博客
琴台音乐厅外拍活动
4月24日上午10点，佳友湖北站在琴台音乐厅组织外拍活动，有幸跟山版等老师学习交流。现交上作业。
武汉琴台大剧院投资15.7亿元，单体建筑投资额在全省排名第一；容纳观众最多，达1800名；设备最先进，档次最高，不用音响，演员的声音也能清晰地传到每一位观众耳中；舞台最先进 ，能旋转、倾斜、翻滚、升降和平移，可演出国内外各类歌剧、剧、音乐剧、大型歌舞、戏剧、话剧等；地下室最深，从最底层到地面，有19.4米；用钢1万吨，一半以上用在大门口两侧的四根“琴弦”上，大门左侧的一根最长，跨度达106米，在全国同类建筑中独一无二，用了2500吨钢材，安装历时一个半月。该工程建设主体为武汉地产集团。
武汉琴台音乐之特点有：
（一）地理环境：
集自然山川之秀丽、人文历史之厚重于一身的武汉琴台文化艺术中心位于月湖，与“高山流水觅知音”的古琴台隔湖相望。中心东连龟山、北依汉水、南靠梅子山，依山傍水风光旖旎。琴台音乐厅和琴台大剧院是月湖主题公园的主要组成部分，为武汉最高档次的文化艺术中心。
（二）立面设计和建筑造型
琴台音乐厅总建筑面积 36858 平方米，设计一层地下室，地上 4层（局部6层），建筑总高度 37.2 米。主要建设内容包括一座1602座交响音乐厅和一座415座室内乐厅，展厅、公共大厅、贵宾厅、后台辅助营运用房、行政业务用房、设备用房、车库等配套用房。音乐厅后部为武汉爱乐乐团办公及排练用房等。
（三）主要功能区
1. 公共大厅
音乐厅的公共大厅部分空间为多层共享空间，采用通透的轻钢结构与玻璃幕墙围护，大堂总高达28.9余米，设计有多个共享空间，满足观众候场，休息，展览，疏散等要求。公共大厅部分的多道连续流畅的弧形曲线的平台造型，使整个空间宛如“行云流水”充满动感和韵律。尤其是公共大厅当面的巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋。 展厅用于音乐及综合艺术展示，并附设艺术品商店、书店等。
2.交响乐厅
观众厅的体型及容积采用传统的“鞋盒式”布置，两层楼座形式。“鞋盒式”观众厅平面与音乐厅总体造型相互协调，观众厅内部采用古典式装修风格，使整个厅显得高贵，典雅，金碧辉煌。
无障碍视线设计，设固定座位1604个，其中贵宾座位42座及数个残废人座位。座距及排距设计均满足规范要求，使大部分观众获得了良好的视听条件。乐池台口宽20米，深12米，高1米。能容纳四管乐队（120人左右）,合唱座位能容纳120人的合唱队。乐池设置钢琴升降。
3.室内乐厅
室内乐厅，以自然声演出小型室内乐为主。池座设计为梯田式座位布置，一层楼座。该厅能容纳428个观众，其中：池座：349座、一层楼座：79座。小观众厅装修形式采用和大观众厅完全不同的现代风格，
（四）泛光照明
1. 音乐厅的外部灯光主色调为白色，中间核心体为白色，两侧为黄色，音乐厅室内灯光为暖白色。大剧院的主色调是黄色，室内灯光为白色。两个建筑一黄一白，黄中有白，白中掺黄，既呼应，又各显气质。
2. 沿用“高山流水遇知音”概念，屋顶音乐LED灯光秀，使两幢建筑流水汇向广场中心，与中心喷泉形成一体，仿佛知音相遇，使灯光表演更完美。
音乐厅的公共大厅部分空间为多层共享空间，采用通透的轻钢结构与玻璃幕墙围护，大堂总高达28.9余米，设计有多个共享空间，满足观众候场，休息，展览，疏散等要求。公共大厅部分的多道连续流畅的弧形曲线的平台造型，使整个空间宛如“行云流水”充满动感和韵律。尤其是公共大厅当面的巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋。
音乐厅的公共大厅部分空间为多层共享空间，采用通透的轻钢结构与玻璃幕墙围护，大堂总高达28.9余米，设计有多个共享空间，满足观众候场，休息，展览，疏散等要求。公共大厅部分的多道连续流畅的弧形曲线的平台造型，使整个空间宛如“行云流水”充满动感和韵律。尤其是公共大厅当面的巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋。
巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋
琴台文化艺术中心的重点工程——琴台音乐厅于09年9月竣工，10月交付使用，向新中国成立60周年献礼.
