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上海喜讯摄影书店经典图书推介（十七）
疯狂摄影
缇姆·沃克
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石广智，1955年出生，辽宁省锦州市人。现供职于交通银行福州分行。中国摄影家协会会员、连续三届获中国摄影界最高奖——金像奖。
1998年8月开始从事摄影创作，有158幅作品在国内、国际性影赛中获奖或入选。其中《金色年华》获“第十九届全国摄影艺术展览”铜牌奖，并由中国摄影家协会选送韩国展出。《蕉荫百合》入选中国上海“第五届国际摄影艺术展览”；《秋歌》、《花之梦》、《圣洁》等6幅作品入选香港“第31届国际摄影沙龙”。有百余幅作品及文章在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《中国摄影家》、《摄影世界》、《摄影之友》、《中国艺术报》、马来西亚《华侨日报》等十几种报刊杂志上发表。
1999年开始在《中国摄影》等多家专业刊物上发表作品，较有影响的作品有：《金色年华》、《清风》、《花非花》系列；《荷塘物语》系列、《海滨的音诗》系列，《清风竹影》系列等。其作品多次在国际、国内影展影赛中获奖大奖。
小相机同样精彩
石广智：当然，说出来也许你不信，我这次获得金像奖的照片就是用这小“傻瓜”拍的。《橱窗里的风景》系列照片由于需要经常在橱窗前走动，使用大相机反而不便。拍片时为避免影响店家生意，提高抓拍的成功率，拍摄前我事先观察好画面，拍摄距离及角度，利用平均测光模式、光圈优先、自动对焦模式（机内点对焦）的方法。
对想要拍摄的画面亮度、反差及其他，提前做出准确判断，以此调整曝光量的补偿，力争速战速决一次抓拍成功。为了拍摄橱窗内的风景，我几乎日日行走于福州街头，因为每一次造型的更替，服装的改变，所产生的效果都是不同的。
业余的摄影爱好者
石广智：我虽是业余爱好摄影，但我对摄影的热爱丝毫不亚于其他的专业摄影家，我将我闲暇的所有时间、精力都投入到摄影中。而且，我自小喜爱摄影画画。高中时代，我就经常借用一位朋友的相机，当时的相机只能使用胶片，由于价格昂贵，我也只是偶尔借用。后来上山下乡，我因艺术方面的特长，一直从事宣传工作，拍照片、制作幻灯、放电影。
下乡两年半后，我又以特招兵身份进入长春市81021部队政治部宣传处，同样做宣传工作。虽然以往的拍摄都是工作所需，但我对摄影的热爱从未间断，因此，当我1999年初开始业余摄影创作时，相机于我并不陌生，摄影于我并无困难。至此后，我的许多作品发表于《中国摄影》等多家专业刊物上。而且，开始创作的第一年，我的一幅作品就在国展中获奖。
生活态度
石广智：我是个追求完美的人，我认为，我周围的一切都充满着绚丽的色彩，所以看待事情，我往往会看到事情美好的一面，而忽略掉悲伤。同时，我也把这份乐观积极的心态运用到摄影中，你看，我的作品大都是唯美的，不能说没有瑕疵，但至少人们在欣赏时有种美的感受，有份愉悦的心情。
石广智：在我眼中，人生不能永远一帆风顺，总有波澜起伏，最重要的是淡定的心态。我喜欢美好的事业，也擅于让自己在纷扰的大千世界中寻找美好。遇到困难，我不会回避，但也不会惧怕，我会以一种积极向上的态度解决问题，这就是我为人处事的原则。我想也正是这种乐观的性格，让我心情愉快，让我在最平凡的世界中，挖掘最美丽的瞬间。
九月，秋风抚面，丝丝凉意，石广智正准备着去青海领奖。记者问及将来有何打算时，他说：“艺术永无止境，我喜欢摄影，我会一如既往地做下去，直到我走不动，拿不动相机为止。”
折射也美丽
“忘了是哪一天，平时不大逛街的我，偶然路过福州繁华的商业街，街道两旁商业橱窗里的景色强烈地吸引了我的视线。那些人偶模特身着靓丽的时装，有的高雅脱俗，有的青春时尚，或端坐凝思，或伫立远望，或面带微笑，或脉脉含情，如梦如幻，栩栩如生。更奇特的是，一方方橱窗玻璃的折射，尽情地将繁华的街景揽入怀中，幻化出一幅幅既有时尚感又兼具韵律美的画面，我立刻有了想要通过镜头记录这些神奇构图的冲动。从那天起，我开始利用工作之余，在福州的商业街上到处寻找‘风景’。东街、中亭街、津泰路、八一七路、杨桥路———几乎走遍了福州的商场、店铺。”
第一幅获奖作品
石广智的\"花非花\"
石广智：《花非花》系列中的一幅《金色年华》，同样也是金像奖作品之一。有人说，它像梵高的《向日葵》，装饰效果极佳。
电脑制作？
石广智：实际他们是一种误解，这里边好多作品，我的画册里面是有三分之二通过多次曝光，有三分之一是一次拍摄的，没有经过电脑，也没有经过暗房这么拍的。比方说这一幅，第一次拍的时候是没有花，背景是我画出来的，我事先设计好的，然后再拎着相机，再去找我这个主题，如果我觉得这个花很美，然后我就把这个花，后边放块黑布，再进行第二次曝光，一般来讲，简单来讲说是这是两次曝光，实际这是进行了三次曝光，这个盛开的荷花和残败的莲蓬，当时它没有生长在一起，我是通过两次加上背景的一次曝光，是三次曝光，把它组在一个画面上，简单地说就是暗房加工和电脑处理加工这个过程，我在拍的时候是一次把它完成的。在拍之前你的脑子里边已经有了这张照片的样子。
石广智：因为我以前用的相机是135相机，它的观测镜很小，夸张点说，我在观测镜里看的位置，相差1厘的话，拍出的照片可能会相差10公分。像这一幅，拍出的难度特别大，凭感觉记忆我当时大概拍了6张，只选出一张，拍这个效果，前后都要遮挡，我当时拍之前我是画个背景，当时没有花，只是这个画面，然后对准我这个画面进行第一次曝光，然后我再找我理想中的花，我觉得这两种菊花比较合适，然后在拍的时候，我的花的主体后边要放黑布遮挡，为什么呢，就把我需要的东西留出来，不需要的东西通过黑布给去掉，还有最难的一点，在拍的途中，花的前面也要遮挡，如果不遮挡的话，拍之后，花茎，花杆会露出来，就不真实了，因为我这个整个画面是想达到大写意的国画效果。
拍摄方式
石广智：当时拍的时候，也是经过了一边思考，一边实践，我自己是学美术，但我这个美术跟摄影是一样，也是业余爱好，也没有经过科班毕业，当时我想，能不能把美术的东西，融到摄影里边去，我就进行一次尝试，有一次去公园拍郁金香，郁金香确实很美，颜色很新鲜，但它生长就很单调，很难拍出自己的新意，后来我就通过一种尝试，在一张黑纸上用各种颜色的粉笔在这个黑纸上抹几道，画几笔，然后拿着这个黑纸，到公园去，看着这朵花不错，然后我对准我这个带颜色的黑纸，拍了一张。我又把这个黑布放到花后边，然后又拍了一张，两次曝光，当时拍了两张，回来之后一看，洗了之后，感觉还不错，很有新意，而且很多朋友看了之后都很兴奋，都以为是电脑制作的。这一下我就来灵感了，然后就自己一边摸索，一边构思，一边拍，整整拍了一年。
石广智：有那句话就是，不怕做不到，就怕想不到，好多人也讲，石广智你这里边，作品里边好多是融入绘画的东西，达到“花非花”画意的效果，但是我心里就琢磨，如果不用这个方法，能不能达到画的效果，动了好多脑筋，然后进行几次尝试，像这幅，我就想，利用反转片，一次拍摄，想达到油画效果，当时我进行了几次尝试之后，基本是心中有数了，然后我正式去拍，在前面放块玻璃，然后抹上凡士林油，并不是乱抹，通过取景器一边观察，一边涂抹，我需要抹的地方我就抹一抹，不需要抹的地方就把它留出来，像中间叶子这块质感很好，或者体现摄影的特点，我这块就没有抹，拍的时候，关键就是焦点要对准我手抹的这个粗粗的纹路，拍完之后，很像一幅油画。
石广智先生在摄影之路上，实现了我国“艺术类”金像奖三连冠的骄人业界（2001年、2004年、2007年）。 三届“金像奖”作品分别为：第五届《花非花》系列；第六届《清风竹影》系列；第七届《橱窗里的风景》系列。那么，大师是如何让自己的摄影登丰造极的呢？
2006年，他在接受海峡摄影时报记者陈夫专访时，畅谈了他的摄影心得（摘记者原文）：
第一眼见到石广智的摄影作品，我的视觉猝然盲目起来，竟一时间无法分清展现眼前的是影作还是画作。后来，我才得知这是石广智“丹青会乳剂”创新手法在摄影创作作品中生发的特质，其手法一改传统摄影模式，多采用同底片多次曝光来完成创作意图与思想表达，致使作品的内涵与艺术感觉相得益彰，从而大大方方成就了创作者无与伦比的艺术风范。就在这种艺术风范中，石广智最终以不懈的创作、自我突破的创新意识赢得了一位摄影者梦寐的至高辉煌。
石广智于1998年进行摄影创作，而在短短的三年之后便以系列作品《花非花》摘得中国摄影界第五届最高奖“金像奖”，且于2004年梅开二度，凭系列作品《清风竹影》再次握手第六届“金像奖”。于是，我们不禁要问，石广智这一煞人“福份”究竟是怎样“炼成”的呢？对此，石广智所给出的回答，我想在众多摄影者心中产生的震撼是最为不可思议却又太于寻常了。
石广智首先肯定的是“一份耕耘，一份收获”，作为一名摄影者除了勤奋与执着，是没有“懒人”密笈的，没有思想者便无从谈摄影创作。他说，概括起来便是“四多”，即“多看、多学、多思考、多实践”。所谓多看，就是要多读图。多读一些国内外优秀摄影作品，包括一些美术作品。看多了，头脑便得以“开窍”，视野得以开阔，创作时就不会有无处适从之感；所谓多学，就是要多学他人作品的长处。面对优秀作品，要有意识的学习，研究作品拍摄的用光、构图及创意等，以提高自己的拍摄艺术；所谓多思考，就是要多想象。石广智引用美学家王朝闻先生的话说：“没有想象就没有创作，没有想象也没有艺术欣赏。”一个缺乏想象力的人很难想象他能拍出好作品；所谓多实践，就是要多拍片。做到熟练掌握手中的摄影器材，立足本地搞创作，切勿“跟风”，创作实践中要始终保持一颗平常心，弃去浮躁，要以独特视角从平凡事物中发现美的成份。
随后，石广智在谈及他的作品《清风》时说到：“《清风》是我经过近一年的构思才确定的主题，又经过近一月的观察与思考才定下了拍摄方案，完成它的过程前后约一年多的时间，在我原有的创作风格上又赋于了新的元素。我想只有不断突破，作品的生命力才会长盛不衰。”
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作者简介：马克·吕布，1923生于里昂。在他14岁时，他父亲给了他一台柯达相机，从此马克·吕布就与摄影结下了不解之缘。第二次世界大战期间，马克·吕布参加了法国地下反法西斯游击队，反抗法西斯统治。战后，马克·吕布进入位于里昂的Ecsle Centrale学院学习机械工程并于1948年毕业。但到1951年，他决定放弃他的稳定的工程师工作，把全部精力投入到摄影中。最初作为一名自由摄影师，到1952年加入到著名的玛格南图片社。1959年，马克·吕布当选为玛格南欧洲分部的副主席，又于1975年、1976年当选为玛格南欧洲分部主席。马克·吕布的照片在许多杂志上都有过登载，包括生活、Géo、国家地理、Paris-Match、Stern等。他曾两次获得Overseas Press Club Award，并在巴黎市立近代美术馆、纽约的摄影国际中心(ICP)办过回顾展。主要作品有：《日本妇女》、《加纳》、《北越：面孔》、《中国印象》、《火车和车站》等。
编辑推荐： 马克?吕布的作品作为纪实摄影的一杆标杆，于20世纪80年代末被推荐到中国，他对于中国纪实摄影的行成和发展都起到了重大的影响。时至今日，《马克?吕布 东方印象》首次被正式引进在中国大陆出版，以系列的形式记录了自1955年至1958年间马克行走于土耳其、伊朗、阿富汗、印度、尼泊尔、中国以及日本等国的旅行见闻。《马克?吕布 东方印象》同时也是一部真正的来自东方报道的视觉笔记，在这次漫长而意义非凡的东方之旅中，他将镜头对准了当地人民日常生活的脚步，不加修饰地定格了东方之美，以真实、朴质又平实的画面展现了世界的各个层面，同时马克?吕布的这些经典的瞬间也成为了上个世纪的时代缩影。
