博客
鱼的摄影日志（一）
记录自己关于摄影的点点滴滴，曾经看到的、想到的、拍到的……
2006年的12月，我因为第一次观鸟而中毒，于是拿起相机去拍摄这些自然的精灵，转眼两年了，其间虽然鲜有像样的照片，但只要去到野外看到那些美丽的鸟儿，心中总是难以言述的愉悦，不由对造物满怀感激……
鱼的摄影是从拍鸟儿，更确切地说是从拍摄塘沽永定新河河口的野鸭开始的，所以对那个地方和那些鸟便有了一个情结，这个帖子就从那里开始吧……
作为一个自律的摄影者，我希望这飞翔与我的到来无关，事实就是这样，此时它们在嬉戏，那姿态优雅而从容。
感谢尘版、青石、泰丰茶楼、小塘等老师的关注！
感谢文武老师的贺卡，照片收藏，脸儿够沧桑的，土老冒喝咖啡都给您拍下来了，哈哈！这个帖子是用来记录现在和今后，就像文武老师所说的，真心欢迎每一位老师参与或者拍砖！
感谢君威老师照片和告诫，只要鱼还因摄影而快乐，这个帖子就会继续！
在夏老看到鱼那张保税区标志的类接片以后，告诉我还不够大胆，并给了我霍克尼这个名字要我上网去看一看，由此我又认识了一位大师。
一种摄影方式的产生发展与特定的历史背景和摄影技术以及器材是密切相关的，“霍克尼式”的摄影与宝丽莱及波拉片当然也是关系密切，但我们也许更关注影像本身所传达给我们的那种特殊的感受，那种厚实和含蓄的力量。对于我们而言，这种或许与中国式绘画有着某种渊源的影像可能更容易接受并喜欢（霍克尼非常推崇中国山水画的散点透视，但是否对其创作形成直接影响鱼尚未考证）。
在此衷心感谢夏老的开示！
鱼的照片：天津保税区入口
大卫.霍克尼作品欣赏1
大卫.霍克尼作品欣赏2
大卫.霍克尼作品欣赏3
感谢老师们的关注和鼓励！
鱼的这个帖子不是用于展示“作品”，而是记录每一天的状态，留下一个轨迹，因此不求精采，但求真实。不怕它平淡和冗长，只求能鞭策自己不断地学习、思考和发现。
总觉得塘沽博物馆这个地方挺绕脚，走过去是段不近的距离，开车又是一段坑坑洼洼的路。但是像所有的博物馆一样，来了就会感觉在这里花点时间花点工夫无论如何都是值得的。
这里是最能体现影像资料的价值的地方之一，其翔实准确的记录功能恐怕只有实物能出其右，怎能不慨叹摄影术对人类活动的影响之深远，就像这部蒸汽机车……
博物馆中模拟的古代渔村场景
博物馆中模拟的古代渔村场景
自打动物园围起那一大圈护栏并收费五元后，我只进去过一次，因为那时候忽然迷恋画老虎要去看看真虎的样子，后来就不去了。五块钱的收费当然是一方面，另一方面就是以前不收钱的时候（那时候进河滨公园收钱）那动物还勉强看得，现在收钱了，能看的动物越来越少也越来越不忍心看了。
曾是几代人的乐园，现在很少有人来这里娱乐了，这个时候，也许处处都不乏喧嚣，这个地方，却是出奇得安静……
创造使艺术充满活力，革命者被后来者革命，颠覆者被后来者颠覆，每一位大师都是一个节点，一个纪念，一个供后人超越的标高……
感谢几位老师！
我喜欢这幢楼房，除了建筑本身，更是喜欢从每一扇窗透出的活力。但是我知道这种感觉用一张照片来传达是多么的难。
事实上我们不可能去一一记录每一扇窗的每一个细节，即使使用分辩率最高的相机或者百张接片，对于传达那种感觉都没有什么意义。从构图的简单逻辑来判断，细部和大局的表现是一对矛盾，面对这个画面，细节和整体都在感染我，选择是个难题。
在这种情况下有一个最简单的选择办法，就是没得选择，因为我只有一支广角镜头，呵呵！
呵呵，感谢173，收藏！欢迎上图
感谢桃桃！
的确，每一支镜头都可以有无尽的表现力，但是我们习惯上的认识却往往限制了我们发掘的能力。而当我们无从选择时，则更容易激活我们的创造力，看到我们以往忽略的画面...
