年会过后，佳友在线新增俱乐部若干，活力明显增加，但最为吸眼球的莫过于《胶片摄影根据地》，尽管是会后酒桌组建，但活力四射，人员组成资深、谈话题目高深，大师们的精彩对话以及大片令我印象颇深！感受到这里浓烈的相互学习交流的良好氛围，没有敷衍词句，没有相互吹捧，尽管许多词句陌生，许多摄影词句听不懂，但是这里一些大师对于摄影理念的独特见解，令我受益匪浅！

摘自《醉石语录》

     应该说，摄影界对于所谓“糖水片”的批评，肇始于当代摄影人对于传统“沙龙摄影”中的画意唯美论的批判，以彰显摄影的纪实揭示性和主观印象性。但是，俺觉得，画意唯美与“糖水”还不能算一回事。画意唯美应该也算做是一种主观印象，而糖水片一方面具有纪实特点，另一方面又缺少较为深刻的主观印象，停留在浅层次的唯美感悟上。所以，你的作品不应该是“糖水”，别把自己分错了类。
我所说的“主观了，作品才不糖水”，本身就包含了主观的方向性，事实上，还更多地包含了主观的深刻性。我一直认为，摄影是一种深化生活感悟的手段。一个思想深刻的人，未必能拍出令人深思的作品；但一幅令人深思的作品，一定是一位思想深刻的人拍摄的。
至于说到害怕拍出“白开水”，那正说明你的思想已经深刻了，或开始深刻了。但是，还需要继续深刻下去，还需要不断地提升自己对文化、对哲学、对人生、对生活的学习和体会，特别是需要开始形成比较系统的和独到的思想体系。现实中，我们不难对上述这些问题有一二心得，但却大都难以形成体系。所以说，你担心了，那么，你开始了。
当然，思想的深刻，与表达思想的手段和方式没有什么必然联系。不是说把摄影搞的很复杂，就说明是思想深刻的表现，关键还是看作品表达了怎样的思想水平。事实上，往往深刻的东西，表现的方式却比较简单。如同我常说的一句话：哲学的问题不是太难，而是太简单，简单到需要对基本的事物进行解答。
再说到“意识的转变要自主，别人说什么，自己不明白也白搭”这句是实话。拔苗助长是长不出庄稼的，需要自己去体验，而且，这种体验一般会随着年龄的增长、阅历的丰富、感悟的加深而不断深刻并接近规律本质。所以说，少年时读《堂吉诃德》，觉得好玩；中年时又读，令人深思；晚年时再读一遍，潸然泪下。对于一部优秀的文学作品的体会，在人生的不同阶段，得出的结论是不一样的。

再深入一点，思想意识的转变，不是邯郸学步，更不是狗熊掰棒子。它是一个不断积累，循序渐进，从量变到质变的一个完整的过程。现在有些所谓的当代艺术家，靠简单地模仿（当然，学习初期，模仿是一个必须的过程）就以为自己可以脱胎换骨了，就开始“深刻”着“波普”着了，其实一经深度接触后，你就会发现，他的思想常常如同神经质地短路，哪和哪都接不上茬，说明他在这个过程中缺课太多，思想基础不牢固，所以转变很难成功。因此，静下心来，一是要积累，另一个，是等，等一个成熟的自我。

看你转了无忌上的关于桑德的介绍，深切感受到那些远去了的摄影大师们，他们是如何在自己无法挣脱的社会现实中，却又能用摄影技术顽强地表达自己的思想的。
顾铮的这篇文章俺好像读过，当时仅仅为奥古斯特·桑德(august sander，1876—1964)所记录的人的各种面孔和姿态所感染，没有详细地看这些文字。现在读了这个片段，（似乎也就是写了这些介绍），再一次体会到，一个摄影家的责任心永远不会隐藏，也不该隐藏。这种责任心源于他对社会问题的思考，尤其是当他在某一天接受或感悟到一种哲学体系，并以此为意识支撑的时候，他的思考便开始深刻，同时也具有了感染力和历史性。所以，桑德所拍摄的不仅仅是日耳曼人的面孔，他拍摄的，是那个时代他的同胞们的心灵和精神世界