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摄影书店 ：上海喜讯摄影书苑 · 经典图书（十五）
基本信息
出版社: 山东人民出版社; 第1版 (2011年1月1日)
平装: 148页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7209055053, 9787209055055
条形码: 9787209055055
产品尺寸及重量: 20.8 x 14.6 x 1 cm ; 240 g
ASIN: B004NNTXDK
内容简介
《寻找幸运星》内容主要包括：序言蜷川的手松浦弥太郎、第十年的全赢、地狱谷的芭比娃娃、拍照的自由、成长与自立、成立幸运星工作室、我珍视的东西、对谈和他人分享的喜悦松浦弥太郎×蜷川实花和后记。
编辑推荐
《寻找幸运星》：全球风行的工作新观念，只工作，不上班！林怡芬插画家，《十二味生活设计》作者，推荐。随书奉送ZAKKA风贺卡！
淘宝链接:http://item.taobao.com/item.htm?id=12400139854
大画幅摄影画册《本色中国》
[艾宁 编辑于 2011-08-01 13:23]
PHOTOFILE系列丛书
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赫本写真集
老六子，又来星光店了，我店里小伙子用手机寸步不离的给他拍DV，他没呆两分钟就不好意思的Go了！
作 者
英）罗伯茨 著，胡齐放 等译
出 版 社：浙江摄影
出版时间：2011-5-1
版 次：1页 数：247字 数： 印刷时间：2011-5-1开 本：8开纸 张：铜版纸 印 次：1I S B N：9787806869451包 装：精装
编辑推荐
由帕梅拉·罗伯茨编著的《百年彩色摄影》是一本个人化的书，书中的图片也毫无疑问地会引起其他人对于选择标准的质疑——为何选择了某些摄影师而排除了其他摄影师？原因是，一些摄影师（因为他们的代理商）不愿被选入，而另一些未被选入的也有各种缘由。书中收录了一些经典图片，也有一些是崭新的面孔。图片的选择和本书的任何错误都应归咎于作者本人。
法国摄影批评家罗兰巴特（Roland Barthes）认为，彩色毁坏了被认为是摄影的基础的真实性。他认为彩色就是一种欺骗：“它是后来用在黑白照片原始真实上的一种涂层。对我而言，彩色是一种诡计、一种化妆品（就像用来涂抹尸体的那种）。”。
内容简介
摄影于1839年甫一诞生，摄影师就随之着力寻求彩色摄影的技艺。在整个19世纪，摄影师不断进行各种实验，直到1907年，卢米埃兄弟将第一种商业彩色印相法——奥托克罗姆微粒彩屏干版——投入期待已久的市场。这是史上第一次，业余摄影爱好者和专业摄影师同样可以获得真实的彩色影像复制。自这项早期的富有创意的技术发明后一个世纪以来，彩色摄影的技术和艺术都不断得到提高。现在，只用黑白色来观察这个世界几乎是无法想象的，虽然这曾经是惯常的事实。《百年彩色摄影》作者帕梅拉·罗伯茨曾经是英国皇家摄影协会的研究员，她收集了一系列出色的彩色摄影作品，包括奥托克罗姆微粒彩屏干版作品和早期的其他彩色印相法作品，影像的新鲜和清晰感仍然令人折服。书中还展示了20世纪30年代的迷人作品、20世纪40年代的社会纪实作品、20世纪50年代由杂志引导的彩色摄影作品激增，以及20世纪60年代彩色摄影的流行、20世纪七八十年代的彩色摄影实验和21世纪前后彩色摄影新的发展趋势。 由帕梅拉·罗伯茨编著的《百年彩色摄影》全面、巨大的信息量和海量的影像作品，不仅能吸引对摄影感兴趣的人，而且因书中不同的影像都是时代的产物，反映了各时期彩色摄影发展的方向，从而令人感到社会变化常常和科技发展同样具有影响力。
作者简介
帕梅拉·罗伯茨是一位独立学者、策展人和作家。1982年至2001年，她是位于英国巴斯的皇家摄影协会的研究员。她组织了70多次展览，包括朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、耶芳德夫人、爱德华·斯泰肯、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和唐·麦卡林等摄影大师的展览，并编撰了很多影展的目录。1995年，她获得博物馆交流项目，在华盛顿的国会图书馆工作。2003年，她在位于洛杉矶的J·保罗·盖蒂博物馆做访问学者。她最近的出版物包括《F·霍兰德的岁月》（2000），《上镜》（2000），还有两篇论文收入《伟大的世界：罗杰·芬顿的照片，1852—1 860））（2004），多篇论文收入弗里欧书社出版的《最杰出的一百幅照片》（2006），还有给位于伦敦邦德街的科尔纳吉画廊举办的影展所编撰的目录《罗杰·芬顿和其他摄影师》（2006）。近期，她正与阿姆斯特丹的凡·高博物馆合作筹办阿尔文·兰登·科伯恩的影展和创作一本关于他的书，并对科伯恩的档案进行整理，拟编一《百年彩色摄影》，详细介绍位于美国罗切斯特的乔治·伊士曼博物馆所收藏的科伯恩作品。
目录
前言
第1章 彩屏干版之前（1839—1907）
第2章 彩屏干版（1907—1932）
第3章 彩屏干版之外的其他工艺（1900—1930）
第4章 全民彩色时期（1930—1939）
第5章 彩色的文献（1940—1949）
第6章 彩色的发展（1950—1959）
第7章 如今我们都是彩色摄影师（1960—1969）
第8章 彩色的实验（1970—1979）
第9章 彩色是对黑白的新阐述（1980—1989）
第10章 数码化趋势（1990—）
作 者：(美)德特里克 著，陈刚，郭闻涛，孙名斐 译
出 版 社：浙江摄影
出版时间：2011-5-1
版 次：1页 数：171字 数： 印刷时间：2011-5-1开 本：12开纸 张：铜版纸 印 次：1I S B N：9787806869468包 装：平装
编辑推荐
由艾伦·L·德特里克所著的《数码微距摄影》就好像穿行于花园中，用摄影大师的眼睛在观察。
本书通过对微距摄影的基础知识，照相机镜头及附件的重要性能和选用，微距影像的观察等一些技巧的灵活运用，结合实例进行了一一的详解。用微距摄影打开一扇视艺术的大门。
内容简介
由艾伦·L·德特里克所著的《数码微距摄影》是写给微距摄影爱好者的安面、实用的指南，涵盖了微距摄影的种种知识和技艺，微距摄影的基础知识，微距摄影适用的照相机、镜头及附件的重要性能和选用，微距影像的观察、曝光控制、景深把握、对焦要点、背景考虑和用光技巧，如何构图并取得成效，微距拍摄花卉、草木、昆虫的技巧，以及数码影像文件后期处理、存储和整个工作流程等。书中展示了众多精妙的微距摄影作品，每幅作品都有详细的说明，分析了摄影观察、拍摄意图、拍摄情境和拍摄方法等，给读者以切实的指导和启发。《数码微距摄影》还穿插有拍摄提示、术语解释、练习和案例分析，供读者参照学习。