用镜头展示我们的视界，
用焦距缩短我们的距离。
......
说得真好，握手！
感谢桃桃，鱼的摄影还差得很远，我们一起学习！
感谢文武老师！再加一句：不求牛贴，只求坚持，使自己天天都有收获！
欢迎文武老师提出自己的想法，这样的交流探讨让鱼受益！
也只有这样才能使这个“日记”更加丰富。
欢迎各位老师在这里贴图，最好能附上一些文字以便大家参考借鉴！
Ivan Hoo在一年一度的剑桥舞会上正苦恼带错了广角镜头，无法捕捉到舞会上动人的身姿，一扭头，突然惊喜地发现身后这个由摄影爱好者们组成的有趣场景，每个人举着不同的相机，动作神情各异，构成一幅极具戏剧效果的画面。一支原本在舞会上捉襟见肘的30mm镜头立刻成为捕捉这一小场景的最佳选择。这张照片获得了Canon的“The Assignment”摄影奖。
原贴链接：http://leica.org.cn/post/788/
感谢圣雅大姐的支持！有始就会有终，鱼一定善始善终！
单位组织参观鸟巢和水立方，我就利用其他人进入鸟巢的时间去紧邻奥体公园东侧的佳能专修取更换快门的相机，取回来等待大伙儿的时间我就坐在水立方的对面，设想了一个这样的画面，利用水立方左右对称的特点模拟一个接片，而实际上我是始终对着一个地方拍摄。
为了保证取景的一致，我利用取景器中的对焦点作参照，将水立方的顶部水平线穿过取景器中央，去掉建筑的两端以便于与其他片连接，然后等着游人走入画面……
关于纪实摄影，文武老师应该有更多的经验和体会供我们学习。如果把上面这一组照片纳入纪实摄影范畴的话，鱼觉得与单幅照片或者一般组照不同的可能只是展示方式的问题。这一组与鱼先前在内蒙拍摄的一组合影除了拍摄过程相似外还是有着很大差异的。
汇集当时这样拍和这样处理的理由也许有以下这些：
1.好玩儿；
2.这样非常单纯的纪录照片无论以单幅还是以一般的组照方式来展示都很容易让人感到乏味；
3.画面中的这些人物来到这个诺大的广场上，而具体在哪个位置被我的相机记录下来并不重要；
4.水立方这座建筑是左右对称的；
5.时间的连续性不是必须要强调的，接片可以在形式上模糊这个概念；
6.视觉上的对比必须有明确的参照物。
7.营造空间上的开阔感和立体感更加符合现场的观看体验。
……
因此采取了4x4的拼接方式，并且根据一般观看的习惯左上和右下采用进入状态以相对地封闭画面。只是一种尝试，很不成熟，欢迎老师们批评！
呵呵，有些日记是只给自己看的，有些则是公开的，也许称为“日志”更合适吧！
文武老师这个问题触及到了摄影很基本的理论问题，鱼还没有能力来谈的，只谈谈感受。看了文武老师这两张照片后我首先想到的一个词是：“瞬间”。
瞬间的概念应该是摄影区别于其他的一个重要特征。我们摄取的每一个画面都是客观存在的一个“瞬间”，无关雅俗，无关美丑，但是因为我们要经过“取景”，所以我们的这种客观都是相对的和局限的。
支持文武老师的这些“原型”摄影！
一本非常好的书，可以给我们很多启迪！
感谢文武老师这一组真实的画面。2、3的场面让人印象深刻！
期待您的继续关注和深入报道！
接受文武老师的建议，改为“日志”，内容虽无不同，但可以避免些歧义。
天津港博物馆中有很多极富特色的装置，大海老师指给我这盏灯，让我一下子着了迷，用456镜头翻过来掉过去地拍了不少，可惜都不是很满意，就来张标准照吧。
使用Nik.Software转黑白软件，原照片贝壳部分为黄色，为了压低黄色调使用了蓝色滤镜。
