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【荔枝作品】费翔+潘美辰。兼谈演唱会拍摄心得，欢迎指正。
拍摄时间：2010年8月6日
拍摄地点：天津人民体育馆
拍摄器材：Canon EOS-1Ds Mark III + EF200mm f/2L IS USM + 金钟独脚架
拍摄设置：光圈2~2.2 点测光 ISO640 人工智能伺服自动对焦
本贴不只上照片，还要谈谈演唱会及类似场合拍照的心得，欢迎指正，欢迎探讨。
我认为好的演唱会照片，至少应该符合如下标准：
一、抓住歌手有代表性的状态：包括表情、肢体动作；
二、光影立体，面部要有一定的光比，要有头发光、背景光；
三、注意背景，要么单纯，要么绚丽，要很好地衬托歌手的形象，而不能喧宾夺主。
以这张照片为例，费翔采取坐姿，动作舒展、潇洒，右手持话筒，左手食指指天。我很满意这只左手，恰巧挡住了较暗的腮部。由于是侧面拍摄，费翔面部有强烈的光比，黄色的皮肤与蓝色的头发光、轮廓光为互补色，视觉效果简练和谐。纯黑的背景上的灯光如点点繁星，既简约又浪漫。两侧蓝色的灯光支架起到了丰富画面的作用。
这张片子采取了方构图，裁去了两侧多余的背景。费翔、灯光支架、一束灯光，形成三条斜线，费翔伸展开的左臂与三条斜线垂直，平衡了画面。
一般的彩色照片改黑白，要加大对比度，但这张片子变成单色，对比度刚刚好。黑白效果更纯粹、更艺术。拜完美的光线所赐，费翔没有“粘”在深黑的背景上，而是拉开了距离，空间感就这么体现出来了。
在此说说我拍类似场合最大的心得：一定要在侧面拍摄！
为什么呢？
正面拍摄有三大缺点：
一、会挡观众、挡摄像机位；
二、主光源从正面打向歌手，正面拍摄的话会拍到一张大平光的面孔，比如下边这张特写；
三、背景正中往往会有背景板，甚至是LCD显示屏，正面拍摄的话，背景是花的，乱糟糟一片，而侧面的背景往往比较单纯。
综上所述，侧面拍摄可以自由走动，不会影响别人，可以拍到光影立体的面孔（不必担心拍不到正脸，歌手会照顾四面八方的），可以取到单纯的背景。
下边这张片子以表现面部细节为诉求，关于光影的戒律就遵守得不够了。好在费翔长得好，平板的直光也不掩其五官的立体（换了别人也许就虾米了）。
这次演唱会我拍了20多G的片子，回家挑片，筛选了四轮：第一轮当然是筛掉拍虚的；第二轮筛掉表情动作不理想的；第三轮筛掉光影不理想的；第四轮是从剩下的片子里挑出自己最喜欢的、角度动作不重复的若干张，精修。
这张片子的看点是费翔的表情和动作。
在此赞一赞费翔：我一贯是持“模特第一”论的，因为人像摄影，人作为拍摄主题，当然是最重要的先决条件。费翔是最英俊、最帅的华裔歌星，过去是，现在也是。几乎所有中国男人站到他身边，都难免自惭形秽。他符合一切最优秀的模特的标准：漂亮、上镜，五官立体，皮肤有质感，身材颀长挺拔。最赞的是他的气质和表现力，毕竟是出道近三十年的巨星，毕竟是在百老汇唱音乐剧的，一举手一投足都魅力十足，星光四射，太有范儿了！
一曲终了，费翔意犹未尽，麦克风缓缓远离头部。这个过程我连续抓拍了若干张，最后选了这张。如图，费翔右臂弯曲的角度看上去比较舒服也有张力。这就是用一个静态的画面概括一个动态的过程。