作者简介
艾伦·L·德特里克著名的园林和自然风光摄影师。其获奖作品频繁出现于《奥杜邦》《园林设计》《园艺》《现代文明》《自然历史》《读者文摘》《纽约时报》《体育画报》以及《日落》等世界各地的知名出版物。
艾伦教学经验丰富，主持过美国园艺学会、美国园林俱乐部、园林作家协会、纽约植物园、费城雄鸡公园、马里兰州布鲁克赛德公园以及宾州长木花园等专业组织和公共园林的摄影工作坊，并为其成员讲授摄影知识。
艾伦与他的妻子和商业伙伴琳达目前住在美国新泽西州格伦罗克。他们拥有一家商业摄影机构，为景观建筑师和园林设计师提供服务。2005年，两人当选园林作家协会的名誉会员。他们的网址是www alandetrlck com。
目录
鸣谢
关于本书
1.微距世界介绍
什么是微距摄影？
微距摄影的发展
微距意识
2.微距摄影器材
照相机
镜头和镜头附件
三脚架
光线调节器
3.查看影像
曝光
景深
对焦
马格南·玛格南 出新书了！经典好书！
顶级摄影器材（传统卷）
顶一记！
兵书十二卷除第三版了，定价79.00！广而告知！
《Michael Kenna: Images of the Seventh Day》 *迈克尔肯纳
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迈克尔·肯纳1953年出生在英国的兰开夏郡，他高中毕业后曾经进过艺术学校，也念了三年摄影学校，但对他启发最大的似乎是后来移居旧金山与之有师生之谊的女摄影家Ruth Bernhard。Ruth在美国当代摄影界有颇高的地位，她生于二十世纪初的德国，柏林艺院毕业后移居美国，与几位世纪摄影大师都有过从，后在好莱坞执业人像摄影，更以人体作品享誉全美。迈克尔在她的工作室当了七年助手，也足足洗了七年的黑白照片，他对 Ruth的黑白鉴赏力赞誉有加，推崇备至。而Ruth早年是追随爱德华·韦斯顿起家的，她的黑白功力想必也是得自于韦斯顿的真传。迈克尔·肯纳1981年获得美国加利福尼亚旧金山伊莫金坎宁安奖，目前在美国的华盛顿州西雅图市生活。
肯纳坚持制作 7 × 7 英寸见方的黑白画面，这样的作品被世界各地广泛收藏。熟悉他的人都说：迈克尔·肯纳是一位充满热情的、宽宏大量的、具有深深关怀情绪的人。然而他又像是一个来自另一个时代和空间的人，具有一种超越时代的表达能力，却无需通过词汇的交流，而是通过直觉传递一种深刻的见解。他的照片就像是一个嘈杂混乱的世界中的岛屿，宁静而安详。他对自己的工作注入了热情，带着敬意。他是凭借本能捕获了灵感的来源。影像所揭示的就是他本身。他全神贯注投入到整个过程之中，最终印制的画面，就是他不同凡响的视觉力量最为充分的、达到顶点的呈现。他的照片的制作精致而富有诱惑力，是一种心灵的体验，就像是诗歌和音乐。这些影像击打出忧郁的和弦，包含着神秘的光线，充满渴望和辉煌，或者说，这些光线来自于神秘之源。于是吸引了所有的人，甚至将人们带入催眠的状态。
肯纳的作品在今天的吸引力，从表面上看，包含了这样一些成分：令人愉悦的小尺寸，绅士风度的方形画面，赏心悦目的丰富的影调，以及影调表面棕褐色的光泽，从而呈现出一种特殊的文化品位。从某些方面看，这些画面看上去并非流行，但是具有私密性，似乎围绕着一个具有实验性的房间，就像是人们在图书馆的空间。一些时候让人的感觉是缓慢的，突然间遇到的一幅却可能是给你迅速的一击。尽管这些画面就像是沉重的低音节奏，或者是弥漫在奢华的空气中，然而肯纳的作品完全是属于当代艺术的重镇。尤其是这些作品并非是仅仅是民族主义的，更多地属于意识形态的范畴。
肯纳创作上最大的特征在于夜间摄影，而且持之不辍，得到甚大的突破，这在摄影史上是鲜见的。他的夜间曝光时间从30秒至11个小时不等，足见这种长时间曝光的作业方式对他而言已是家常便饭，而且颇能掌握。但另一方面他却又重视摄影的偶发效果。他自言并不在乎摄影的器材、材料，甚至连自己镜头的牌子也说不清楚，底片的选用也随遇而安，到了日本用Fuji，到法国用Agfa、Kodak、Ilford，完全没有材料上的成见，端看地域的方便。 这种态度与他作品的结果是一致的，譬如那些飘荡无确的云彩、朦胧的水流，都不是光凭技术上的精确侦测便可以达就，而是需要某种如诗的想象力和对于意境的捕捉，靠的是灵验而非经验，更非技术。但摄影的结果说明了一切。
肯纳的作品告诉我们，美的照片是如何在恰当的时机中才能完成。他的照片也告诉我们，自然中栖居着多么巨大的诗意，或者说是他的洞察力将其深深地凝聚在一起，从而转换成更大的表现力，更多的热情，更为细腻敏感，因此也更为美丽。他也曾尽可能传递了宏大的观念，通过光线和阴影，通过影调和位置，让它们如精灵般一起默契舞蹈。肯纳小心翼翼地分析这些主题，就像在这一个点上小心翼翼地操纵他的照相机。面对静态的景观，他不仅仅是考虑它们是如何呈现的，而是思考它们曾经的形态。他在追溯一种源头，一种历史的源头，涉及到人类和自然的关系。
今天，在北京也有这样一个摄影师，他就是年轻的菲律宾摄影师Red。Red来中国快十年了，但由于语言不通不像那些游走于大街小巷的“外籍胡同串子”，他很腼腆。Red从拿起相机拍摄也就五年多，虽说五年多所拍的照片并不多，但从张张片子都能看得出他是多么用心。他的拍摄风格很像肯纳。甚至可以说他是按照肯纳的作品在“描红”，但是他成功了。去年8月ReD先生的作品在“国际摄影大奖”中获得大奖，9月在澳门的及平遥摄影联展也获得很大成功，今年1月又在北京举办了展，真是收获颇丰硕果累累。Red参展的片子全部是铂钯制作，由葛老师和我一起完成，因此与Red的作品有了近距离的接触。那种细腻、那种宁静、那种超凡的感觉始终包围着我，甚至连大气也不敢出，生怕破坏了宁静的气氛。这种用心去拍心中所想的，不是也能让我们去效仿吗？
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鼎鼎有名的“阿富汗少女”，由摄影师史蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry)摄于1984年，地点在巴基斯坦，白夏瓦(Peshawar)附近的难民营；照片中的女孩-莎尔巴特‧古拉(Sharbat Gula)，直到2002年被《国家地理》杂志重新找到之前，浑然不知自己的肖像引起世人广大的回响。
下边的那幅照片是17年后的阿富汗少女，和17年前相比，明显苍老了很多，眼睛也没有那么清澈了，可有一点却没有变：她的眼神中依然还带着原来的惊恐！事隔17年，史蒂夫•麦凯瑞再次为她拍下一组照片。莎巴特•古拉的经历被作为《国家地理》4月号的封面故事。
追寻记忆
1984年12月史蒂夫•麦凯瑞在巴基斯坦难民营中拍下了那幅著名的照片《阿富汗少女》。