马克的作品全都是纪实拍摄，不评判过去，也不试图预言未来，他一直坚持以一个局外人的立场，以其独立的观看方式、冷静又富于艺术感受的人文视角以及独到的摄影形式捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间，在他的照片中，不仅能看到一个充满人道的、善意的行者印迹，还能看到他发自肺腑的对人类美好事物的追求和向往。马克让我们记住了一种影像缘分的同时，也在复活我们对于那个时代的记忆。那种一直隐藏在这些变化背后的、存在着的历史脉络，比历史本身还要古老的文明所蕴含的永恒。
内容简介：1955年的春天，著名的法国摄影师马克?吕布驾驶着从他的好友乔治?罗杰（英国摄影记者）那里买来的二手路虎，从印度最大的城市加尔各答出发了。马克脑海中回忆着父亲的旅行日记，他渴望离开法国熟悉的一切，到陌生的环境去探索未知的领域，他希望可以尽可能多地了解中东和亚洲。马克?吕布第一站来到了伊斯坦布尔，随后穿过了卡帕多西亚和安纳托利亚的田园风光，穿越了波斯到了阿富汗，在阿富汗他的足迹甚至扩展到危险的种族地区。马克?吕布于1956年又回到印度，并花了一年时间行走于这个国家的每一寸土地。他从加尔各答到德里东部的大吉岭，到西部的拉贾斯坦邦，再到南部的孟买和北部尼泊尔的瓦拉纳西，最后从尼泊尔进入中国，那时候只有为数不多的一些人可以获得中国的签证。1958年，马克最终在日本结束这他这次伟大的旅行，同时他也将数以千计的照片带回了法国。《马克?吕布 东方印象》这5卷画册精选了马克3年旅行的足迹，记录了各地的建筑风貌以及好客的当地人的容貌。
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1955年的秋天，当我驾驶乔治·罗杰（George Rodger）老旧的陆虎向东方出发时，我从事摄影师的职业已经差不多两年了。从某种意义上讲，一旦走出了这一步，一切便已成定局：我开始了这些年流浪的生活。作为年轻的工程师，实习一个接一个地做，公司一家接一家地换，尽管家人在努力地帮助我，我却始终没有找到自己的位置，他们也逐渐拿我没了办法??我曾采纳卡帕（Capa）友善的建议，在英国生活了一年，加入了玛格南图片社（Magnum）。然而直觉告诉我，我必须要到更远的地方去，不仅要离开我的家人，我更要远离欧洲，远离欧式的思维习惯和文化，去探索广阔的东方。在那里，世界有着不同的刻度，而我也可以自由地从伊斯坦布尔流浪到上海，随意地停留在任何一个地方，掌控我自己的节奏，挑选我自己的驿站。自由，真正的自由。
虽然那时我还没有读过奈瓦尔（Nerval）或是谢格兰（Segalen）的《东方之旅》（Voyage en Orient），但我已经熟读了父亲的旅行日记，他曾经在1910年结束学业后环游世界。日记中他讲述如何在柬埔寨患上鼠疫的段落令我神往不已，年少时的我想象着他躺在树叶编成的担架上，被隔离在一间竹棚里，一队高棉“男孩”照顾着他??我还曾在很长一段时间里一直翻看卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）在中国和印度拍摄的照片，这些国度有着异样的美丽，吸引着我。亨利（Henri1）在卡帕去世后一直在鼓励我，帮助我，同样促使我前往远东。由于我对自己本身和我的职业都信心不足，所以我确实需要一位“老师”，而此时的亨利正好希望收一名学生来传授他对摄影的信念和热情。于是，在整个东方之旅的过程中，我总是能在喀布尔、斋浦尔、马德拉斯、艾哈迈达巴德或是某个我忘记名字的印尼小城收到亨利不远万里寄来的书信。两三年前我又把这些信找了出来，标着“航空信”的鱼皮纸有些皱褶，字虽然写得快却十分清晰，每封信都整齐地叠好，甚至是压平，仿佛为了强调信中内容的重要性，我似乎又看到了我刚认识亨利时的模样，整个人都充斥着大声呼喊的愿望，渴望着向人们解释应当如何摄影，如何欣赏绘画作品，如何了解一个国家，如何避免只拍摄如画的风景，如何“思考”一篇采访报道，如何“组织自己的思想”，当然还有如何观察以及学习观察形式与美。 我把这些信读了又读，眼前又浮现出他和我分别还在45岁和30岁时的样子，我又找回了生活的节奏，60多年前所写的信中弥漫着的这种紧张和热情。在这些印着来自世界各个角落的邮戳的信中，从没有一句过渡的话语，几乎无一例外以“抓紧时间”结尾，最喜欢使用命令的语气。虽然没有诸如“快去，快跑，飞起来，替我报仇”这样的句子，但更多的是“好好关注那些宗教节日，拍起来简单，很容易就占满两页纸，也就是十张照片”，“别忘了，你在拍摄某个令你欣喜若狂的场景时，或许在你眼前就会发生一件小事，表面上看起来似乎毫无意义，但是却会成为你构建故事时关键的一环”，“训练自己最多用15张照片制作一篇采访报道，这会强迫你去综合观察一个题材的方方面面，走出你得心应手但却毫无创新可言的创作方式”。 信可以“抓紧时间”写，可是照片却必须花费时间来拍摄，于是命令的语气又来了，“尽可能多在中国停留，还没有人曾经好好地拍过平实的中国”，“慢慢来，只在你觉得有必要的时候再从东方回来??” 我在旅行了三年之后因为母亲病重才回来，然而在这三年里，我已经拍完了这本书所需的所有照片。这三年，我独自一人从早到晚走着、看着，把精力集中在我看到的一切之上，睁大眼睛迎接所有惊喜，一天一天逐渐明白如何才能成为摄影师。边走边看，回头再走，站在长椅上，爬到卡车上，走偏几步，不停地移动直到勾画出我要的画面，等待一个女人、一个孩子、一条狗、一辆马车等等等等进入背景当中，在混乱中找到秩序，饶有兴致地观察一个场景从头到尾的演变，欣赏一个优雅的手势，我体会到活动与行走给身体带来的快乐，我喜欢沉默，一张好照片给我带来的这种感觉，就是幸福。 1955年当我出发的时候，去中国的签证还很难获得，然而现在我再翻阅这本书时，我才明白自己当时能够穿越阿富汗和巴基斯坦之间的种族区域以及今天这些如此危险的地区是多么的幸运。20世纪50年代中叶，武器工厂与卖甜瓜（世界上最美味的甜瓜）的小贩可以比邻而居，每个茶馆都有一间小小的美容室，我在那里受到的热情招待在欧洲早已不复存在。 我以自己的节奏旅行着，在尼泊尔停留几个月，又在加尔各答住了一年。在加德满都期间，我住在鲍里斯（Boris）经营的酒店，鲍里斯曾经是俄罗斯芭蕾舞团的舞者，曾为尼泊尔国王筹划过加冕仪式。 他在印度北部找到20多头家养的大象，到了仪式当天，国王、皇室成员和达官显贵们都坐在象背上的豪华轿子里前来。我到现在还记得斯塔尼斯拉斯·奥斯特罗罗（Stanislas Ostrorogh）男爵身着燕尾服的贵族气派，他头戴两角帽，爬到象背上时小心地避免身上沾上象粪。他对亚洲有着疯狂的热爱，对他来说，世界上没有任何一个城市可以与北京相媲美。20世纪20年代他曾在北京居住，那时他是一位年轻的外交官，他也鼓励我去北京走走，也正是他帮助我获得了去中国的签证。我还在加德满都多次见到《五彩光辉》（Multiple Splendeur）的作者韩素音，她笔下的人物之一是一位大鼻子的法国摄影师??在加德满都度过一段时间之后，我重新上路，在多处稍作停留最后到达加尔各答，住了一年。孟加拉的艺术家们都非常热情好客，我与他们经常见面。我很喜欢画家帕瑞托旭·森（Paritosh Sen）；萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）曾带给我拍摄采访的灵感；拉维·香卡（Ravi Shankar）曾在某些艺术家的家中或者咖啡店里演出，当时这些艺术家还不像政客们那样似明星一般受大众的喜爱。那时的政客们非常易于接近，尼赫鲁（Nehru）、英迪拉·甘地（Indira Gandhi）在新德里会见中国政府代表团时，我甚至与几位印度摄影师一起，走到停机坪上距离他们仅几米的地方，完全没有警戒线把我们分隔开。 在有些大城市，我还去拜访了亨利的朋友。信中一些被遗忘许久的名字又浮出水面。“到马德拉斯时，去看看山姆（Sam），他非常聪明，积极又细致，他是位社会学家，是唯一一个你可以问任何问题的人”，“到了尼泊尔，你会听人说起萨维塔（Savita）小姐，她会跳曼尼普利舞”。在喀什米尔，亨利也认识总理和当地“最好的照相机修理师”，这位修理师是位绝佳的朋友，他还努力帮助我获得了去中国的签证。“我立刻写信给穆尔克（Mulk）向他推荐你，告诉他你可不是世界上最差的摄影师。” 离开城市，我便是一个人在路上。我妹妹曾在我出发前往伊斯坦布尔的时候陪伴我，后来在伊朗爱上了一个在世界卫生组织工作的医生，随后回了法国。我很享受这份孤独，它让我摆脱了我在法国时的习惯和束缚，使我能够游历印度、中亚、中国、讲希伯来语的伊朗地区等地，沉浸在这些富饶国家的风光和人文生活当中。当我徒步行走的时候，脚下赭石色的土壤是那样柔软；而当我驾驶陆虎的时候，我则喜欢以每小时30公里的速度慢行，微风吹着头发，手肘支在车窗边。渐渐地，道路上弥漫着的这种悠然也感染了我，在尼泊尔，轮制的交通工具还未出现，骡子或者男人和女人肩扛重物行走的步伐形成了独特的韵律；在印度，节奏则来自于白水牛拖曳着的大板车。这样的悠然和柔软给我了很多帮助，这种感觉与我的性格相得益彰，它让时间得以优雅地流逝。14世纪的一位教皇曾经说过：“看是灵魂的天堂”，这句话无论放在他的家乡托斯卡纳还是东方都同样真实。我越向前走，就越能看清处处闪耀在东方的这些曲线，这些饱满而圆润、性感而盛放的形状有多么和谐，在这里，时间仿佛停下了脚步，最简单的手势也有着典礼般的优雅；在太阳下晒干托蒂（dhotti2）的男人，手臂和肩膀延伸的线条如同一个个不间断的乐章，连奏的音符；无论是夜幕降临时大象在恒河里洗澡，还是纳高尔骆驼市集上的驼队走入轻雾，都能给我带来视觉的愉悦。 有一天，在阿富汗的高地上，从早上开始我连一个人影都没见过，晚间不小心陷入一片沼泽。就在几分钟的时间里，十几个人从一丛柳树后面冒出来，他们手拿木板和绳索，用有力的手臂开始对我展开营救，同时他们还给了我几杯绿茶。一小时以后，我得救了。一群成年男人和少年挤上我的陆虎，他们坐在汽车两旁的踏板上，把它变成了一辆公共汽车，一同前往最近的城市。 在这条只对我们欧洲人来说才是世界尽头的道路上，我从未真正独行过，我遇到过一辆涂鸦成玩具一般的卡车，一支骆驼商队，一位带着熊的茨冈人，一位老人和他头裹缠巾的驴子，一只顽强穿越道路的乌龟，一位用只在伊朗才能看到的蓝色涂料涂刷房门的农民。 无论在夏天还是冬季的夜晚，在万物陷入茫茫黑暗的乡村，我总能找到一张床，这种在东方随处可见的“绳编床”（tcharpoi）用木条做框架，中间绷紧交错的绳索；总能在一间茶馆（tchaikhane）或是招待所找到咖啡喝。这些国家的人们都是在马背上、路途中度过大半人生，所以没有人对我的出现感到惊奇，而我也常常在几位下棋的老人陪伴下用餐。夏季的夜晚凉爽而甜美，几乎处处都有小溪在潺潺私语。 在印度的东部地区和中国，我还能收到母亲和亨利的书信，只是随着我们之间的距离越来越远，通信的频率也降低了。我在母亲写来的信中感受到日渐沉重的不安：我妹妹怀上了她在伊朗结识的意大利医生的孩子。这位医生有家室。母亲在信中说，传统的道德观念无论是对于里昂还是喀布尔的女人而言并无太大差别。我本应像穆斯林的男人一样，好好监督我的妹妹。母亲的责备揉在字里行间的温情当中。 亨利的书信也起了变化。我寄出的照片到达了玛格南图片社在巴黎的办公室，亨利看了我的每一个采访，写信告诉我他觉得成功或失败的地方以及原因。通过他的评论，也许尤其是他的批评，我脑海中逐渐描绘出他的要求，他对这个职业的概念以及对他而言这个职业的意义，这些信集结成了《给一个年轻摄影师的信》（ Lettres à un jeune photographe）。他对中国或印尼的部分照片很感兴趣，“我要向敏感的几何学家马克（Marc）脱帽致敬”，或者是“故事的连贯性极好，细节生动，所有内容骨架清晰”。然而针对《看》（Look）系列中的一个采访，他从日本金州写信跟我说，“你在创作《看》时遇到的困难与观众无关??作品还要做到更加精确。拍出漂亮的好照片固然好，但是有时即使照片不好，也要能够表达清楚我们对现实的看法。在你去日本之前我要提醒你，??照片是对事实的真实反映，所以如果你在中国只看到吉兰（Guillain）作品中如蓝色蚂蚁般的、笨手笨脚的农民，你不应该泄气，而应该保持距离，保持你的政治主张??”，“好好思考你想表达的意思，多问问自己‘这到底是怎么回事？’，好照片自然而然就会来。你是天生的几何学家，多么幸运，真是少见??” 他评价我照片时体现出来的严格，也同样用在他自己的身上。“现在我再看以前在古巴和俄罗斯时认真但快速拍摄的作品，哪还有什么真正称得上是好照片的？”他梦想着超越时事采访的限制，因为这种形式令他无法做他想做的事—“认真地闲逛”和简单的“去看”。亨利的称赞和批评给我指明方向，让我感动，但我同样也感受到阿富汗、印度、中国和日本的道路让我学到了任何老师—无论多么伟大的老师—也无法教授我的东西。 旅行与信件，孤独与建议，东方和前辈给我的指教，仍然传承和业已消逝的规则，岁月的脉络和时间的厚度，这些使我成为了一名摄影师。今天，身影已拉长，脚步也越加缓慢，然而在翻阅这些书页时我却发现，这种欲望，这种去看的愿望，丝毫没有改变。看。
