无聊了，突然想起最近看到的两篇文章，对其中的一些观点积郁于胸，甚不快活。而本人平时愿意看一些有关摄影的文章，用时间积累，也看了很多东西，前辈用自己的实践与经验，丰富了我辈对摄影知识、技术孜孜以求的愿望，很多时候那种顿悟和领教的心情比拍摄了一张好片来的欣喜。因文而郁实不值当，怎耐就这样小气，只好一吐为快。
    一直以来，人们都把摄影当做小众艺术，因为在数码普及之前，只有少数人或职业、或120分的喜爱而从事这项工作和活动，很贵族，很宫廷，很小众。因而摄影被神圣地神秘在人们心理。随着科学技术的飞速发展，尤其数码技术的迅速普及，连手机都可以拍照的今天，摄影已经从神圣的殿堂走了下来，无论什么器材，只要喜欢，人们都可以用自己的方式进行拍照，大众摄影真的成为大众自娱自乐的生活，无拘无束，充满生气。
   这两篇文章的作者分别是外国著名和国内者名，总之有个名。能写出文章并让大家看到的显然都是业界有名望的，因为这个行业形成大众的时间太短，在之前一直被一些小众拢着，所以，这些人充满了领袖感，拥有话语权，经常指手划脚，点拨众生。其实，这些人确实拥有很强的理论与实践，有着丰富的经验，也为开拓摄影之路做出了贡献，流血流汗不容易，值得我辈尊重和敬仰。但是话要说到明处，尊重不等于盲从。艺术除了形式的追随，更多的是思想上的东西，不能用你的思想去固化别人的想法。实话说，喜欢摄影这些年，我现在能记住的国内外著名摄影家的名字很少，因为我一向以为摄影无大师，所以，我虽然看了很多大师的文章并欣赏他们的作品，钦佩他们的品格，但我只是从中感受他们的思想，不可能照搬他们的角度去构思自己的作品，否则丰富的生活就变成流水线下的年画了。
话转回来，这两篇文章都登载在著名的论坛。
    其一的外国摄影师说（大意了），35以下和70以上焦距的镜头都应该扔了。他坚持认为50是最好的焦段，而这个焦段让你必须离着被摄对象很近，正像卡帕说的：不是你拍的不够好，那是你离得不够进。我无意讨论50焦段是不是最好，是不是必须都要用这个焦段来拍摄，只是我不能够理解，卡帕这句话之所以“千古”流传，被当做摄影“圣经”，并不是50焦段的原因。如果仅从焦段这个角度说，卡帕所处的年代摄影器材还没有现在这么发达，他或许只能用这个焦段来拍摄，而今技术的发展已经丰富了镜头的品种和功能，微距、广角、鱼眼、移轴、变焦、甚或800以上的长焦应有尽有，并还在不断地开发，正是镜头技术的不断提高，才使我们摄影的乐趣不断丰富，所以，这种无视技术进步的说法，俨然是一种固执无知狭隘的偏见。扩展的说，卡帕的这句话，更可以从他的摄影成就来体验，那就是摄影人要拍摄出好的作品，不要走马观花，要接近被摄者，了解被摄者。即使扫街，你也要能够从被摄者言行举止来做出很好的拍摄判断。我更相信，如果当年卡帕拥有我们这个时代丰富的器材，他绝不会仅仅使用一个镜头去创作，尤其在战场上他更需要一只可变焦的带广角的中长焦，他肯定不傻！你见过他拍的鸟了吗，没有，因为那个时代还没有600、800焦段这样的“神镜”。可悲的是，不仅该作者，国内很多爱好者依然守着这条“圣经”孜孜不倦。我很难想象，当他们在郁郁葱葱的荷花池岸边，看到几米之外一朵造型非常好的荷花，而又不能涉水趟到跟前，他怎么去拍摄。醒醒吧，即使是祖宗留下的遗训也要随着时代变化而改变了。
    其二是国内某著名大师，首先崇拜一下，大师自言从事多年摄影，经常被聘为国内一些摄影大赛的评委，具有生杀予夺的能力。但不能同意的是他的几个观点。一是他说在这些年当中，因为经常担当国内一些摄影赛事的评委，他认为99%的参赛作品是垃圾。好大的口气，相信这句话已经把他推向众矢之地了。大家都知道，摄影赛事只不过是整个摄影活动的一个非常小众范围的活动，虽然很多人不屑于此，但参加者一定是拿出自己认为最好的作品。而每个赛事只能是这小众中更小众的人有机会获奖，而这个获奖并不代表其作品就一定比没获奖的好，题材的、观念的、评委好恶的因素都在里面。是不是因为只有不多的作品获奖，而其他的都是垃圾？