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【舞台摄影园地】----（图片不断添加，欢迎上片交流）（一）
【彰显舞台艺术，品味戏剧人生】
我是个舞台摄影的爱好者，开这个园地是为了结交朋友共同交流舞台拍摄的经验和技巧。欢迎拍了舞台照的网友多多上图互相交流和学习！ 大家也可以就舞台拍摄，器材要求和推荐以及舞台拍摄技巧讨论见解和体会！
舞台摄影属于动体摄影，摄影者不但要有熟练的技术和敏捷的反应，同时要求摄影者具有一定的音乐和美学修养，是对摄影者综合能力的考验。我自开辟这个园地以来，转眼已一年有余，期间拍了几十场各类演出，感觉有必要将个人的做法和感受整理一下和网友们交流探讨：
1，曝光模式。我一般情况下选用速度优先（TV）。舞台摄影要想获得比较清楚可用的照片，掌控好适当的速度是第一要素。采用速度优先的好处是可用根据舞台剧情的变化或照片效果的需要及时快捷的调整速度。由于我现在主拍舞台用的镜头是XXB IS,最大光圈F4完全可用，所以在拍摄时基本可以不考虑光圈的因素。但有一点需要说明的是如果用大光圈的定焦头，其最大光圈偏软，要适当收缩光圈的情况下，用速度优先就不太合适，因为在保证速度的前提下，机身默认的光圈往往是镜头的最大光圈。所以在这种情况下也可以改用光圈优先的模式。
2，感光度设置自动。5D2自动感光度设置的幅度是100-3200，从我使用的情况看，感光度3200完全可用，这一点对拍舞台来讲确实很方便实用。唯一稍有遗憾的是感光度自动没法自己调整幅度。
3，白平衡设置自动。舞台摄影，灯光复杂，变化快，手动设置白平衡很难适应复杂多变的舞台灯光，而且相对准确的白平衡往往还会改变舞台灯光渲染的舞台效果。而5D2的自动白平衡表现不错，对我来讲拍舞台完全可以放心使用。
4，测光模式：评价测光配合曝光补偿。舞台灯光由于光线强弱对比反差很大，而舞台摄影测光的主体一般都是主要演员的脸部，从这一点上讲，测光用中央重点测光或点测比较理想，但5D2在使用中央重点测光或点测的同时不能锁定对焦，所以在操作上很难适应舞台瞬息多变的需要。而评价测光则可以同时锁定对焦，并利用曝光补偿来获得主体部位的正确曝光。需要说明的是曝光补偿一般都是减少1档左右，因为舞台上的主体部位通常都是高光部位，遇到高反差比的情况，比如在追光灯下或以白色服装或黑暗背景的情况下，即便减2档（5D2的曝光补偿为正负2档）也还是会过曝，在这种情况下就只有靠提高快门速度（需事先关闭安全偏移）来进行补偿了。
5，对焦模式：手动选择对焦点。5D2的9点对焦，可以将机身设置为用多向拨杆手动选择，这一点如果用熟练了还是很方便的。虽然5D2的对焦系统相对来讲比较弱一些，但我的感觉这9个点拍舞台还是可以胜任的，即便是在舞台灯光比较暗的情况下，只要正确选择对焦点照样能迅速合焦。另外，在选择自动对焦模式时，根据演员演出动静结合的特点，我用的最多的是人工智能自动对焦模式。
6，自定义设置：我选择C3。选择C3的原因很简单，因为它的位置在转盘的最末端。只要将上述设置注册到C3上，这就是拍舞台的基本设置，当遇到拍舞台的场景时，可以不用眼看，将转盘顺时针拧到头就可以了。另5D2机身有个速控屏幕很方便，只要将SET按钮设置为速控屏幕，就可以在拍摄时根据场景变化的需要随时改变设置，而这些特殊场景需要的临时变更又不会改变我注册在C3上的基本设置。我还有的一个做法是把SET注册为照片回放，这样在拍舞台昏暗的环境情况下用单手就可以迅速查看照片，也很方便。
以上是我的一点粗浅感受，不当之处还望大家多多指点帮助~
欢迎喜欢舞台摄影的爱好者多多参与，共同提高
佳友作品欣赏：
alladdin 作品：
远放作品：
天山作品：《灰姑娘》
游吟诗人作品：水立方芭蕾秀《天鹅湖》
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目
表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
【作品赏析】
“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩。与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