琴台音乐厅位于琴台文化艺术中心北侧，与琴台大剧院遥相呼应，大剧院设计创意“高山放歌”，音乐厅设计创意“流水知音”，两者一刚一柔，共同构成琴台文化艺术中心核心建筑群。琴台音乐厅总建筑面积3.69万平方米，项目总投资7.2亿元，内设一座1602座的交响音乐厅、一座415座的室内乐厅和公共大厅等。该工程于2006年9月开工。
琴台音乐厅与琴台大剧院相对，音乐厅设计创意“流水知音”，建筑宛如一座编磬，自然流畅，充满柔美之韵。两大建筑一刚一柔，构成完美和谐的整体。在使用功能上大剧院主要满足歌剧、舞剧、音乐剧、大型歌舞、戏曲、话剧等大型舞台演出的要求。音乐厅则偏重交响乐、管弦乐等以自然声为主的演出需求。
据介绍，琴台音乐厅开业之后，年演出场次可望达到100场左右。这里也将成为武汉乐团今后的主要演出场地。琴台音乐厅将成为传播主流文化，普及高雅艺术的新阵地，进一步满足武汉市民的文化需求。
观众厅的体型及容积采用传统的“鞋盒式”布置，两层楼座形式。“鞋盒式”观众厅平面与音乐厅总体造型相互协调，观众厅内部采用古典式装修风格，使整个厅显得高贵，典雅，金碧辉煌。
无障碍视线设计，设固定座位1604个，其中贵宾座位42座及数个残废人座位。座距及排距设计均满足规范要求，使大部分观众获得了良好的视听条件。乐池台口宽20米，深12米，高1米。能容纳四管乐队（120人左右）,合唱座位能容纳120人的合唱队。乐池设置钢琴升降。
观众厅内部采用古典式装修风格，使整个厅显得高贵，典雅，金碧辉煌。
设置有钢琴可以升降的乐池和目前国内所拥有的超一流的管风琴。
古典欧式风格的管风琴设置在交响乐厅乐池合唱席后部，出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯-克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，共有68个音栓，4576根音管，总重量22吨，设有两个演奏台。
管风琴是全世界最大、气势最磅礡的乐器。但从一片死寂到发出震耳欲聋的声响，其间的差别仅在薄薄的一片木片。
自从公元前250年管风琴问世至今，所运用的物理原理完全相同。气流由储风槽通过以皮革包覆的木製调节瓣，进入长度不同的音管，振动空气柱发出不同的音高。长达2000年的时间，都是人类（通常是教堂信徒中的男孩）凭手脚鼓动风箱供应空气，直到马达和鼓风机问世后，情况才改观。
在19世纪后期的管风琴，当管风琴手按下琴键时，便会有一连串木连接阀拉开调节瓣，让空气流入指定的音管。不过随着听众希望以更庞大的机械装置发出更有变化的声音，来为更大的教堂或市政厅增色，风压的需求便更大了。因此演奏者必须更用力按下琴键，才能和压力抗衡，开啟调节瓣。设计人员最后采用新发明的电，解决了这个问题：只要轻松按下琴键，便能接通电路，启动电磁铁或螺线电导管，由它拉动调节瓣。
目前采用这两种运作方式的管风琴都还有人製作。1879年开业，位于加拿大魁北克圣亥亚辛什的老字号管风琴製造商卡萨文弗瑞尔公司副总裁谢尔说：「声音的确不一样。」每种设计的音质都各有特色，也各有引人入胜之处。
具备两个键盘、脚踏板，约16个音栓（不同音调）的教会用中型管风琴，拥有1200支左右的音管，价格约为20万美元，要花上两年时间以人工打造。在工厂完全组装好并进行测试，再拆解运送到最后的安装地点。在那里花上几个星期的时间，重新组装错综复杂的木牵引或线路。每支音管都要修音（依据室内的声学特性调整）并调律。谢尔说：「每部管风琴都是工程杰作。」他还说，每部管风琴首次公开演奏时，「我们仍会对发出的乐声赞叹不已。」
◆激昂之声：具备「增音琴」功能的管风琴中，有多组音管包在庞大的垂直木製百叶片门板内，音管在里面发出的声音有点闷，但当管风琴手以脚踏板打开百叶片门板时，音量将逐渐加大，直到激昂的最高点。