1985年6月号的《国家地理》用这张照片做了封面，全世界都知道了这位名叫莎巴特•古拉的“阿富汗少女”。17年后，史蒂夫•麦凯瑞突然产生了一个愿望：前往阿富汗寻找17年前拍摄的那个少女。
2002年1月，史蒂夫•麦凯瑞和《国家地理》的一组工作人员重返巴基斯坦，试图寻找这位有着摄人眼神的神秘少女的下落，了解这些年在她身上发生过的故事。
但是这茫茫人海，哪里找去？您想想17年过去了，那女孩一定变成妇人了，况且在那个充满战火的地方，这女子是死是活？这些都是疑问。可是史蒂夫•麦凯瑞偏偏不放弃，他奔赴阿富汗，联系了当地熟人，寻找当年阿富汗少女的学校，用美国联邦调查局分析案件的手法分析真伪。虽然他三番五次找错了人，但最后史蒂夫•麦凯瑞终于找到了那个少女。当他见到少女的时候，发现这少女变了：苍老了很多，眼睛也没有那么清澈了，可有一点却没有变：她的眼神中依然还带着原来的惊恐！少女说，17年前，她之所以惊恐是因为，在拍这张照片的几天前，她家的房子被战机轰炸了，父母被炸死了。祖母带着她和哥哥趁天黑把父母埋葬了之后，就开始在冰天雪地中翻山越岭，冒着被轰炸的危险投奔难民营。他们到达难民营以后，就遇上了史蒂夫•麦凯瑞。现在她的日子依然不好过，孩子没机会上学，生活依然饥寒交迫。
“我一看到她，就知道她正是我们要找的‘阿富汗少女’，”史蒂夫•麦凯瑞说，“她也认出了我，因为她一生中只照过那一次相。然而她却没见过那张照片。当然，她也从不知道这个地球上，有无数人看过她的照片。”
事隔17年，史蒂夫•麦凯瑞再次为她拍下一组照片。莎巴特•古拉的经历被作为《国家地理》4月号的封面故事。寻找、确认其身份的过程也拍摄成为纪录片，在国家地理频道做全球性播出。
“莎巴特•古拉的故事促使《国家地理》杂志成立了‘阿富汗女童基金’。”史蒂夫•麦凯瑞说，“通过各种渠道捐来的款项，再加上美国《国家地理》学会的一些捐助，总额达到150万美元，她的生活因此得以改善。大部分钱用来资助那些失学的女童。比如，我们以她的名义在她居住的村庄建立了一所小学。同时，我们也用这笔钱在阿富汗的许多村庄建立了小学和诊所。”
《Steve McCurry: The Iconic Photographs》限量珍藏版，全球限量3000册，具有Steve McCurry签名及全球唯一出版编号，每本另随送Steve McCurry原作照片一张，收藏极品。
史蒂夫麦卡瑞·Steve McCurry
\"1985年登上國家地理封面的這張照片(阿富汗少女)，雖然我只花了不到五分鐘的時間拍下她，這一切卻早已成為我生命中的一部份。\"
Question: 您除了為國家地理工作之外，也是馬格蘭攝影師。請問加入馬格蘭是否對您的攝影有任何幫助？
Answer: 馬格蘭是由一群有共同志趣的攝影師所組成的。馬格蘭的攝影師對於人與土地(People & Places)都充滿關切。
Question: 您的作品當中有很多鮮豔的顏色，請問您如何掌握彩色攝影的構圖？
Answer: 我喜歡彩色攝影，但是在彩色攝影中必須要注意顏色不能過多，否則會太炫目(overwhelming)；一、二種(鮮豔的)顏色就夠了。
Question: 身為一個攝影師，您如何充實自己？
Answer: 如果我是音樂家，會經常聽別人做的音樂；如果是個作家，一定會拼命看別人寫的東西；身為攝影師，當然會不斷地看其他人的作品。
Question: 您拍攝阿富汗少女所用的鏡頭是什麼焦距？綠色背景是什麼？有無使用閃燈和測光表？
Answer: 當時用的是105mm的鏡頭，綠色背景純粹是難民營的帳棚.....幸好棚布不是粉紅色的！那是利用自然光拍的，我拍照極少用閃光燈。
Question: 電子媒體興起，您是否認為報導攝影的地位大不如前？
Answer: 隨著世界一直在改變，愈來愈多的人們是從電視獲取新聞訊息。我覺得靜態攝影還是有存在的價值.......特別是饒富意義的照片，可讓人們一再欣賞。
Question: 您曾經用過數位相機嗎？您對數位攝影有什麼樣的看法？您將來是否可能用數位相機拍攝專題？
Answer: 我還沒有使用過數位相機。不過國家地理雜誌內部有其他攝影師正在進行第一個完全數位拍攝的報導....數位是一個趨勢，對我個人來說，照片以底片或數位方式記錄，並沒有太大的差異。
Question: 您遊歷了那麼多國家，看到了不同文化的居住方式，那麼您對於自己居住的環境有什麼想法？
Answer: 說起來有點諷刺，我居住的地方是在紐約第五街的一間小公寓裡，很小的空間但是卻非常昂貴，我必須要每天工作12小時才住得起這地方，但是周遭有很高的生活機能；而在印度鄉間卻很可能有一位農夫，他有很大的農地與農舍，不花什麼錢，他每天有許多閒暇時間可以休息、作自己的事，但是生活上也許沒有紐約的方便。因此，一個人究竟算不算富有，有時候並不容易衡量。
2011-09-01 21:24:51: AningYu (摄影书店：喜讯摄影书苑) 《Steve McCurry: The Iconic Photographs》是史蒂夫·麦卡瑞最新巨作，也是前所未有的大制作大手笔，限量珍藏版，全球限量3000册，具有Steve McCurry签名及全球唯一出版编号，每本另随送Steve McCurry原作照片一张，收藏极品。
Book Description
Publication Date: October 1, 2010
An homage to Africa\'s people and wildlife
Sebastião Salgado is one the most respected photojournalists working today, his reputation forged by decades of dedication and powerful black-and-white images of distressed people taken in places where most wouldn’t dare to go. Although he has photographed around the globe, his work most heavily concentrates on Africa, where he has shot more than 40 reportage works over a period of 30 years. From the Dinka tribes in Sudan and the Himba in Namibia to gorillas and volcanoes in the lakes region to displaced peoples throughout the continent, Salgado shows us all facets of African life today. He knows exactly