的细节、神态以及动作。我们要多观察，以一种散步的状态逐渐接近他们，在双方都自然的情况下按下快门。不要使用太大的相机，把电池盒和巨大的长焦头都卸下来，不要给被拍摄者造成压迫感。



数码相机简单实用的个性化设置

2015-11-07 胡宗祥 中国摄影报

数码相机自问世到成熟，短短的十多年中，功能、性能早已今非昔比，但是多功能也是一把双刃剑，一不小心因设置失误就会影响拍摄。面对相机上繁杂的设置，初学者一般都会感到一头雾水。“简单乃实用”此话诚为不谬，如何把繁杂的设置简单化、实用化，使相机“忠诚”地为自己服务，这才是用好数码相机的关键。

M挡的设置
M挡即手动挡：在相机模式转盘上选择M，手动选择光圈大小与快门速度，参考测光指示并修正曝光量，即可拍到自己满意的照片。对于单反用户来说，优选M挡可以根据个人需要（如对景深的需求）去设置光圈大小、快门速度，一旦设定曝光量后不再会因为画面亮度发生改变而改变，使主体获得正确曝光。
　　
例如，拍接片时用M挡拍摄的多幅照片，因曝光的一致性更易拼接成亮度一致的照片。无视测光提示“过曝”或“欠曝”实际是凭经验有意在作曝光补偿，省去了曝光补偿的操作。
　  　
圈内常说“高手用M挡”，暗示了M挡的玄机与奥妙。但是在抓拍中，如果环境亮度多变，就时时要注意调整曝光组合，一旦忘了改变就会拍到曝光欠准的照片，在这种情况下选择A挡会更好。
　  　
A挡的设置
A挡即光圈优先自动曝光模式，即手动设定光圈大小后，快门速度就由相机自动设定。A挡最突出的优点就是可以根据个人对景深的需要设置光圈，拍到曝光基本正确的照片。
　  　
如果是AUTO或P挡拍摄，因光圈与快门全由相机自动掌控，虽然能拍到清晰的照片，但是景深难达到“虚实相生”的个人要求，这是优选A挡的重要原因之一。另外，在光线亮度多变的情况下，A挡能以不变应万变，拍到曝光正确的照片。

对焦模式的设置
数码相机一般有手动对焦和AF自动对焦模式。手动对焦速度较慢，眼神不够好的用户可能对焦不够精准。AF自动对焦又有单点自动（中心/移动）与多点自动、伺服自动、连续自动跟踪等选择。相比之下，AF单点自动对焦更为精准、快捷，更适合花卉与人物的拍摄。选择AF单点自动（中心/移动）对焦模式不仅可以节电，而且还可以半按快门钮锁定焦点再重新构图，有利于快拍。

简化液晶显示屏设置
数码相机的液晶屏不仅可以无视差取景、回放照片，而且可以反馈信息，如白平衡、感光度、光圈值、快门速度、曝光模式、曝光补偿、柱状图、电子水平仪、抖动警告等，如果信息全部显示的话，就会“喧宾夺主”，影响显示屏的取景效率。因此在“简单乃实用”的原则下可以保留如白平衡、感光度、光圈值、快门速度等重要信息的前提下，隐蔽一些占据空间大、可有可无的信息，比如柱状图和电子水平仪。

自动修正过度曝光的设置
数码相机过曝的危害要大于欠曝，会使层次细节严重损失，后期制作也难以补救。也许厂家就考虑到这一点，部分专业、准专业数码相机就有自动修复过度曝光的功能。过度曝光自动修复功能有OFF（关闭）、AUTO（自动修复过度曝光部分）、200%（过度曝光自动修复200%）和400%（过度曝光自动修复400%）这四部分。
　  　
过度曝光自动修复的设置：进入菜单键，再通过上下键选择过度曝光自动修复项，最后加以确认，这样就设置好了，以后拍摄均可延用，不必重设。

应对抓拍的设置
抓拍的要点在于“快”，相机的设置也应考虑“快”的特点。比如图像确认有关闭、快速、2秒、10秒的选择，即便有一两秒的显示，也可能对抓拍精彩瞬间造成延误，因此干脆关掉图像确认，就能分秒必争地去精心抓拍精彩瞬间。
　　
另外，为了缩短照片的存储时间，可以优选JPEG格式而不是RAW格式。在JPEG、RAW和JPEG+RAW格式中，JPEG格式存储的时间最短，JPEG+RAW格式存储的时间最长。对于纪实照片来说，用于PS加工制作的空间较小（一般只允许对亮度、对比度的调整），采用JPEG格式足够应对纪实照片的制作要求。如果是重要题材又有充分的拍摄时间，就选用RAW或JPEG+RAW格式，以便日后精细加工。