◆雄伟之声：英国伦敦圣保罗大教堂由于内部空间广阔，让建造于1690年代的大型管风琴的残响（即回音）可长达九秒；因此管风琴手在演奏时必须学习运用回音，同时避免受到干扰。美国耶鲁大学的纽柏利纪念管风琴中，喇叭型风口音管本巴敦低音号32呎可用每秒16次的频率震撼整座房屋。费城赫克特百货公司高七层楼中庭里的约翰沃纳梅克大型管风琴，共有2万8500支音管，是全球音管数目最多的一部；最大的音管宽度可让小马站在其中，最小的音管仅1/4吋高。将在今年夏天啟用的洛杉机华德迪士尼音乐厅管风琴，重达40公吨，100多支顺着陡斜墙面弯曲的巨大音管必须以钢架支撑，全部6134支音管都则以沉重的金属脚座固定，以防地震。
◆台湾之声：台湾有27座管风琴，13座在教会，11座在学校，最大一座在国家音乐厅，有4172根音管。2003年国家音乐厅为管风琴进行大规模养护，风管、音栓、琴键从检查、清洁、保养到调音，整整花了一个月。
机械式管风琴的空气由鼓风机送入储风槽，以调节风箱内的压力。管风琴手拉出音栓时，连接阀会拉动木製滑板，使上面的孔对准某一排音管底下的孔，让这排音管发出声音。按下琴键时，木连接阀则拉动木製调节瓣，让空气通过某个音（例如）的引道，进入引道上方则开启音栓的音管。
电动式管风琴没有连接阀。按下琴键后，电流便通过电线送至螺线电导管，拉开电枢和调节瓣，让空气进入引道，之后以弹簧（未绘出）关闭调节瓣。
电动空气压缩式管风琴是利用压力压缩运作。音栓拉出时，连接阀收起，通往引道的袋和弹簧上方的小毡盘（即调节瓣）便被打开。按下琴键会将电流送至电磁铁，于是拉起电枢，让高压空气由引道逸出，然后拉下袋，让空气流入音管。
管风琴的音管可分成两种，风管（左）是中空的，当空气由开啟的调节瓣流入时，冲击上唇，使空气柱振动，便会发出声音。音栓上端可动的套筒或木塞可控制音高。在簧管（右）中，空气会使靠在簧嘴板上的簧片振动，带动共振管中的空气柱。固定在簧片上的调音桿负责调音高，就像按在小提琴弦上的手指一样。音管可以是方形、圆形或锥形。风管音色通常使用于风琴（标准音高、基音）、弦音和笛音，簧管通常用于小号和单簧管。音高相同时，闭口管的长度为开口管的一半。两呎长的开口管（从风口到顶端）可发出中央C（261.6赫）的音高。
按下琴键调节瓣便会开启。风箱的牵引桿孔是以小砝码封住，并以毡子加强效果。放开琴键时，弹簧便关闭调节瓣，毡垫可阻挡声音，皮制衬垫则有密封作用。
管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩)。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。
管风琴的组件
管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴的音管一般为哨管和簧管两种不同发音方式的管，以哨管为主体，大都以木料制成。音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
音管：
管风琴上的管子或哨管的发声原理与管弦乐队中的长笛非常相像，演奏者的肺代替风箱来供给气流。气流通过哨管的根部进入，当气流在哨管的腔内分裂的时候就产生振动而发声。这个声音在通过笛腔或哨管的其余部分时被放大了。
簧管的发声于此不同。但发声的原理还是一样的：空气从哨管底部进入，振动却发生于簧舌(通常是黄铜做的)与哨管底部的一个凹槽(即共鸣器)之间。
风琴上的哨管还有许多其他形状，形状改变了，声音也就有所改变。大部分哨管都是金属做的（通常是锌、锡和铅的合金），也有木质的管子。偶尔也有用其他材料的，如竹子。
机械装置:
在有电力之前，风琴的风箱要用手来鼓动。在一些古老的乡村教堂中，至今尚可见到那种鼓风用的杠杆。到了近代，也有用水力机或内燃机来鼓风的；不过现今的管风琴大多用电力鼓风。
管风琴上有一层或多层键盘。这些用手来操作的键盘叫做手键(manual)。大一些的哨管往往要用一种特殊的键盘来操作，即用演奏者的脚来操作，叫做脚键盘或脚踏板(pedal)。