how to grab the essence of a moment and his images artfully teach us the disastrous effects of war, poverty, disease, and hostile climatic conditions. This stunning book brings together Salgado\'s photos in three parts: the first concentrates on the southern part of the continent (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, South Africa, Namibia), the second on the Great Lakes region (Congo, Rwanda, Burundi, Uganda, Tanzania, Kenya), and the third on the Sub-Saharan region (Burkina Faso, Mali, Sudan, Somalia, Chad, Mauritania, Senegal, Ethiopia). Texts are provided by renowned Mozambique novelist Mia Couto, who describes how today\'s Africa reflects the effects of colonization as well as the consequences of economic, social, and environmental crises.
淘宝销售链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=10414389991
[艾宁 编辑于 2011-09-08 08:19]
Marc Riboud in China:马克·吕布在中国
Marc Riboud\'s images are a window on a world in transition as China reinvents itself with dizzying speed--his is as revealing a window as we are likely to find. The contrast between China old and new, as interpreted by Riboud, is an often startling one that cannot help but inform and intrigue. He specializes in the juxtaposition of images, perhaps none are more jarring than his photograph of a poor man lugging a sack of belongings down a trash-littered back street while a pair of chubby-cheeked babies glance over his shoulder in a nearby poster and a porno actress bares her chest in an ad overhead. Riboud\'s home is France, his territory is the world from Vietnam to Iran, but his heart and soul are apparently in the China he has covered from the days of Mao\'s revolution through the erosion of Communism to the country\'s modern economic upheaval.
From Library Journal
Renowned French photographer Riboud (Angkor: The Serenity of Buddhism, LJ 10/01/93) has been regularly recording the profound changes in China since 1956. In this companion catalog for an exhibition on display in Paris and New York, Riboud notes that \"the East that we loved for its permanences is suddenly turning into a caricature of the West.\" Indeed, this collection portrays not only the striking contrasts between the old and new China but observes remnants of the old society adrift in the new. Generally showing either cityscapes or villagers engaged in daily activities, the 150 black-and-white images move from the tradition-bound Old World culture to scenes contrasting that world with Mao\'s China to the emergence of a modern, consumer-driven society carrying vestiges of the past. Along with the stirring photographs, Riboud\'s witty, personal captions and a reflective preface by French journalist Jean David capture the spirit of a resilient people and the soul of a rapidly changing nation. Highly recommended.?Joan Levin, MLS, Chicago
Copyright 1997 Reed Business Information, Inc.