拍摄慢门动感的设置
照片中规律性的模糊可以表现出静中有动，视为一种“摄影语言”。拍摄动感的“秘诀”在于恰到好处地应用慢门拍摄，在较长时间的曝光中获得模糊影像。
　  　
便携数码相机为了获取慢门，可设置最低感光度和最小光圈。对于准专业便携数码相机来说，用慢门拍动感的设置，在采用最低感光度和最小光圈仍不能有效降低快门速度时，就应考虑用内置中灰密度镜阻光。对于单反相机，慢门的设置相对容易一些：最低感光度，最小光圈再用前置中灰密度镜或偏振镜阻光，1秒以上的慢门也容易做到。
　  　
高品质图像的设置
即便是单反数码相机，因设置不当（比如用了太高的感光度和太小的文件）拍的照片，一旦作高倍放大后也有可能画质不佳。虽然便携数码相机有图像传感器尺寸偏小的先天不足，但是设置得当，拍到的照片同样有卓越的品质可以胜任高倍率放大。
　  　
数码相机中，高品质画质源于较低的感光度设置，可以有效降低噪点，另外设置最高像素、最大文件，拍摄时用最佳光圈，焦点实，少有抖动影响等，都是获得高品质照片的要素。

弱光拍摄的设置
弱光环境（如夜景）的特点是照度低，手持拍摄常因抖动而拍虚，因此就会依赖高感光度去提升快门速度，造成噪点上升影响画质。
　  　
弱光环境摄影时，最好使用三脚架，这样就可以用较低的感光度、较慢的快门速度拍摄。必须手持拍摄时，视个人持机的能力，酌情提高感光度。
　  　
不同品牌数码相机的功能大同小异，但设置好才是能拍好的前提。有一些功能（如曝光补偿、色彩模式等）一旦设置就会延用，即便关机再开机后也不会自动取消，这就需要及时取消不必要延用的设置。


十招让你拍出不一样的秋日色彩

原创 2015-11-09 蔡群 中国摄影报

秋季的脚步已经悄然而至，自然界中的一切似乎都赶着在冬天之前绽放着最后的色彩。要想在这个色彩缤纷的季节中拍出更好的照片，就要在“色彩”上做文章。
　　

黄色和蓝色互为补色，同时也是秋高气爽的天气中最常见的颜色，利用好这两种天然的色调，很容易就可以让画面活泼起来。 范汉华 摄

色彩的黄金法则 60:30:10
这是色彩的基本法则，在一幅画面中，主色彩占60%的比例，次要色彩占30%的比例，辅助色彩占10%的比例。比如说，红叶占60%，那么山和树木占30%，点缀的建筑物就是10%。这个法则是黄金法则，在任何时间，任何地方都是适用的。
选择配色方案
面对同一风景在色彩搭配上一般有两种选择，补色和类色。两个相对的颜色搭配就是补色，而两个近似的颜色搭配就是类色。一般在拍摄活泼、有动感照片时，可选择黄与紫、红与青等补色，类色搭配比较好理解，比如黄与绿、蓝与紫等。
勿忘黑色
黑色可不是黑白照片，是画面中阴影和背景部分。简约风格都会利用黑色，运用黑色要灵活，黑色的衬托能够让任何一个色彩看得干净起来，比如常用作拍菊花背景的黑绒布。但黑色本身并不是一个重点，它只是衬托、对比和平衡。

树干将红叶天然地分成几个部分，起到了很好的视觉引导作用，同时，在色彩搭配上，大面积的暖色调配合树干的深色不会使人视觉疲劳。 阿刘 摄

自然而然
在光线的作用下，颜色的深和浅之间是自然形成的。尤其注意后期调整不要过度，避免失真。很多人的作品没有遵循这个原则，色彩搭配很是鲜艳，强烈的对比会非常让人不舒服。渲染秋季的美应以真实为原则。

