博客
摄影书店 ：上海喜讯摄影书苑 · 经典图书（十六）
编辑推荐
《光影无界——实用摄影技法精粹》汇集了车坛影协42187名网友，120万余幅精彩作品中的近200位作者的360余幅作品汇集而成。共分为风光、纪实、民俗、人像、生态等5个章节，几乎囊括了摄影爱好者能够拍摄到的大部分题材。本书的作品很多都在国内外重大摄影比赛中获得过奖项，其作品水准之高可见一斑。不仅如此，本书还将这些作品分门别类，为读者提供了近200余种拍摄技法，使读者在欣赏作品之余可以学习到高水准的拍摄技法，可谓获益良多。
内容简介
《光影无界——实用摄影技法精粹》在车坛影协网站10年来积累的120万幅作品中，优中选优地挑选了300余幅精品，共分风光摄影、民俗摄影、纪实摄影、人像摄影、生态摄影5个篇章，囊括了摄影常见的200余个题材种类，书中对于不同摄影题材进行了详细解析，并对每幅作品都给出了拍摄要点，便于读者进行学习拍摄。
目录
Part 1 风光摄影
第一节 拍摄四季美景
拍摄早春二月的春景——利用柔和的春光展现景物的细节表现
拍摄夏季的美景——选择雨后或早晚的黄金光线强调光影变幻
拍摄色彩浓郁的秋景——利用区域侧光突出层林尽染效果
拍摄简洁淡雅的冬景——着力表现冰雪的层次与形态
第二节 掌握光线变化
在日出前拍摄——突出蓝色影调的静谧效果
拍摄日出的瞬间——以满天的霞光作为映衬
遭遇阴天低反差光线——寻找影调对比强烈的景物
在强烈的日光下拍摄——使用偏振镜强调的明暗影调变幻
拍摄日落——要把握日落后天空光线的微妙变化
拍摄夜空斗转星移的作品——要使用B门并对准北极星
第三节 利用特殊天气
风云变幻的天气——捕捉阳光穿透乌云的瞬间
拍摄暴风雨来临前的壮阔天空——采用包围式曝光法
拍摄烟雨濛濛的景色——景深虚实凸显空间透视感
拍摄闪电划过夜空——使用B门等待闪电经常出现的位置
拍摄雾中景物——注意表现前后景物的虚实对比
拍摄气势磅礴的云海——需要增加山峰或树木作为前景
拍摄辉煌壮丽的霞光——使用点测光保证高光影调丰富的层次
拍摄奇异的气象场景——控制画面亮度与反差
第四节 山岳摄影
拍摄巍峨屹立的雪山——要利用早晚的黄金光线表现顶峰
拍摄荒凉不毛的戈壁荒山——以人工建筑的痕迹激活画面
俯拍奇特山貌——使用长焦镜头突出视觉中心
拍摄长城蜿蜒至天际——利用广角镜头近大远小的透视变形
拍摄层层递进的梯田——利用水面的反光勾勒线条和形状
第五节 水景摄影
拍摄遍布礁石的大海——可以使用长时间曝光展现梦幻效果
拍摄汹涌澎湃的大海——使用高速快门凝固白色海浪
拍摄蜿蜒流转的河流——从制高点运用长焦镜头“吊摄”
拍摄静静的湖泊与湿地——要擅于利用水面的倒影
拍摄静静的湖水——增加岸边建筑或水中小舟作为活跃因素
第六节 荒原摄影
拍摄荒原之晨——利用清晨或日落的水平光线
拍摄荒原上的古堡——利用明暗影调对比突出主体
拍摄高山草甸——构图时做到疏密有间
拍摄无边大沙漠——突出沙丘的曲线造型
拍摄大漠驼铃——擅用逆光的轮廓光和透射光效果烘托气氛
第七节 冰雪摄影
拍摄雾凇与树挂等冰雪小品——侧逆光的运用表现冰雪的洁白
拍摄冰雪面的反光——利用日出、日落的逆光创意表现冰雪
拍摄冰雪消融——利用慢门展现水与冰的动静对比
Part 2 民俗摄影
第一节 民居风情
拍摄古镇的小街幽静街道——利用人物激活画面
拍摄乡间田野中的民居——利用鲜艳的小块景物丰富画面颜色
拍摄雨中的水乡——利用色彩上的减法烘托幽静气氛
拍摄难得的水乡雪景——掌握初雪将盖住房顶的时机
拍摄夜景中的祠堂——使用长时间曝光配合流动的社火
拍摄依山而建的村里民居——使用长焦镜头表现民居构成
第二节 日常生活
拍摄秋收打谷场欢腾的场景——使用侧逆光表现打谷场蒸腾的烟尘
拍摄劳作后晚归的场景——可以运用夕阳逆光的剪影效果
拍摄池塘里戏水的场景——使用俯拍视角构建国画的灵动效果
拍摄小桥流水的乡村生活——利用色彩对比活跃画面气氛
拍摄渔船出海的景象——利用清晨漫天的霞光
拍摄渔船搏击海浪的场景——使用高速快门凝固激动人心的瞬间
拍摄海边的特色小品——尽量避开中午刺眼强烈的阳光
拍摄沙滩上晾晒的渔网——注意点、线、面的画面构成
拍摄游牧民族的转场——注重驼队的线条构成
拍摄藏族同胞磕长头的宏伟场面——使用逆光的光影效果烘托气氛
拍摄阴暗帐篷内的生活场景——利用烟尘等突出光雾效果
为牧民一家人拍摄合影——选择火塘或供桌等最有特色的环境衬托
第三节 民俗节庆
拍摄热闹的集市场面——采取从制高点向下俯拍的角度
拍摄泼水节水花飞溅的欢乐气氛——使用高速快门和连拍晶莹的水珠
拍摄蔚县打树花的壮观场面——使用慢门拍摄铁花在空中行进的线路
拍摄舞龙的喜庆场景——使用1/30秒的适中速度捕捉动静相宜的画面
拍摄钱塘大潮——事先抢占最佳高点，俯拍是关键要领
拍摄民间重大仪式——抓取仪式高潮的最关键的场景
拍摄赛马节的激烈场景——使用长焦镜头和高速快门凝固瞬间
拍摄西藏的晒佛大典——万众顶礼膜拜的神圣气氛
拍摄民俗节庆上的盛装人物——在适当的距离下进行抓拍
第四节 传统手工
拍摄手工造纸的过程——利用透视光表现光影效果
拍摄手工织布印染的工艺——使用鱼眼镜头的夸张效果
拍摄手工拉制糖过程——在构图中利用糖稀的曲线构成框架
拍摄制陶雕坯的工艺制作——使用广角镜头的散点式构图
拍摄酿酒、榨油等民间制作工艺——利用蒸锅冒起的蒸汽云雾渲染气氛
拍摄水碾房的全景——利用慢门表现水碾的运动感觉
拍摄民间皮影表演——以荧幕作为测光重点、注重光影表现
Part 3 纪实摄影
第一节 重大题材的拍摄
拍摄火箭腾空而起的瞬间——使用连拍功能不错过所有紧要瞬间
拍摄灯火流动的城市全景——使用长时间曝光
拍摄城市的标志性建筑——利用建筑灯火与天光的相互辉映
拍摄恢弘的建筑内景——仰拍天顶的线条与形状
拍摄高架桥梁与立交道路——在鱼眼镜头中协调钢架线条的结构
拍摄夜色中的桥梁建筑——利用水面的反光与倒影表现优美的线条与形状
拍摄建造巨轮的场面——使用中焦镜头突出结构特征
拍摄轮船的细节特写——利用风格一致的图片连成组照
拍摄建筑或矿山施工现场的宏大场景——从远处拍摄工地
拍摄蒸汽火车——注重拍摄的高度、角度和温度
拍摄抢险救灾等突发事件的画面——注意主体人物与环境背景的相互配合
第二节 平凡生活
拍摄劳动者与工业设备的场景——创新“机器+人”的艺术表现手段
拍摄工作和训练中的场景——注意突出有代表性的细节
拍摄产业工人的日常生活——使用黑白影调体现平凡中的力量
拍摄街头的环境——擅用内容对比引发关注观众联想
拍摄风雨街头的人情冷暖——使用长焦镜头突出人物的姿态
拍摄街头漫步的光影作品——注意观察光线的反射、影调等特殊效果
拍摄人群汇聚的展会——利用适当的快门速度创造人物动静相间的效果
Part 4 人像摄影
第一节 艺术人像
拍摄人物的正面像——利用人物手部细节活跃画面
从侧身角度拍摄——更显人物的苗条身姿
从斜侧方向拍摄——是人像摄影的最佳角度
采用背面构图拍摄模特——注意展现人物的曲线身材
使用特写镜头——突出人物脸部的表情神态
增加符号性画面元素——为人像摄影带来创意
选择适当的环境——表达人像作品的不同感受
第二节 纪实人像
利用窗口的斜侧光线拍摄——展现人物脸部的立体感
利用强烈光线的光影对比——表现男性的刚毅性格
在复杂光线条件下——积极使用点测光拍摄人物
在日出或日落时拍摄人像——擅用逆光的动人效果
使用平拍视角——表现日常人物的生活状态
使用低角度的仰拍视角——以天空作为人像的背景
根据人物的不同活动状态——选择更有创意的拍摄角度
纪实人像拍摄中——通过眼神展现人物的内心世界
拍摄人物的环境肖像——注意表现人物的生活环境和工作特点
Part 5 生态摄影
第一节 鸟类摄影
拍摄鸟类梳羽的曼妙身姿——利用夕阳的逆光效果
使用超过1/1250秒的快门速度——拍摄鸥鸟嬉戏的瞬间
拍摄大型禽类起飞的瞬间——把握迎风展翅的瞬间
使用连续对焦——拍摄翱翔的飞鸟
使用高速连拍——拍摄鸟儿捕食的精彩瞬间
拍摄大鸟喂食的温情瞬间——隐蔽拍摄
拍摄雪中天鹅湖的美景——增加曝光表现高调照片的魅力
拍摄鹤舞蓝天——以日出和日落的背景映衬
第二节 昆虫世界
使用微距镜头拍摄——让昆虫的细节纤毫毕现
运用合适的光圈——控制清晰的焦点与虚化的背景
使用手动对焦——严格控制焦点落在昆虫眼睛上
使用散射光的顺光角度拍摄——适合于表现昆虫美丽的花纹
清晨或雨后的时间段——是拍摄昆虫的最佳时机
第三节 野生动物摄影
使用300mm以上的望远镜头——突出主体在画面中的呈现
使用速度优先——确定1/500秒以上的快门速度凝固野生动物的姿态
使用与动物眼睛平齐的平视角度——表现动物拟人的表情特征
故意发出声响——拍摄与动物对视的照片
了解动物的习性——做好守候拍摄的准备
第四节 花卉摄影
使用平视角度拍摄花卉——表现它婀娜的姿态
运用逆光的透射效果——表现花瓣的娇嫩质感
使用暗淡背景衬托——突出花卉的视觉中心地位
使用多种近摄手法——增加花卉在画面中的大小比例
在柔和的自然光下拍摄花卉——有利于表现质感
招蜂引蝶——为花卉摄影添加活跃因素
拍摄雾中荷花——使用云雾机造成特殊效果
运用影调层次与线条——展现植物枝叶的质感魅力
巧用数码白平衡设置——为花卉摄影增加梦幻色彩效果
《数码摄影构图圣经》最好的构图专著！
列侬
列侬
绝版
《劳动者》·萨尔加多 绝版巨作
《劳动者》·萨尔加多 绝版巨作
关于【竞园视觉】丛书
经过近三十年来的次第分化与演进，中国当代摄影逐渐呈现出一种多元共存并进的格局。一个方面，纪实摄影首先作为一种策略，完成了从为政治意识形态宣传服务的中国当代新闻摄影阵营的突围与剥离，从而确立了当代摄影作为现实社会观察与问题表达的道德立场，并积极参与到社会改造的历史进程当中。纪实摄影近二十年来的丰富实践，它对长期被主流意识形态过度夸饰和遮蔽的社会现实问题的揭露与丰富的影像表现，使它发展成为一种备受世人瞩目的影像形态。