Hardcover: 175 pages
Publisher: Harry N. Abrams; English Language Ed edition (February 1, 1997)
Language: English
ISBN-10: 0810944308
ISBN-13: 978-0810944305
Product Dimensions: 12.2 x 9.9 x 1 inches
Shipping Weight: 3.2 pounds
购买咨询电话：021－51017709 53019515
链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=1084061355
ALEX WEBB
亚当斯100周年豪华版
动物摄影的绝美画册
赫尔穆特牛顿宝利来画册
dslr数码单反摄影圣经Ⅱ(《dslr数码单反摄影圣经》姊妹篇！摄影
内容简介
本书是为广大摄影爱好者编写的一本全面且具有一定深度的摄影教程。书中从数码单反相机的使用谈起，首先为读者讲解曝光等基本摄影原理，然后逐渐延伸到摄影用光和构图，并详细介绍了各种题材的拍摄技法，最后介绍学习数码摄影必须掌握的后期处理知识。
读者通过学习本书，不仅可以轻松掌握单反相机的操作与基本拍摄技能，还能全面掌握各种题材的实拍技法，更能够加深对摄影的理解以及对摄影艺术的诠释能力。
本书适合使用数码单反相机的摄影爱好者，特别是希望快速提升摄影技术的朋友们阅读。
从轻松入门到实拍精通
当前，摄影已经成为大众文化艺术类爱好的首选之一，从购买相机到第一次按下快门，直至拍出精彩的照片，其间的乐趣无穷。要想拍出精彩的作品，除了器材的因素以外，更需要对摄影原理的理解，摄影技法的掌握，甚至色彩、构图等艺术理论的认知和学习；而这些并非多么深奥、神秘，只要读者能够拿出一点点时间通读本书，并做到
摄影化妆造型宝典
出版社: 山东人民出版社; 第1版 (2011年1月1日)
平装: 148页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7209055053, 9787209055055
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摄影于1839年甫一诞生，摄影师就随之着力寻求彩色摄影的技艺。在整个19世纪，摄影师不断进行各种实验，直到1907年，卢米埃兄弟将第一种商业彩色印相法——奥托克罗姆微粒彩屏干版——投入期待已久的市场。这是史上第一次，业余摄影爱好者和专业摄影师同样可以获得真实的彩色影像复制。自这项早期的富有创意的技术发明后一个世纪以来，彩色摄影的技术和艺术都不断得到提高。现在，只用黑白色来观察这个世界几乎是无法想象的，虽然这曾经是惯常的事实。《百年彩色摄影》作者帕梅拉·罗伯茨曾经是英国皇家摄影协会的研究员，她收集了一系列出色的彩色摄影作品，包括奥托克罗姆微粒彩屏干版作品和早期的其他彩色印相法作品，影像的新鲜和清晰感仍然令人折服。书中还展示了20世纪30年代的迷人作品、20世纪40年代的社会纪实作品、20世纪50年代由杂志引导的彩色摄影作品激增，以及20世纪60年代彩色摄影的流行、20世纪七八十年代的彩色摄影实验和21世纪前后彩色摄影新的发展趋势。 由帕梅拉·罗伯茨编著的《百年彩色摄影》全面、巨大的信息量和海量的影像作品，不仅能吸引对摄影感兴趣的人，而且因书中不同的影像都是时代的产物，反映了各时期彩色摄影发展的方向，从而令人感到社会变化常常和科技发展同样具有影响力。
作者简介
帕梅拉·罗伯茨是一位独立学者、策展人和作家。1982年至2001年，她是位于英国巴斯的皇家摄影协会的研究员。她组织了70多次展览，包括朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、耶芳德夫人、爱德华·斯泰肯、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和唐·麦卡林等摄影大师的展览，并编撰了很多影展的目录。1995年，她获得博物馆交流项目，在华盛顿的国会图书馆工作。2003年，她在位于洛杉矶的J·保罗·盖蒂博物馆做访问学者。她最近的出版物包括《F·霍兰德的岁月》（2000），《上镜》（2000），还有两篇论文收入《伟大的世界：罗杰·芬顿的照片，1852—1 860））（2004），多篇论文收入弗里欧书社出版的《最杰出的一百幅照片》（2006），还有给位于伦敦邦德街的科尔纳吉画廊举办的影展所编撰的目录《罗杰·芬顿和其他摄影师》（2006）。近期，她正与阿姆斯特丹的凡·高博物馆合作筹办阿尔文·兰登·科伯恩的影展和创作一本关于他的书，并对科伯恩的档案进行整理，拟编一《百年彩色摄影》，详细介绍位于美国罗切斯特的乔治·伊士曼博物馆所收藏的科伯恩作品。
目录
前言
第1章 彩屏干版之前（1839—1907）
第2章 彩屏干版（1907—1932）
第3章 彩屏干版之外的其他工艺（1900—1930）
第4章 全民彩色时期（1930—1939）
第5章 彩色的文献（1940—1949）
第6章 彩色的发展（1950—1959）
第7章 如今我们都是彩色摄影师（1960—1969）
第8章 彩色的实验（1970—1979）
第9章 彩色是对黑白的新阐述（1980—1989）
第10章 数码化趋势（1990—）
作 者：(美)德特里克 著，陈刚，郭闻涛，孙名斐 译
出 版 社：浙江摄影
出版时间：2011-5-1
版 次：1页 数：171字 数： 印刷时间：2011-5-1开 本：12开纸 张：铜版纸 印 次：1I S B N：9787806869468包 装：平装
编辑推荐
由艾伦·L·德特里克所著的《数码微距摄影》就好像穿行于花园中，用摄影大师的眼睛在观察。
本书通过对微距摄影的基础知识，照相机镜头及附件的重要性能和选用，微距影像的观察等一些技巧的灵活运用，结合实例进行了一一的详解。用微距摄影打开一扇视艺术的大门。
内容简介
由艾伦·L·德特里克所著的《数码微距摄影》是写给微距摄影爱好者的安面、实用的指南，涵盖了微距摄影的种种知识和技艺，微距摄影的基础知识，微距摄影适用的照相机、镜头及附件的重要性能和选用，微距影像的观察、曝光控制、景深把握、对焦要点、背景考虑和用光技巧，如何构图并取得成效，微距拍摄花卉、草木、昆虫的技巧，以及数码影像文件后期处理、存储和整个工作流程等。书中展示了众多精妙的微距摄影作品，每幅作品都有详细的说明，分析了摄影观察、拍摄意图、拍摄情境和拍摄方法等，给读者以切实的指导和启发。《数码微距摄影》还穿插有拍摄提示、术语解释、练习和案例分析，供读者参照学习。
作者简介
艾伦·L·德特里克著名的园林和自然风光摄影师。其获奖作品频繁出现于《奥杜邦》《园林设计》《园艺》《现代文明》《自然历史》《读者文摘》《纽约时报》《体育画报》以及《日落》等世界各地的知名出版物。
艾伦教学经验丰富，主持过美国园艺学会、美国园林俱乐部、园林作家协会、纽约植物园、费城雄鸡公园、马里兰州布鲁克赛德公园以及宾州长木花园等专业组织和公共园林的摄影工作坊，并为其成员讲授摄影知识。