马克·吕布
卡特琳娜·赛内（Cathreine Chaine）协助
2012年5月
马克吕布·东方印象
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赤壁之春
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Brassai: Paris Nocturne [精装]出版日期: 2013年9月9日
Brassai (1899-1984) was the first and is still the most famous photographer to chronicle Paris after dark. Born in Hungary, he came to the French capital in 1924, working first as a journalist and then embracing photography, but it was the Paris of the 1930s that forms the bedrock of his body of work.
Walking the city's streets at night, Brassai captured a previously unseen world on camera. He shows us every face and every facet, from tough guys and showgirls to prostitutes and pleasure-seekers, from the bustling cafes and dance halls to the stillness of deserted streets and mist-shrouded monuments. Through his eyes, Paris becomes a world of shadows, in which light, the prerequisite for any photograph, is reduced to dimly lit windows, streetlamps in the fog, or reflections on a rain-soaked pavement.This book brings together some of the best-known images from Brassai's classic Paris After Dark and The Secret Paris of the 30's, showcasing them alongside previously unpublished photos and archive material. It places his work in its historical and artistic context, analyzing the unique nature of his photographic vision: part reportage, part social document, part poetic exploration.
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广而告之:鉴于上海(环龙)照材婚纱城动荡不安,所以大部分商家将于8月底搬迁到与原址2分钟路程的(上海火车站南广场邮电大厦2层)上海摄影器材产业园,新的摄影器材集散地将是一个引进星级酒店环境与管理概念的独具文化色彩的专业市场,一定会给大家全新的感受与体验!届时我店将在2楼中部A08号店铺,欢迎新老朋友移步光临!
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地下停车库，苏河一号都会有免费的停车位，另外大厦外可以临停！
书名：ARAKI
出版社：TASCHEN
作者：Nobuyoshi Araki
年代：2007
标价：850.00
Nobuyoshi Araki（荒木经惟）的作品刚接触真是云里雾里让我好是迷茫了许久，反复看了几次终于有一点明白：荒木经惟的作品在虚构与真实之间孕造了许多的视觉悬念，他高密度的记录展示私有生活来彰显这种私有生活的社会性；他的摄影基点不是以“艺术”为目标，只是对现实的“复印”然后大量传播，作为欲望消费的一种物化的载体传递给社会；荒木的摄影中总是纠缠交织着“女阴”“都会”“死亡”，性是荒木摄影的关键词，他将女人安置于他营造的充满悬念的氛围与空间，把各种想象投射在她们身上，她们又都不同程度的成为男性情欲指向的对象，这种用视线向女性施暴的“视奸”通过他的这种影像向社会大量传播也就具有了群体性，摄影理论家顾铮评介他的照片是这样说的“极致的色情美感，无限的感官意淫，不知是镜头跟女人在缠绵，还是荒木跟女人在缠绵”；荒木摄影的题材基本上都是以东京为背景或主题，东京就是一个女人的身体，他用照片来引诱这个充满激情和碰撞的都市，并和他调情；说到“死亡”总是和荒木生命中最重要的女人——打上荒木的烙印并被镌刻入艺术史的青木阳子联系在一起，荒木说“性爱与死不是两个对极，而是在性爱的当中包含了死。因此，无论如何‘死’是必要的。因此我的照片一定会有‘死’的气息。”所以荒木将摄影定义为“性爱与死（Eros and thanatos）”，除了阳子，东京无数的女性裸体都受到了荒木的镜头的抚摸，他透过快门来传达对女人的爱情，“爱，是以按快门的次数来决定的。”是他内心独特的表白。
品读荒木，等同鸦片或罂栗，满是诱人的魔力，在荒木打造的视觉世界中旋转出把握不定的情绪！
自己顶一下！
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最近新书封面一览
《黑光造型360》
2013年彩妆造型书《黑光造型360》秉承她继《新娘100%》《黑光影楼数码化妆造型宝典》之后又一化妆界扛鼎之作，绝对是其他造型书无法超越的，《黑光造型360》分为上下册，上册《经典造型设计》旨在分步解析技巧要领，直到当今行业经典流行的造型设计；下册《创意造型设计》旨在通过顶尖造型实例作品，解析创意灵感，为创意人士提供创作上的灵感参悟和实现方法。本书整体上追求简明扼要，通俗易懂，既适合造型设计专业人士研修学习，也便于造型设计爱好者，化妆师，造型师，摄影师借鉴与参考，来提高艺术水准和造型软实力。由于是限量印刷5000册，决不再印，加上黑光品质有口皆碑，上市不到5个月基本上抢售一空，估计不日就会像《黑光影楼数码化妆造型宝典》一样天价难觅，如果你想拥有还犹豫什么？赶紧点击：http://item.taobao.com/item.htm?id=22272308491购买，最后的机会了哦！或者电话021－52861008 13816266046 QQ392270181联系购买，Let’s go for it !
In 2013 the make-up styling book "black" uphold the other 360 following her bride "100%" "black studio digital makeup collection" after another cosmetic industry is one of the other book, is absolutely beyond the other 360, "black" is divided into volumes, volume one "classic design" to step analytical skill essentials, other until now the industry design classic book "; creative design" aims to top other examples, analysis of creative inspiration, provides the creation inspiration enlightenment and the realization method for creative people. The book as a whole to pursue be concise and to the point, easy to understand, is suitable for design professionals training learning, also facilitate the design lovers, makeup, stylists, photographers for reference, to improve the standard of art and other soft power. Because it is limited edition print 5000 copies, never printed, with black light quality enjoy great popularity among the people, listed in less than 5 months, basically get sold out, estimates will soon will be like "black studio digital makeup collection" as prices are hard to find, if you want to have what is also hesitant? Quickly click: http://item.taobao.com/item.htm? Id=22272308491 purchase, last chance oh! Or telephone 02152861008 13816266046 QQ392270181 buy Let s go for it,'!