上个世纪90年代后期，以摄影为媒体材料和语言方式，以拼贴、挪用、虚拟、表演、装置等等为手段，针对历史与文化话题，特别是针对现实政治与当代社会的一些公共性的话题进行广泛的影像实验与言说开始出现。这一以\"观念摄影\"为概念描述和实验先导的影像形态，使用摄影作为一种艺术样式获得了新的发展方向与巨大活力，不仅成为此后大批艺术家和摄影家的纷纷其中的新的影像表现领域，同时也引发了新兴的国内外影像艺术市场的强力追捧，并导致这类影像在今天越来越趋于内容空洞和泛滥成灾。尽管这样的发展现状为早期观念摄影实践者们始料不及，且受到人们的普遍诟病，但从中国当代摄影发展序列的角度来说，这一影像实践却真正打破了在一个时期里摄影从属于外部世界真实呈现的单一价值理念与格局，让我们看到了摄影更大的可能性，特别是看到了摄影以其自由无碍的语言方式介入现实质疑的可能性，开启了中国当代摄影发展的多元化格局。
接续这一实践的是，将摄影作为个人内在世界呈现的一种语言方式，寻求个人内在精神世界甚至私密生活的自由表达的影像，通过越来越多的影像展示和网络平台到达我们的面前。这样的影像实践多出于70年代以后的年轻摄影师之手，但亦渐成燎原大势。特殊的社会时代背景、迥异于前辈摄影师的生存经验和知识经验，使他们没有更多的道义担当和进行宏大叙事的企图与惯性。客观意义上，他们先天地不再将摄影看作是为现实政治服务的廉价工具，亦不再以国家、民族、社会、历史、文化等等大的话题为影像表现的中心，他们只是以自己为中心。他们努力寻求自我表现的自由，寻求摄影本身的自由。他们高度关切和表现个人的内在焦虑与欲望，摆脱摄影呈现外部真实世界的单一认知，甚至摆脱影像过度意义化的诉求。而在视觉呈现形态上，他们更多受到电视、MV、电影光碟、网络界面和视频影像等动态叙事语言的影响。借助于新兴的电子影像技术，他们为我们呈现出大量失焦、虚焦、有悖于传统摄影语言逻辑和结构样态的影像。他们的作品脱离了新闻摄影或社会纪实摄影那种影像对客观事物的明确指认性，影像意涵趋于暧昧化和私密化，具有更多的不确定性与多义性，从而整体上形成了这一代摄影师及其影像文本的独特表征。
与此同时，由于影响技术的迅速发展和广泛民用化，摄影丧失了它原有的行业专有性和权力光环，迅速成为大众消费的娱乐方式。接续而至的网络媒体、数字影像技术、以及手机影像采集与即时传输技术，几乎在一夜之间完成了摄影的世俗化过程。极为便捷的影像采集技术，无限丰富驳杂的影像内容，难以受到权力辖制的传播可能性，为摄影提供了一个极为广阔的发展空间。与此同时，从未脱离政治意识形态宣传功能的主流媒体摄影，亦开始因为媒体定位的分层运营、媒体资本的多样化、市场切分竞争和整体社会环境的变化，开始涉足那些既往不可能触及的社会领域和问题，以满足日益差异多样化的受众需求。此外，国内越来越多的摄影节、影像画廊与艺术社区，资讯的发达与获取的便捷性，国内摄影师参与国际性摄影活动和赛事的可能性，以及摄影教育在短时间内的迅速出现与成长，极大地促进了当代摄影的多样化发展，从而为我们提供了极为复杂多样的当代视觉文化景观。
与当代摄影实践同步展开的，是有关摄影的理性观察与学术批评。近十余年来，借重于当代文化研究的视角与活力，借助于丰富多样的资讯与国内外理论资源，当代中国摄影批评已经摆脱了过去那种简单的个人经验性判断、粗陋的美学理解与低级的技术性评价，将影像的生产与传播影响，放置到当代中国社会、现实政治与文化研究的广阔视野当中去，将摄影看作是参与当代视觉文化建构，介入现实观察与评判，发现和澄清历史书写中的遮蔽与阴谋，以及修复世俗生活的自在自为状态的重要手段。摄影评判已经不再是摄影时间的简单跟进与阐释，摄影批评以其独立的学术立场与平行于影响实践的理性言说，本身即成为当代视觉文化的重要组成部分。
正是基于这样的观察与判断，竞园影像文化发展基金会邀请当代影像文化批评学者刘树勇先生主持编辑出版这样一套《中国当代摄影批评文丛》，目的即在于，在国内首次规模性地编辑整理和出版当代摄影师批评领域的最新成果，希望通过这样一些富于建设性的工作，大力支持和推动当代中国的视觉文化研究与建设。另一方面，亦希望通过这样一些文本，引发人们对当代摄影实践的进一步关注，并以更为宽阔的视野和思考，重新理解摄影在当代社会进步与文化建设中的重要作用。
作为一家致力于中国当代影像文化发展的机构，《中国当代摄影批评文丛》第一辑的出版，只是竞园影像文化发展基金会工作的一个良好的开端。未来的时间里，我们将密切关注当代影像文化的发展，借助于竞园图片产业基地这一运作平台，通过出版、展示、推介等一系列务实有效的工作，不断向国内外推出中国当代摄影实践和理论研究的最新成果，为中国影像文化的建设与长足发展负起我们应有的责任。
【竞园视觉】丛书包括6名国内知名影像人的著作，全面分析了中国当代摄影的种种现象以及在现象背后摄影人的理念变迁和摄影市场演变。包括1.《步步为影--数字化语境中的图像传播》作者：黄文；2.《单独的声音》作者：孙京涛；3.《躁动的时间》作者：鲍昆；4.《遮挡与穿透--中国当代摄影景观》作者：顾铮；5.《看过来 看过去》作者：刘树勇；6.《谁为中国影像定价》作者：崔波。据了解，2007年创立的竞园影像文化
淘宝销售链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=14635652937
化妆图书
The New Complete Pirelli Calendars[Import][Hardcover]
Product Details
Hardcover:640 pages
Publisher:Thames & Hudson Ltd; New Ed edition (December 3, 2007)
Language:English
ISBN-10:0500543496
ISBN-13:978-0500543498
Product Dimensions:12.6 x 12.3 x 2.2 inches
Shipping Weight:10.9 pounds
淘宝销售链接：http://item.taobao.com/item.htm?spm=1101*6z5.1-8LkT3.4-4cqshV&id=13861591455
问候佳里所有朋友，Happy New Year
新年快乐
内容简介
《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》一书，是对当代摄影创作实践及其丰富内涵的一次无可比拟的探索。当今世界最为杰出的摄影家刘易斯·布莱克威尔在书中向我们阐述并探讨摄影的目的及技术。透过那些独具见识、通俗易懂且“原汁原味”的评点解说，读者的视线被自然地带到镜头之后，进入作品之中，得以分享摄影大师的视觉，他们的种种职业挑战、创作动力以及创作方法等。书中所采访的摄影家非常广泛：有屡次获奖的新闻摄影师，也有职业的名流摄影师；有涉及政事的环保主义者，也有难以捉摸的艺术家：有彪炳史册的老摄影家，也有充满幻想的新新摄影人；有讲故事的高手，也有流传久远的图标的创作者。
这些不平凡的艺术家在本书中相聚，同时也为了一个共同的目的——让本书与极富创新进取精神的慈善组织“照片之声”(PhotoVoice)一起，共同支持一项摄影计划。“照片之声”这个获奖组织的目标，是通过摄影去帮助全世界的弱势群体，让他们有能力讲述自己的故事。本书每销售一本，都将有一部分资金用于资助这项计划。
目录
亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰
亚当·弗斯
艾伯特·沃森
艾米·维塔莱
安德鲁·朱克曼
阿诺·拉斐尔·闵奇恩
阿特·沃尔夫
查克·克洛斯
戴维·杜比莱
戴维·戈德布拉特
戴维·拉夏贝尔
杜安·迈克尔斯
爱德华·伯汀斯基
埃利奥特·厄威特
欧内斯托·巴赞
作 者
英）布莱克威尔 著，洪钢 等译
出 版 社：Harper Collins UK
出版时间：2012-1-1
版 次：1页 数：219字 数： 印刷时间：2012-1-1开 本：12开纸 张：铜版纸 印 次：1I S B N：9787551400497包 装：精装
影像视觉第五季RAW in Photoshop 新版
杰克·克鲁亚克在1951年的《在路上》这样写道：什么是你的路，伙计？圣童的路，疯子的路，彩虹之路，古比的路，任何一条路。任何人无论如何都有一条无所不在的路。
美国摄影师马克·莱塔（Mark Laita，1960— ）花了8年时间，穿梭于美国48个州，为各种各样的人拍摄肖像。在2009年，他重新编排了这些肖像作品，出版了名为《Created Equal》的作品集。我们姑且可以将其译为“生而平等”——这些经过提炼和编排的照片或许能够提醒我们：人人生而平等，不同的环境、命运的境遇改变了我们，使我们变成现在的样子。
大画幅极品
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）于1939年（另一说为1937年）出生于美国田纳西州的孟菲斯。但在出生后不久，他就随他父母迁到邻近的密西西比州，直到1960年离开。1957年，他获得了一生中第一架照相机，这是一架佳能平视取景照相机。两年后，他看到了法国摄影家亨利·卡蒂埃－布列松的《决定性瞬间》一书。他被卡蒂埃-布列松的摄影深深吸引，于是全身心地投入摄影。而从埃格尔斯顿后来所具有的快照特色的摄影风格看，其受益于卡蒂埃-布列松是不争的事实。