键盘与储气箱相连接，即通过一种联动装置(action)与哨管相连接的。有若干种不同的联动装置，最古老、也是最耐久的一种联动装置叫做滑片(tracker)。当琴键被按动时，掣子拉动滑片至指定位置，滑片上的小孔正好对准指定的音管。
音栓：
大多数教堂中的管风琴，控制气流进入某组音管的音栓大多放在演奏台的两侧。音栓的作用是关闭或阻塞气流进入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才会发生。属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，
管风琴的基本部分由键盘、音管、音栓、轨杆机、风箱、琴箱等组成。键盘由一个或更多的手动键盘和脚键盘组成，现代的管风琴都有这两种键盘，一般手键盘有61个音，从C～c4，5个完整的八度。脚键盘32个音，从c～g1，两个半八度。与其他重要的键盘乐器如克拉维科德、羽管键琴和钢琴不同，它是通过管子而不是琴弦发音。音栓通过轨杆机操纵滑板来控制音管，可拉出推进。音管有两种，分别称作笛管和簧管，采用不同的发音方式。
笛管有圆柱形管体，圆锥形管脚，多组木制和金属制的音管，其长度（决定音高）和形状(决定音质)各不相同；其尺寸与音高相一致，长的奏低音，短的奏高音。簧管在圆锥形管体内安装金属簧片发音，除本身音色外还可发出类似铜管、木管独奏的音色。音管分排竖立在键盘后方的由风箱供气的贮气箱上，各排音管都由音栓控制。管风琴的音域可扩展到9个八度以上，其音量宏大，气势雄伟，音色庄重优美，对比多样，能模仿管弦乐器的音色和演奏丰富的和声。管风琴是所有乐器中最复杂的乐器，然而，其基本原理在2000多年以前就已被发现。
古典造型的灯饰
部分参加活动的摄影者
武汉琴台大剧院投资15.7亿元，单体建筑投资额在全省排名第一；容纳观众最多，达1800名；设备最先进，档次最高，不用音响，演员的声音也能清晰地传到每一位观众耳中；舞台最先进 ，能旋转、倾斜、翻滚、升降和平移，可演出国内外各类歌剧、剧、音乐剧、大型歌舞、戏剧、话剧等；地下室最深，从最底层到地面，有19.4米；用钢1万吨，一半以上用在大门口两侧的四根“琴弦”上，大门左侧的一根最长，跨度达106米，在全国同类建筑中独一无二，用了2500吨钢材，安装历时一个半月。该工程建设主体为武汉地产集团。
武汉琴台音乐之特点有：
（一）地理环境：
集自然山川之秀丽、人文历史之厚重于一身的武汉琴台文化艺术中心位于月湖，与“高山流水觅知音”的古琴台隔湖相望。中心东连龟山、北依汉水、南靠梅子山，依山傍水风光旖旎。琴台音乐厅和琴台大剧院是月湖主题公园的主要组成部分，为武汉最高档次的文化艺术中心。
（二）立面设计和建筑造型
琴台音乐厅总建筑面积 36858 平方米，设计一层地下室，地上 4层（局部6层），建筑总高度 37.2 米。主要建设内容包括一座1602座交响音乐厅和一座415座室内乐厅，展厅、公共大厅、贵宾厅、后台辅助营运用房、行政业务用房、设备用房、车库等配套用房。音乐厅后部为武汉爱乐乐团办公及排练用房等。
（三）主要功能区
1. 公共大厅
音乐厅的公共大厅部分空间为多层共享空间，采用通透的轻钢结构与玻璃幕墙围护，大堂总高达28.9余米，设计有多个共享空间，满足观众候场，休息，展览，疏散等要求。公共大厅部分的多道连续流畅的弧形曲线的平台造型，使整个空间宛如“行云流水”充满动感和韵律。尤其是公共大厅当面的巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋。 展厅用于音乐及综合艺术展示，并附设艺术品商店、书店等。
2.交响乐厅
观众厅的体型及容积采用传统的“鞋盒式”布置，两层楼座形式。“鞋盒式”观众厅平面与音乐厅总体造型相互协调，观众厅内部采用古典式装修风格，使整个厅显得高贵，典雅，金碧辉煌。