艾伦与他的妻子和商业伙伴琳达目前住在美国新泽西州格伦罗克。他们拥有一家商业摄影机构，为景观建筑师和园林设计师提供服务。2005年，两人当选园林作家协会的名誉会员。他们的网址是www alandetrlck com。
目录
鸣谢
关于本书
1.微距世界介绍
什么是微距摄影？
微距摄影的发展
微距意识
2.微距摄影器材
照相机
镜头和镜头附件
三脚架
光线调节器
3.查看影像
曝光
景深
对焦
马格南·玛格南 出新书了！经典好书！
顶级摄影器材（传统卷）
顶一记！
兵书十二卷除第三版了，定价79.00！广而告知！
《Michael Kenna: Images of the Seventh Day》 *迈克尔肯纳
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迈克尔·肯纳1953年出生在英国的兰开夏郡，他高中毕业后曾经进过艺术学校，也念了三年摄影学校，但对他启发最大的似乎是后来移居旧金山与之有师生之谊的女摄影家Ruth Bernhard。Ruth在美国当代摄影界有颇高的地位，她生于二十世纪初的德国，柏林艺院毕业后移居美国，与几位世纪摄影大师都有过从，后在好莱坞执业人像摄影，更以人体作品享誉全美。迈克尔在她的工作室当了七年助手，也足足洗了七年的黑白照片，他对 Ruth的黑白鉴赏力赞誉有加，推崇备至。而Ruth早年是追随爱德华·韦斯顿起家的，她的黑白功力想必也是得自于韦斯顿的真传。迈克尔·肯纳1981年获得美国加利福尼亚旧金山伊莫金坎宁安奖，目前在美国的华盛顿州西雅图市生活。
肯纳坚持制作 7 × 7 英寸见方的黑白画面，这样的作品被世界各地广泛收藏。熟悉他的人都说：迈克尔·肯纳是一位充满热情的、宽宏大量的、具有深深关怀情绪的人。然而他又像是一个来自另一个时代和空间的人，具有一种超越时代的表达能力，却无需通过词汇的交流，而是通过直觉传递一种深刻的见解。他的照片就像是一个嘈杂混乱的世界中的岛屿，宁静而安详。他对自己的工作注入了热情，带着敬意。他是凭借本能捕获了灵感的来源。影像所揭示的就是他本身。他全神贯注投入到整个过程之中，最终印制的画面，就是他不同凡响的视觉力量最为充分的、达到顶点的呈现。他的照片的制作精致而富有诱惑力，是一种心灵的体验，就像是诗歌和音乐。这些影像击打出忧郁的和弦，包含着神秘的光线，充满渴望和辉煌，或者说，这些光线来自于神秘之源。于是吸引了所有的人，甚至将人们带入催眠的状态。
肯纳的作品在今天的吸引力，从表面上看，包含了这样一些成分：令人愉悦的小尺寸，绅士风度的方形画面，赏心悦目的丰富的影调，以及影调表面棕褐色的光泽，从而呈现出一种特殊的文化品位。从某些方面看，这些画面看上去并非流行，但是具有私密性，似乎围绕着一个具有实验性的房间，就像是人们在图书馆的空间。一些时候让人的感觉是缓慢的，突然间遇到的一幅却可能是给你迅速的一击。尽管这些画面就像是沉重的低音节奏，或者是弥漫在奢华的空气中，然而肯纳的作品完全是属于当代艺术的重镇。尤其是这些作品并非是仅仅是民族主义的，更多地属于意识形态的范畴。
肯纳创作上最大的特征在于夜间摄影，而且持之不辍，得到甚大的突破，这在摄影史上是鲜见的。他的夜间曝光时间从30秒至11个小时不等，足见这种长时间曝光的作业方式对他而言已是家常便饭，而且颇能掌握。但另一方面他却又重视摄影的偶发效果。他自言并不在乎摄影的器材、材料，甚至连自己镜头的牌子也说不清楚，底片的选用也随遇而安，到了日本用Fuji，到法国用Agfa、Kodak、Ilford，完全没有材料上的成见，端看地域的方便。 这种态度与他作品的结果是一致的，譬如那些飘荡无确的云彩、朦胧的水流，都不是光凭技术上的精确侦测便可以达就，而是需要某种如诗的想象力和对于意境的捕捉，靠的是灵验而非经验，更非技术。但摄影的结果说明了一切。
肯纳的作品告诉我们，美的照片是如何在恰当的时机中才能完成。他的照片也告诉我们，自然中栖居着多么巨大的诗意，或者说是他的洞察力将其深深地凝聚在一起，从而转换成更大的表现力，更多的热情，更为细腻敏感，因此也更为美丽。他也曾尽可能传递了宏大的观念，通过光线和阴影，通过影调和位置，让它们如精灵般一起默契舞蹈。肯纳小心翼翼地分析这些主题，就像在这一个点上小心翼翼地操纵他的照相机。面对静态的景观，他不仅仅是考虑它们是如何呈现的，而是思考它们曾经的形态。他在追溯一种源头，一种历史的源头，涉及到人类和自然的关系。
今天，在北京也有这样一个摄影师，他就是年轻的菲律宾摄影师Red。Red来中国快十年了，但由于语言不通不像那些游走于大街小巷的“外籍胡同串子”，他很腼腆。Red从拿起相机拍摄也就五年多，虽说五年多所拍的照片并不多，但从张张片子都能看得出他是多么用心。他的拍摄风格很像肯纳。甚至可以说他是按照肯纳的作品在“描红”，但是他成功了。去年8月ReD先生的作品在“国际摄影大奖”中获得大奖，9月在澳门的及平遥摄影联展也获得很大成功，今年1月又在北京举办了展，真是收获颇丰硕果累累。Red参展的片子全部是铂钯制作，由葛老师和我一起完成，因此与Red的作品有了近距离的接触。那种细腻、那种宁静、那种超凡的感觉始终包围着我，甚至连大气也不敢出，生怕破坏了宁静的气氛。这种用心去拍心中所想的，不是也能让我们去效仿吗？
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鼎鼎有名的“阿富汗少女”，由摄影师史蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry)摄于1984年，地点在巴基斯坦，白夏瓦(Peshawar)附近的难民营；照片中的女孩-莎尔巴特‧古拉(Sharbat Gula)，直到2002年被《国家地理》杂志重新找到之前，浑然不知自己的肖像引起世人广大的回响。
下边的那幅照片是17年后的阿富汗少女，和17年前相比，明显苍老了很多，眼睛也没有那么清澈了，可有一点却没有变：她的眼神中依然还带着原来的惊恐！事隔17年，史蒂夫•麦凯瑞再次为她拍下一组照片。莎巴特•古拉的经历被作为《国家地理》4月号的封面故事。
追寻记忆
1984年12月史蒂夫•麦凯瑞在巴基斯坦难民营中拍下了那幅著名的照片《阿富汗少女》。
1985年6月号的《国家地理》用这张照片做了封面，全世界都知道了这位名叫莎巴特•古拉的“阿富汗少女”。17年后，史蒂夫•麦凯瑞突然产生了一个愿望：前往阿富汗寻找17年前拍摄的那个少女。
2002年1月，史蒂夫•麦凯瑞和《国家地理》的一组工作人员重返巴基斯坦，试图寻找这位有着摄人眼神的神秘少女的下落，了解这些年在她身上发生过的故事。
但是这茫茫人海，哪里找去？您想想17年过去了，那女孩一定变成妇人了，况且在那个充满战火的地方，这女子是死是活？这些都是疑问。可是史蒂夫•麦凯瑞偏偏不放弃，他奔赴阿富汗，联系了当地熟人，寻找当年阿富汗少女的学校，用美国联邦调查局分析案件的手法分析真伪。虽然他三番五次找错了人，但最后史蒂夫•麦凯瑞终于找到了那个少女。当他见到少女的时候，发现这少女变了：苍老了很多，眼睛也没有那么清澈了，可有一点却没有变：她的眼神中依然还带着原来的惊恐！少女说，17年前，她之所以惊恐是因为，在拍这张照片的几天前，她家的房子被战机轰炸了，父母被炸死了。祖母带着她和哥哥趁天黑把父母埋葬了之后，就开始在冰天雪地中翻山越岭，冒着被轰炸的危险投奔难民营。他们到达难民营以后，就遇上了史蒂夫•麦凯瑞。现在她的日子依然不好过，孩子没机会上学，生活依然饥寒交迫。