从1960年代中期开始，埃格尔斯顿开始从事彩色摄影的实验。1965年，他尝试用彩色反转片拍摄，1967年，他开始转向彩色负片拍摄。他在这一年来到纽约这个艺术中心，并与李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德、黛安娜·阿巴斯交往。后来他将自己的照片给在纽约现代艺术馆的沙考夫斯基看，受到他极大鼓励。是沙考夫斯基对他另眼相看，并给他在纽约现代艺术馆隆重举办了个展，使他在美国艺术界一举成名。埃格尔斯顿当时获得的这种殊荣是功成名就的摄影家才有资格享受的特别待遇。在此之前，埃格尔斯顿只在几个专业画廊举办过几次个人摄影展览，在美国摄影界还很少为人所知。1974年，他获得了著名的古根海姆奖金，这为他潜心探索彩色摄影提供了很大的帮助，同时他还获得了在哈佛大学的卡彭特中心讲授摄影的机会。
在1980年代，埃格尔斯顿遍游世界各地，足迹遍及美洲、欧洲、非洲与亚洲。1989年，他的彩色摄影作品集《大众的森林》出版，被《纽约时报》誉为彩色摄影的第一大作。1992年，他又出版了《古代与现代》的彩色摄影作品集。从1999年到2000年，加利福尼亚州的著名的约翰·保罗-格蒂博物馆为他举办了“威廉·埃格尔斯顿与彩色传统”的展览会。在从事摄影之余，埃格尔斯顿还花去大量时间进行绘画创造。埃格尔斯顿同时还是一个科学研究工作者，他曾经在著名的麻省理工学院从事过录相技术的研究工作，直至现在仍在从事扬声器技术的开发研究。现在，埃格尔斯顿生活在田纳西州的孟菲斯。
从摄影史看，在埃格尔斯顿之前，也不乏以彩色摄影这个表现形式来进行摄影探索的摄影家，如埃利奥特·波特（EliotPorter，1901-1990）与厄恩斯特·哈斯（ErnstHaas，1921-1986）。但他们对于色彩的认识仅停留在视其为一种造型手段的层面上，他们用色彩表现的是自我而不是现实世界。而“新彩色摄影”的摄影家们首先要表现的是“有色彩的”现实世界。对“新彩色摄影”而言，有色彩的影像只是一种结果，他们的目的在于以色彩表现现实世界。正如沙考夫斯基在为“威廉·埃格尔斯顿的指引”展所写的文章中所指出的，埃格尔斯顿的作品并不是对色彩本身有兴趣，而是对“有色彩的世界本身”有兴趣。而在波特与哈斯，色彩本身成为了目的。“新彩色摄影”与它之前的彩色摄影的区别在于：“新彩色摄影”意在如何表现“有色彩的”现实世界，而波特与哈斯这样的摄影家则视如何创造彩色摄影作品为根本目的。
埃格尔斯顿照片中的色彩将美国南方大众文化的色彩谱系作了最透彻的披露。普通小旅馆内的内部装修、墓地、歌星的私人住宅内景、人们的着装、饱浴阳光的农田中的农作物、各种色彩鲜艳的招牌等，都通过他的镜头传达出丰富的信息。埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩表现在再现了他个人通过色彩表达的对世界的理解的同时，也传达了他所处时代的色彩内容。埃格尔斯顿成长于美国社会走向消费社会的时代。当时，外部现实环境的色彩程度越来越高，色彩在人们的现实生活中扮演了越来越重要的诱导消费、塑造时尚感的角色。他以自己独特的色彩实践确认了现实环境的这种巨大变化。在他的彩色摄影中，色彩并不仅仅是一种与现实事物对位匹配的表现形式，它更是一种时代感觉的载体。一个更为注重感官体验的时代借助于他的色彩表现获得了充分的表述。
埃格尔斯顿的彩色摄影的特点是色彩运用的奔放与节制并存，鲜艳与冷隽共放异彩。长期生活在美国南方的埃格尔斯顿依靠南方明媚阳光下培养出来的色彩感觉，对摄影的色彩表现显示出一种特殊的才能。埃格尔斯顿的大部分彩色摄影都是以他长期生长的美国南方州的生活与景色为主题。在他的彩色照片中，充满了丰富色彩的美国南方生活获得了具体而又细致的表现。他以自己独特的色彩表现真切提示了美国南方生活的沉闷的现实状况。埃格尔斯顿不以色彩对美国南方的乏味的现实进行浪漫化的处理，而是以他特有的明快的色彩表现来反衬这种现实的寂寞、沉闷与空虚。可以这么说，他表现的是美国社会现实中的“彩色的空虚”。在他的这些往往由几个色块所构成的显得空旷的彩色照片里，人们可以体会到美国人的一种孤寂与疏离。这是一种通过色彩体现出来的心理上的孤独、空洞与疏远。
对于充满阳光的美国南方来说，光的存在既使现实世界变得真实也使其变得虚幻。对像埃格尔斯顿这样的摄影家来说，与其说是他对有色彩的现实感兴趣，倒不如说是对光与现实的关系、对光如何激发现实中的各种能量的能力本身感兴趣。他所醉心的是追逐在光的播弄下所显示出来的现实的具体感与氛围。他用摄影这个方式来把握“光”所带来的现实的“色彩”。他的照片中的色彩是“光色”，是一种充满了现实的特殊气息的光的合成。它们相互辉映而又相互对照，相互区别而又相互补充，在现实的空气中摇曳生姿，构成一种光的现实。
埃格尔斯顿的色彩表现运用自如，或鲜艳或晦涩，或明亮或郁闷，都能传达来自现实世界的丰富信息。他有时会以一种平面构成的手法将极少的几个色块和谐地组织在一起，形成一种简洁的色彩构成效果。有时他也会以一种宽广的气度，将镜头前的一切照单全收，毫不忌讳、回避画面色彩的驳杂，反而有意让各种色彩来赋予照片中的物体以各自的生命与存在感，使它们发出一种色彩的交响。埃格尔斯顿曾经深受卡蒂埃－布勒松的影响，是一个快照拍摄的高手。因此他的照片构图具有一种开放性。而这种开放的构图使他照片中的色彩分配比例显得灵动活泼，富于变化。所以，我们说在他的照片中，一切其实都是由构图所决定的也并不为过。他的高人一筹的构图才华收放自如地创造出一个又一个色彩构成的惊奇。沙考夫斯基说，“摄影是一种视觉编辑的系统”，在这个系统中，形态的组织、色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果。而埃格尔斯顿的许多照片都是有特色的构图与出奇的色彩搭配的成功结合，频频予人阵阵视觉冲击。
（文/顾铮）
相关图书销售链接：http://sell.taobao.com/auction/goods/goods_on_sale.htm
徕卡口袋书（第8版）
编辑推荐
经典：1966年的经典摄影展的复刻版本。
地位：作者约翰·萨考斯基被喻为美国当代摄影的“监护人”。
代表：书中所选图片均是历史上最具代表性的照片。
收藏：购买本书等于购买了一段摄影史。
内容简介
《摄影师之眼》以约翰·萨考斯基在1964年的同名展览为基础，探究了照片的呈现是什么以及为何如此。它关注摄影风格和摄影传统，关注现今的摄影师对作品创作中种种可能性的意识。这是一本关于摄影艺术的完美导论。
《摄影师之眼》汇集了令人耳熟能详的摄影大师和无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。所有照片归入五章中，每一章都从一个特定的方面考察了那些强加于摄影艺术家身上的选择：物本身、细节、时间、边框与有利位置。
《摄影师之眼》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体从业者、理论家、批评家以及收藏家阅读。
目录
The Thing Itself | 物本身
The Detail | 细节
The Frame | 边框
Time | 时间
Vantage Point | 有利位置
编辑推荐
刘易斯·布莱克威尔的《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》是一部集结了当代摄影大师的杰作和访谈的画册，探索了当代摄影创作的丰富性。本书的目的是培养读者的摄影智慧，通过对50位当今顶尖摄影大师的访谈，让读者深入到大师作品背后的所思所想，得以站在巨人的肩膀上去了解摄影。
在当今这个图像时代，摄影已经成为人们最普遍的共同语言，但我们并不十分清楚这门语言的“语法”，本书就是一部帮你解码的语法书。最重要的摄影知识不在技法手册中，而是在深入理解伟大作品的创作者的所思所想中。大师作品之所以不同于一般照片，就在于这些作品会说话，会引起共鸣，会激发思考。相信你在读完这本书后会有所启发，从而去拍摄更有力的图片。
内容简介
《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》一书，是对当代摄影创作实践及其丰富内涵的一次无可比拟的探索。当今世界最为杰出的摄影家刘易斯·布莱克威尔在书中向我们阐述并探讨摄影的目的及技术。透过那些独具见识、通俗易懂且“原汁原味”的评点解说，读者的视线被自然地带到镜头之后，进入作品之中，得以分享摄影大师的视觉，他们的种种职业挑战、创作动力以及创作方法等。书中所采访的摄影家非常广泛：有屡次获奖的新闻摄影师，也有职业的名流摄影师；有涉及政事的环保主义者，也有难以捉摸的艺术家：有彪炳史册的老摄影家，也有充满幻想的新新摄影人；有讲故事的高手，也有流传久远的图标的创作者。
这些不平凡的艺术家在本书中相聚，同时也为了一个共同的目的——让本书与极富创新进取精神的慈善组织“照片之声”(PhotoVoice)一起，共同支持一项摄影计划。“照片之声”这个获奖组织的目标，是通过摄影去帮助全世界的弱势群体，让他们有能力讲述自己的故事。本书每销售一本，都将有一部分资金用于资助这项计划。
显示全部信息
目录
亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰
亚当·弗斯
艾伯特·沃森
艾米·维塔莱
安德鲁·朱克曼
阿诺·拉斐尔·闵奇恩
阿特·沃尔夫
查克·克洛斯
戴维·杜比莱
戴维·戈德布拉特
戴维·拉夏贝尔
杜安·迈克尔斯
爱德华·伯汀斯基
埃利奥特·厄威特
欧内斯托·巴赞
数码单反摄影从入门到精通（实战版）
[艾宁 编辑于 2012-07-25 19:00]
摄影图书书目
摄影图书书目
摄影图书书目