黑白照片处理的原则，是要有丰富的过度，在重点表现的部分，暗部不能死黑，亮部不能没有细节。
我以前很不喜欢潘美辰，因为我不喜欢男人不像男人女人不像女人。这次演唱会我只是冲着费翔去的，没想到潘美辰的表现超好，让我对她刮目相看！
先上一张黑白的。
她首先震住我的，是琴艺，弹得不是一般地好啊！这在港台艺人、尤其是女艺人里太罕见了！
另外让我惊讶的是，岁月没有在她身上留下任何痕迹，仿佛这么多年她是一直被冷藏起来，昨天才解冻。
41岁的潘美辰，歌艺不仅没有退步，反而更上一层楼，中音更加浑厚，更有表现力，一曲《我想有个家》，居然把忙于按快门的我深深打动，好久没有这种感觉了。
虽然我不曾有温暖的家
但是我一样渐渐的长大
只要心中充满爱就会被关怀
无法埋怨谁一切只能靠自己
歌词写得好，潘美辰唱得也好，不是一般地好，比当年的录音室版本好得多！
顺便说一句，这张的构图我很满意。
就发这些吧。感谢关注，欢迎指教。
正面拍摄歌星的侧脸，也是平光的侧脸。
当然，如你所说，“机位不是绝对的，主要是要灵活运用，各个角度都有其可利用的亮点”，有些演出，比如大型舞蹈，需要拍大场面，就需要居中的拍摄角度。
感谢各位朋友的关注和厚爱！欢迎交流与批评！
谢谢大家的鼓励和厚爱！
你这张片子很牛，在那种恶劣的条件下拍出这张近乎完美的作品，除了运气，更多的是功力！
你的补充也是有益的经验之谈，但你说的比赛场合确实跟演唱会和电视演播室不同，商业演出和电视节目录制，是严禁使用闪光灯的，当然，人家那种场合，灯光会给得很到位，开闪光灯反而会破坏气氛。
这确实是个关键问题，我不是御用，但也差不多，因为我让朋友帮我搞了一张妓者证，于是可以随意走动拍摄。
拍摄地点：天津人民体育馆
拍摄器材：Canon EOS-1Ds Mark III + EF200mm f/2L IS USM + 金钟独脚架
拍摄设置：光圈2~2.2 点测光 ISO640 人工智能伺服自动对焦
本贴不只上照片，还要谈谈演唱会及类似场合拍照的心得，欢迎指正，欢迎探讨。
我认为好的演唱会照片，至少应该符合如下标准：
一、抓住歌手有代表性的状态：包括表情、肢体动作；
二、光影立体，面部要有一定的光比，要有头发光、背景光；
三、注意背景，要么单纯，要么绚丽，要很好地衬托歌手的形象，而不能喧宾夺主。
以这张照片为例，费翔采取坐姿，动作舒展、潇洒，右手持话筒，左手食指指天。我很满意这只左手，恰巧挡住了较暗的腮部。由于是侧面拍摄，费翔面部有强烈的光比，黄色的皮肤与蓝色的头发光、轮廓光为互补色，视觉效果简练和谐。纯黑的背景上的灯光如点点繁星，既简约又浪漫。两侧蓝色的灯光支架起到了丰富画面的作用。
这张片子采取了方构图，裁去了两侧多余的背景。费翔、灯光支架、一束灯光，形成三条斜线，费翔伸展开的左臂与三条斜线垂直，平衡了画面。
一般的彩色照片改黑白，要加大对比度，但这张片子变成单色，对比度刚刚好。黑白效果更纯粹、更艺术。拜完美的光线所赐，费翔没有“粘”在深黑的背景上，而是拉开了距离，空间感就这么体现出来了。
在此说说我拍类似场合最大的心得：一定要在侧面拍摄！
为什么呢？
正面拍摄有三大缺点：
一、会挡观众、挡摄像机位；