从形式感中提炼色彩
秋天层林尽染，眼前的风景中蕴藏着丰富的线条与色彩。学会从形式感中提炼色彩，将会使作品有较大程度的提高。围绕着不同的色彩搭配找出视觉中心和观赏兴趣点。色彩线条的重复，曲线转变的流动态势，不同色块形成的拼接，都会引导观者找到画面中的美。
多层次的色彩过渡
多层次的色彩过渡本身就能不间断传递出美的讯息。秋日的色彩流动形成金黄的色带，但没有搭配色的衬托，主色是无论如何也生动不起来的。所以，搭配色很重要。选择照片构成时需要注意色彩的层次，不可因搭配色的中断而终止。想完整表现秋天金黄  的大地，仔细观察后才能慢按快门。
色彩搭配出反差
这里的色彩准确讲应该叫色度，因为这不仅仅是颜色搭配深与浅的问题。当颜色对比强烈的时候，比如：大面积的红叶、山峦和蓝天白云，能传递出宏伟和壮观的气势。色差比较小或颜色相当接近时，比如：不同品种颜色相近的菊花，就会让观者比较轻松和随意，给出惬意和舒适的暗示。
令人印象深刻的搭配
色彩搭配会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动，应用到摄影中，色彩搭配就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪和感知光线强弱。一提到蓝色，马上会让人联想到秋高气爽的好天气，一提到红叶马上会想起满山红遍的景象，这就是令人印象深刻的搭配。
色彩搭配的季节性
季节对处理色彩搭配的影响不言而喻。以秋天色彩为例，万物进入收获季节，而金黄色彩则有成熟和即将衰老的暗示。所以必须在照片的色彩搭配上注意冲淡这种气氛，体现活泼、活力或用湛蓝的天空点缀，或孩童手持五颜六色气球等，可以表现出生机和活力。
光线与色彩搭配
光线与色彩搭配就十分好理解了，秋高气爽的天气洁净度高，颜色会显得很纯。清晨的阳光随着时间和照射角度的改变，同样的景物也会呈现出不同的颜色，光线影响着色彩饱和度。色温也是色彩变化的因素之一，拍出来的风景照片不可能是一个平面，受到光线的影响，会产生明暗对比，在不同时间色彩搭配的比例是不同的，最佳的色彩搭配就来自于最佳的拍摄时机。
摄影器材和摄影技术谁重要？

2015-11-12 宁思潇潇 九天寒冰视界

几个场景

场景一:曾经有个业内资深的老师和我说,相机APS-C的用好就行了,要专注摄影,不要只想着器材。

场景二:一个人给我看了一张大雪山的照片,拍得不错,手机拍的。他和我说,手机拍的已经不比相机差了。

场景三:我哥们的一个同事去比利时玩,用卡片机拍了很多,我们都认为他很有进步。

场景四:最近很多朋友拿着单反来找我,问我夜景怎么能拍好。

好吧,不知道大家有没有明白我想说什么。

摄影圈有一句话叫“牛头,狗头,不如相机后面的人头”。这句话的意思是说摄影技术要比摄影器材更加重要。但这就是全部么?

在我看来,决定你照片的第一要素是你镜头前要拍摄的东西。一个小白拿着手机去西藏,真的要比我拿着单反在家里厨房拍得更有料啊。所以往往题材和场景是最重要的。就好像您拿着手机拍下来了萨达姆上绞刑架,我拿着专业单反去拍了大妈跳广场舞,头条绝对您的。或者是陈冠希老师……你懂的。

之后,重要的就是摄影技术,也就是“人头”。咱们都到了同一个场景,遇到同一件事。我还是很有信心打败一个小白用户的。哪怕他拿单反,我拿卡片。所以你会发现技术确实比器材重要。

最后我和另一个发烧友,假设水平眼界都一样,一起到了同一个地方,我拿牛头,他拿狗头,我相信还是能比过的。因为好器材的优势就是能将某些场景拍摄出来。所以器材在这个时候就明显发挥作用了。

这么说就是题材第一、技术第二、器材第三。是这样吗?也不尽然。我们要更全面看这个问题。

首先,一个人能去很多地方,拍到很多东西。但是为什么人家拍得特别好?为什么人家能到一些我们到达不了的地方?然后某一个场景,都发生在我们眼前,为什么有人就看到了记录了下来,你就错过了?所以虽然题材场景是首要的,也需要你发现美的眼睛,也需要你寻找美做的努力。