出版社：德国塔森出版社（Taschen）开本 23.4 x31.4 cm,页数 300 pages定价：560RMB出版时间2012年6月ISBN：978-3-8365-3948-7Book DescriptionPublication Date: September 30, 2012The photographer who can do it all If photography had a royal family, Mario Testino would be its reigning prince. So omnipresent is he at major magazine shoots and A-list events—an insider if ever there was one—that the mere mention of his name evokes a rush of adrenalin in anyone that cares, even a bit, about the worlds of fashion and celebrity. He is, too a terrific portraitist (frequently of real Royals), and what this book brings together is a smashing selection of his best studio work with gorgeous examples of his candid shots. Elizabeth Hurley perched on a piano wrapping her legs around Elton John, anyone? A beaming Gwyneth Paltrow clutching her freshly-won Oscar? Diana, Princess of Wales, and her handsome sons? Yes, please. A selection of Testino’s best recent advertising and fashion works rounds out this luscious and stupendously heterogeneous array, begging the question: does Mario Testino ever sleep?Contributing authors: Graydon Carter, Jennifer Allen, and Patrick Kinmonth.Published on the occasion of the 2012 exhibition of the same name at the Today Art Museum in Beijing, China.出版日期：2012年9月30日摄影师谁可以做的这一切如果摄影有一个皇室，马里奥特斯蒂诺将其王子。他是如此无所不在的主要杂志拍摄和一线events-an内幕如果有就是，只要提起他的名字唤起一股肾上腺素在任何人关心，甚至有点，世界的时尚名人。他是一个了不起的肖像画家，太（经常是真正的皇家），和这本书汇集了他最好的选择是一个粉碎的工作室工作与华丽的例子，他的偷拍。伊丽莎白赫尔利坐在钢琴包装她的腿在约翰埃尔顿，任何人？喜气洋洋的格温妮丝抓着她的freshly-won奥斯卡？戴安娜，威尔士公主，与她英俊的儿子？好的。选择为最佳最近的广告和时尚作品两轮这甘美和惊人的异构阵列，乞讨的问题：马里奥特斯蒂诺睡觉吗？作者：葛雷登珍妮佛卡特，艾伦，和帕特里克金蒙特。出版之际，2012展览相同的名称在北京今日美术馆，中国。
私视角
卡什：肖像经典（普及版）
作 者：陈淳焘 编著
出 版 社：世界图书出版公司
出版时间：2012-9-1
版 次：1页 数：183字 数：318000印刷时间：2012-9-1开 本：16开纸 张：铜版纸印 次：1I S B N：9787510048876包 装：平装
肖像摄影作品。
优素福?卡什生于土耳其治下的亚美尼亚，在穆斯林占主导地位的土耳其成长为一名基督徒。14岁时，为躲避亚美尼亚种族屠杀并为追求自由，全家人逃到叙利亚，他除了身上的背包外一无所有。16岁时，父母将他送到加拿大魁北克省希尔布鲁克市，与他的叔叔乔治?纳卡什（GeorgeNakash）——一名人像摄影师——一起生活和工作。
乔治?纳卡什发现了侄子的艺术天赋，于 1928年送 20岁的卡什到美国波士顿市，师从北美最顶尖的人像摄影家之一约翰?卡罗（John H. Garo）学艺。在波士顿期间，卡什接触到当地的知识名流阶层，从此奠定了这个年轻人一生艺术生涯的基调。
他年轻，才华横溢，求知若渴。1933年卡什返回加拿大，在渥太华斯巴克街开了一间简陋的摄影工作室。最终引起了当时的加拿大总理麦肯齐?金的注意，他大力提携这个当时还不为人所知的摄影师，频频介绍他为到访的权贵和名人拍摄肖像。
作为有史以来最伟大的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。在 2000年版的《国际名人录》 ( International Who\'s Who)里，优素福?卡什是唯一一名位列 20世纪 100位最著名人士中的加拿大人。卡什也曾为其中 51人拍摄过肖像。
由于术后并发症，2002年 7月 13日卡什病逝于波士顿医院，享年 93岁。
内容简介
65年来，优素福·卡什向大众展示了一系列著名人物。他拍摄的肖像照片已成为20世纪的象征——这些影像界定了一个时代，并且铭刻在人们的记忆中。他的肖像摄影，包括温斯顿·丘吉尔、乔治娅·奥基夫、巴勃罗·卡萨尔斯、菲德尔·卡斯特罗、欧内斯特·海明威、约翰·肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦，均成为世界上最著名的肖像摄影作品。
优素福·卡什生于土耳其治下的亚美尼亚，在穆斯林占主导地位的土耳其成长为一名基督徒。14岁时，为躲避亚美尼亚种族屠杀并为追求自由，全家人逃到叙利亚，他除了身上的背包外一无所有。16岁时，父母将他送到加拿大魁北克省希尔布鲁克市，与他的叔叔乔治·纳卡什（GeorgeNakash）——一名人像摄影师——一起生活和工作。
作者简介
优素福·卡什，作为有史以来最伟大的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。在 2000年版的《国际名人录》 ( International Who\'s Who)里，优素福·卡什是唯一一名位列 20世纪 100位最著名人士中的加拿大人。卡什也曾为其中 51人拍摄过肖像。
由于术后并发症，2002年 7月 13日卡什病逝于波士顿医院，享年 93岁。
目录
卡什自述
政界领导人
军人
作家
宇航员、科学家、探险家
艺术家、音乐家、建筑学家
演艺界与运动界人士
宗教领袖
工作中的卡什
其他
陈淳焘收藏的优素福·卡什出版物名录
索引
编者后记
出版后记
序言
初识优素福·卡什是在 20世纪 90年代。我有幸与这位大师面对面交谈。卡什专注的布光风格、选择的相机类型和胶片尺寸深深吸引了我，这一切让他有别于其他任何一位肖像摄影师。当时我在渥太华的卡什工作室里，买下了第一幅卡什的照片——一幅 24寸的雅克·库斯托（JacquesCousteau）肖像。由此我开始了“卡什全景”的探索，先后从卡什本人手里买了 36张照片。
我的卡什收藏品不同于任何私人或画廊藏品，在近 20年的收藏中，我收集了超过 1 000幅照片，据我所知，其中一些从未公开发表过；2 000多件藏品中，如限量版书籍、私人信件、圣诞卡、首日封、报纸杂志访谈和影室样片，多数都有卡什的亲笔签名，还包括今天很难找到的一次性照片。20多年来，我对卡什内心情感的探索一直在进行着，时至今日仍不间断地从各种渠道收集卡什的相关藏品。
对卡什全景式的探索给我带来极大的快乐，例如第一次将“斗牛犬”丘吉尔和一张罕见的“微笑的”丘吉尔同时收集到手；独自一人为一张教皇约翰·保罗二世的彩色巨幅照片驱车 1 000公里；竭力去寻找手势不同的尼克松总统的照片；在互联网上寻找一张张写给名人以及来自名人的签名便签；从渥太华工作室发给媒体的每份电报——所有这些都与苦乐参半的汗水和欢笑联系在一起。
现代任何可能的印刷技术都被用来确保再现照片原作的微妙细节，所以这位大师的摄影作品才能够在世人面前展现出来。
本书是我从收藏卡什的作品以来，第一次将自己的部分藏品编辑出版。内容均来自于我的藏品，如“斗牛犬”丘吉尔和“微笑的”丘吉尔，不同姿势的尼克松总统，以及在别处从未见过的卡什作品。其中一些在美术馆和画廊也非常罕见。
优素福·卡什是一个追求完美的摄影师，他用心、用双手将对象捕捉下来，将伟人们的形象存留在卤化银材料上。透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到 20世纪全球最著名的人物。
在这本书出版之际，对所有为本书出版提供过帮助的朋友们表示衷心感谢。特别是克林特·塞格尔德（ClintSegold）先生，为全书做了关键性的指导，对扩大藏品提供了宝贵意见，他在整个编辑进程中贡献了很多极有价值的想法。私人藏品博物馆助理王雍奇先生为藏品中摄影作品的技术调整严格把关，务求精益求精。我的朋友鲁斯·鲍威尔（Russ Powell）和邵光华帮助我从大量藏品中挑选出精品，以飨爱好者。希拉·米勒（Sheila Miller）负责本书英文编辑，余丹清先生撰写了编者简介的中文文本。还要感谢阿尔·吉尔伯特（Al Gilbert）允许我使用他所拍摄的优素福·卡什的照片。