《摄影的殿堂》前言
图书内容
缇姆·沃克
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石广智，1955年出生，辽宁省锦州市人。现供职于交通银行福州分行。中国摄影家协会会员、连续三届获中国摄影界最高奖——金像奖。
1998年8月开始从事摄影创作，有158幅作品在国内、国际性影赛中获奖或入选。其中《金色年华》获“第十九届全国摄影艺术展览”铜牌奖，并由中国摄影家协会选送韩国展出。《蕉荫百合》入选中国上海“第五届国际摄影艺术展览”；《秋歌》、《花之梦》、《圣洁》等6幅作品入选香港“第31届国际摄影沙龙”。有百余幅作品及文章在《中国摄影》、《大众摄影》、《中国摄影报》、《中国摄影家》、《摄影世界》、《摄影之友》、《中国艺术报》、马来西亚《华侨日报》等十几种报刊杂志上发表。
1999年开始在《中国摄影》等多家专业刊物上发表作品，较有影响的作品有：《金色年华》、《清风》、《花非花》系列；《荷塘物语》系列、《海滨的音诗》系列，《清风竹影》系列等。其作品多次在国际、国内影展影赛中获奖大奖。
小相机同样精彩
石广智：当然，说出来也许你不信，我这次获得金像奖的照片就是用这小“傻瓜”拍的。《橱窗里的风景》系列照片由于需要经常在橱窗前走动，使用大相机反而不便。拍片时为避免影响店家生意，提高抓拍的成功率，拍摄前我事先观察好画面，拍摄距离及角度，利用平均测光模式、光圈优先、自动对焦模式（机内点对焦）的方法。
对想要拍摄的画面亮度、反差及其他，提前做出准确判断，以此调整曝光量的补偿，力争速战速决一次抓拍成功。为了拍摄橱窗内的风景，我几乎日日行走于福州街头，因为每一次造型的更替，服装的改变，所产生的效果都是不同的。
业余的摄影爱好者
石广智：我虽是业余爱好摄影，但我对摄影的热爱丝毫不亚于其他的专业摄影家，我将我闲暇的所有时间、精力都投入到摄影中。而且，我自小喜爱摄影画画。高中时代，我就经常借用一位朋友的相机，当时的相机只能使用胶片，由于价格昂贵，我也只是偶尔借用。后来上山下乡，我因艺术方面的特长，一直从事宣传工作，拍照片、制作幻灯、放电影。
下乡两年半后，我又以特招兵身份进入长春市81021部队政治部宣传处，同样做宣传工作。虽然以往的拍摄都是工作所需，但我对摄影的热爱从未间断，因此，当我1999年初开始业余摄影创作时，相机于我并不陌生，摄影于我并无困难。至此后，我的许多作品发表于《中国摄影》等多家专业刊物上。而且，开始创作的第一年，我的一幅作品就在国展中获奖。
生活态度
石广智：我是个追求完美的人，我认为，我周围的一切都充满着绚丽的色彩，所以看待事情，我往往会看到事情美好的一面，而忽略掉悲伤。同时，我也把这份乐观积极的心态运用到摄影中，你看，我的作品大都是唯美的，不能说没有瑕疵，但至少人们在欣赏时有种美的感受，有份愉悦的心情。
石广智：在我眼中，人生不能永远一帆风顺，总有波澜起伏，最重要的是淡定的心态。我喜欢美好的事业，也擅于让自己在纷扰的大千世界中寻找美好。遇到困难，我不会回避，但也不会惧怕，我会以一种积极向上的态度解决问题，这就是我为人处事的原则。我想也正是这种乐观的性格，让我心情愉快，让我在最平凡的世界中，挖掘最美丽的瞬间。
九月，秋风抚面，丝丝凉意，石广智正准备着去青海领奖。记者问及将来有何打算时，他说：“艺术永无止境，我喜欢摄影，我会一如既往地做下去，直到我走不动，拿不动相机为止。”
折射也美丽
“忘了是哪一天，平时不大逛街的我，偶然路过福州繁华的商业街，街道两旁商业橱窗里的景色强烈地吸引了我的视线。那些人偶模特身着靓丽的时装，有的高雅脱俗，有的青春时尚，或端坐凝思，或伫立远望，或面带微笑，或脉脉含情，如梦如幻，栩栩如生。更奇特的是，一方方橱窗玻璃的折射，尽情地将繁华的街景揽入怀中，幻化出一幅幅既有时尚感又兼具韵律美的画面，我立刻有了想要通过镜头记录这些神奇构图的冲动。从那天起，我开始利用工作之余，在福州的商业街上到处寻找‘风景’。东街、中亭街、津泰路、八一七路、杨桥路———几乎走遍了福州的商场、店铺。”
第一幅获奖作品
石广智的\"花非花\"
石广智：《花非花》系列中的一幅《金色年华》，同样也是金像奖作品之一。有人说，它像梵高的《向日葵》，装饰效果极佳。
电脑制作？
石广智：实际他们是一种误解，这里边好多作品，我的画册里面是有三分之二通过多次曝光，有三分之一是一次拍摄的，没有经过电脑，也没有经过暗房这么拍的。比方说这一幅，第一次拍的时候是没有花，背景是我画出来的，我事先设计好的，然后再拎着相机，再去找我这个主题，如果我觉得这个花很美，然后我就把这个花，后边放块黑布，再进行第二次曝光，一般来讲，简单来讲说是这是两次曝光，实际这是进行了三次曝光，这个盛开的荷花和残败的莲蓬，当时它没有生长在一起，我是通过两次加上背景的一次曝光，是三次曝光，把它组在一个画面上，简单地说就是暗房加工和电脑处理加工这个过程，我在拍的时候是一次把它完成的。在拍之前你的脑子里边已经有了这张照片的样子。
石广智：因为我以前用的相机是135相机，它的观测镜很小，夸张点说，我在观测镜里看的位置，相差1厘的话，拍出的照片可能会相差10公分。像这一幅，拍出的难度特别大，凭感觉记忆我当时大概拍了6张，只选出一张，拍这个效果，前后都要遮挡，我当时拍之前我是画个背景，当时没有花，只是这个画面，然后对准我这个画面进行第一次曝光，然后我再找我理想中的花，我觉得这两种菊花比较合适，然后在拍的时候，我的花的主体后边要放黑布遮挡，为什么呢，就把我需要的东西留出来，不需要的东西通过黑布给去掉，还有最难的一点，在拍的途中，花的前面也要遮挡，如果不遮挡的话，拍之后，花茎，花杆会露出来，就不真实了，因为我这个整个画面是想达到大写意的国画效果。
拍摄方式
石广智：当时拍的时候，也是经过了一边思考，一边实践，我自己是学美术，但我这个美术跟摄影是一样，也是业余爱好，也没有经过科班毕业，当时我想，能不能把美术的东西，融到摄影里边去，我就进行一次尝试，有一次去公园拍郁金香，郁金香确实很美，颜色很新鲜，但它生长就很单调，很难拍出自己的新意，后来我就通过一种尝试，在一张黑纸上用各种颜色的粉笔在这个黑纸上抹几道，画几笔，然后拿着这个黑纸，到公园去，看着这朵花不错，然后我对准我这个带颜色的黑纸，拍了一张。我又把这个黑布放到花后边，然后又拍了一张，两次曝光，当时拍了两张，回来之后一看，洗了之后，感觉还不错，很有新意，而且很多朋友看了之后都很兴奋，都以为是电脑制作的。这一下我就来灵感了，然后就自己一边摸索，一边构思，一边拍，整整拍了一年。
石广智：有那句话就是，不怕做不到，就怕想不到，好多人也讲，石广智你这里边，作品里边好多是融入绘画的东西，达到“花非花”画意的效果，但是我心里就琢磨，如果不用这个方法，能不能达到画的效果，动了好多脑筋，然后进行几次尝试，像这幅，我就想，利用反转片，一次拍摄，想达到油画效果，当时我进行了几次尝试之后，基本是心中有数了，然后我正式去拍，在前面放块玻璃，然后抹上凡士林油，并不是乱抹，通过取景器一边观察，一边涂抹，我需要抹的地方我就抹一抹，不需要抹的地方就把它留出来，像中间叶子这块质感很好，或者体现摄影的特点，我这块就没有抹，拍的时候，关键就是焦点要对准我手抹的这个粗粗的纹路，拍完之后，很像一幅油画。
石广智先生在摄影之路上，实现了我国“艺术类”金像奖三连冠的骄人业界（2001年、2004年、2007年）。 三届“金像奖”作品分别为：第五届《花非花》系列；第六届《清风竹影》系列；第七届《橱窗里的风景》系列。那么，大师是如何让自己的摄影登丰造极的呢？
2006年，他在接受海峡摄影时报记者陈夫专访时，畅谈了他的摄影心得（摘记者原文）：
第一眼见到石广智的摄影作品，我的视觉猝然盲目起来，竟一时间无法分清展现眼前的是影作还是画作。后来，我才得知这是石广智“丹青会乳剂”创新手法在摄影创作作品中生发的特质，其手法一改传统摄影模式，多采用同底片多次曝光来完成创作意图与思想表达，致使作品的内涵与艺术感觉相得益彰，从而大大方方成就了创作者无与伦比的艺术风范。就在这种艺术风范中，石广智最终以不懈的创作、自我突破的创新意识赢得了一位摄影者梦寐的至高辉煌。
石广智于1998年进行摄影创作，而在短短的三年之后便以系列作品《花非花》摘得中国摄影界第五届最高奖“金像奖”，且于2004年梅开二度，凭系列作品《清风竹影》再次握手第六届“金像奖”。于是，我们不禁要问，石广智这一煞人“福份”究竟是怎样“炼成”的呢？对此，石广智所给出的回答，我想在众多摄影者心中产生的震撼是最为不可思议却又太于寻常了。
石广智首先肯定的是“一份耕耘，一份收获”，作为一名摄影者除了勤奋与执着，是没有“懒人”密笈的，没有思想者便无从谈摄影创作。他说，概括起来便是“四多”，即“多看、多学、多思考、多实践”。所谓多看，就是要多读图。多读一些国内外优秀摄影作品，包括一些美术作品。看多了，头脑便得以“开窍”，视野得以开阔，创作时就不会有无处适从之感；所谓多学，就是要多学他人作品的长处。面对优秀作品，要有意识的学习，研究作品拍摄的用光、构图及创意等，以提高自己的拍摄艺术；所谓多思考，就是要多想象。石广智引用美学家王朝闻先生的话说：“没有想象就没有创作，没有想象也没有艺术欣赏。”一个缺乏想象力的人很难想象他能拍出好作品；所谓多实践，就是要多拍片。做到熟练掌握手中的摄影器材，立足本地搞创作，切勿“跟风”，创作实践中要始终保持一颗平常心，弃去浮躁，要以独特视角从平凡事物中发现美的成份。
随后，石广智在谈及他的作品《清风》时说到：“《清风》是我经过近一年的构思才确定的主题，又经过近一月的观察与思考才定下了拍摄方案，完成它的过程前后约一年多的时间，在我原有的创作风格上又赋于了新的元素。我想只有不断突破，作品的生命力才会长盛不衰。”
http://blog.sina.com.cn/u/1397184823
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作者简介：马克·吕布，1923生于里昂。在他14岁时，他父亲给了他一台柯达相机，从此马克·吕布就与摄影结下了不解之缘。第二次世界大战期间，马克·吕布参加了法国地下反法西斯游击队，反抗法西斯统治。战后，马克·吕布进入位于里昂的Ecsle Centrale学院学习机械工程并于1948年毕业。但到1951年，他决定放弃他的稳定的工程师工作，把全部精力投入到摄影中。最初作为一名自由摄影师，到1952年加入到著名的玛格南图片社。1959年，马克·吕布当选为玛格南欧洲分部的副主席，又于1975年、1976年当选为玛格南欧洲分部主席。马克·吕布的照片在许多杂志上都有过登载，包括生活、Géo、国家地理、Paris-Match、Stern等。他曾两次获得Overseas Press Club Award，并在巴黎市立近代美术馆、纽约的摄影国际中心(ICP)办过回顾展。主要作品有：《日本妇女》、《加纳》、《北越：面孔》、《中国印象》、《火车和车站》等。
编辑推荐： 马克?吕布的作品作为纪实摄影的一杆标杆，于20世纪80年代末被推荐到中国，他对于中国纪实摄影的行成和发展都起到了重大的影响。时至今日，《马克?吕布 东方印象》首次被正式引进在中国大陆出版，以系列的形式记录了自1955年至1958年间马克行走于土耳其、伊朗、阿富汗、印度、尼泊尔、中国以及日本等国的旅行见闻。《马克?吕布 东方印象》同时也是一部真正的来自东方报道的视觉笔记，在这次漫长而意义非凡的东方之旅中，他将镜头对准了当地人民日常生活的脚步，不加修饰地定格了东方之美，以真实、朴质又平实的画面展现了世界的各个层面，同时马克?吕布的这些经典的瞬间也成为了上个世纪的时代缩影。