《扇舞丹青》与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目 表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目 表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
扇舞则是意境的主要承载者和表现者。无论是从扇舞本身的动作，还是道具的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞具有传统舞蹈的美学特征。通过舞者的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”
多谢m版的指点和建议！刚开始试机，目前还在熟悉摸索中，以后有机会条件允许我会尝试不同方式的。另单腿独立舞姿的那两张不是裁剪的，我的本意是想拉进点的，还是取景选材不当吧，加上拍摄环境的因素，有时候在瞬间是不太容易准确把握的，以后一定注意！
欢迎有空常来上片指导~
光线不太好，没有大光圈，手持拍摄要提高速度，只好运用高iso了，这也正好可以试试无敌兔高iso的表现，因为我过去用宾得k10d，一般最多用到800，再高的片子就基本不能用了，而用无敌兔我现在实验的结果，一般自己用的片子，3200可以放心使用，这一点让我很满意！当然，如果有大光圈，适当的降低iso，效果会更好！后面发京剧的片子，由于舞台灯光效果比较好，iso就没这么高了，一般都不超过800.另外，无敌兔自动调整iso的设置，虽然不太人性化，但拍舞台还是很方便实用的，我喜欢~
欢迎上片交流，小演员的表情不错，后期适当调整下饱和度可能效果更好些~
继续发
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目 表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
仅仅只有5分钟的《扇舞丹青》尽管小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。
我是个舞台摄影的爱好者，开这个园地是为了结交朋友共同交流舞台拍摄的经验和技巧。欢迎拍了舞台照的网友多多上图互相交流和学习！ 大家也可以就舞台拍摄，器材要求和推荐以及舞台拍摄技巧讨论见解和体会！
舞台摄影属于动体摄影，摄影者不但要有熟练的技术和敏捷的反应，同时要求摄影者具有一定的音乐和美学修养，是对摄影者综合能力的考验。我自开辟这个园地以来，转眼已一年有余，期间拍了几十场各类演出，感觉有必要将个人的做法和感受整理一下和网友们交流探讨：
1，曝光模式。我一般情况下选用速度优先（TV）。舞台摄影要想获得比较清楚可用的照片，掌控好适当的速度是第一要素。采用速度优先的好处是可用根据舞台剧情的变化或照片效果的需要及时快捷的调整速度。由于我现在主拍舞台用的镜头是XXB IS,最大光圈F4完全可用，所以在拍摄时基本可以不考虑光圈的因素。但有一点需要说明的是如果用大光圈的定焦头，其最大光圈偏软，要适当收缩光圈的情况下，用速度优先就不太合适，因为在保证速度的前提下，机身默认的光圈往往是镜头的最大光圈。所以在这种情况下也可以改用光圈优先的模式。
2，感光度设置自动。5D2自动感光度设置的幅度是100-3200，从我使用的情况看，感光度3200完全可用，这一点对拍舞台来讲确实很方便实用。唯一稍有遗憾的是感光度自动没法自己调整幅度。
3，白平衡设置自动。舞台摄影，灯光复杂，变化快，手动设置白平衡很难适应复杂多变的舞台灯光，而且相对准确的白平衡往往还会改变舞台灯光渲染的舞台效果。而5D2的自动白平衡表现不错，对我来讲拍舞台完全可以放心使用。
4，测光模式：评价测光配合曝光补偿。舞台灯光由于光线强弱对比反差很大，而舞台摄影测光的主体一般都是主要演员的脸部，从这一点上讲，测光用中央重点测光或点测比较理想，但5D2在使用中央重点测光或点测的同时不能锁定对焦，所以在操作上很难适应舞台瞬息多变的需要。而评价测光则可以同时锁定对焦，并利用曝光补偿来获得主体部位的正确曝光。需要说明的是曝光补偿一般都是减少1档左右，因为舞台上的主体部位通常都是高光部位，遇到高反差比的情况，比如在追光灯下或以白色服装或黑暗背景的情况下，即便减2档（5D2的曝光补偿为正负2档）也还是会过曝，在这种情况下就只有靠提高快门速度（需事先关闭安全偏移）来进行补偿了。