尤其要感谢我的父母陈廷辅和陈彭丽，感谢他们对我永远的支持。
陈淳焘
《光影无界——实用摄影技法精粹》汇集了车坛影协42187名网友，120万余幅精彩作品中的近200位作者的360余幅作品汇集而成。共分为风光、纪实、民俗、人像、生态等5个章节，几乎囊括了摄影爱好者能够拍摄到的大部分题材。本书的作品很多都在国内外重大摄影比赛中获得过奖项，其作品水准之高可见一斑。不仅如此，本书还将这些作品分门别类，为读者提供了近200余种拍摄技法，使读者在欣赏作品之余可以学习到高水准的拍摄技法，可谓获益良多。
内容简介
《光影无界——实用摄影技法精粹》在车坛影协网站10年来积累的120万幅作品中，优中选优地挑选了300余幅精品，共分风光摄影、民俗摄影、纪实摄影、人像摄影、生态摄影5个篇章，囊括了摄影常见的200余个题材种类，书中对于不同摄影题材进行了详细解析，并对每幅作品都给出了拍摄要点，便于读者进行学习拍摄。
目录
Part 1 风光摄影
第一节 拍摄四季美景
拍摄早春二月的春景——利用柔和的春光展现景物的细节表现
拍摄夏季的美景——选择雨后或早晚的黄金光线强调光影变幻
拍摄色彩浓郁的秋景——利用区域侧光突出层林尽染效果
拍摄简洁淡雅的冬景——着力表现冰雪的层次与形态
第二节 掌握光线变化
在日出前拍摄——突出蓝色影调的静谧效果
拍摄日出的瞬间——以满天的霞光作为映衬
遭遇阴天低反差光线——寻找影调对比强烈的景物
在强烈的日光下拍摄——使用偏振镜强调的明暗影调变幻
拍摄日落——要把握日落后天空光线的微妙变化
拍摄夜空斗转星移的作品——要使用B门并对准北极星
第三节 利用特殊天气
风云变幻的天气——捕捉阳光穿透乌云的瞬间
拍摄暴风雨来临前的壮阔天空——采用包围式曝光法
拍摄烟雨濛濛的景色——景深虚实凸显空间透视感
拍摄闪电划过夜空——使用B门等待闪电经常出现的位置
拍摄雾中景物——注意表现前后景物的虚实对比
拍摄气势磅礴的云海——需要增加山峰或树木作为前景
拍摄辉煌壮丽的霞光——使用点测光保证高光影调丰富的层次
拍摄奇异的气象场景——控制画面亮度与反差
第四节 山岳摄影
拍摄巍峨屹立的雪山——要利用早晚的黄金光线表现顶峰
拍摄荒凉不毛的戈壁荒山——以人工建筑的痕迹激活画面
俯拍奇特山貌——使用长焦镜头突出视觉中心
拍摄长城蜿蜒至天际——利用广角镜头近大远小的透视变形
拍摄层层递进的梯田——利用水面的反光勾勒线条和形状
第五节 水景摄影
拍摄遍布礁石的大海——可以使用长时间曝光展现梦幻效果
拍摄汹涌澎湃的大海——使用高速快门凝固白色海浪
拍摄蜿蜒流转的河流——从制高点运用长焦镜头“吊摄”
拍摄静静的湖泊与湿地——要擅于利用水面的倒影
拍摄静静的湖水——增加岸边建筑或水中小舟作为活跃因素
第六节 荒原摄影
拍摄荒原之晨——利用清晨或日落的水平光线
拍摄荒原上的古堡——利用明暗影调对比突出主体
拍摄高山草甸——构图时做到疏密有间
拍摄无边大沙漠——突出沙丘的曲线造型
拍摄大漠驼铃——擅用逆光的轮廓光和透射光效果烘托气氛
第七节 冰雪摄影
拍摄雾凇与树挂等冰雪小品——侧逆光的运用表现冰雪的洁白
拍摄冰雪面的反光——利用日出、日落的逆光创意表现冰雪
拍摄冰雪消融——利用慢门展现水与冰的动静对比
Part 2 民俗摄影
第一节 民居风情
拍摄古镇的小街幽静街道——利用人物激活画面
拍摄乡间田野中的民居——利用鲜艳的小块景物丰富画面颜色
拍摄雨中的水乡——利用色彩上的减法烘托幽静气氛
拍摄难得的水乡雪景——掌握初雪将盖住房顶的时机
拍摄夜景中的祠堂——使用长时间曝光配合流动的社火
拍摄依山而建的村里民居——使用长焦镜头表现民居构成
第二节 日常生活
拍摄秋收打谷场欢腾的场景——使用侧逆光表现打谷场蒸腾的烟尘
拍摄劳作后晚归的场景——可以运用夕阳逆光的剪影效果
拍摄池塘里戏水的场景——使用俯拍视角构建国画的灵动效果
拍摄小桥流水的乡村生活——利用色彩对比活跃画面气氛
拍摄渔船出海的景象——利用清晨漫天的霞光
拍摄渔船搏击海浪的场景——使用高速快门凝固激动人心的瞬间
拍摄海边的特色小品——尽量避开中午刺眼强烈的阳光
拍摄沙滩上晾晒的渔网——注意点、线、面的画面构成
拍摄游牧民族的转场——注重驼队的线条构成
拍摄藏族同胞磕长头的宏伟场面——使用逆光的光影效果烘托气氛
拍摄阴暗帐篷内的生活场景——利用烟尘等突出光雾效果
为牧民一家人拍摄合影——选择火塘或供桌等最有特色的环境衬托
第三节 民俗节庆
拍摄热闹的集市场面——采取从制高点向下俯拍的角度
拍摄泼水节水花飞溅的欢乐气氛——使用高速快门和连拍晶莹的水珠
拍摄蔚县打树花的壮观场面——使用慢门拍摄铁花在空中行进的线路
拍摄舞龙的喜庆场景——使用1/30秒的适中速度捕捉动静相宜的画面
拍摄钱塘大潮——事先抢占最佳高点，俯拍是关键要领
拍摄民间重大仪式——抓取仪式高潮的最关键的场景
拍摄赛马节的激烈场景——使用长焦镜头和高速快门凝固瞬间
拍摄西藏的晒佛大典——万众顶礼膜拜的神圣气氛
拍摄民俗节庆上的盛装人物——在适当的距离下进行抓拍
第四节 传统手工
拍摄手工造纸的过程——利用透视光表现光影效果
拍摄手工织布印染的工艺——使用鱼眼镜头的夸张效果
拍摄手工拉制糖过程——在构图中利用糖稀的曲线构成框架
拍摄制陶雕坯的工艺制作——使用广角镜头的散点式构图
拍摄酿酒、榨油等民间制作工艺——利用蒸锅冒起的蒸汽云雾渲染气氛
拍摄水碾房的全景——利用慢门表现水碾的运动感觉
拍摄民间皮影表演——以荧幕作为测光重点、注重光影表现
Part 3 纪实摄影
第一节 重大题材的拍摄
拍摄火箭腾空而起的瞬间——使用连拍功能不错过所有紧要瞬间
拍摄灯火流动的城市全景——使用长时间曝光
拍摄城市的标志性建筑——利用建筑灯火与天光的相互辉映
拍摄恢弘的建筑内景——仰拍天顶的线条与形状
拍摄高架桥梁与立交道路——在鱼眼镜头中协调钢架线条的结构
拍摄夜色中的桥梁建筑——利用水面的反光与倒影表现优美的线条与形状
拍摄建造巨轮的场面——使用中焦镜头突出结构特征
拍摄轮船的细节特写——利用风格一致的图片连成组照
拍摄建筑或矿山施工现场的宏大场景——从远处拍摄工地
拍摄蒸汽火车——注重拍摄的高度、角度和温度
拍摄抢险救灾等突发事件的画面——注意主体人物与环境背景的相互配合
第二节 平凡生活
拍摄劳动者与工业设备的场景——创新“机器+人”的艺术表现手段
拍摄工作和训练中的场景——注意突出有代表性的细节
拍摄产业工人的日常生活——使用黑白影调体现平凡中的力量
拍摄街头的环境——擅用内容对比引发关注观众联想
拍摄风雨街头的人情冷暖——使用长焦镜头突出人物的姿态
拍摄街头漫步的光影作品——注意观察光线的反射、影调等特殊效果
拍摄人群汇聚的展会——利用适当的快门速度创造人物动静相间的效果
Part 4 人像摄影
第一节 艺术人像
拍摄人物的正面像——利用人物手部细节活跃画面
从侧身角度拍摄——更显人物的苗条身姿
从斜侧方向拍摄——是人像摄影的最佳角度
采用背面构图拍摄模特——注意展现人物的曲线身材
使用特写镜头——突出人物脸部的表情神态
增加符号性画面元素——为人像摄影带来创意
选择适当的环境——表达人像作品的不同感受
第二节 纪实人像
利用窗口的斜侧光线拍摄——展现人物脸部的立体感
利用强烈光线的光影对比——表现男性的刚毅性格
在复杂光线条件下——积极使用点测光拍摄人物
在日出或日落时拍摄人像——擅用逆光的动人效果
使用平拍视角——表现日常人物的生活状态
使用低角度的仰拍视角——以天空作为人像的背景
根据人物的不同活动状态——选择更有创意的拍摄角度
纪实人像拍摄中——通过眼神展现人物的内心世界
拍摄人物的环境肖像——注意表现人物的生活环境和工作特点
Part 5 生态摄影
第一节 鸟类摄影
拍摄鸟类梳羽的曼妙身姿——利用夕阳的逆光效果
使用超过1/1250秒的快门速度——拍摄鸥鸟嬉戏的瞬间
拍摄大型禽类起飞的瞬间——把握迎风展翅的瞬间
使用连续对焦——拍摄翱翔的飞鸟
使用高速连拍——拍摄鸟儿捕食的精彩瞬间
拍摄大鸟喂食的温情瞬间——隐蔽拍摄
拍摄雪中天鹅湖的美景——增加曝光表现高调照片的魅力
拍摄鹤舞蓝天——以日出和日落的背景映衬
第二节 昆虫世界
使用微距镜头拍摄——让昆虫的细节纤毫毕现
运用合适的光圈——控制清晰的焦点与虚化的背景
使用手动对焦——严格控制焦点落在昆虫眼睛上
使用散射光的顺光角度拍摄——适合于表现昆虫美丽的花纹
清晨或雨后的时间段——是拍摄昆虫的最佳时机
第三节 野生动物摄影
使用300mm以上的望远镜头——突出主体在画面中的呈现
使用速度优先——确定1/500秒以上的快门速度凝固野生动物的姿态
使用与动物眼睛平齐的平视角度——表现动物拟人的表情特征
故意发出声响——拍摄与动物对视的照片
了解动物的习性——做好守候拍摄的准备
第四节 花卉摄影
使用平视角度拍摄花卉——表现它婀娜的姿态
运用逆光的透射效果——表现花瓣的娇嫩质感
使用暗淡背景衬托——突出花卉的视觉中心地位
使用多种近摄手法——增加花卉在画面中的大小比例
在柔和的自然光下拍摄花卉——有利于表现质感
招蜂引蝶——为花卉摄影添加活跃因素
拍摄雾中荷花——使用云雾机造成特殊效果
运用影调层次与线条——展现植物枝叶的质感魅力
巧用数码白平衡设置——为花卉摄影增加梦幻色彩效果
《数码摄影构图圣经》最好的构图专著！
列侬
列侬
绝版
《劳动者》·萨尔加多 绝版巨作
《劳动者》·萨尔加多 绝版巨作
关于【竞园视觉】丛书
经过近三十年来的次第分化与演进，中国当代摄影逐渐呈现出一种多元共存并进的格局。一个方面，纪实摄影首先作为一种策略，完成了从为政治意识形态宣传服务的中国当代新闻摄影阵营的突围与剥离，从而确立了当代摄影作为现实社会观察与问题表达的道德立场，并积极参与到社会改造的历史进程当中。纪实摄影近二十年来的丰富实践，它对长期被主流意识形态过度夸饰和遮蔽的社会现实问题的揭露与丰富的影像表现，使它发展成为一种备受世人瞩目的影像形态。