“我一看到她，就知道她正是我们要找的‘阿富汗少女’，”史蒂夫•麦凯瑞说，“她也认出了我，因为她一生中只照过那一次相。然而她却没见过那张照片。当然，她也从不知道这个地球上，有无数人看过她的照片。”
事隔17年，史蒂夫•麦凯瑞再次为她拍下一组照片。莎巴特•古拉的经历被作为《国家地理》4月号的封面故事。寻找、确认其身份的过程也拍摄成为纪录片，在国家地理频道做全球性播出。
“莎巴特•古拉的故事促使《国家地理》杂志成立了‘阿富汗女童基金’。”史蒂夫•麦凯瑞说，“通过各种渠道捐来的款项，再加上美国《国家地理》学会的一些捐助，总额达到150万美元，她的生活因此得以改善。大部分钱用来资助那些失学的女童。比如，我们以她的名义在她居住的村庄建立了一所小学。同时，我们也用这笔钱在阿富汗的许多村庄建立了小学和诊所。”
《Steve McCurry: The Iconic Photographs》限量珍藏版，全球限量3000册，具有Steve McCurry签名及全球唯一出版编号，每本另随送Steve McCurry原作照片一张，收藏极品。
史蒂夫麦卡瑞·Steve McCurry
\"1985年登上國家地理封面的這張照片(阿富汗少女)，雖然我只花了不到五分鐘的時間拍下她，這一切卻早已成為我生命中的一部份。\"
Question: 您除了為國家地理工作之外，也是馬格蘭攝影師。請問加入馬格蘭是否對您的攝影有任何幫助？
Answer: 馬格蘭是由一群有共同志趣的攝影師所組成的。馬格蘭的攝影師對於人與土地(People & Places)都充滿關切。
Question: 您的作品當中有很多鮮豔的顏色，請問您如何掌握彩色攝影的構圖？
Answer: 我喜歡彩色攝影，但是在彩色攝影中必須要注意顏色不能過多，否則會太炫目(overwhelming)；一、二種(鮮豔的)顏色就夠了。
Question: 身為一個攝影師，您如何充實自己？
Answer: 如果我是音樂家，會經常聽別人做的音樂；如果是個作家，一定會拼命看別人寫的東西；身為攝影師，當然會不斷地看其他人的作品。
Question: 您拍攝阿富汗少女所用的鏡頭是什麼焦距？綠色背景是什麼？有無使用閃燈和測光表？
Answer: 當時用的是105mm的鏡頭，綠色背景純粹是難民營的帳棚.....幸好棚布不是粉紅色的！那是利用自然光拍的，我拍照極少用閃光燈。
Question: 電子媒體興起，您是否認為報導攝影的地位大不如前？
Answer: 隨著世界一直在改變，愈來愈多的人們是從電視獲取新聞訊息。我覺得靜態攝影還是有存在的價值.......特別是饒富意義的照片，可讓人們一再欣賞。
Question: 您曾經用過數位相機嗎？您對數位攝影有什麼樣的看法？您將來是否可能用數位相機拍攝專題？
Answer: 我還沒有使用過數位相機。不過國家地理雜誌內部有其他攝影師正在進行第一個完全數位拍攝的報導....數位是一個趨勢，對我個人來說，照片以底片或數位方式記錄，並沒有太大的差異。
Question: 您遊歷了那麼多國家，看到了不同文化的居住方式，那麼您對於自己居住的環境有什麼想法？
Answer: 說起來有點諷刺，我居住的地方是在紐約第五街的一間小公寓裡，很小的空間但是卻非常昂貴，我必須要每天工作12小時才住得起這地方，但是周遭有很高的生活機能；而在印度鄉間卻很可能有一位農夫，他有很大的農地與農舍，不花什麼錢，他每天有許多閒暇時間可以休息、作自己的事，但是生活上也許沒有紐約的方便。因此，一個人究竟算不算富有，有時候並不容易衡量。
2011-09-01 21:24:51: AningYu (摄影书店：喜讯摄影书苑) 《Steve McCurry: The Iconic Photographs》是史蒂夫·麦卡瑞最新巨作，也是前所未有的大制作大手笔，限量珍藏版，全球限量3000册，具有Steve McCurry签名及全球唯一出版编号，每本另随送Steve McCurry原作照片一张，收藏极品。
Book Description
Publication Date: October 1, 2010
An homage to Africa\'s people and wildlife
Sebastião Salgado is one the most respected photojournalists working today, his reputation forged by decades of dedication and powerful black-and-white images of distressed people taken in places where most wouldn’t dare to go. Although he has photographed around the globe, his work most heavily concentrates on Africa, where he has shot more than 40 reportage works over a period of 30 years. From the Dinka tribes in Sudan and the Himba in Namibia to gorillas and volcanoes in the lakes region to displaced peoples throughout the continent, Salgado shows us all facets of African life today. He knows exactly how to grab the essence of a moment and his images artfully teach us the disastrous effects of war, poverty, disease, and hostile climatic conditions. This stunning book brings together Salgado\'s photos in three parts: the first concentrates on the southern part of the continent (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, South Africa, Namibia), the second on the Great Lakes region (Congo, Rwanda, Burundi, Uganda, Tanzania, Kenya), and the third on the Sub-Saharan region (Burkina Faso, Mali, Sudan, Somalia, Chad, Mauritania, Senegal, Ethiopia). Texts are provided by renowned Mozambique novelist Mia Couto, who describes how today\'s Africa reflects the effects of colonization as well as the consequences of economic, social, and environmental crises.
