开始拿相机不久就知道了石广智，他是我最早能说得出名字的摄影家。知道并记住石广智不因为他是家，而是因为我喜欢他拍的花。
佳能大篷车活动，请石广智来武汉讲座，有幸聆听他的讲座，切切实实的有了一些感想，回来及时记录下来免得时间久了会遗忘，也为我今后的摄影如何玩法时常提个醒。
石广智的讲座共两个小时，说话直白、实在且显得有点罗嗦。所谈观点所发感慨似乎生怕听众不能理解或不接受似地，重复再重复，可能因为他的这些观点太过普通，太过朴素吧。但这些观点又确实那么真实那么应该。石广智是摄影家，因为他是唯一连续五、六、七三届金像奖得主，但听石广智讲座却真实的感觉到他又是一个不折不扣的业余摄影玩家。讲座中没有引经据典，没有高深理论，没有炫耀所拥有的资源也没有显摆作品的客观上的不可重复。石广智在两个小时的讲座里告诉我们的完完全全是一个业余爱好者的摄影历程和感悟，亲切而熟悉，显得那么近，近到几乎零距离。
石广智多次重复讲他玩摄影从身边拍起，身边的花，身边的竹，身边的橱窗……。他的实践告诉我们，身边有可拍，身边就有美。他所拍的对象我们每个人都可以去拍，所不同的是，石广智拍一个主题一拍就是一两年，这中间有他的执着更有他的深度。他追求摄影结果的差异化，追求和别人拍的不同。不仅仅是差异化，关键是美，是公认的美，几乎没有争议的美，否则也不会仅仅因为拍的是一两朵小花，一簇竹子和满大街随处可见的橱窗而获大奖。这样的小题材在以前听过的课程中往往为大师所不屑。越是平凡的随处可见的谁都能拍的，越是难以从中发现美，因为司空见惯，因为视觉疲劳。石广智的能耐就在于他的发现，更在于他发现后持之以恒的执着的从平凡中对超凡美的提炼。
身边玩摄影的朋友几乎没有不惦记着往外跑的，我也是。每年不外出几次心中就有种莫名的躁动。外出愉悦了心身，开了眼界，长了见识，拍了片子，一个字，爽！遗憾的是往往回来就把相机放进了干燥箱，曰之审美疲劳，没啥可拍，不知道拍啥好，也不知道怎么拍，还常常曰之对拍××没感觉……。外拍时激动一阵，回来永远留下无限的遗憾。有感石广智从身边拍起，从身边发现美，把身边的拍美。
石广智之所以能把身边拍美，功夫在画外。他讲他用八分之一的时间拍而用八分之七的时间观察和思考，思考的核心是创新。创造新的拍摄方法，创造新的表现手段，创造新的视觉效果。在当今这个电脑图像处理软件功能日益强大，摄影只能尴尬的定义如何约束电脑后期处理的时代，他的创新和创意规避了电脑后期制作的嫌疑立意于前期拍摄使之作品毋庸置疑的界定在摄影艺术而非其他。石广智大气，他总是毫无保留的将他的创新方法公告天下，凡士林，塑料薄膜等等方法无疑教会我们一种玩法，然而更深层的意义却是启发了我们的思考。原则和概念是将我们引领入门的捷径，而最终这些原则和概念是等待我们去突破的。
石广智直白。在佳能组织的大篷车这个毫无悬念的商业活动讲座上，他直白的告诫大家捂好自己的钱袋子，妙哉！又是一个很朴素很实在的观念，用好你自己手中的设备，玩摄影不仅仅是烧器材，数码卡片也比若干年前的相机先进，数码卡片也能拍出艺术品，数码卡片也能获大奖。他的一组表现任何城市都随处可见的再平凡不过的橱窗的作品获得了第七届金像奖，恰恰就是他用数码卡片创作的成果。他不否认好设备会拍的更好，但他老老实实的讲述客观，事实也证实好的作品最重要的因素是人，印证了早已经熟悉的那句话，好片子在于相机后面的那个头而不是其他。有感石广智的观点，淡定了很多很多，不再因为发烧而躁动，把现有的设备用好，何况现有的设备应该已经很不错了。
石广智两个小时的讲座，开场白讲了半个小时，而弱光拍摄讲了近四十分钟。他讲弱光不似前一天听尼康产品介绍对高感性能的炫耀，而是基于低感长时间曝光的应用。他说他的作品几乎全是iso100拍的。由此似乎隐隐约约捕捉到一个感悟，长时间曝光给了你拍摄时更多创意的时间和机会，又是一个启发……
正像我博客里曾经写的那样，老都老了才开始学习摄影，为的是在能走得动的时候多走走多看看多拍拍，留在老得真走不动的时候多点能翻阅的回忆。三年里有过初期进步的兴奋，也有过停滞不前的苦恼；有过对被认可的期待，也有过对议论的淡定；有过寻找拍摄对象的迷茫，也有过陷入后期处理不知所措的惆怅。石广智的讲座给了我启发，启发不仅仅在于方法，而在于思考……
2011-3-28