罗伯特·杜瓦诺

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在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间

儿童题材　　在各种题材里，杜瓦诺所拍的儿童照片，其着重点和切入点都跟我们某些记者大异其趣，甚截然相反，比如，表现学生们在室外的活动，从不去拍摄那引起升旗或做操等整齐划一的镜头，而是专门用心去抓拍那些校园里孩子们顽皮、喧闹、活泼的场面。又如，表现课堂上的孩子，一般的照片喜欢表现他们的陪聪明和伶俐，杜瓦诺则有意识地表现他们的幼稚和笨拙。对于孩子们的放学回家路上的恶作剧，杜瓦诺也不放过，他跟在后面拍摄他们。这些照片虽然有可能被空是丑化小学生，但给人的感觉却是更真实、更能体现孩子们的天真本性，给人们留下了既新鲜又深刻的印象。

观画系列图片　　关于那套《观画》系列照片是这样拍摄的：杜瓦诺的一个朋友，在巴黎一条街道上开办了一家取名为"罗蜜"的古玩铺，经营19世纪的工艺品和绘画作品。有一次，此店购进了一幅画家瓦格纳的人体油画，挂在橱窗里。杜瓦诺想：如果把各种人物的不同反应一一拍摄下来，也许会组成一套很有趣的系列性的专题照片。于是，他就在古玩店里找了个适当的角度，坐在一把椅子上，把那台常用的禄来双反相机安放在膝盖上，连续不断的拍摄。由于橱窗玻璃的反光，站在窗外观画的人不容易发现坐在室内暗处的杜瓦诺。再加上专心致志地观看油画，其神态更是真情流露，两三天这样"守株待兔"式的拍摄战果辉煌。最精彩的一张照片是一位衣冠楚楚的绅士，乘着他夫人兴趣盎然地评论某画时，斜眼偷看那幅裸女人体。这套系列照片证实了他的摄影观点，他说："日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来?quot;

相关评论　　摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感。同时还给人一种特别的亲切感。例如本书中的《态度不同》，对于人情和人性的刻画，则更是达到了炉火纯青的程度，你看那位头发花白的先生，虽然年进花甲，已经没有招蜂引蝶之心。但是如果有一位漂亮的年轻女郎自愿把一条骼膊搭在他的大腿上，老先生也不致于坚决反对，甚至还有点自得其乐。但是这种令人无法容忍的情景，已经被坐在身边的夫人所发现。显然，老夫人的心里很不高兴 。但在大庭广众之下，一时又不能发作。她强压怒火，擎惕地盯着坐在地上的舞女。那位夹在中间的老先生，对他夫人的脾气，当然早就有所领教，内心里也颇为惴惴不安，但脸上却还故作镇静，把这么复杂微秒的人情人性刻画到如此入木三分、淋漓尽致的地步，在摄影作品中是不多见的。

个人生平
基本信息　　1912年4月14日：生于法国巴黎。1925--1929年：学习石印刻版。
详细介绍　　1931年（19岁）：任安德烈，维格纽的助手。
　　1932年（20岁）：售出第一套由照片组成的图片故事。
　　1934年--1939年：在雷诺汽车厂担任工业摄影师。
　　1939年（27岁）：由于经常迟到而被辞退，成为独立摄影师。认识拉复图片社奠基人查理斯-拉多，并得到第一个采访任务，但因二战爆发而未能完成。
　　1942年（30岁）：与马克西兰-伏克斯相识，为他的科学著作拍摄插图。
　　1945年（33岁）：参加联合图片社，认识了包括卡蒂埃布勒松在内的一批摄影名家。
　　1951年（39岁）：在纽约现代艺术博物馆举办法国摄蛸四人展。另三人是布拉赛、威利-苦尼斯和依捷斯。这意味着杜瓦诺获得了国际性的认可。
　　1956年（44岁）：荣获涅普斯摄影奖。
　　1960年（48岁）：美国洛杉矶和好莱坞摄影采访。作品在芝加哥现代艺术博物馆展出。
　　1968年（56岁）：到苏联摄影采访。法国国家图书馆举办杜瓦诺个人影展。
　　1972年（60岁）：作品在纽约乔诺-依斯曼馆展出。莫斯科法国大使馆同时展出他的作品。
　　1973年（61岁）：于费朗西斯-波赛勒合作拍了一部《罗贝尔-杜瓦诺在巴黎》电影短片。
　　1979年（67岁）：杜瓦生平回顾展在巴黎现代艺术博物馆展出。导演F-莫斯科维兹拍一部有关三位摄影家的电影，杜瓦诺是其中之一。另二人让洛浦-西埃夫和布鲁诺-巴尔贝。
　　1981年（69岁）：作品在纽约威特金画廊展出。
　　1983年（71岁）：获国家摄影大奖。4月，在中国举行个人展览。
　　1986年（74岁）：杜瓦诺个人摄影在巴黎展出，并出作版作品影集。
　　1994年1月：去世，享年82岁。
　　杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说："我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一爱"。在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。
　　罗伯特．杜瓦诺
　　时光与城市
　　罗伯特．杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。
　　经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。
　　随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特．杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。
　　在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特．杜瓦诺、亨利．布列松、积赖恩．尼埃普斯、安塞尔．亚当斯和曼纽尔．布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。
　　事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是曝光度的指标，准确曝光是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。
　　然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。
　　如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特．杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。
　　文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。
　　罗伯特．杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。
　　参观“逝水年华──罗伯特．杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。
　　然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。
　　我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。
　　但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特．杜瓦诺作品的精髓。
　　如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特．杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。