慢门让水面平静，画面中大面积的灰和黑带来了压抑的情绪，但高亮的天光传达以希望。作者调动所有手段，为其主观的表达服务。

很抽象的画面。冷暖色调对比、明暗的对比、光影效果都处理得很好。主体的下部与画面边缘几乎相切，稍显局促。也可以让画面上下完全对称，既然抽象，就抽象得彻底些。

摩天轮的一部分和一群鸽子组成了画面。摩天轮线条的规律有序和飞鸟的自由灵动是一种对比关系，大面积的线和小的点也形成了对比。少即是多，通过对比手段的运用，摩天轮衬托鸽子成为画面的趣味中心。剪影效果让画面抽象。

独特的低视角，拍摄时机也好，右边牛的头部形状恰好镶嵌在墙的亮光处，牛的眼睛在暗处发亮。画面有一定的形式美。既然是牧归，光的颜色应该更暖些才符合规律，可以利用后期手段对色温进行处理。石头墙和地面可以处理得更古朴厚重些。这样应该更能表达出作者想表达的“田园牧歌”范儿。

大面积暗黑，很好地衬托了烛光和雕像的亮。作者通过明暗的处理让摇曳的烛火与姿态错落的雕像在形式上相映成趣。虽然雕像的表情似乎很平静，但画面给观者的感觉是动的。不同的人看画面会有不同的感受，在我看来，修行中，内心的动是达到静的必经过程。

俯拍，明暗对比，冷暖色调对比，各方面都很合适，但似乎缺了点打动人的生活趣味与真情。

俯视的视角带来新鲜的视觉体验。但两个小棋手的状态似乎不是在认真对弈，棋也没摆好，细节的缺失会让读者的观感打折扣。

天光映衬下的水构成了天然的白画纸，散乱分布了很多美丽的鸟。摄影的构图过程本质上是寻找秩序，但没有秩序就不美么？答案当然是否定的。是否符合构图规则不重要，艺术的本质要求独特，有时候，打破规则能带来视觉新鲜感。

低角度拍摄，倾斜的马身，模糊的马尾、飞溅的泥土，将马的野性、动感充分表现出来了，具有视觉冲击力。套马杆如果拍全了可能更加契合主题。

人和马一线牵。马的鬃毛飞舞，人物凝神聚力，动静对比。人的明与马的暗形成明暗对比。很有趣的画面。

顺便说说我对摄影作品中使用书法的粗浅看法。书法是传统中国画中不可缺少的部分。书与画都是笔墨的产物，线条的艺术，二者天然有机地在作品中融为一体。如果把书法放在摄影作品中，即便摄影作品的光影效果类似于国画，由于介质的不同，其实是两个不同艺术种类的混搭，作者的本意应该是希望摄影作品更像国画。但我觉得摄影应追求其自身独立的艺术价值，带给观者独特的审美体验，而不是靠接近、模仿绘画来体现自身的价值。