2006年的12月，我因为第一次观鸟而中毒，于是拿起相机去拍摄这些自然的精灵，转眼两年了，其间虽然鲜有像样的照片，但只要去到野外看到那些美丽的鸟儿，心中总是难以言述的愉悦，不由对造物满怀感激……
鱼的摄影是从拍鸟儿，更确切地说是从拍摄塘沽永定新河河口的野鸭开始的，所以对那个地方和那些鸟便有了一个情结，这个帖子就从那里开始吧……
作为一个自律的摄影者，我希望这飞翔与我的到来无关，事实就是这样，此时它们在嬉戏，那姿态优雅而从容。
感谢尘版、青石、泰丰茶楼、小塘等老师的关注！
感谢文武老师的贺卡，照片收藏，脸儿够沧桑的，土老冒喝咖啡都给您拍下来了，哈哈！这个帖子是用来记录现在和今后，就像文武老师所说的，真心欢迎每一位老师参与或者拍砖！
感谢君威老师照片和告诫，只要鱼还因摄影而快乐，这个帖子就会继续！
在夏老看到鱼那张保税区标志的类接片以后，告诉我还不够大胆，并给了我霍克尼这个名字要我上网去看一看，由此我又认识了一位大师。
一种摄影方式的产生发展与特定的历史背景和摄影技术以及器材是密切相关的，“霍克尼式”的摄影与宝丽莱及波拉片当然也是关系密切，但我们也许更关注影像本身所传达给我们的那种特殊的感受，那种厚实和含蓄的力量。对于我们而言，这种或许与中国式绘画有着某种渊源的影像可能更容易接受并喜欢（霍克尼非常推崇中国山水画的散点透视，但是否对其创作形成直接影响鱼尚未考证）。
在此衷心感谢夏老的开示！
鱼的照片：天津保税区入口
大卫.霍克尼作品欣赏1
大卫.霍克尼作品欣赏2
大卫.霍克尼作品欣赏3
感谢老师们的关注和鼓励！
鱼的这个帖子不是用于展示“作品”，而是记录每一天的状态，留下一个轨迹，因此不求精采，但求真实。不怕它平淡和冗长，只求能鞭策自己不断地学习、思考和发现。
总觉得塘沽博物馆这个地方挺绕脚，走过去是段不近的距离，开车又是一段坑坑洼洼的路。但是像所有的博物馆一样，来了就会感觉在这里花点时间花点工夫无论如何都是值得的。
这里是最能体现影像资料的价值的地方之一，其翔实准确的记录功能恐怕只有实物能出其右，怎能不慨叹摄影术对人类活动的影响之深远，就像这部蒸汽机车……
博物馆中模拟的古代渔村场景
博物馆中模拟的古代渔村场景
自打动物园围起那一大圈护栏并收费五元后，我只进去过一次，因为那时候忽然迷恋画老虎要去看看真虎的样子，后来就不去了。五块钱的收费当然是一方面，另一方面就是以前不收钱的时候（那时候进河滨公园收钱）那动物还勉强看得，现在收钱了，能看的动物越来越少也越来越不忍心看了。
曾是几代人的乐园，现在很少有人来这里娱乐了，这个时候，也许处处都不乏喧嚣，这个地方，却是出奇得安静……
创造使艺术充满活力，革命者被后来者革命，颠覆者被后来者颠覆，每一位大师都是一个节点，一个纪念，一个供后人超越的标高……
感谢几位老师！
我喜欢这幢楼房，除了建筑本身，更是喜欢从每一扇窗透出的活力。但是我知道这种感觉用一张照片来传达是多么的难。
事实上我们不可能去一一记录每一扇窗的每一个细节，即使使用分辩率最高的相机或者百张接片，对于传达那种感觉都没有什么意义。从构图的简单逻辑来判断，细部和大局的表现是一对矛盾，面对这个画面，细节和整体都在感染我，选择是个难题。
在这种情况下有一个最简单的选择办法，就是没得选择，因为我只有一支广角镜头，呵呵！
呵呵，感谢173，收藏！欢迎上图
感谢桃桃！
的确，每一支镜头都可以有无尽的表现力，但是我们习惯上的认识却往往限制了我们发掘的能力。而当我们无从选择时，则更容易激活我们的创造力，看到我们以往忽略的画面...