马克的作品全都是纪实拍摄，不评判过去，也不试图预言未来，他一直坚持以一个局外人的立场，以其独立的观看方式、冷静又富于艺术感受的人文视角以及独到的摄影形式捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间，在他的照片中，不仅能看到一个充满人道的、善意的行者印迹，还能看到他发自肺腑的对人类美好事物的追求和向往。马克让我们记住了一种影像缘分的同时，也在复活我们对于那个时代的记忆。那种一直隐藏在这些变化背后的、存在着的历史脉络，比历史本身还要古老的文明所蕴含的永恒。
内容简介：1955年的春天，著名的法国摄影师马克?吕布驾驶着从他的好友乔治?罗杰（英国摄影记者）那里买来的二手路虎，从印度最大的城市加尔各答出发了。马克脑海中回忆着父亲的旅行日记，他渴望离开法国熟悉的一切，到陌生的环境去探索未知的领域，他希望可以尽可能多地了解中东和亚洲。马克?吕布第一站来到了伊斯坦布尔，随后穿过了卡帕多西亚和安纳托利亚的田园风光，穿越了波斯到了阿富汗，在阿富汗他的足迹甚至扩展到危险的种族地区。马克?吕布于1956年又回到印度，并花了一年时间行走于这个国家的每一寸土地。他从加尔各答到德里东部的大吉岭，到西部的拉贾斯坦邦，再到南部的孟买和北部尼泊尔的瓦拉纳西，最后从尼泊尔进入中国，那时候只有为数不多的一些人可以获得中国的签证。1958年，马克最终在日本结束这他这次伟大的旅行，同时他也将数以千计的照片带回了法国。《马克?吕布 东方印象》这5卷画册精选了马克3年旅行的足迹，记录了各地的建筑风貌以及好客的当地人的容貌。
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1955年的秋天，当我驾驶乔治·罗杰（George Rodger）老旧的陆虎向东方出发时，我从事摄影师的职业已经差不多两年了。从某种意义上讲，一旦走出了这一步，一切便已成定局：我开始了这些年流浪的生活。作为年轻的工程师，实习一个接一个地做，公司一家接一家地换，尽管家人在努力地帮助我，我却始终没有找到自己的位置，他们也逐渐拿我没了办法??我曾采纳卡帕（Capa）友善的建议，在英国生活了一年，加入了玛格南图片社（Magnum）。然而直觉告诉我，我必须要到更远的地方去，不仅要离开我的家人，我更要远离欧洲，远离欧式的思维习惯和文化，去探索广阔的东方。在那里，世界有着不同的刻度，而我也可以自由地从伊斯坦布尔流浪到上海，随意地停留在任何一个地方，掌控我自己的节奏，挑选我自己的驿站。自由，真正的自由。
虽然那时我还没有读过奈瓦尔（Nerval）或是谢格兰（Segalen）的《东方之旅》（Voyage en Orient），但我已经熟读了父亲的旅行日记，他曾经在1910年结束学业后环游世界。日记中他讲述如何在柬埔寨患上鼠疫的段落令我神往不已，年少时的我想象着他躺在树叶编成的担架上，被隔离在一间竹棚里，一队高棉“男孩”照顾着他??我还曾在很长一段时间里一直翻看卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）在中国和印度拍摄的照片，这些国度有着异样的美丽，吸引着我。亨利（Henri1）在卡帕去世后一直在鼓励我，帮助我，同样促使我前往远东。由于我对自己本身和我的职业都信心不足，所以我确实需要一位“老师”，而此时的亨利正好希望收一名学生来传授他对摄影的信念和热情。于是，在整个东方之旅的过程中，我总是能在喀布尔、斋浦尔、马德拉斯、艾哈迈达巴德或是某个我忘记名字的印尼小城收到亨利不远万里寄来的书信。两三年前我又把这些信找了出来，标着“航空信”的鱼皮纸有些皱褶，字虽然写得快却十分清晰，每封信都整齐地叠好，甚至是压平，仿佛为了强调信中内容的重要性，我似乎又看到了我刚认识亨利时的模样，整个人都充斥着大声呼喊的愿望，渴望着向人们解释应当如何摄影，如何欣赏绘画作品，如何了解一个国家，如何避免只拍摄如画的风景，如何“思考”一篇采访报道，如何“组织自己的思想”，当然还有如何观察以及学习观察形式与美。 我把这些信读了又读，眼前又浮现出他和我分别还在45岁和30岁时的样子，我又找回了生活的节奏，60多年前所写的信中弥漫着的这种紧张和热情。在这些印着来自世界各个角落的邮戳的信中，从没有一句过渡的话语，几乎无一例外以“抓紧时间”结尾，最喜欢使用命令的语气。虽然没有诸如“快去，快跑，飞起来，替我报仇”这样的句子，但更多的是“好好关注那些宗教节日，拍起来简单，很容易就占满两页纸，也就是十张照片”，“别忘了，你在拍摄某个令你欣喜若狂的场景时，或许在你眼前就会发生一件小事，表面上看起来似乎毫无意义，但是却会成为你构建故事时关键的一环”，“训练自己最多用15张照片制作一篇采访报道，这会强迫你去综合观察一个题材的方方面面，走出你得心应手但却毫无创新可言的创作方式”。 信可以“抓紧时间”写，可是照片却必须花费时间来拍摄，于是命令的语气又来了，“尽可能多在中国停留，还没有人曾经好好地拍过平实的中国”，“慢慢来，只在你觉得有必要的时候再从东方回来??” 我在旅行了三年之后因为母亲病重才回来，然而在这三年里，我已经拍完了这本书所需的所有照片。这三年，我独自一人从早到晚走着、看着，把精力集中在我看到的一切之上，睁大眼睛迎接所有惊喜，一天一天逐渐明白如何才能成为摄影师。边走边看，回头再走，站在长椅上，爬到卡车上，走偏几步，不停地移动直到勾画出我要的画面，等待一个女人、一个孩子、一条狗、一辆马车等等等等进入背景当中，在混乱中找到秩序，饶有兴致地观察一个场景从头到尾的演变，欣赏一个优雅的手势，我体会到活动与行走给身体带来的快乐，我喜欢沉默，一张好照片给我带来的这种感觉，就是幸福。 1955年当我出发的时候，去中国的签证还很难获得，然而现在我再翻阅这本书时，我才明白自己当时能够穿越阿富汗和巴基斯坦之间的种族区域以及今天这些如此危险的地区是多么的幸运。20世纪50年代中叶，武器工厂与卖甜瓜（世界上最美味的甜瓜）的小贩可以比邻而居，每个茶馆都有一间小小的美容室，我在那里受到的热情招待在欧洲早已不复存在。 我以自己的节奏旅行着，在尼泊尔停留几个月，又在加尔各答住了一年。在加德满都期间，我住在鲍里斯（Boris）经营的酒店，鲍里斯曾经是俄罗斯芭蕾舞团的舞者，曾为尼泊尔国王筹划过加冕仪式。 他在印度北部找到20多头家养的大象，到了仪式当天，国王、皇室成员和达官显贵们都坐在象背上的豪华轿子里前来。我到现在还记得斯塔尼斯拉斯·奥斯特罗罗（Stanislas Ostrorogh）男爵身着燕尾服的贵族气派，他头戴两角帽，爬到象背上时小心地避免身上沾上象粪。他对亚洲有着疯狂的热爱，对他来说，世界上没有任何一个城市可以与北京相媲美。20世纪20年代他曾在北京居住，那时他是一位年轻的外交官，他也鼓励我去北京走走，也正是他帮助我获得了去中国的签证。我还在加德满都多次见到《五彩光辉》（Multiple Splendeur）的作者韩素音，她笔下的人物之一是一位大鼻子的法国摄影师??在加德满都度过一段时间之后，我重新上路，在多处稍作停留最后到达加尔各答，住了一年。孟加拉的艺术家们都非常热情好客，我与他们经常见面。我很喜欢画家帕瑞托旭·森（Paritosh Sen）；萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）曾带给我拍摄采访的灵感；拉维·香卡（Ravi Shankar）曾在某些艺术家的家中或者咖啡店里演出，当时这些艺术家还不像政客们那样似明星一般受大众的喜爱。那时的政客们非常易于接近，尼赫鲁（Nehru）、英迪拉·甘地（Indira Gandhi）在新德里会见中国政府代表团时，我甚至与几位印度摄影师一起，走到停机坪上距离他们仅几米的地方，完全没有警戒线把我们分隔开。 在有些大城市，我还去拜访了亨利的朋友。信中一些被遗忘许久的名字又浮出水面。“到马德拉斯时，去看看山姆（Sam），他非常聪明，积极又细致，他是位社会学家，是唯一一个你可以问任何问题的人”，“到了尼泊尔，你会听人说起萨维塔（Savita）小姐，她会跳曼尼普利舞”。在喀什米尔，亨利也认识总理和当地“最好的照相机修理师”，这位修理师是位绝佳的朋友，他还努力帮助我获得了去中国的签证。“我立刻写信给穆尔克（Mulk）向他推荐你，告诉他你可不是世界上最差的摄影师。” 离开城市，我便是一个人在路上。我妹妹曾在我出发前往伊斯坦布尔的时候陪伴我，后来在伊朗爱上了一个在世界卫生组织工作的医生，随后回了法国。我很享受这份孤独，它让我摆脱了我在法国时的习惯和束缚，使我能够游历印度、中亚、中国、讲希伯来语的伊朗地区等地，沉浸在这些富饶国家的风光和人文生活当中。当我徒步行走的时候，脚下赭石色的土壤是那样柔软；而当我驾驶陆虎的时候，我则喜欢以每小时30公里的速度慢行，微风吹着头发，手肘支在车窗边。渐渐地，道路上弥漫着的这种悠然也感染了我，在尼泊尔，轮制的交通工具还未出现，骡子或者男人和女人肩扛重物行走的步伐形成了独特的韵律；在印度，节奏则来自于白水牛拖曳着的大板车。这样的悠然和柔软给我了很多帮助，这种感觉与我的性格相得益彰，它让时间得以优雅地流逝。14世纪的一位教皇曾经说过：“看是灵魂的天堂”，这句话无论放在他的家乡托斯卡纳还是东方都同样真实。我越向前走，就越能看清处处闪耀在东方的这些曲线，这些饱满而圆润、性感而盛放的形状有多么和谐，在这里，时间仿佛停下了脚步，最简单的手势也有着典礼般的优雅；在太阳下晒干托蒂（dhotti2）的男人，手臂和肩膀延伸的线条如同一个个不间断的乐章，连奏的音符；无论是夜幕降临时大象在恒河里洗澡，还是纳高尔骆驼市集上的驼队走入轻雾，都能给我带来视觉的愉悦。 有一天，在阿富汗的高地上，从早上开始我连一个人影都没见过，晚间不小心陷入一片沼泽。就在几分钟的时间里，十几个人从一丛柳树后面冒出来，他们手拿木板和绳索，用有力的手臂开始对我展开营救，同时他们还给了我几杯绿茶。一小时以后，我得救了。一群成年男人和少年挤上我的陆虎，他们坐在汽车两旁的踏板上，把它变成了一辆公共汽车，一同前往最近的城市。 在这条只对我们欧洲人来说才是世界尽头的道路上，我从未真正独行过，我遇到过一辆涂鸦成玩具一般的卡车，一支骆驼商队，一位带着熊的茨冈人，一位老人和他头裹缠巾的驴子，一只顽强穿越道路的乌龟，一位用只在伊朗才能看到的蓝色涂料涂刷房门的农民。 无论在夏天还是冬季的夜晚，在万物陷入茫茫黑暗的乡村，我总能找到一张床，这种在东方随处可见的“绳编床”（tcharpoi）用木条做框架，中间绷紧交错的绳索；总能在一间茶馆（tchaikhane）或是招待所找到咖啡喝。这些国家的人们都是在马背上、路途中度过大半人生，所以没有人对我的出现感到惊奇，而我也常常在几位下棋的老人陪伴下用餐。夏季的夜晚凉爽而甜美，几乎处处都有小溪在潺潺私语。 在印度的东部地区和中国，我还能收到母亲和亨利的书信，只是随着我们之间的距离越来越远，通信的频率也降低了。我在母亲写来的信中感受到日渐沉重的不安：我妹妹怀上了她在伊朗结识的意大利医生的孩子。这位医生有家室。