上个世纪90年代后期，以摄影为媒体材料和语言方式，以拼贴、挪用、虚拟、表演、装置等等为手段，针对历史与文化话题，特别是针对现实政治与当代社会的一些公共性的话题进行广泛的影像实验与言说开始出现。这一以\"观念摄影\"为概念描述和实验先导的影像形态，使用摄影作为一种艺术样式获得了新的发展方向与巨大活力，不仅成为此后大批艺术家和摄影家的纷纷其中的新的影像表现领域，同时也引发了新兴的国内外影像艺术市场的强力追捧，并导致这类影像在今天越来越趋于内容空洞和泛滥成灾。尽管这样的发展现状为早期观念摄影实践者们始料不及，且受到人们的普遍诟病，但从中国当代摄影发展序列的角度来说，这一影像实践却真正打破了在一个时期里摄影从属于外部世界真实呈现的单一价值理念与格局，让我们看到了摄影更大的可能性，特别是看到了摄影以其自由无碍的语言方式介入现实质疑的可能性，开启了中国当代摄影发展的多元化格局。
接续这一实践的是，将摄影作为个人内在世界呈现的一种语言方式，寻求个人内在精神世界甚至私密生活的自由表达的影像，通过越来越多的影像展示和网络平台到达我们的面前。这样的影像实践多出于70年代以后的年轻摄影师之手，但亦渐成燎原大势。特殊的社会时代背景、迥异于前辈摄影师的生存经验和知识经验，使他们没有更多的道义担当和进行宏大叙事的企图与惯性。客观意义上，他们先天地不再将摄影看作是为现实政治服务的廉价工具，亦不再以国家、民族、社会、历史、文化等等大的话题为影像表现的中心，他们只是以自己为中心。他们努力寻求自我表现的自由，寻求摄影本身的自由。他们高度关切和表现个人的内在焦虑与欲望，摆脱摄影呈现外部真实世界的单一认知，甚至摆脱影像过度意义化的诉求。而在视觉呈现形态上，他们更多受到电视、MV、电影光碟、网络界面和视频影像等动态叙事语言的影响。借助于新兴的电子影像技术，他们为我们呈现出大量失焦、虚焦、有悖于传统摄影语言逻辑和结构样态的影像。他们的作品脱离了新闻摄影或社会纪实摄影那种影像对客观事物的明确指认性，影像意涵趋于暧昧化和私密化，具有更多的不确定性与多义性，从而整体上形成了这一代摄影师及其影像文本的独特表征。
与此同时，由于影响技术的迅速发展和广泛民用化，摄影丧失了它原有的行业专有性和权力光环，迅速成为大众消费的娱乐方式。接续而至的网络媒体、数字影像技术、以及手机影像采集与即时传输技术，几乎在一夜之间完成了摄影的世俗化过程。极为便捷的影像采集技术，无限丰富驳杂的影像内容，难以受到权力辖制的传播可能性，为摄影提供了一个极为广阔的发展空间。与此同时，从未脱离政治意识形态宣传功能的主流媒体摄影，亦开始因为媒体定位的分层运营、媒体资本的多样化、市场切分竞争和整体社会环境的变化，开始涉足那些既往不可能触及的社会领域和问题，以满足日益差异多样化的受众需求。此外，国内越来越多的摄影节、影像画廊与艺术社区，资讯的发达与获取的便捷性，国内摄影师参与国际性摄影活动和赛事的可能性，以及摄影教育在短时间内的迅速出现与成长，极大地促进了当代摄影的多样化发展，从而为我们提供了极为复杂多样的当代视觉文化景观。
与当代摄影实践同步展开的，是有关摄影的理性观察与学术批评。近十余年来，借重于当代文化研究的视角与活力，借助于丰富多样的资讯与国内外理论资源，当代中国摄影批评已经摆脱了过去那种简单的个人经验性判断、粗陋的美学理解与低级的技术性评价，将影像的生产与传播影响，放置到当代中国社会、现实政治与文化研究的广阔视野当中去，将摄影看作是参与当代视觉文化建构，介入现实观察与评判，发现和澄清历史书写中的遮蔽与阴谋，以及修复世俗生活的自在自为状态的重要手段。摄影评判已经不再是摄影时间的简单跟进与阐释，摄影批评以其独立的学术立场与平行于影响实践的理性言说，本身即成为当代视觉文化的重要组成部分。
正是基于这样的观察与判断，竞园影像文化发展基金会邀请当代影像文化批评学者刘树勇先生主持编辑出版这样一套《中国当代摄影批评文丛》，目的即在于，在国内首次规模性地编辑整理和出版当代摄影师批评领域的最新成果，希望通过这样一些富于建设性的工作，大力支持和推动当代中国的视觉文化研究与建设。另一方面，亦希望通过这样一些文本，引发人们对当代摄影实践的进一步关注，并以更为宽阔的视野和思考，重新理解摄影在当代社会进步与文化建设中的重要作用。
作为一家致力于中国当代影像文化发展的机构，《中国当代摄影批评文丛》第一辑的出版，只是竞园影像文化发展基金会工作的一个良好的开端。未来的时间里，我们将密切关注当代影像文化的发展，借助于竞园图片产业基地这一运作平台，通过出版、展示、推介等一系列务实有效的工作，不断向国内外推出中国当代摄影实践和理论研究的最新成果，为中国影像文化的建设与长足发展负起我们应有的责任。
【竞园视觉】丛书包括6名国内知名影像人的著作，全面分析了中国当代摄影的种种现象以及在现象背后摄影人的理念变迁和摄影市场演变。包括1.《步步为影--数字化语境中的图像传播》作者：黄文；2.《单独的声音》作者：孙京涛；3.《躁动的时间》作者：鲍昆；4.《遮挡与穿透--中国当代摄影景观》作者：顾铮；5.《看过来 看过去》作者：刘树勇；6.《谁为中国影像定价》作者：崔波。据了解，2007年创立的竞园影像文化
淘宝销售链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=14635652937
化妆图书
The New Complete Pirelli Calendars[Import][Hardcover]
Product Details
Hardcover:640 pages
Publisher:Thames & Hudson Ltd; New Ed edition (December 3, 2007)
Language:English
ISBN-10:0500543496
ISBN-13:978-0500543498
Product Dimensions:12.6 x 12.3 x 2.2 inches
Shipping Weight:10.9 pounds
淘宝销售链接：http://item.taobao.com/item.htm?spm=1101*6z5.1-8LkT3.4-4cqshV&id=13861591455
问候佳里所有朋友，Happy New Year
新年快乐
内容简介
《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》一书，是对当代摄影创作实践及其丰富内涵的一次无可比拟的探索。当今世界最为杰出的摄影家刘易斯·布莱克威尔在书中向我们阐述并探讨摄影的目的及技术。透过那些独具见识、通俗易懂且“原汁原味”的评点解说，读者的视线被自然地带到镜头之后，进入作品之中，得以分享摄影大师的视觉，他们的种种职业挑战、创作动力以及创作方法等。书中所采访的摄影家非常广泛：有屡次获奖的新闻摄影师，也有职业的名流摄影师；有涉及政事的环保主义者，也有难以捉摸的艺术家：有彪炳史册的老摄影家，也有充满幻想的新新摄影人；有讲故事的高手，也有流传久远的图标的创作者。
这些不平凡的艺术家在本书中相聚，同时也为了一个共同的目的——让本书与极富创新进取精神的慈善组织“照片之声”(PhotoVoice)一起，共同支持一项摄影计划。“照片之声”这个获奖组织的目标，是通过摄影去帮助全世界的弱势群体，让他们有能力讲述自己的故事。本书每销售一本，都将有一部分资金用于资助这项计划。
目录
亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰
亚当·弗斯
艾伯特·沃森
艾米·维塔莱
安德鲁·朱克曼
阿诺·拉斐尔·闵奇恩
阿特·沃尔夫
查克·克洛斯
戴维·杜比莱
戴维·戈德布拉特
戴维·拉夏贝尔
杜安·迈克尔斯
爱德华·伯汀斯基
埃利奥特·厄威特
欧内斯托·巴赞
作 者
英）布莱克威尔 著，洪钢 等译出 版 社：Harper Collins UK
出版时间：2012-1-1
版 次：1页 数：219字 数： 印刷时间：2012-1-1开 本：12开纸 张：铜版纸 印 次：1I S B N：9787551400497包 装：精装
影像视觉第五季RAW in Photoshop 新版
杰克·克鲁亚克在1951年的《在路上》这样写道：什么是你的路，伙计？圣童的路，疯子的路，彩虹之路，古比的路，任何一条路。任何人无论如何都有一条无所不在的路。
美国摄影师马克·莱塔（Mark Laita，1960— ）花了8年时间，穿梭于美国48个州，为各种各样的人拍摄肖像。在2009年，他重新编排了这些肖像作品，出版了名为《Created Equal》的作品集。我们姑且可以将其译为“生而平等”——这些经过提炼和编排的照片或许能够提醒我们：人人生而平等，不同的环境、命运的境遇改变了我们，使我们变成现在的样子。
大画幅极品
威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）于1939年（另一说为1937年）出生于美国田纳西州的孟菲斯。但在出生后不久，他就随他父母迁到邻近的密西西比州，直到1960年离开。1957年，他获得了一生中第一架照相机，这是一架佳能平视取景照相机。两年后，他看到了法国摄影家亨利·卡蒂埃－布列松的《决定性瞬间》一书。他被卡蒂埃-布列松的摄影深深吸引，于是全身心地投入摄影。而从埃格尔斯顿后来所具有的快照特色的摄影风格看，其受益于卡蒂埃-布列松是不争的事实。