无障碍视线设计，设固定座位1604个，其中贵宾座位42座及数个残废人座位。座距及排距设计均满足规范要求，使大部分观众获得了良好的视听条件。乐池台口宽20米，深12米，高1米。能容纳四管乐队（120人左右）,合唱座位能容纳120人的合唱队。乐池设置钢琴升降。
3.室内乐厅
室内乐厅，以自然声演出小型室内乐为主。池座设计为梯田式座位布置，一层楼座。该厅能容纳428个观众，其中：池座：349座、一层楼座：79座。小观众厅装修形式采用和大观众厅完全不同的现代风格，
（四）泛光照明
1. 音乐厅的外部灯光主色调为白色，中间核心体为白色，两侧为黄色，音乐厅室内灯光为暖白色。大剧院的主色调是黄色，室内灯光为白色。两个建筑一黄一白，黄中有白，白中掺黄，既呼应，又各显气质。
2. 沿用“高山流水遇知音”概念，屋顶音乐LED灯光秀，使两幢建筑流水汇向广场中心，与中心喷泉形成一体，仿佛知音相遇，使灯光表演更完美。
音乐厅的公共大厅部分空间为多层共享空间，采用通透的轻钢结构与玻璃幕墙围护，大堂总高达28.9余米，设计有多个共享空间，满足观众候场，休息，展览，疏散等要求。公共大厅部分的多道连续流畅的弧形曲线的平台造型，使整个空间宛如“行云流水”充满动感和韵律。尤其是公共大厅当面的巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋。
音乐厅的公共大厅部分空间为多层共享空间，采用通透的轻钢结构与玻璃幕墙围护，大堂总高达28.9余米，设计有多个共享空间，满足观众候场，休息，展览，疏散等要求。公共大厅部分的多道连续流畅的弧形曲线的平台造型，使整个空间宛如“行云流水”充满动感和韵律。尤其是公共大厅当面的巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋。
巨幅流水墙造型，使人仿佛置身于奔腾不息的音乐的海洋
琴台文化艺术中心的重点工程——琴台音乐厅于09年9月竣工，10月交付使用，向新中国成立60周年献礼.
琴台音乐厅位于琴台文化艺术中心北侧，与琴台大剧院遥相呼应，大剧院设计创意“高山放歌”，音乐厅设计创意“流水知音”，两者一刚一柔，共同构成琴台文化艺术中心核心建筑群。琴台音乐厅总建筑面积3.69万平方米，项目总投资7.2亿元，内设一座1602座的交响音乐厅、一座415座的室内乐厅和公共大厅等。该工程于2006年9月开工。
琴台音乐厅与琴台大剧院相对，音乐厅设计创意“流水知音”，建筑宛如一座编磬，自然流畅，充满柔美之韵。两大建筑一刚一柔，构成完美和谐的整体。在使用功能上大剧院主要满足歌剧、舞剧、音乐剧、大型歌舞、戏曲、话剧等大型舞台演出的要求。音乐厅则偏重交响乐、管弦乐等以自然声为主的演出需求。
据介绍，琴台音乐厅开业之后，年演出场次可望达到100场左右。这里也将成为武汉乐团今后的主要演出场地。琴台音乐厅将成为传播主流文化，普及高雅艺术的新阵地，进一步满足武汉市民的文化需求。
观众厅的体型及容积采用传统的“鞋盒式”布置，两层楼座形式。“鞋盒式”观众厅平面与音乐厅总体造型相互协调，观众厅内部采用古典式装修风格，使整个厅显得高贵，典雅，金碧辉煌。
无障碍视线设计，设固定座位1604个，其中贵宾座位42座及数个残废人座位。座距及排距设计均满足规范要求，使大部分观众获得了良好的视听条件。乐池台口宽20米，深12米，高1米。能容纳四管乐队（120人左右）,合唱座位能容纳120人的合唱队。乐池设置钢琴升降。
观众厅内部采用古典式装修风格，使整个厅显得高贵，典雅，金碧辉煌。
设置有钢琴可以升降的乐池和目前国内所拥有的超一流的管风琴。
古典欧式风格的管风琴设置在交响乐厅乐池合唱席后部，出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯-克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，共有68个音栓，4576根音管，总重量22吨，设有两个演奏台。