母亲在信中说，传统的道德观念无论是对于里昂还是喀布尔的女人而言并无太大差别。我本应像穆斯林的男人一样，好好监督我的妹妹。母亲的责备揉在字里行间的温情当中。 亨利的书信也起了变化。我寄出的照片到达了玛格南图片社在巴黎的办公室，亨利看了我的每一个采访，写信告诉我他觉得成功或失败的地方以及原因。通过他的评论，也许尤其是他的批评，我脑海中逐渐描绘出他的要求，他对这个职业的概念以及对他而言这个职业的意义，这些信集结成了《给一个年轻摄影师的信》（ Lettres à un jeune photographe）。他对中国或印尼的部分照片很感兴趣，“我要向敏感的几何学家马克（Marc）脱帽致敬”，或者是“故事的连贯性极好，细节生动，所有内容骨架清晰”。然而针对《看》（Look）系列中的一个采访，他从日本金州写信跟我说，“你在创作《看》时遇到的困难与观众无关??作品还要做到更加精确。拍出漂亮的好照片固然好，但是有时即使照片不好，也要能够表达清楚我们对现实的看法。在你去日本之前我要提醒你，??照片是对事实的真实反映，所以如果你在中国只看到吉兰（Guillain）作品中如蓝色蚂蚁般的、笨手笨脚的农民，你不应该泄气，而应该保持距离，保持你的政治主张??”，“好好思考你想表达的意思，多问问自己‘这到底是怎么回事？’，好照片自然而然就会来。你是天生的几何学家，多么幸运，真是少见??” 他评价我照片时体现出来的严格，也同样用在他自己的身上。“现在我再看以前在古巴和俄罗斯时认真但快速拍摄的作品，哪还有什么真正称得上是好照片的？”他梦想着超越时事采访的限制，因为这种形式令他无法做他想做的事—“认真地闲逛”和简单的“去看”。亨利的称赞和批评给我指明方向，让我感动，但我同样也感受到阿富汗、印度、中国和日本的道路让我学到了任何老师—无论多么伟大的老师—也无法教授我的东西。 旅行与信件，孤独与建议，东方和前辈给我的指教，仍然传承和业已消逝的规则，岁月的脉络和时间的厚度，这些使我成为了一名摄影师。今天，身影已拉长，脚步也越加缓慢，然而在翻阅这些书页时我却发现，这种欲望，这种去看的愿望，丝毫没有改变。看。
马克·吕布
卡特琳娜·赛内（Cathreine Chaine）协助
2012年5月
马克吕布·东方印象
马克吕布·东方印象
赤壁之春
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黑光造型360度·经典造型设计
黑光造型360度·经典造型设计（2册/套）
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基本信息:《黑光造型360》（上下册）（附光盘2张）编写：黑光创意团队印刷：北京画中画印刷有限公司开本： 965*1230mm 1/16印张：22字数：56千字版次：2013年3月第一版，第一次印刷ISBN：9787510616167定价：360元书重：3.5KG书籍简介 《黑光造型360》分为上下册，上册《经典造型设计》旨在分步解析技巧要领，直到当今行业经典流行的造型设计；下册《创意造型设计》旨在通过顶尖造型实例作品，解析创意灵感，为创意人士提供创作上的灵感参悟和实现方法。本书整体上追求简明扼要，通俗易懂，既适合造型设计专业人士研修学习，也便于造型设计爱好者，化妆师，造型师，摄影师借鉴与参考，来提高艺术水准和造型软实力。
《安妮在工作》闪耀登场
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Brassai: Paris Nocturne [精装]出版日期: 2013年9月9日 Brassai (1899-1984) was the first and is still the most famous photographer to chronicle Paris after dark. Born in Hungary, he came to the French capital in 1924, working first as a journalist and then embracing photography, but it was the Paris of the 1930s that forms the bedrock of his body of work.
Walking the city's streets at night, Brassai captured a previously unseen world on camera. He shows us every face and every facet, from tough guys and showgirls to prostitutes and pleasure-seekers, from the bustling cafes and dance halls to the stillness of deserted streets and mist-shrouded monuments. Through his eyes, Paris becomes a world of shadows, in which light, the prerequisite for any photograph, is reduced to dimly lit windows, streetlamps in the fog, or reflections on a rain-soaked pavement.This book brings together some of the best-known images from Brassai's classic Paris After Dark and The Secret Paris of the 30's, showcasing them alongside previously unpublished photos and archive material. It places his work in its historical and artistic context, analyzing the unique nature of his photographic vision: part reportage, part social document, part poetic exploration.
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上海摄影器材产业园
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广而告之:鉴于上海(环龙)照材婚纱城动荡不安,所以大部分商家将于8月底搬迁到与原址2分钟路程的(上海火车站南广场邮电大厦2层)上海摄影器材产业园,新的摄影器材集散地将是一个引进星级酒店环境与管理概念的独具文化色彩的专业市场,一定会给大家全新的感受与体验!届时我店将在2楼中部A08号店铺,欢迎新老朋友移步光临!
广而告之:鉴于上海(环龙)照材婚纱城动荡不安,所以大部分商家将于8月底搬迁到与原址2分钟路程的(上海火车站南广场邮电大厦2层)上海摄影器材产业园,新的摄影器材集散地将是一个引进星级酒店环境与管理概念的独具文化色彩的专业市场,一定会给大家全新的感受与体验!届时我店将在2楼中部A08号店铺,欢迎新老朋友移步光临!
地下停车库，苏河一号都会有免费的停车位，另外大厦外可以临停！
书名：ARAKI
出版社：TASCHEN
作者：Nobuyoshi Araki
年代：2007
标价：850.00
Nobuyoshi Araki（荒木经惟）的作品刚接触真是云里雾里让我好是迷茫了许久，反复看了几次终于有一点明白：荒木经惟的作品在虚构与真实之间孕造了许多的视觉悬念，他高密度的记录展示私有生活来彰显这种私有生活的社会性；他的摄影基点不是以“艺术”为目标，只是对现实的“复印”然后大量传播，作为欲望消费的一种物化的载体传递给社会；荒木的摄影中总是纠缠交织着“女阴”“都会”“死亡”，性是荒木摄影的关键词，他将女人安置于他营造的充满悬念的氛围与空间，把各种想象投射在她们身上，她们又都不同程度的成为男性情欲指向的对象，这种用视线向女性施暴的“视奸”通过他的这种影像向社会大量传播也就具有了群体性，摄影理论家顾铮评介他的照片是这样说的“极致的色情美感，无限的感官意淫，不知是镜头跟女人在缠绵，还是荒木跟女人在缠绵”；荒木摄影的题材基本上都是以东京为背景或主题，东京就是一个女人的身体，他用照片来引诱这个充满激情和碰撞的都市，并和他调情；说到“死亡”总是和荒木生命中最重要的女人——打上荒木的烙印并被镌刻入艺术史的青木阳子联系在一起，荒木说“性爱与死不是两个对极，而是在性爱的当中包含了死。因此，无论如何‘死’是必要的。因此我的照片一定会有‘死’的气息。”所以荒木将摄影定义为“性爱与死（Eros and thanatos）”，除了阳子，东京无数的女性裸体都受到了荒木的镜头的抚摸，他透过快门来传达对女人的爱情，“爱，是以按快门的次数来决定的。”是他内心独特的表白。
品读荒木，等同鸦片或罂栗，满是诱人的魔力，在荒木打造的视觉世界中旋转出把握不定的情绪！
尚邮启航·上海摄影器材创意产业园耀世登场
上海市闸北区恒丰路601号邮电大厦2楼（铁路上海新客站南广场西南出口、恒丰路铁路桥头、苏河一号、玫瑰医院、机电大厦、友谊服饰对面）又一个影像文化的新天地，摄影爱好者的又一个艺术家园－尚邮启航·上海摄影器材创意产业园即将在金色十月耀世登场，新的摄影器材创意产业园入驻商家主要为上海照材婚纱城大部分商家组成（即环龙照材婚纱摄影器材城），另外吸取新生力量由上海晟绪实业有限公司鼎力打造；产业园秉承酒店式管理、环境舒适度至上、艺术氛围至上的理念进军视觉文化领地，期望广大业界人士、摄影爱好者、摄影发烧友垂顾光临！
上海喜讯摄影书苑（2楼A08室）诚邀新老朋友共享影像视觉文化盛事！QQ：392270181 Tel：021－53019515 56068676
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最近新书封面一览
《黑光造型360》
2013年彩妆造型书《黑光造型360》秉承她继《新娘100%》《黑光影楼数码化妆造型宝典》之后又一化妆界扛鼎之作，绝对是其他造型书无法超越的，《黑光造型360》分为上下册，上册《经典造型设计》旨在分步解析技巧要领，直到当今行业经典流行的造型设计；下册《创意造型设计》旨在通过顶尖造型实例作品，解析创意灵感，为创意人士提供创作上的灵感参悟和实现方法。本书整体上追求简明扼要，通俗易懂，既适合造型设计专业人士研修学习，也便于造型设计爱好者，化妆师，造型师，摄影师借鉴与参考，来提高艺术水准和造型软实力。由于是限量印刷5000册，决不再印，加上黑光品质有口皆碑，上市不到5个月基本上抢售一空，估计不日就会像《黑光影楼数码化妆造型宝典》一样天价难觅，如果你想拥有还犹豫什么？赶紧点击：http://item.taobao.com/item.htm?id=22272308491购买，最后的机会了哦！或者电话021－52861008 13816266046 QQ392270181联系购买，Let’s go for it !