用镜头展示我们的视界，
用焦距缩短我们的距离。
......
说得真好，握手！
感谢桃桃，鱼的摄影还差得很远，我们一起学习！
感谢文武老师！再加一句：不求牛贴，只求坚持，使自己天天都有收获！
欢迎文武老师提出自己的想法，这样的交流探讨让鱼受益！
也只有这样才能使这个“日记”更加丰富。
欢迎各位老师在这里贴图，最好能附上一些文字以便大家参考借鉴！
Ivan Hoo在一年一度的剑桥舞会上正苦恼带错了广角镜头，无法捕捉到舞会上动人的身姿，一扭头，突然惊喜地发现身后这个由摄影爱好者们组成的有趣场景，每个人举着不同的相机，动作神情各异，构成一幅极具戏剧效果的画面。一支原本在舞会上捉襟见肘的30mm镜头立刻成为捕捉这一小场景的最佳选择。这张照片获得了Canon的“The Assignment”摄影奖。
原贴链接：http://leica.org.cn/post/788/
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单位组织参观鸟巢和水立方，我就利用其他人进入鸟巢的时间去紧邻奥体公园东侧的佳能专修取更换快门的相机，取回来等待大伙儿的时间我就坐在水立方的对面，设想了一个这样的画面，利用水立方左右对称的特点模拟一个接片，而实际上我是始终对着一个地方拍摄。
为了保证取景的一致，我利用取景器中的对焦点作参照，将水立方的顶部水平线穿过取景器中央，去掉建筑的两端以便于与其他片连接，然后等着游人走入画面……
关于纪实摄影，文武老师应该有更多的经验和体会供我们学习。如果把上面这一组照片纳入纪实摄影范畴的话，鱼觉得与单幅照片或者一般组照不同的可能只是展示方式的问题。这一组与鱼先前在内蒙拍摄的一组合影除了拍摄过程相似外还是有着很大差异的。
汇集当时这样拍和这样处理的理由也许有以下这些：
1.好玩儿；
2.这样非常单纯的纪录照片无论以单幅还是以一般的组照方式来展示都很容易让人感到乏味；
3.画面中的这些人物来到这个诺大的广场上，而具体在哪个位置被我的相机记录下来并不重要；
4.水立方这座建筑是左右对称的；
5.时间的连续性不是必须要强调的，接片可以在形式上模糊这个概念；
6.视觉上的对比必须有明确的参照物。
7.营造空间上的开阔感和立体感更加符合现场的观看体验。
……
因此采取了4x4的拼接方式，并且根据一般观看的习惯左上和右下采用进入状态以相对地封闭画面。只是一种尝试，很不成熟，欢迎老师们批评！
呵呵，有些日记是只给自己看的，有些则是公开的，也许称为“日志”更合适吧！
文武老师这个问题触及到了摄影很基本的理论问题，鱼还没有能力来谈的，只谈谈感受。看了文武老师这两张照片后我首先想到的一个词是：“瞬间”。
瞬间的概念应该是摄影区别于其他的一个重要特征。我们摄取的每一个画面都是客观存在的一个“瞬间”，无关雅俗，无关美丑，但是因为我们要经过“取景”，所以我们的这种客观都是相对的和局限的。
支持文武老师的这些“原型”摄影！
一本非常好的书，可以给我们很多启迪！
感谢文武老师这一组真实的画面。2、3的场面让人印象深刻！
期待您的继续关注和深入报道！
接受文武老师的建议，改为“日志”，内容虽无不同，但可以避免些歧义。
天津港博物馆中有很多极富特色的装置，大海老师指给我这盏灯，让我一下子着了迷，用456镜头翻过来掉过去地拍了不少，可惜都不是很满意，就来张标准照吧。
使用Nik.Software转黑白软件，原照片贝壳部分为黄色，为了压低黄色调使用了蓝色滤镜。