管风琴是全世界最大、气势最磅礡的乐器。但从一片死寂到发出震耳欲聋的声响，其间的差别仅在薄薄的一片木片。
自从公元前250年管风琴问世至今，所运用的物理原理完全相同。气流由储风槽通过以皮革包覆的木製调节瓣，进入长度不同的音管，振动空气柱发出不同的音高。长达2000年的时间，都是人类（通常是教堂信徒中的男孩）凭手脚鼓动风箱供应空气，直到马达和鼓风机问世后，情况才改观。
在19世纪后期的管风琴，当管风琴手按下琴键时，便会有一连串木连接阀拉开调节瓣，让空气流入指定的音管。不过随着听众希望以更庞大的机械装置发出更有变化的声音，来为更大的教堂或市政厅增色，风压的需求便更大了。因此演奏者必须更用力按下琴键，才能和压力抗衡，开啟调节瓣。设计人员最后采用新发明的电，解决了这个问题：只要轻松按下琴键，便能接通电路，启动电磁铁或螺线电导管，由它拉动调节瓣。
目前采用这两种运作方式的管风琴都还有人製作。1879年开业，位于加拿大魁北克圣亥亚辛什的老字号管风琴製造商卡萨文弗瑞尔公司副总裁谢尔说：「声音的确不一样。」每种设计的音质都各有特色，也各有引人入胜之处。
具备两个键盘、脚踏板，约16个音栓（不同音调）的教会用中型管风琴，拥有1200支左右的音管，价格约为20万美元，要花上两年时间以人工打造。在工厂完全组装好并进行测试，再拆解运送到最后的安装地点。在那里花上几个星期的时间，重新组装错综复杂的木牵引或线路。每支音管都要修音（依据室内的声学特性调整）并调律。谢尔说：「每部管风琴都是工程杰作。」他还说，每部管风琴首次公开演奏时，「我们仍会对发出的乐声赞叹不已。」
◆激昂之声：具备「增音琴」功能的管风琴中，有多组音管包在庞大的垂直木製百叶片门板内，音管在里面发出的声音有点闷，但当管风琴手以脚踏板打开百叶片门板时，音量将逐渐加大，直到激昂的最高点。
◆雄伟之声：英国伦敦圣保罗大教堂由于内部空间广阔，让建造于1690年代的大型管风琴的残响（即回音）可长达九秒；因此管风琴手在演奏时必须学习运用回音，同时避免受到干扰。美国耶鲁大学的纽柏利纪念管风琴中，喇叭型风口音管本巴敦低音号32呎可用每秒16次的频率震撼整座房屋。费城赫克特百货公司高七层楼中庭里的约翰沃纳梅克大型管风琴，共有2万8500支音管，是全球音管数目最多的一部；最大的音管宽度可让小马站在其中，最小的音管仅1/4吋高。将在今年夏天啟用的洛杉机华德迪士尼音乐厅管风琴，重达40公吨，100多支顺着陡斜墙面弯曲的巨大音管必须以钢架支撑，全部6134支音管都则以沉重的金属脚座固定，以防地震。
◆台湾之声：台湾有27座管风琴，13座在教会，11座在学校，最大一座在国家音乐厅，有4172根音管。2003年国家音乐厅为管风琴进行大规模养护，风管、音栓、琴键从检查、清洁、保养到调音，整整花了一个月。
机械式管风琴的空气由鼓风机送入储风槽，以调节风箱内的压力。管风琴手拉出音栓时，连接阀会拉动木製滑板，使上面的孔对准某一排音管底下的孔，让这排音管发出声音。按下琴键时，木连接阀则拉动木製调节瓣，让空气通过某个音（例如）的引道，进入引道上方则开启音栓的音管。
电动式管风琴没有连接阀。按下琴键后，电流便通过电线送至螺线电导管，拉开电枢和调节瓣，让空气进入引道，之后以弹簧（未绘出）关闭调节瓣。
电动空气压缩式管风琴是利用压力压缩运作。音栓拉出时，连接阀收起，通往引道的袋和弹簧上方的小毡盘（即调节瓣）便被打开。按下琴键会将电流送至电磁铁，于是拉起电枢，让高压空气由引道逸出，然后拉下袋，让空气流入音管。