In 2013 the make-up styling book "black" uphold the other 360 following her bride "100%" "black studio digital makeup collection" after another cosmetic industry is one of the other book, is absolutely beyond the other 360, "black" is divided into volumes, volume one "classic design" to step analytical skill essentials, other until now the industry design classic book "; creative design" aims to top other examples, analysis of creative inspiration, provides the creation inspiration enlightenment and the realization method for creative people. The book as a whole to pursue be concise and to the point, easy to understand, is suitable for design professionals training learning, also facilitate the design lovers, makeup, stylists, photographers for reference, to improve the standard of art and other soft power. Because it is limited edition print 5000 copies, never printed, with black light quality enjoy great popularity among the people, listed in less than 5 months, basically get sold out, estimates will soon will be like "black studio digital makeup collection" as prices are hard to find, if you want to have what is also hesitant? Quickly click: http://item.taobao.com/item.htm? Id=22272308491 purchase, last chance oh! Or telephone 02152861008 13816266046 QQ392270181 buy Let s go for it,'!
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目录：1. 荒木经惟 NOBUYOSHI ARAKI
2. 加布里埃尔·巴西利科 GABRIELE BASILICO
3. 玛格丽特·伯克-怀特 MARGARET BOURKE-WHITE
4. 罗伯特·卡帕 ROBERT CAPA
5. 亨利·卡蒂埃-布列松 HENRI CARTIER-BRESSON
6. 罗伯特·杜瓦诺 OBERT DOISNEAU
7. 艾略特·厄威特 ELLIOTT ERWITT
8. 沃克·埃文斯 WALKER EVANS
9. 马里奥·贾克梅里 MARIO GIACOMELLI
10.威廉·克莱因 WILLIAM KLEIN
11. 彼得·林德伯格 PETER LINDBERGH
12. 曼·雷 MAN RAY
13. 罗伯特·梅普尔索普 ROBERT MAPPLETHORPE
14. 史蒂夫·麦凯瑞 STEVE McCURRY
15. 詹姆斯·纳赫特韦 JAMES NACHTWEY
16. 赫尔穆特·纽顿 HELMUT NEWTON
17. 马丁·帕尔 MARTIN PARR
18. 赫伯·瑞茨 HERB RITTS
19. 塞巴斯蒂奥·萨尔加多 SEBASTIÃO SALGADO
20. 奥古斯特·桑德 AUGUST SANDER
2. 加布里埃尔·巴西利科 GABRIELE BASILICO
3. 玛格丽特·伯克-怀特 MARGARET BOURKE-WHITE
4. 罗伯特·卡帕 ROBERT CAPA
5. 亨利·卡蒂埃-布列松 HENRI CARTIER-BRESSON
6. 罗伯特·杜瓦诺 OBERT DOISNEAU
7. 艾略特·厄威特 ELLIOTT ERWITT
8. 沃克·埃文斯 WALKER EVANS
9. 马里奥·贾克梅里 MARIO GIACOMELLI
10.威廉·克莱因 WILLIAM KLEIN
11. 彼得·林德伯格 PETER LINDBERGH
12. 曼·雷 MAN RAY
13. 罗伯特·梅普尔索普 ROBERT MAPPLETHORPE
14. 史蒂夫·麦凯瑞 STEVE McCURRY
15. 詹姆斯·纳赫特韦 JAMES NACHTWEY
16. 赫尔穆特·纽顿 HELMUT NEWTON
17. 马丁·帕尔 MARTIN PARR
18. 赫伯·瑞茨 HERB RITTS
19. 塞巴斯蒂奥·萨尔加多 SEBASTIÃO SALGADO
20. 奥古斯特·桑德 AUGUST SANDER
作者简介：
罗伯托·科赫（Roberto Koch），现任意大利Contrasto出版公司总监，同时也是米兰Forma摄影基金会的创立者兼首席执行官。科赫以20世纪摄影为主要研究方向，曾主持编辑Photo: Box。
《摄影的殿堂》前言
枚举、筛选、清点、分类。安伯托·艾柯（Umberto Eco）曾用一整部书来阐释名单及其无尽的可能与纷繁的变化。在他看来，编制名单是学习和理解事物、建立次序、形成概念的重要方式之一，人们借此掌握方法，求得真知。
这份“20世纪最杰出摄影师”的名单也不例外：这些名字之所以被放在一起，完全是出于向读者展示20世纪以来摄影发展全貌的愿望。当然，依照艾柯的思路，还不免一些难以言喻的理由。这些摄影大师背景各异、经历丰富，他们里程碑式的艺术成就并不局限于摄影的范畴，还影响到更为广泛的视觉艺术领域。20个名字即20个重要的节点，许多历史性的时刻也因此永恒。
这份名单会不会有失偏颇？见仁见智。但是，如若不先研究曼·雷那异乎寻常的作品，当艺术家拿起相机，又该怎样去理解它的意义（本质的适应性、实际价值和科技价值）？如若不了解沃克·埃文斯和玛格丽特·伯克-怀特，又当如何把握社会纪实摄影的精髓？有哪个人像摄影师能够忽视奥古斯特·桑德的时代影像？又会有谁在探索人类情和欲 的不同维度时，忽略了罗伯特·梅普尔索普？如若不反复揣摩罗伯特·卡帕或是詹姆斯·纳赫特韦的作品，又有哪个战地摄影师会去近距离拍摄激战现场，以追求照片的叙事性和震撼力。
这些摄影师的视角如今已成为我们观看世界的一种方式。我们在亨利·卡蒂埃-布列松拍摄的那些昭示未来、卓越而隽永的照片中学会观察世界；我们紧跟着罗伯特·杜瓦诺和艾略特·厄威特的脚步，看着那些幽默、讽刺的照片，时而轻盈时而沉重，真希望现实就是他们拍摄的那样；我们迷失在威廉·克莱因照片中的都市街头，却在加布里埃尔·巴西利科那明朗静谧的图像中恢复了平静；如果我们仍能了解不同群落与集体的时代意义，那真应该感谢塞巴斯蒂奥·萨尔加多，是他拍摄了那些如史诗般气势恢宏的照片。
在此名单上的每一位摄影大师，以及他们每个人对媒介的贡献都代表了一个先锋时刻、一种观看之道。彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨开创了时尚摄影的新思路；赫尔穆特·纽顿和荒木经惟对梦想与堕落做出了全新阐释；马里奥·贾克梅里则在照片中融合了那些诗情画意的往昔回忆。当谈到旅行摄影，我们便会不由自主地想起史蒂夫·麦凯瑞在亚洲之行中那卓尔不群的视觉手记；但凡日常仪式化行为的参与者，都会在马丁·帕尔有如当世俗壁画的照片中发现自己的影子。
本书的这份名单列出了20位摄影师的名字，也展现出不同的观看视角，意在向读者提供一种工具，以便他们理解摄影实践的宝贵价值。对时而精致时而诗性的现代生活来说，摄影是一种通用语言。
这份名单还有另一个作用：它还可能催生其他的名单，用以罗列那些尚未被发掘、被研究、被注意的艺术家。艾柯告诉我们：荷马在撰写史诗《伊利亚特》时，他并不知道希腊勇士的确切数量，也不知道他们的名字，最后他只能列出“船只名单”。尽管荷马的名单极长也极细致，但与实际的船只数量仍有差距，而且也无法全面地描绘出希腊海军的实力。“起初他试着用比喻来描述这种场景：那大片的人潮，兵甲耀日，有如一场烧遍森林的大火，又像一群风驰电掣般地飞过苍穹的雁、鹤。但他始终没有找到一个合意的比喻，于是他求助缪斯:‘请告诉我！哦，奥林匹斯的缪斯，无所不知的女神，狄安娜的领导者和指引者。我无法一一列出勇士的姓名，即使我有十根舌头、十张嘴巴。’所以他打算仅举出船长和船只的名称……。这似乎是一条捷径，但却是一条花了350节诗才‘走完’的捷径。显然，这张名单是有限的（无需提起其他的船长和船只），但由于他无法确切地说明每个首领麾下有多少人，因此他所暗示的勇士数量仍是无限的。”
这类名单，内容是开放的，就像存货清单那样，只简单地以“等”结尾，意味着该张名单仍有无尽的变化和可能性。“等”这个字用在这里其实非常恰切，它代指一切可能且有足够资格，却最终并未入选的名字；代指一切尚未被关注的摄影实践——还有另一份名单有待编制。
——亚历山德拉·莫罗
（Alessandra Mauro）
这份“20世纪最杰出摄影师”的名单也不例外：这些名字之所以被放在一起，完全是出于向读者展示20世纪以来摄影发展全貌的愿望。当然，依照艾柯的思路，还不免一些难以言喻的理由。这些摄影大师背景各异、经历丰富，他们里程碑式的艺术成就并不局限于摄影的范畴，还影响到更为广泛的视觉艺术领域。20个名字即20个重要的节点，许多历史性的时刻也因此永恒。