这种摄影外的功夫,是非常重要的。这需要内在的修为,是自身的提高。你可以说是眼界,可以说是格局,也可以说是审美。总之,当年我师父教我的时候,第一个就是让我好好做人,他曾说:摄影就要记录美,但你首先要会审美,心要正。我一直铭记在心。这里就好比天龙八部中说的,武功的修炼需要佛法化解。佛法越深,才能化解武功的戾气。所以就是自我修为越好,越能发现不一样的,值得拍摄的事物。

同样地,在拍摄某些事件题材的时候,你就要佩服很多大师的另一番水平了。诺曼底登陆,卡帕的照片都是虚的,但是只有他拍到了。戈尔巴乔夫签字完苏联解体怒摔文件,为什么只有刘香成拍到了?这功夫其实也在摄影技术之外,却也是摄影的一部分。再说说陈冠希老师,能把阿娇、柏芝……那也是功夫啊。

此外,对于器材来说,虽然是最不重要的,但是也非常重要。我经常给初学者推荐很多他们之前认为“很专业”的器材。主要是因为我觉得好的题材能帮助新手更好地进步。因为好的器材往往能拍摄出很多非技术手段能达到的效果。更重要的是,好的器材会大大提升摄影初学者的自信心。越拍越有信心一定是好事。

而且我与很多人观点不同的是,我觉得你的器材买的越好,越一步到位,才有可能摆脱对于器材的关注,更将注意力放在摄影本身上。如果不然,你拍摄任何东西不满意时,首先就会想到是不是器材不行。所以这就是为什么我一直给大家推荐预算周围最好的器材。

技术的进步不断给我们带来更好的摄影器材,我们为什么要拒绝呢?好的器材能帮我们实现更好的拍摄,如果不是这样,我们停留在胶片时代就好了。所以我觉得选择更好的器材,被说成不专注摄影,未免太牵强了。如果这就算器材党的话,那我就是100%的器材党。

好了,最后简单总结一下,我觉得摄影最重要的还是内心修为,尽量多发现美,多出去走走,多开阔眼界。同时多拍,多练习技术。器材当然也很重要。这些都是相辅相成的。虽然结论没营养,但是推导过程相信还是能给您很多帮助。
拍风景的几个误区

