音乐大师

     ——我心中尊敬的偶像

 

黄其昆

 

我自幼喜欢古典音乐，是源于家中有一台电唱机，和一柜子78转的古典音乐唱片，在这里我认识了约翰·斯特劳斯、贝多芬、柴可夫斯基……上了大学以后，每个月我还要从20元的生活费中，挤出一点钱来买一张唱片。可惜的是我的这些积累，都在文化大革命中被迫毁掉了！

改革开放以后，国外的古典音乐磁带、CD逐渐出现在国内的市场上，让我眼界大开。所以，书店的音像柜台就成了我最喜欢去的地方。在1996年到2001年期间，我在给音乐刊物撰稿时，自己也在不断地充电学习，阅读了大量的音乐书籍。更多地了解了音乐家的人生，以及音乐背后的故事，让我更为深刻地感悟到音乐的魅力。音乐家演奏作曲家的音乐作品，也是一种再创作，都有他自己诠释这首作品不同的理由。因此，我经常会比较不同音乐家演绎的同一首乐曲，从中体会他们的诠释。当然，对于各种不同演绎，我自己也会有不同的看法。喜欢的版本我会想方设法买到手，甚至不惜请亲友到国外去找。

在这个阶段，许多世界一流的乐团和音乐大师来到国内，我也有幸亲临现场采访他们。我的另一个专长——摄影就派上了用场，用相机拍摄难得一见的音乐大师。我在拍摄时都是利用现场光抓拍的，一则，我喜欢现场光，真实自然；二则，大师们由不得你摆布，你只能利用好有限的条件，容不得任何闪失。当时还只能用胶片拍摄，鉴于拍摄场所都是室内，所以我用感光度ISO400的黑白胶片。光线实在太差时，还得把感光度提升到ISO800，回来自己再用增感迫冲的方法冲洗胶片。有相当的一部分照片，还都是用手动调焦镜头拍摄的。即使是用自动调焦相机拍摄，为了保证精确调焦，还要经常采用手动的方式修正调焦点。现在回想起来，也是感慨颇多：那时要有现在这么好的数字相机该多好呀！

我拍摄的音乐大师的照片，几乎都是在采访或排练时拍摄的。正式演出是不允许拍摄的，我也不想因拍摄而破坏音乐会的气氛，坐在台下仔细聆听大师的演奏是多么难得的机会呀！

我认为拍摄人物，要能够表现出人的内心境界，这样的照片才能感人！梅斯基是我喜爱的一位大提琴演奏家，他一头卷发风度翩翩。梅斯基在演出时从不穿正装，穿着总是非常的时尚和另类。但他为人很随和，喜欢新型的电器。在一次排练的间隙，他看到北京音乐台录音师小巧的数字录音机十分喜爱，竟然提出用他的手表再加一只大提琴的弓子来换数字录音机，让我们看到童心未泯的梅斯基！但是，我知道他在过去曾遭受了不少磨难，所以我觉得，尽管在华丽的时装下，离开了自己祖国的梅斯基内心是忧郁的，我就按照这样的理解去拍摄梅斯基。这张梅斯基的照片是自己满意的一幅作品，把我所理解的梅斯基展现在大家面前。

大提琴演奏家梅斯基

我有一张非常喜欢的唱片“我和大提琴一起旅行”，就是朱利安·劳埃德·韦伯演奏的大提琴曲目，非常动听！他是著名英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的胞弟，一家造就了两位音乐家！韦伯眼睛的瞳仁是灰色的，不像深色瞳仁那么有神。所以，我在拍韦伯时，用点测光对他的脸部测光，把照片拍成低调人像，不强调眼神，以脸部表情和手臂的姿态，表现音乐大师那种从容不迫的神态。

大提琴演奏家韦伯

著名指挥家小泽征尔出生在沈阳，有着浓厚的中国情结，是世界乐坛仅有的几名东方指挥大师之一！1999年小泽征尔原本要率领美国波士顿交响乐团访问中国，由于美国轰炸了我国驻南斯拉夫大使馆，中国取消了波士顿交响乐团的访问。小泽征尔只身来到北京，在中国国家交响乐团举办访问教学。当时他身穿白色的长衫，指挥乐队非常认真。在暗房放大照片时，我采用了遮挡的手法，做成一张高调人像照片，突出小泽征尔头发蓬松的的头像，这也是他最具代表性的特点！