从1960年代中期开始，埃格尔斯顿开始从事彩色摄影的实验。1965年，他尝试用彩色反转片拍摄，1967年，他开始转向彩色负片拍摄。他在这一年来到纽约这个艺术中心，并与李·弗里德兰德、加里·威诺格兰德、黛安娜·阿巴斯交往。后来他将自己的照片给在纽约现代艺术馆的沙考夫斯基看，受到他极大鼓励。是沙考夫斯基对他另眼相看，并给他在纽约现代艺术馆隆重举办了个展，使他在美国艺术界一举成名。埃格尔斯顿当时获得的这种殊荣是功成名就的摄影家才有资格享受的特别待遇。在此之前，埃格尔斯顿只在几个专业画廊举办过几次个人摄影展览，在美国摄影界还很少为人所知。1974年，他获得了著名的古根海姆奖金，这为他潜心探索彩色摄影提供了很大的帮助，同时他还获得了在哈佛大学的卡彭特中心讲授摄影的机会。
在1980年代，埃格尔斯顿遍游世界各地，足迹遍及美洲、欧洲、非洲与亚洲。1989年，他的彩色摄影作品集《大众的森林》出版，被《纽约时报》誉为彩色摄影的第一大作。1992年，他又出版了《古代与现代》的彩色摄影作品集。从1999年到2000年，加利福尼亚州的著名的约翰·保罗-格蒂博物馆为他举办了“威廉·埃格尔斯顿与彩色传统”的展览会。在从事摄影之余，埃格尔斯顿还花去大量时间进行绘画创造。埃格尔斯顿同时还是一个科学研究工作者，他曾经在著名的麻省理工学院从事过录相技术的研究工作，直至现在仍在从事扬声器技术的开发研究。现在，埃格尔斯顿生活在田纳西州的孟菲斯。
从摄影史看，在埃格尔斯顿之前，也不乏以彩色摄影这个表现形式来进行摄影探索的摄影家，如埃利奥特·波特（EliotPorter，1901-1990）与厄恩斯特·哈斯（ErnstHaas，1921-1986）。但他们对于色彩的认识仅停留在视其为一种造型手段的层面上，他们用色彩表现的是自我而不是现实世界。而“新彩色摄影”的摄影家们首先要表现的是“有色彩的”现实世界。对“新彩色摄影”而言，有色彩的影像只是一种结果，他们的目的在于以色彩表现现实世界。正如沙考夫斯基在为“威廉·埃格尔斯顿的指引”展所写的文章中所指出的，埃格尔斯顿的作品并不是对色彩本身有兴趣，而是对“有色彩的世界本身”有兴趣。而在波特与哈斯，色彩本身成为了目的。“新彩色摄影”与它之前的彩色摄影的区别在于：“新彩色摄影”意在如何表现“有色彩的”现实世界，而波特与哈斯这样的摄影家则视如何创造彩色摄影作品为根本目的。
埃格尔斯顿照片中的色彩将美国南方大众文化的色彩谱系作了最透彻的披露。普通小旅馆内的内部装修、墓地、歌星的私人住宅内景、人们的着装、饱浴阳光的农田中的农作物、各种色彩鲜艳的招牌等，都通过他的镜头传达出丰富的信息。埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩表现在再现了他个人通过色彩表达的对世界的理解的同时，也传达了他所处时代的色彩内容。埃格尔斯顿成长于美国社会走向消费社会的时代。当时，外部现实环境的色彩程度越来越高，色彩在人们的现实生活中扮演了越来越重要的诱导消费、塑造时尚感的角色。他以自己独特的色彩实践确认了现实环境的这种巨大变化。在他的彩色摄影中，色彩并不仅仅是一种与现实事物对位匹配的表现形式，它更是一种时代感觉的载体。一个更为注重感官体验的时代借助于他的色彩表现获得了充分的表述。
埃格尔斯顿的彩色摄影的特点是色彩运用的奔放与节制并存，鲜艳与冷隽共放异彩。长期生活在美国南方的埃格尔斯顿依靠南方明媚阳光下培养出来的色彩感觉，对摄影的色彩表现显示出一种特殊的才能。埃格尔斯顿的大部分彩色摄影都是以他长期生长的美国南方州的生活与景色为主题。在他的彩色照片中，充满了丰富色彩的美国南方生活获得了具体而又细致的表现。他以自己独特的色彩表现真切提示了美国南方生活的沉闷的现实状况。埃格尔斯顿不以色彩对美国南方的乏味的现实进行浪漫化的处理，而是以他特有的明快的色彩表现来反衬这种现实的寂寞、沉闷与空虚。可以这么说，他表现的是美国社会现实中的“彩色的空虚”。在他的这些往往由几个色块所构成的显得空旷的彩色照片里，人们可以体会到美国人的一种孤寂与疏离。这是一种通过色彩体现出来的心理上的孤独、空洞与疏远。
对于充满阳光的美国南方来说，光的存在既使现实世界变得真实也使其变得虚幻。对像埃格尔斯顿这样的摄影家来说，与其说是他对有色彩的现实感兴趣，倒不如说是对光与现实的关系、对光如何激发现实中的各种能量的能力本身感兴趣。他所醉心的是追逐在光的播弄下所显示出来的现实的具体感与氛围。他用摄影这个方式来把握“光”所带来的现实的“色彩”。他的照片中的色彩是“光色”，是一种充满了现实的特殊气息的光的合成。它们相互辉映而又相互对照，相互区别而又相互补充，在现实的空气中摇曳生姿，构成一种光的现实。
埃格尔斯顿的色彩表现运用自如，或鲜艳或晦涩，或明亮或郁闷，都能传达来自现实世界的丰富信息。他有时会以一种平面构成的手法将极少的几个色块和谐地组织在一起，形成一种简洁的色彩构成效果。有时他也会以一种宽广的气度，将镜头前的一切照单全收，毫不忌讳、回避画面色彩的驳杂，反而有意让各种色彩来赋予照片中的物体以各自的生命与存在感，使它们发出一种色彩的交响。埃格尔斯顿曾经深受卡蒂埃－布勒松的影响，是一个快照拍摄的高手。因此他的照片构图具有一种开放性。而这种开放的构图使他照片中的色彩分配比例显得灵动活泼，富于变化。所以，我们说在他的照片中，一切其实都是由构图所决定的也并不为过。他的高人一筹的构图才华收放自如地创造出一个又一个色彩构成的惊奇。沙考夫斯基说，“摄影是一种视觉编辑的系统”，在这个系统中，形态的组织、色彩的构成等都是为了获得一种整体的视觉效果。而埃格尔斯顿的许多照片都是有特色的构图与出奇的色彩搭配的成功结合，频频予人阵阵视觉冲击。
（文/顾铮）
相关图书销售链接：http://sell.taobao.com/auction/goods/goods_on_sale.htm
徕卡口袋书（第8版）
编辑推荐
经典：1966年的经典摄影展的复刻版本。
地位：作者约翰·萨考斯基被喻为美国当代摄影的“监护人”。
代表：书中所选图片均是历史上最具代表性的照片。
收藏：购买本书等于购买了一段摄影史。
内容简介
《摄影师之眼》以约翰·萨考斯基在1964年的同名展览为基础，探究了照片的呈现是什么以及为何如此。它关注摄影风格和摄影传统，关注现今的摄影师对作品创作中种种可能性的意识。这是一本关于摄影艺术的完美导论。
《摄影师之眼》汇集了令人耳熟能详的摄影大师和无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。所有照片归入五章中，每一章都从一个特定的方面考察了那些强加于摄影艺术家身上的选择：物本身、细节、时间、边框与有利位置。
《摄影师之眼》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体从业者、理论家、批评家以及收藏家阅读。
目录
The Thing Itself | 物本身
The Detail | 细节
The Frame | 边框
Time | 时间
Vantage Point | 有利位置
编辑推荐
刘易斯·布莱克威尔的《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》是一部集结了当代摄影大师的杰作和访谈的画册，探索了当代摄影创作的丰富性。本书的目的是培养读者的摄影智慧，通过对50位当今顶尖摄影大师的访谈，让读者深入到大师作品背后的所思所想，得以站在巨人的肩膀上去了解摄影。
在当今这个图像时代，摄影已经成为人们最普遍的共同语言，但我们并不十分清楚这门语言的“语法”，本书就是一部帮你解码的语法书。最重要的摄影知识不在技法手册中，而是在深入理解伟大作品的创作者的所思所想中。大师作品之所以不同于一般照片，就在于这些作品会说话，会引起共鸣，会激发思考。相信你在读完这本书后会有所启发，从而去拍摄更有力的图片。
内容简介
《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》一书，是对当代摄影创作实践及其丰富内涵的一次无可比拟的探索。当今世界最为杰出的摄影家刘易斯·布莱克威尔在书中向我们阐述并探讨摄影的目的及技术。透过那些独具见识、通俗易懂且“原汁原味”的评点解说，读者的视线被自然地带到镜头之后，进入作品之中，得以分享摄影大师的视觉，他们的种种职业挑战、创作动力以及创作方法等。书中所采访的摄影家非常广泛：有屡次获奖的新闻摄影师，也有职业的名流摄影师；有涉及政事的环保主义者，也有难以捉摸的艺术家：有彪炳史册的老摄影家，也有充满幻想的新新摄影人；有讲故事的高手，也有流传久远的图标的创作者。
这些不平凡的艺术家在本书中相聚，同时也为了一个共同的目的——让本书与极富创新进取精神的慈善组织“照片之声”(PhotoVoice)一起，共同支持一项摄影计划。“照片之声”这个获奖组织的目标，是通过摄影去帮助全世界的弱势群体，让他们有能力讲述自己的故事。本书每销售一本，都将有一部分资金用于资助这项计划。
显示全部信息
目录
亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰
亚当·弗斯
艾伯特·沃森
艾米·维塔莱
安德鲁·朱克曼
阿诺·拉斐尔·闵奇恩
阿特·沃尔夫
查克·克洛斯
戴维·杜比莱
戴维·戈德布拉特
戴维·拉夏贝尔
杜安·迈克尔斯
爱德华·伯汀斯基
埃利奥特·厄威特
欧内斯托·巴赞
数码单反摄影从入门到精通（实战版）
[艾宁 编辑于 2012-07-25 19:00]
摄影图书书目
摄影图书书目
摄影图书书目