二、主光源从正面打向歌手，正面拍摄的话会拍到一张大平光的面孔，比如下边这张特写；
三、背景正中往往会有背景板，甚至是LCD显示屏，正面拍摄的话，背景是花的，乱糟糟一片，而侧面的背景往往比较单纯。
综上所述，侧面拍摄可以自由走动，不会影响别人，可以拍到光影立体的面孔（不必担心拍不到正脸，歌手会照顾四面八方的），可以取到单纯的背景。
下边这张片子以表现面部细节为诉求，关于光影的戒律就遵守得不够了。好在费翔长得好，平板的直光也不掩其五官的立体（换了别人也许就虾米了）。
这次演唱会我拍了20多G的片子，回家挑片，筛选了四轮：第一轮当然是筛掉拍虚的；第二轮筛掉表情动作不理想的；第三轮筛掉光影不理想的；第四轮是从剩下的片子里挑出自己最喜欢的、角度动作不重复的若干张，精修。
这张片子的看点是费翔的表情和动作。
在此赞一赞费翔：我一贯是持“模特第一”论的，因为人像摄影，人作为拍摄主题，当然是最重要的先决条件。费翔是最英俊、最帅的华裔歌星，过去是，现在也是。几乎所有中国男人站到他身边，都难免自惭形秽。他符合一切最优秀的模特的标准：漂亮、上镜，五官立体，皮肤有质感，身材颀长挺拔。最赞的是他的气质和表现力，毕竟是出道近三十年的巨星，毕竟是在百老汇唱音乐剧的，一举手一投足都魅力十足，星光四射，太有范儿了！
一曲终了，费翔意犹未尽，麦克风缓缓远离头部。这个过程我连续抓拍了若干张，最后选了这张。如图，费翔右臂弯曲的角度看上去比较舒服也有张力。这就是用一个静态的画面概括一个动态的过程。
黑白照片处理的原则，是要有丰富的过度，在重点表现的部分，暗部不能死黑，亮部不能没有细节。
我以前很不喜欢潘美辰，因为我不喜欢男人不像男人女人不像女人。这次演唱会我只是冲着费翔去的，没想到潘美辰的表现超好，让我对她刮目相看！
先上一张黑白的。
她首先震住我的，是琴艺，弹得不是一般地好啊！这在港台艺人、尤其是女艺人里太罕见了！
另外让我惊讶的是，岁月没有在她身上留下任何痕迹，仿佛这么多年她是一直被冷藏起来，昨天才解冻。
41岁的潘美辰，歌艺不仅没有退步，反而更上一层楼，中音更加浑厚，更有表现力，一曲《我想有个家》，居然把忙于按快门的我深深打动，好久没有这种感觉了。
虽然我不曾有温暖的家
但是我一样渐渐的长大
只要心中充满爱就会被关怀
无法埋怨谁一切只能靠自己
歌词写得好，潘美辰唱得也好，不是一般地好，比当年的录音室版本好得多！
顺便说一句，这张的构图我很满意。
就发这些吧。感谢关注，欢迎指教。
正面拍摄歌星的侧脸，也是平光的侧脸。
当然，如你所说，“机位不是绝对的，主要是要灵活运用，各个角度都有其可利用的亮点”，有些演出，比如大型舞蹈，需要拍大场面，就需要居中的拍摄角度。
感谢各位朋友的关注和厚爱！欢迎交流与批评！
谢谢大家的鼓励和厚爱！
你这张片子很牛，在那种恶劣的条件下拍出这张近乎完美的作品，除了运气，更多的是功力！
你的补充也是有益的经验之谈，但你说的比赛场合确实跟演唱会和电视演播室不同，商业演出和电视节目录制，是严禁使用闪光灯的，当然，人家那种场合，灯光会给得很到位，开闪光灯反而会破坏气氛。
这确实是个关键问题，我不是御用，但也差不多，因为我让朋友帮我搞了一张妓者证，于是可以随意走动拍摄。