（说句不讲理的话，要是设计成参赛99%的都获奖，那只有1%的垃圾了，又说了，没有这些“垃圾”的参合，哪会有1%的经典）那么几百万甚至上千万 摄影爱好者每天不辞辛苦的穿山越岭涉河水、遛街走巷窜胡同、起早贪黑顶星星、一年四季走四方是不是正在给摄影这个神圣的事业大量制造垃圾？是不是垃圾都由某个著名说了算？不知该君何以有这等口气训教大众摄影人，也不知该君除了摄影大赛之外，在中国图像历史上看没看到很多历史镜头给与我们的震撼。有图有真相，很多历史镜头不论过去和现在都不能说是很好的作品，但今天看到后，依然强烈的震撼着我们。摄影是利用机器和光影进行的图像记录，它真实的反映历史与现实，客观地记录一切存在的东西。因为有了这些，人们有了怀念，有了对历史的敬仰，有了对摄影的感悟。               
    尊重是做人最起码的品德，不能因为你是大师别人就一定是学生，你是阳春白雪，别人一定是下里巴人，三人行可以互拜为师，你看不好的并不一定是垃圾。比如KCF、麦当劳你可以不吃，但你不能说是垃圾，因为很多人在吃，尤其里面可能还包括你的亲人。中国有句俗话：高手在民间，也许你正在致力于努力的东西，民间高手早就玩过了，所以真正垃圾的是这种盛气凌人的语言。
   二是该君说他正在参与对一些历史图像进行原始复原的工作，他说被震撼了，因为复原中看到很多历史图片被裁减过，他认为这有悖于摄影记录的真实性。由此我想到最近也听说一些人在玩原片，就是拍片时，不管拍到的内容在图片里有没有用，对主题有没有影响，都保留不做裁减。对此我无意说三道四，毕竟摄影对于大多数人来说是自娱自乐玩的，怎么玩都是有道理的。就像之前有人还玩“失去的主题”一样，纯粹就是废片，也当创新来炫耀，只不过严重背离了大众的审美意识，玩着玩着一看没人跟着混，也就无声无息收场了。裁减有没有必要，这显然不用说。取景框很小，景物很大，你不可能都拍下来，所以有了接片。既然可以接片，为什么不可以裁减哪？我们经常在拍照时受到所处位置、环境、器材种种因素的影响，很多时候又摆脱不了这种影响，只好在取景选择时拍摄下了一些不必要的东西进来，那么后期处理时当然也可以通过裁减来解决，这成为完成一张照片的基本程序。不过如果你是老手，够熟练控制取景范围，一次成片，这是最好的，减少了因裁片造成的像素损失。该君做为大师级摄影专家，这点应该比草根菜鸟级的摄影爱好者更清楚，估计在以往的摄影讲座指导中，会经常指点学生们要突出主题。那么，不做必要的裁减，如何突出主题。撇开一些图像在政治方面的宣传需要，我认为裁减是摄影后期最基本的处理程序，没有裁减就没有好的作品，而真实是照片本身的原则，与裁减不裁剪没有直接关系。
    把摄影人都当艺术家，这有点骂人了，但至少摄影人自己把这当做一种高雅的爱好。很多人从爱好到痴迷，走上了一条不归路。他们中有走上职业的，有出类拔萃出落成凤凰的，更多的人却一直厮混在论坛里（多亏现在有论坛）。他们没有功名的想法，只想自己与身边的朋友玩得高兴，偶尔参加一下各种摄影活动，拍个花草女魔，扫个街，到农村去找几个脸上布满鱼尾纹的阿叔阿姨拍拍他们历经风雨的沧桑，到那几处上千人拥在一起拍日出的地方等待奇迹。偶尔也寄出几张自认不错的片子参加一下这样那样的赛事。他们的存在烘托了摄影界的氛围，也让这一小众艺术变成大众欣赏，让摄影成为一种不可忽视的业态，让商家有了下刀子的对象，让那些摄影专家有了能虔诚听其演讲的听众，更让自己的生活丰富多彩。所以这是一群必须受到爱护的人，可以指导他们，但不能鞭挞他们，可以感言自己的经验，但不能以此束缚他们。
    自以为是，无病呻吟，哗众取宠、矫揉造作是当今一些大师的通病，其根源在于他们一直把自己摆在高高的殿堂之上，以为自己是神，凡人都应该来膜拜，颐指气使指挥别人。殊不知当今天下已非10年前的业态，后生虎威，气势夺人，殿堂之椅摇摇不稳，盘坐多年，已没了激情和思想，又不甘寂寞，遂盛怒于人。这种所谓大师缺品德，欠修行，已非我辈敬仰之人，窃以为可以拿着已经获取的名利休息了。
    闲聊之语不可当真，有恰似雷同，权当喷粪，因我辈未名，急不可耐，故只有踩着名人的头上攀爬，因为名人就是用来骂的，很多时还要当当梯子使唤，婶可忍叔也能忍吧。