出版社：德国塔森出版社（Taschen）开本 23.4 x31.4 cm,页数 300 pages定价：560RMB出版时间2012年6月ISBN：978-3-8365-3948-7Book DescriptionPublication Date: September 30, 2012The photographer who can do it all If photography had a royal family, Mario Testino would be its reigning prince. So omnipresent is he at major magazine shoots and A-list events—an insider if ever there was one—that the mere mention of his name evokes a rush of adrenalin in anyone that cares, even a bit, about the worlds of fashion and celebrity. He is, too a terrific portraitist (frequently of real Royals), and what this book brings together is a smashing selection of his best studio work with gorgeous examples of his candid shots. Elizabeth Hurley perched on a piano wrapping her legs around Elton John, anyone? A beaming Gwyneth Paltrow clutching her freshly-won Oscar? Diana, Princess of Wales, and her handsome sons? Yes, please. A selection of Testino’s best recent advertising and fashion works rounds out this luscious and stupendously heterogeneous array, begging the question: does Mario Testino ever sleep?Contributing authors: Graydon Carter, Jennifer Allen, and Patrick Kinmonth.Published on the occasion of the 2012 exhibition of the same name at the Today Art Museum in Beijing, China.出版日期：2012年9月30日摄影师谁可以做的这一切如果摄影有一个皇室，马里奥特斯蒂诺将其王子。他是如此无所不在的主要杂志拍摄和一线events-an内幕如果有就是，只要提起他的名字唤起一股肾上腺素在任何人关心，甚至有点，世界的时尚名人。他是一个了不起的肖像画家，太（经常是真正的皇家），和这本书汇集了他最好的选择是一个粉碎的工作室工作与华丽的例子，他的偷拍。伊丽莎白赫尔利坐在钢琴包装她的腿在约翰埃尔顿，任何人？喜气洋洋的格温妮丝抓着她的freshly-won奥斯卡？戴安娜，威尔士公主，与她英俊的儿子？好的。选择为最佳最近的广告和时尚作品两轮这甘美和惊人的异构阵列，乞讨的问题：马里奥特斯蒂诺睡觉吗？作者：葛雷登珍妮佛卡特，艾伦，和帕特里克金蒙特。出版之际，2012展览相同的名称在北京今日美术馆，中国。
私视角
卡什：肖像经典（普及版）
作 者：陈淳焘 编著
出 版 社：世界图书出版公司
出版时间：2012-9-1
版 次：1页 数：183字 数：318000印刷时间：2012-9-1开 本：16开纸 张：铜版纸印 次：1I S B N：9787510048876包 装：平装
肖像摄影作品。
优素福?卡什生于土耳其治下的亚美尼亚，在穆斯林占主导地位的土耳其成长为一名基督徒。14岁时，为躲避亚美尼亚种族屠杀并为追求自由，全家人逃到叙利亚，他除了身上的背包外一无所有。16岁时，父母将他送到加拿大魁北克省希尔布鲁克市，与他的叔叔乔治?纳卡什（GeorgeNakash）——一名人像摄影师——一起生活和工作。
乔治?纳卡什发现了侄子的艺术天赋，于 1928年送 20岁的卡什到美国波士顿市，师从北美最顶尖的人像摄影家之一约翰?卡罗（John H. Garo）学艺。在波士顿期间，卡什接触到当地的知识名流阶层，从此奠定了这个年轻人一生艺术生涯的基调。
他年轻，才华横溢，求知若渴。1933年卡什返回加拿大，在渥太华斯巴克街开了一间简陋的摄影工作室。最终引起了当时的加拿大总理麦肯齐?金的注意，他大力提携这个当时还不为人所知的摄影师，频频介绍他为到访的权贵和名人拍摄肖像。
作为有史以来最伟大的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。在 2000年版的《国际名人录》 ( International Who\'s Who)里，优素福?卡什是唯一一名位列 20世纪 100位最著名人士中的加拿大人。卡什也曾为其中 51人拍摄过肖像。
由于术后并发症，2002年 7月 13日卡什病逝于波士顿医院，享年 93岁。
内容简介
65年来，优素福·卡什向大众展示了一系列著名人物。他拍摄的肖像照片已成为20世纪的象征——这些影像界定了一个时代，并且铭刻在人们的记忆中。他的肖像摄影，包括温斯顿·丘吉尔、乔治娅·奥基夫、巴勃罗·卡萨尔斯、菲德尔·卡斯特罗、欧内斯特·海明威、约翰·肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦，均成为世界上最著名的肖像摄影作品。
优素福·卡什生于土耳其治下的亚美尼亚，在穆斯林占主导地位的土耳其成长为一名基督徒。14岁时，为躲避亚美尼亚种族屠杀并为追求自由，全家人逃到叙利亚，他除了身上的背包外一无所有。16岁时，父母将他送到加拿大魁北克省希尔布鲁克市，与他的叔叔乔治·纳卡什（GeorgeNakash）——一名人像摄影师——一起生活和工作。
作者简介
优素福·卡什，作为有史以来最伟大的肖像摄影家之一，卡什几乎和他镜头下的传奇人物一样知名。在 2000年版的《国际名人录》 ( International Who\'s Who)里，优素福·卡什是唯一一名位列 20世纪 100位最著名人士中的加拿大人。卡什也曾为其中 51人拍摄过肖像。
由于术后并发症，2002年 7月 13日卡什病逝于波士顿医院，享年 93岁。
目录
卡什自述
政界领导人
军人
作家
宇航员、科学家、探险家
艺术家、音乐家、建筑学家
演艺界与运动界人士
宗教领袖
工作中的卡什
其他
陈淳焘收藏的优素福·卡什出版物名录
索引
编者后记
出版后记
序言
初识优素福·卡什是在 20世纪 90年代。我有幸与这位大师面对面交谈。卡什专注的布光风格、选择的相机类型和胶片尺寸深深吸引了我，这一切让他有别于其他任何一位肖像摄影师。当时我在渥太华的卡什工作室里，买下了第一幅卡什的照片——一幅 24寸的雅克·库斯托（JacquesCousteau）肖像。由此我开始了“卡什全景”的探索，先后从卡什本人手里买了 36张照片。
我的卡什收藏品不同于任何私人或画廊藏品，在近 20年的收藏中，我收集了超过 1 000幅照片，据我所知，其中一些从未公开发表过；2 000多件藏品中，如限量版书籍、私人信件、圣诞卡、首日封、报纸杂志访谈和影室样片，多数都有卡什的亲笔签名，还包括今天很难找到的一次性照片。20多年来，我对卡什内心情感的探索一直在进行着，时至今日仍不间断地从各种渠道收集卡什的相关藏品。
对卡什全景式的探索给我带来极大的快乐，例如第一次将“斗牛犬”丘吉尔和一张罕见的“微笑的”丘吉尔同时收集到手；独自一人为一张教皇约翰·保罗二世的彩色巨幅照片驱车 1 000公里；竭力去寻找手势不同的尼克松总统的照片；在互联网上寻找一张张写给名人以及来自名人的签名便签；从渥太华工作室发给媒体的每份电报——所有这些都与苦乐参半的汗水和欢笑联系在一起。
现代任何可能的印刷技术都被用来确保再现照片原作的微妙细节，所以这位大师的摄影作品才能够在世人面前展现出来。
本书是我从收藏卡什的作品以来，第一次将自己的部分藏品编辑出版。内容均来自于我的藏品，如“斗牛犬”丘吉尔和“微笑的”丘吉尔，不同姿势的尼克松总统，以及在别处从未见过的卡什作品。其中一些在美术馆和画廊也非常罕见。
优素福·卡什是一个追求完美的摄影师，他用心、用双手将对象捕捉下来，将伟人们的形象存留在卤化银材料上。透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到 20世纪全球最著名的人物。
在这本书出版之际，对所有为本书出版提供过帮助的朋友们表示衷心感谢。特别是克林特·塞格尔德（ClintSegold）先生，为全书做了关键性的指导，对扩大藏品提供了宝贵意见，他在整个编辑进程中贡献了很多极有价值的想法。私人藏品博物馆助理王雍奇先生为藏品中摄影作品的技术调整严格把关，务求精益求精。我的朋友鲁斯·鲍威尔（Russ Powell）和邵光华帮助我从大量藏品中挑选出精品，以飨爱好者。希拉·米勒（Sheila Miller）负责本书英文编辑，余丹清先生撰写了编者简介的中文文本。还要感谢阿尔·吉尔伯特（Al Gilbert）允许我使用他所拍摄的优素福·卡什的照片。
尤其要感谢我的父母陈廷辅和陈彭丽，感谢他们对我永远的支持。
陈淳焘
