和音乐大师面对面

黄其昆

音乐和摄影是不同门类的艺术，两者都是我的挚爱！我在儿时曾经学过4年小提琴，后因贪玩最终放弃了，至今我仍旧为此后悔不已！但是埋藏在心中的音乐种子，从此发芽生根。那时家中有一台电唱机和一柜子78转的古典音乐唱片。在这个小天地里，我认识了贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基……。他们的音乐伴随着我的成长，音乐已经成为我生活中的重要组成部分。欣赏音乐作品，不同的音乐家即使是在演奏同一首音乐作品，也会因理解的不同，演绎的表现方式也会是不一样的。同一位音乐家在不同时期演奏同一个作品，也会因有新的理解而有不同的演绎版本。因此我在欣赏音乐时，经常是非常挑剔的。不但要选择我喜爱的音乐家，而且还要选择我喜爱的演绎版本，甚至还喜欢收集同一个曲目数种不同的版本。

从90年代中到21世纪初，因为我经常撰写音乐方面的文章，所以能够有机会能够接触到来华访问的世界级音乐大师。利用这个机会，用我手中的相机为音乐大师拍了不少照片。能够有机会和我熟悉而又不曾谋面的音乐大师在一起，并且能够为他们拍照，实在是我最为快乐的事情了！

由于我拍摄的对象都是著名的音乐大师，拍摄方法只能是利用现场光进行抓拍，一则拍摄环境根本不存在任何摆布拍摄的可能性；二则我不喜欢使用闪光灯，我认为使用闪光灯既不利于人物的表现，又破坏了现场的气氛。能够拍摄的场合除了音乐家演出前的见面会，再有就是某些允许拍摄的排练。音乐会的正式演出是不允许拍摄的，在音乐会上，我一不忍心按快门破坏现场的气氛，二不想放过欣赏音乐的好机会。35毫米单反相机机动灵活，配套镜头多选择的余地大，所以我在拍摄音乐大师时都是使用35毫米单反相机。不论是手动调焦的尼康单反相机FE2和FM，还是自动调焦的佳能单反相机，都为我拍音乐大师出过大力！

在我拍摄音乐大师所用的镜头中，135毫米定焦镜头是我最常用的了，手动调焦尼柯尔135毫米F2.8和佳能135毫米F2 L都是我常用的镜头。这一类镜头体积小重量轻，最大相对口径大，成像质量优良，非常适合在这种环境中拍摄人像。另外，佳能70－200毫米F2.8L变焦镜头也是我常用的镜头。我在拍摄音乐大师时，经常是无法靠得很近，而且外围有较大的空间，所以变焦镜头更能充分发挥它的优势。

在拍摄音乐大师时，由于他们的性格各异，有的音乐大师非常随和，不介意你的拍摄。但也有极不愿意被拍摄的，此时也会遇到各种意想不到的问题。例如，在拍摄钢琴演奏家波格雷利奇时，这位钢琴家性格古怪，坐在那里眼皮也不抬一言不发，记者的提问他好像没听见一样，半天不吭一声。时间很快就过去了，我是焦急万分，拍不到岂不白来了。天无绝人之路，在波格雷利奇抬头的瞬间，我利用他身后的宣传画做背景，按下了快门。而著名的小提琴大师奥依斯特拉赫的儿子小奥依斯特拉赫则不同，面对记者的问题他侃侃而谈，还不时做出各种手势来辅助语言的表达。我在他的对面，耐心地等待手势和眼神的配合，这一刻终于让我捕捉到了！

著名意大利小提琴演奏家阿卡尔多操琴技艺纯熟，高难度的演奏技巧不在话下，因而被誉为当代的帕格尼尼。我把拍摄时机选择在他沉思的瞬间，表现他那种沉着坚定，拿起琴来就能驾轻就熟的高度自信。在我收藏的小提琴精品CD中，不少都是出自一代宗师梅纽因之手。当梅纽因像神话般地来到我的面前，我也像追星族一样兴奋不已！这次梅纽因是作为中国国家交响乐团的客座指挥来中国的，当他在排练厅举起指挥棒时，我拍下了这幅照片。我给音乐大师拍摄的照片，只要有机会我会送给他们照片，而且还要请大师为我签名留下纪念。然而，梅纽因这幅照片永远没有这个机会了。梅纽因回国后，不久就辞世而去。这张照片，也就成为我最为珍贵的纪念！

小提琴演奏家阿卡尔多

小提琴演奏家、指挥家梅纽因