管风琴的音管可分成两种，风管（左）是中空的，当空气由开啟的调节瓣流入时，冲击上唇，使空气柱振动，便会发出声音。音栓上端可动的套筒或木塞可控制音高。在簧管（右）中，空气会使靠在簧嘴板上的簧片振动，带动共振管中的空气柱。固定在簧片上的调音桿负责调音高，就像按在小提琴弦上的手指一样。音管可以是方形、圆形或锥形。风管音色通常使用于风琴（标准音高、基音）、弦音和笛音，簧管通常用于小号和单簧管。音高相同时，闭口管的长度为开口管的一半。两呎长的开口管（从风口到顶端）可发出中央C（261.6赫）的音高。
按下琴键调节瓣便会开启。风箱的牵引桿孔是以小砝码封住，并以毡子加强效果。放开琴键时，弹簧便关闭调节瓣，毡垫可阻挡声音，皮制衬垫则有密封作用。
管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩)。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。
管风琴的组件
管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴的音管一般为哨管和簧管两种不同发音方式的管，以哨管为主体，大都以木料制成。音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。
音管：
管风琴上的管子或哨管的发声原理与管弦乐队中的长笛非常相像，演奏者的肺代替风箱来供给气流。气流通过哨管的根部进入，当气流在哨管的腔内分裂的时候就产生振动而发声。这个声音在通过笛腔或哨管的其余部分时被放大了。
簧管的发声于此不同。但发声的原理还是一样的：空气从哨管底部进入，振动却发生于簧舌(通常是黄铜做的)与哨管底部的一个凹槽(即共鸣器)之间。
风琴上的哨管还有许多其他形状，形状改变了，声音也就有所改变。大部分哨管都是金属做的（通常是锌、锡和铅的合金），也有木质的管子。偶尔也有用其他材料的，如竹子。
机械装置:
在有电力之前，风琴的风箱要用手来鼓动。在一些古老的乡村教堂中，至今尚可见到那种鼓风用的杠杆。到了近代，也有用水力机或内燃机来鼓风的；不过现今的管风琴大多用电力鼓风。
管风琴上有一层或多层键盘。这些用手来操作的键盘叫做手键(manual)。大一些的哨管往往要用一种特殊的键盘来操作，即用演奏者的脚来操作，叫做脚键盘或脚踏板(pedal)。
键盘与储气箱相连接，即通过一种联动装置(action)与哨管相连接的。有若干种不同的联动装置，最古老、也是最耐久的一种联动装置叫做滑片(tracker)。当琴键被按动时，掣子拉动滑片至指定位置，滑片上的小孔正好对准指定的音管。
音栓：
大多数教堂中的管风琴，控制气流进入某组音管的音栓大多放在演奏台的两侧。音栓的作用是关闭或阻塞气流进入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才会发生。属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，
管风琴的基本部分由键盘、音管、音栓、轨杆机、风箱、琴箱等组成。键盘由一个或更多的手动键盘和脚键盘组成，现代的管风琴都有这两种键盘，一般手键盘有61个音，从C～c4，5个完整的八度。脚键盘32个音，从c～g1，两个半八度。与其他重要的键盘乐器如克拉维科德、羽管键琴和钢琴不同，它是通过管子而不是琴弦发音。音栓通过轨杆机操纵滑板来控制音管，可拉出推进。音管有两种，分别称作笛管和簧管，采用不同的发音方式。
笛管有圆柱形管体，圆锥形管脚，多组木制和金属制的音管，其长度（决定音高）和形状(决定音质)各不相同；其尺寸与音高相一致，长的奏低音，短的奏高音。簧管在圆锥形管体内安装金属簧片发音，除本身音色外还可发出类似铜管、木管独奏的音色。音管分排竖立在键盘后方的由风箱供气的贮气箱上，各排音管都由音栓控制。管风琴的音域可扩展到9个八度以上，其音量宏大，气势雄伟，音色庄重优美，对比多样，能模仿管弦乐器的音色和演奏丰富的和声。管风琴是所有乐器中最复杂的乐器，然而，其基本原理在2000多年以前就已被发现。
古典造型的灯饰
部分参加活动的摄影者