这份名单会不会有失偏颇？见仁见智。但是，如若不先研究曼·雷那异乎寻常的作品，当艺术家拿起相机，又该怎样去理解它的意义（本质的适应性、实际价值和科技价值）？如若不了解沃克·埃文斯和玛格丽特·伯克-怀特，又当如何把握社会纪实摄影的精髓？有哪个人像摄影师能够忽视奥古斯特·桑德的时代影像？又会有谁在探索人类情和欲 的不同维度时，忽略了罗伯特·梅普尔索普？如若不反复揣摩罗伯特·卡帕或是詹姆斯·纳赫特韦的作品，又有哪个战地摄影师会去近距离拍摄激战现场，以追求照片的叙事性和震撼力。
这些摄影师的视角如今已成为我们观看世界的一种方式。我们在亨利·卡蒂埃-布列松拍摄的那些昭示未来、卓越而隽永的照片中学会观察世界；我们紧跟着罗伯特·杜瓦诺和艾略特·厄威特的脚步，看着那些幽默、讽刺的照片，时而轻盈时而沉重，真希望现实就是他们拍摄的那样；我们迷失在威廉·克莱因照片中的都市街头，却在加布里埃尔·巴西利科那明朗静谧的图像中恢复了平静；如果我们仍能了解不同群落与集体的时代意义，那真应该感谢塞巴斯蒂奥·萨尔加多，是他拍摄了那些如史诗般气势恢宏的照片。
在此名单上的每一位摄影大师，以及他们每个人对媒介的贡献都代表了一个先锋时刻、一种观看之道。彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨开创了时尚摄影的新思路；赫尔穆特·纽顿和荒木经惟对梦想与堕落做出了全新阐释；马里奥·贾克梅里则在照片中融合了那些诗情画意的往昔回忆。当谈到旅行摄影，我们便会不由自主地想起史蒂夫·麦凯瑞在亚洲之行中那卓尔不群的视觉手记；但凡日常仪式化行为的参与者，都会在马丁·帕尔有如当世俗壁画的照片中发现自己的影子。
本书的这份名单列出了20位摄影师的名字，也展现出不同的观看视角，意在向读者提供一种工具，以便他们理解摄影实践的宝贵价值。对时而精致时而诗性的现代生活来说，摄影是一种通用语言。
这份名单还有另一个作用：它还可能催生其他的名单，用以罗列那些尚未被发掘、被研究、被注意的艺术家。艾柯告诉我们：荷马在撰写史诗《伊利亚特》时，他并不知道希腊勇士的确切数量，也不知道他们的名字，最后他只能列出“船只名单”。尽管荷马的名单极长也极细致，但与实际的船只数量仍有差距，而且也无法全面地描绘出希腊海军的实力。“起初他试着用比喻来描述这种场景：那大片的人潮，兵甲耀日，有如一场烧遍森林的大火，又像一群风驰电掣般地飞过苍穹的雁、鹤。但他始终没有找到一个合意的比喻，于是他求助缪斯:‘请告诉我！哦，奥林匹斯的缪斯，无所不知的女神，狄安娜的领导者和指引者。我无法一一列出勇士的姓名，即使我有十根舌头、十张嘴巴。’所以他打算仅举出船长和船只的名称……。这似乎是一条捷径，但却是一条花了350节诗才‘走完’的捷径。显然，这张名单是有限的（无需提起其他的船长和船只），但由于他无法确切地说明每个首领麾下有多少人，因此他所暗示的勇士数量仍是无限的。”
这类名单，内容是开放的，就像存货清单那样，只简单地以“等”结尾，意味着该张名单仍有无尽的变化和可能性。“等”这个字用在这里其实非常恰切，它代指一切可能且有足够资格，却最终并未入选的名字；代指一切尚未被关注的摄影实践——还有另一份名单有待编制。
——亚历山德拉·莫罗
（Alessandra Mauro）
荒木经惟
荒木的摄影有一个极度原始的内核。这个始终悸动着的内核，通常来说，都植根于一个人的童年时代。正如他所说，“一切都是由你长大的地方决定的。”对荒木而言，那个地方便是东京，他工作和生活的情感中心。顺着他的根和个人经历挖掘得再深一点，荒木将这个地点锁定在三之轮，东京市中心以北的一个工薪阶层住宅区，他出生的地方。三之轮有一座净闲寺，没有家人的妓女死后就被葬在那里。荒木常去那儿玩耍，而这座寺庙则在他身上留下了不可磨灭的印记：“我就是这样了解到欲望、生命和死亡都是连结在一起的。这个概念在我的内心留下了一个永久的烙印。那里就是我的东京的中心地带，一个生与死比肩共存的地方。”
荒木是最具挑衅意味、最无视道德约束，同时也是最受追捧的日本摄影师之一，全世界的收藏家都对他的作品垂涎三尺。情爱，以其诸多形式和样貌、爱情、激情、渴求、欲望、失落，成为荒木艺术创作背后最根本的冲动之一。模特轻妙挑逗的身体、女人的面孔、女性私密之处雕塑般的存在感、日本的天空、东京的夜生活、各种食物的物质密度，以及肥厚的花朵的浓郁色调，是他诗性的世界里常常出现的一些主题。在这个世界里，摄影是将欲念和神圣融合在一起的稍纵即逝的爱的行为。在跳动着的内核的驱动下，荒木所拍摄的无数的画面无非是他为自己的视觉小说写下的一篇又一篇的手稿：“当我按下快门的时候，我收集到了很多的小点，这些小点聚拢在一起，又变成了线，而这些线则组成了生活的全貌。”
……
一年以后，荒木离开了供职的电通广告公司，成为全职摄影人。继一开始的几本画册出版之后，数以百计的出版物、作品目录、专著接踵而至—这一本接一本的出版物，既标注着他的职业历程也讲述着他的创作经历。在荒木的世界里，女人是中心。她们不仅仅是他的缪斯，对他来说，她们还是某种精神的向导，某种强大而神秘的存在，引导着他探寻女性肉体的和抽象的本质。荒木褪掉模特们的衣服，把她们绑缚起来，将她们变成欲望的对象，但同时仍保留着她们的神秘感和隐约透露出来的独立精神。他在模特身上施以紧缚（Kinbaku），一种源自日本传统结绳技艺的绳缚艺术（Shibari），然后再为她们拍摄照片。用艺术家自己的话来说，“我把女人们的身体绑住，因为我知道我不能绑住她们的灵魂。能被绑住的，只有现实中的身体。将绳索环绕在女人身上就像用双臂抱住她们。”
……
荒木把摄影当作一个感伤的旅程，婚姻亦是如此。他自己的婚姻生活以一曲温馨动人的赞美诗《冬之旅》（Winter Journey）当作了结。在这本书里，荒木描绘了妻子去世后留下的爱的空洞。正如艺术家在特拉维斯·克洛泽（Travis Klose）的纪录片《迷色》（Arakimentari）中说的那样，“阳子去世后，差不多有一年，我除了从阳台上拍天空，别的什么都没拍。你看得出它们跟一般拍云的照片有多么不同吧？它们全都带着人生的忧郁。这就是为什么摄影是一个感伤的旅程。”
罗伯特·梅普尔索普
他的讲话声音总是很低，这一细节表明他是一个害羞的人，而让人吃惊的是这样一个人在遭受诽谤时竟如此强硬，但他并没有通过身体的痛苦来表达他的情绪，而是间接地用图像符号来表达，如带着拉链的皮革头套和眼罩。手枪、皮鞭和刀也常出现在他的照片中，就好像欲望本身作为武器对身体的伤害还不够。那时梅普尔索普开始混迹于纽约的地下文化圈，喜欢把暴力当作欢愉的来源。从这里开始，梅普尔索普的艺术之路开始朝着曼哈顿声色犬马的璀璨光芒飞速上升。在不到20年的时间里，这条“直升通道”就完全打开了。
这一切始于1970年，当时梅普尔索普收到一份礼物，是一台宝丽来相机，之后他开始拍摄自己热衷的主题照片。梅普尔索普去世于1989年，那时，他曾经年轻美丽的身体已成为记忆：画面前景是刻成头骨形状的手杖把手，背景则是隐在阴影里的脸。那是第一次，也是最后一次，虚化了的梅普尔索普出现在镜头里，带着病态的虚弱，他再也不能享受纸醉金迷的生活和情爱了。梅普尔索普喜欢事事争先，也是个值得信任的人，就算在镜头背后拍摄也绝不窥探他人隐私。然而，如果崇尚萨德主义的反叛分子想要在私人俱乐部的寻欢作乐中脱颖而出的话，那他就需要一些不同的行头。这时，他们需要新的灯光—能让铁链看起来纤柔的灯光，需要独特的全套皮草，然后披上这些—仿佛他们就是世界上最优雅的家伙一样。
……
那么，女性呢。先是帕蒂·史密斯（Patti Smith），才华横溢，柔弱和硬朗的双重性感体验。梅普尔索普拍摄过她蜷缩在散热器旁的照片，还用相机为她记录下了每一个事业阶段。为帕蒂的专辑《马》（Horses ）拍摄了她肩披黑色夹克的绝妙封面，而专辑《海浪》（Wave ）则是另一种风格的封面，她身穿白衣，手捧两只白鸽，眼中透出复仇女神般的凌厉目光。几年后梅普尔索普认识了另一位女士，丽莎·莱昂（Lisa Lyon），在她身上有另外一种独特的中性气质。《丽莎·莱昂小姐》（Lady：Lisa Lyon）以这位世界健美冠军名字命名的摄影作品集受到模特和摄影师们的热烈推崇。布鲁斯·查特文（Bruce Chatuin）在该书的序言中写道：“他用眼睛来搜寻自己想要的面孔，如同小说家努力地寻找自己作品中的人物一样。”梅普尔索普和所有的作家一样，做着一种充满法国浪漫主义情怀却被诅咒的工作。他有写日记的习惯，这个习惯也一直延续到了生命的尽头。病痛并不是他的人生结局，相反，他是作为艺术家的希望离世的。他明白他发掘出了，也展示出了自己的所有秘密。带着现在这张布满皱纹的脸重新活一次可不是什么有趣的事情。
塞巴斯蒂奥·萨尔加多
“常有人问，经济学家的身份对摄影师的工作有没有影响，我想答案是肯定的。但它所产生的影响远不止于此。实际上，当我拍摄时，我会应用过去所有的经验，并将其融入我所要拍摄的主体之中，包括在大学获取的知识，工作经验和其他一切重要的东西。
“但这不仅是教育背景的问题。我工作的动力和能力从根本上说都来自于对社会现实的关注。我来自巴西—一个充满差距与抗争，特别是社会矛盾突出的国家，我曾经参与过许多不同组织间的争斗，也曾热衷于巴西的政治活动。所有这一切经历都让我下定决心竭尽所能来改变我所处的社会现实。我考上了大学，毕业后曾立志成为一名经济学家。在此期间我接触到了摄影，进而发现了人与人交流的新途径。而塑造了我的一切，如我的童年，我所受到的教育以及我对社会学、人类学和地缘政治学方面的研究都已渗透到我的摄影作品中。
“从一开始，我便尝试从不同的视角解读事件—这些故事归根结底就是我们在所处的特定历史时期对于人类发展的解读。这就是我的兴趣所在：亲身体验，亲眼见证，真实记录。
……
“如果有年轻的摄影师想要就如何成为摄影记者向我寻求建议，我应该会说，实际上我也的确是这么回答的：‘停下来，暂时忘记摄影，你现在要学的是社会学、人类学及经济学。’
“当你学会将事件置入社会背景来解读，你的照片才能成功地连接历史与现实。也只有到那时，你的作品才经得起推敲。拍摄不过是整个创作过程中的一个环节，只有彻底明白了这一点，你才能融会贯通，有所作为。
……
“所有的矛盾、斗争和改革之间都相互关联。优秀的纪实摄影作品必须具有代表性。为了实现这种代表性，摄影师必须有深刻的理解力和宽广的视野。对我而言，摄影不仅仅是一种传播方式，它本身是一种政治、社会和经济行为。