原创 2015-11-14 徐和德 中国摄影报

风景堪称摄影者拍得最多的题材，因为拍摄的人多，各种各样的想法也比较多。其中，在色彩、镜头、光圈、滤镜的使用方面，有着诸多的误区。以下是一些常见想法和相关的分析，供影友参考。
　　
饱和度并不是越高越好
不少照相机的“拍摄菜单”中关于“影像优化”选项里都有专用的“风光摄影”选项，选中后拍摄的图像色彩会比较艳丽。因此，有摄影者误以为风景照片的饱和度要高些比较好，所以大都喜欢将照片饱和度处理得很浓郁。
　　
其实，风景照片也要针对不同题材来确定最终的色彩饱和度，并非饱和度越高就越好。与之相反的是，有些照片的饱和度甚至还需要作适当的减弱，要以淡雅的色彩来展现风光的魅力。例如，那些表现江南水乡风光，表现雾气雾景的照片，包括反映某些历史遗迹、古迹的照片等，因为未必需要高饱和度，有时候摄影者还可故意将画面处理为黑白片，都是为了体现特定的意境或氛围。
　　
镜头视角越广未必越好
拍风景常常会用宽广的视角来体现宏大场景，因此有不少摄影者以为拍景就得添置各种大广角、超广角镜头，尤其是像14-24mm，或是8mm、16mm鱼眼镜头等。事实上，风景摄影的取景构图，同样需要遵循主题表达的需要，并非视角越广就越好。
　　
实际上，那些较为经典的风景照片，其实大都使用了28到35mm之间的常规广角镜头拍摄，这些焦距段的特点是透视关系较为自然，不易显得过于夸张。而视角过于广阔的超广角镜头反而会带来近中远景的透视过分夸张、构图视角受限制、画面中景物难以按需取舍等较为棘手的问题。
　　
在拍摄实践中，如果认为24mm或16mm焦距的视角仍嫌不够的话，可使用“接片”方式来解决。用广角镜头拍摄2-5张或更多的素材，后期利用软件拼接合成，就能形成远远大于超广角镜头的视角。而且，接片并不像某些人想像得那么复杂难懂，只需稍加学习、练习就能自如掌握。
　　
按拍摄手法合理使用小光圈
拍摄风景一般都使用相对较小的光圈，但并不一定要选择最小光圈。数码相机的影像传感器表面很光洁，小光圈所带来的光线衍射容易降低成像的清晰度。因此，即使是相机厂家，一般也不提倡摄影者用F16、F22等小光圈。实际上，拍风景时镜头的焦点大都已经处于“无限远”，选择F8、F11的光圈，基本上能满足控制景深的需要。如果需要获得某些特殊效果，例如在表现虚幻的流水，飘动的云彩或抖动的树叶等，必须延长曝光时间时就可大胆使用最小光圈。为了画面主题表现的需要，在其他方面做出适当让步也是必要的。
　　
滤光镜按需使用未必“全上阵”
应该说，各种各样不同性能的滤光镜，对拍摄风景照片具有一定作用，但在实际拍摄的很多场合中，并不一定需要使用各种滤光镜，而是要按照现场实际情况选择合适的光照角度，注意前景与背景的关系，通过正确的对焦、准确曝光以及合适的白平衡等进行组合，就能拍出效果不错的照片。甚至，后期都无需进行处理，或是大大减少后期的工作量。
　　
之所以要选择一些特殊的滤光镜，主要是为了解决一些特定矛盾，比如逆光拍摄带有日出日落的高反差场景，加用中性灰渐变镜就能在一定程度上压低天空亮度，来调整画面的反差。如果需要消除水面反光，包括某些树叶表面的反光，使用偏振镜的效果更加显著。至于某些红色、蓝色、橙黄色渐变镜等，如使用不当，画面反而会显得很不自然，后期调整的难度也会相应增加。反倒不如拍一些不添加滤镜的正常画面，后期再借助蒙板、曲线等再进行适当的调整即可。
　　
“居高临下”需有“度”
有经验的摄影者拍摄城市或山川风景时，大都会选择一个制高点，这的确是个好主意。现在有不少摄影者开始添置多轴飞行器来航拍，这种能够“拔地而起”进行高空拍摄的器材，为高视角取景带来了如虎添翼的便利。为了升高拍摄，有些摄影者还特地破解飞行设备的软件，以超过限高的高度进行拍摄，若控制不当，容易导致“炸机”。无论是上摩天大楼拍摄，还是以多轴航空模型拍摄，适当高度的斜视拍摄，比较符合日常的观看习惯。而垂直角度拍摄时，除了需要表现那些平面设计图案为主的内容之外，对建筑物以及环境的反映都未必很理想。若用光不佳时，画面也容易缺乏立体感和层次感。因此，“居高临下”也需要“度”的把握，位置过高未必就会更理想。


到底什么摄影题材最难

2015-11-19 digi 学摄影
　
摄影爱好者经常会讨论什么题材最好拍与最难拍，相信每个人对这个答案的定义都不同，有人认为肖像照片、风景、光影变化最难掌握或女朋友最难拍(拍不好榴莲伺候)！其实这个问题答案五花八门，没有个一定的答案！

　我认为...这个问题的重点就在于怎么抓到题材中的精随！

只要按下快门就能纪录影像

　　是的，现在相机或手机都非常厉害而且容易操作，人人都会拍照！像是朋友间的合照 、自拍照或是到每个景点一定要拍的到此一游照，只要拿起相机数123就搞定，所以说，纪录影像很简单，但拍得好不好看又是另一回事了！

拍照可以很简单，也可以很困难

　　前面提到只要动动手指就能纪录影像，但拍得好不好看真的是另一回事！

　　拍照可以花千分之秒，也可以花上几个小时，甚至一天！看似简单，其实都不简单！除了摄影师之外，很难有人能体会为这个画面做了多少努力！就好比照片外表光线亮丽，拍摄中辛苦只有自己知道或是有拍过的人才知道辛苦！总归一句话，看都很简单，只有深入去体会才能知道其中奥妙！

