较早写过几个“吉尼佛茶座”专题，也就是找个和摄影学习有关的话题，大家轻松漫谈，和品茶时的侃大山类似。结果不少同学参与，各有收获。因为有感于摄影学习中的一些现象，找个入门学习的话题大伙儿聊聊。

在中国，摄影爱好者号称有一、两千万，算是在艺术的各门类里最为庞大的一支队伍了。摄影看起来很简单，举起，端稳，然后咔嚓一下就完了。据俺观察，大多数入门者学习摄影的方法是一边学习曝光，一边学习取景、构图，再进一步就学习景深等更深入一点的技术了。俺身边的爱好者也很多，极少看到有学习者建立“摄影要素”的意识，当然就不会用要素意识来指导实践了。很多学习者进步比较慢，长期徘徊不前。那为什么摄影学习应该从要素入门呢？

一、要素与摄影语言
各种艺术形式都有自己独特的表现语言。我们先看看听觉艺术吧。音乐艺术的语言就是运用声音（严格讲是乐音，有规律震动的声音）的不同高低和长短，形成节奏和旋律。在声音“横”的方向是旋律，在“竖”的方向是和声（几个按某种规律组成的音同时出现）再用不同的音色表现斑斓的听觉世界。不论多么复杂的音乐形式，仍万变不离其宗。
那视觉艺术，如美术、摄影呢？我们看到的世界当然是具象的，但要上升到艺术层次，即以视觉艺术的眼光提炼出“独特的”表现语言，就是“视觉要素”。包括明暗、线条、色彩、构成、形状等等。换句话说，一般人看到的是“具象”，搞视觉艺术的看到的是“用视觉要素来表现的具象”。

二、要素与观察能力。
任何摄影总是截取视野中的一块。从要素入门的意义就在于当你明白摄影要素是摄影表达的语言后，就不会简单的复制对象了，而是在视野中寻找摄影的“要素”——这就是观察意识的养成。观察是摄影学习乃至艺术创作的基本功。明暗、线条、色彩等都蕴含在具象之中，当它们通过组合形成美丽的画面，就会之人惊叹：怎么拍出来会这么好看啊？所以在一定意义上，摄影就是寻找要素、观察要素、提炼要素、组合要素的过程。当前期拍摄结束进入后期调整时，丰富的影调和美丽的色调就是明暗和色彩等要素在后期的延续——当你明白要素是摄影学习和艺术创作的敲门砖，贯穿摄影前后期全过程的时候，就会明白有多少人在没有方向中摸索是多么不幸。

三、要素与“属性”
谭小伟老师在吉尼佛摄影学堂进行摄影远程教育，指导初学者学习摄影从要素开始入门（当然曝光这个最基本的技术也是入门必备的）还要求同学练习“去属性”。强调“内容为形式服务”，即不要去关心拍出来的是啥具象的东西，只是利用这个“具象”中存在的视觉要素抽象出一种非具象的“要素美”。这种手法是西方现代艺术的一种流派。这是一种相对“极端”的要素学习方法，它的意义在于力求摆脱传统的视觉眼光，建立“抽象美”的视觉概念。这种练习当然是重要的、有意义的基础练习，它使学习者在初学阶段就建立比较前沿的学习观念。但是“内容为形式服务”的提法还应讨论。传统文艺学一直认为“形式为内容服务”——用哪种形式表达最为符合作者的表现目的就用哪种形式。我明白老师的本意，其实与这个概念并不矛盾，但是这种提法似乎容易引起歧义，还需完善。
其次，去属性是要素学习的很重要，也很前沿的学习方法，但不是唯一的方法。学习者可以根据自己的具体情况，如学习条件等采取多种方法。

四、要素与不同摄影题材
2013年1月第24届国展，将摄影分为记录、艺术、商业、多媒体四大类。作为国内最具权威性的赛事，这种分类无疑代表了中国摄影界的主流观点。大多数人学习摄影都是在前两类。在艺术类中要素的重要性自不待言，无需赘述。那么，在记录类摄影中呢？也要强调图片的摄影要素吗？记录类我理解主要包括新闻摄影和一般意义上的纪实摄影。新闻摄影要抓取“决定性的瞬间”，强调它的新闻价值；纪实摄影要记录具有社会意义的生活画面。真实性是记录类的生命。然而记录类摄影仍然离不开“摄影语言”。一个优秀的记录类图片仍然应该具有明暗、线条、色彩等等视觉要素和丰富的影调。没有视觉要素的记录图片会让人觉得干巴巴的，缺乏感染力。这对记录类爱好者是个很大的挑战：如何在抓拍“有意义的瞬间”的同时，仍敏锐地选取合适的机位，兼顾现场中存在的视觉要素。现在的记录类摄影与七八十年代已经有了很大的不同。数码后期技术使得作者在允许的范围内，在不违背真实性的前提下，对图片进行有限的调整，使视觉要素更加明显。我们可以看看腾讯、搜狐等等主流网站的《每周图片精选》，你会发现那些优秀的记录类图片都是具有丰富的视觉要素的。毕竟在我们的视野里，在这个具象的世界中，视觉要素是无处不在的啊。
这篇小文是俺在吉尼佛摄影学堂学习后的一点心得和小结。感谢谭老师的辛勤付出和同学们的相互鼓励促进。
喝茶侃大山。同学们有自己的心得想法和相关图片可以在后面留言跟帖。


下面贴几张相关的旧图：









图文完，谢谢浏览。