淘宝销售链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=10414389991
[艾宁 编辑于 2011-09-08 08:19]
Marc Riboud in China:马克·吕布在中国
Marc Riboud\'s images are a window on a world in transition as China reinvents itself with dizzying speed--his is as revealing a window as we are likely to find. The contrast between China old and new, as interpreted by Riboud, is an often startling one that cannot help but inform and intrigue. He specializes in the juxtaposition of images, perhaps none are more jarring than his photograph of a poor man lugging a sack of belongings down a trash-littered back street while a pair of chubby-cheeked babies glance over his shoulder in a nearby poster and a porno actress bares her chest in an ad overhead. Riboud\'s home is France, his territory is the world from Vietnam to Iran, but his heart and soul are apparently in the China he has covered from the days of Mao\'s revolution through the erosion of Communism to the country\'s modern economic upheaval.
From Library Journal
Renowned French photographer Riboud (Angkor: The Serenity of Buddhism, LJ 10/01/93) has been regularly recording the profound changes in China since 1956. In this companion catalog for an exhibition on display in Paris and New York, Riboud notes that \"the East that we loved for its permanences is suddenly turning into a caricature of the West.\" Indeed, this collection portrays not only the striking contrasts between the old and new China but observes remnants of the old society adrift in the new. Generally showing either cityscapes or villagers engaged in daily activities, the 150 black-and-white images move from the tradition-bound Old World culture to scenes contrasting that world with Mao\'s China to the emergence of a modern, consumer-driven society carrying vestiges of the past. Along with the stirring photographs, Riboud\'s witty, personal captions and a reflective preface by French journalist Jean David capture the spirit of a resilient people and the soul of a rapidly changing nation. Highly recommended.?Joan Levin, MLS, Chicago
Copyright 1997 Reed Business Information, Inc.
Hardcover: 175 pages
Publisher: Harry N. Abrams; English Language Ed edition (February 1, 1997)
Language: English
ISBN-10: 0810944308
ISBN-13: 978-0810944305
Product Dimensions: 12.2 x 9.9 x 1 inches
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购买咨询电话：021－51017709 53019515
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ALEX WEBB
亚当斯100周年豪华版
动物摄影的绝美画册
赫尔穆特牛顿宝利来画册
dslr数码单反摄影圣经Ⅱ(《dslr数码单反摄影圣经》姊妹篇！摄影
内容简介
本书是为广大摄影爱好者编写的一本全面且具有一定深度的摄影教程。书中从数码单反相机的使用谈起，首先为读者讲解曝光等基本摄影原理，然后逐渐延伸到摄影用光和构图，并详细介绍了各种题材的拍摄技法，最后介绍学习数码摄影必须掌握的后期处理知识。
读者通过学习本书，不仅可以轻松掌握单反相机的操作与基本拍摄技能，还能全面掌握各种题材的实拍技法，更能够加深对摄影的理解以及对摄影艺术的诠释能力。
本书适合使用数码单反相机的摄影爱好者，特别是希望快速提升摄影技术的朋友们阅读。
从轻松入门到实拍精通
当前，摄影已经成为大众文化艺术类爱好的首选之一，从购买相机到第一次按下快门，直至拍出精彩的照片，其间的乐趣无穷。要想拍出精彩的作品，除了器材的因素以外，更需要对摄影原理的理解，摄影技法的掌握，甚至色彩、构图等艺术理论的认知和学习；而这些并非多么深奥、神秘，只要读者能够拿出一点点时间通读本书，并做到
摄影化妆造型宝典