5，对焦模式：手动选择对焦点。5D2的9点对焦，可以将机身设置为用多向拨杆手动选择，这一点如果用熟练了还是很方便的。虽然5D2的对焦系统相对来讲比较弱一些，但我的感觉这9个点拍舞台还是可以胜任的，即便是在舞台灯光比较暗的情况下，只要正确选择对焦点照样能迅速合焦。另外，在选择自动对焦模式时，根据演员演出动静结合的特点，我用的最多的是人工智能自动对焦模式。
6，自定义设置：我选择C3。选择C3的原因很简单，因为它的位置在转盘的最末端。只要将上述设置注册到C3上，这就是拍舞台的基本设置，当遇到拍舞台的场景时，可以不用眼看，将转盘顺时针拧到头就可以了。另5D2机身有个速控屏幕很方便，只要将SET按钮设置为速控屏幕，就可以在拍摄时根据场景变化的需要随时改变设置，而这些特殊场景需要的临时变更又不会改变我注册在C3上的基本设置。我还有的一个做法是把SET注册为照片回放，这样在拍舞台昏暗的环境情况下用单手就可以迅速查看照片，也很方便。
以上是我的一点粗浅感受，不当之处还望大家多多指点帮助~
欢迎喜欢舞台摄影的爱好者多多参与，共同提高
佳友作品欣赏：
alladdin 作品：
远放作品：
天山作品：《灰姑娘》
游吟诗人作品：水立方芭蕾秀《天鹅湖》
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目
表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
【作品赏析】
“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧，不张扬，不浮躁；未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到了与书法与绘画笔韵之美比肩。与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
《扇舞丹青》与以往女子古典舞相区别的是，它的语言打破了阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目 表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目 表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
扇舞则是意境的主要承载者和表现者。无论是从扇舞本身的动作，还是道具的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞具有传统舞蹈的美学特征。通过舞者的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”
多谢m版的指点和建议！刚开始试机，目前还在熟悉摸索中，以后有机会条件允许我会尝试不同方式的。另单腿独立舞姿的那两张不是裁剪的，我的本意是想拉进点的，还是取景选材不当吧，加上拍摄环境的因素，有时候在瞬间是不太容易准确把握的，以后一定注意！
欢迎有空常来上片指导~
光线不太好，没有大光圈，手持拍摄要提高速度，只好运用高iso了，这也正好可以试试无敌兔高iso的表现，因为我过去用宾得k10d，一般最多用到800，再高的片子就基本不能用了，而用无敌兔我现在实验的结果，一般自己用的片子，3200可以放心使用，这一点让我很满意！当然，如果有大光圈，适当的降低iso，效果会更好！后面发京剧的片子，由于舞台灯光效果比较好，iso就没这么高了，一般都不超过800.另外，无敌兔自动调整iso的设置，虽然不太人性化，但拍舞台还是很方便实用的，我喜欢~
欢迎上片交流，小演员的表情不错，后期适当调整下饱和度可能效果更好些~
继续发
第五届全国舞蹈比赛一等奖剧目 表演者：山东歌舞剧院 范贝贝
仅仅只有5分钟的《扇舞丹青》尽管小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。