到底什么题材最困难？

　　摄影题材非常广泛，像是风景、人像、生态、Snap等等，只要相机能拍的就是题材。每个题材都有它的困难与挑战，在这些领域中的大师为了寻找最棒的画面，除了运气之外，耐力、毅力与行动力，成功绝非偶然！有些大师是靠敏锐的观察力，有些则是努力而来的！一张好的照片绝非偶然，摄影技术只是基本功，当机会来临时，基本功就是在这时候发挥！

风景类

　　风景类的难度就在于永远猜不到老天的变化！拍风景首要面对的目标就是天气因素，可能五分钟前晴天万里，五分钟后乌云密布，一切的一切就是老天最大！你无法控制什么时候会出现好景色，这时候就是等待，需要耗费非常非常多的时间！为了拍心中最棒的画面，除了运气之外，耐力、毅力与行动力，才是成功的元素！

　　安塞尔‧亚当斯（Ansel Adams）是公认的风景摄影大师，他所拍摄的风景带有强烈的戏剧张力与细腻的细节。亚当斯在他所写的《负片与照片》提出区域曝光理论（Zone system）。根据区域曝光理论，摄影师便可以预见到照片最后的影像画面，让影像达到摄影者的心目中的构思曝光。虽然区域曝光是根据底片宽容度提出，但曝光原理一样适用于现在的数码时代。

生态类

　　越珍贵、稀有的动物一定出现在人烟稀少或极度险恶的环境下，有时到了动物栖息地还不见得能看的见，更不用说拍照！而且在拍摄同时，因为身在野外环境，永远不知道会遇到什么动物，环境相当危险啊！

　　法兰斯．蓝汀（Frans Lanting）21岁在美国接触拍摄自然世界，就此踏上了职业自然摄影师的道路。法兰斯．蓝汀当上国家地理杂志的常驻摄影师，开始接受国家地理杂志的委托，完成各种的摄影工作。在这30年来，法兰斯．蓝汀用镜头记录下全世界各类野生动植物，透过影像表达对大自然的热爱，被誉为当代最伟大的摄影师之一。

人像

　　拍人首先要面对是不是把对方拍丑的人情压力！再者来说，人的耐性也有限，万一拖太久也是会让对方不愉快！另外想梗的创意也非常重要，有时也需要透过众人的力量完成一张作品，没有耐心与敢砸钱，也很难拍出来！

　　安妮．莱柏维兹（Annie Leibovitz），她拍摄过的名人不计其数。透过安妮．莱柏维兹的影像，看见美国后期流行文化的缩影。她的作品中有着细腻的洞察力与敏锐精准的视觉风格。安妮·莱柏维兹让每一张照片充满了戏剧效果，每一张照片的人物的表情都富有感染力，堪称史上最具有影响力的女摄影师。

新闻摄影

　　新闻摄影可以说是最危险的工作，要拍些震撼动人的画面就一定要亲临现场。想拍战地类的照片，你就必须亲历战场，一张好的画面背后可能是枪林弹雨，真的是冒生命危险才能拍到！

　　美国摄影家黄功吾（Nick Ut），1951年出生于越南，16岁起就为美联社拍摄照片。苏珊桑塔格（Susan Sontag）曾经这样写道：「像1972年佔据了世界上大多数报章头版位置的照片──一个赤身裸体、刚被美国凝固汽油弹喷烧的南越儿童沿着公路跑向照相机。她张开双臂，痛得放声尖叫，在激起公众对战争的反感方面，很可能比一百小时的电视广播的暴行起作用得多。」黄功吾凭借机智与勇气才能拍下了《火从天降》（Villagers Fleeing a Napalm Strike），这张照片也让他获得普立兹新闻摄影奖和荷兰世界新闻摄影大奖。


Snap类

　　街拍现场环境瞬息万变，永远不知道下一秒会出现什么画面！街拍摄影师除了需要敏锐观察力之外，更需要具备画面预测能力，知己知彼，百战百胜！

　　布列松被誉为20世纪最伟大的摄影家，也是知名的马格兰摄影通讯社创办者。布列松于1930年开始加入摄影创作，偏好黑白摄影，布列松的摄影瞬间性的敏锐度与感性程度，堪称纪实摄影师中的翘楚，布列松的「决定性瞬间」摄影理论影响了无数后继的摄影人。

永远对任何题材保持着新鲜感

　　在拍摄题材来说，没有所谓的困难题材！摄影题材的困难度，完全取决于摄影师有没有动力学习或对这题材是不是有兴趣！