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邮票中的世界名画（二）
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《日出.印象》 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见，真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
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《拾穗》 它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
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《雪中猎人》 勃鲁盖尔以鸟瞰的构图表现了乡村的冬日景象。远处的池塘和村庄有很多人在活动。近处，猎人，猎狗正从山上走下来，几株大树与斜缓洁白的山坡交错互动，产生了微妙的节奏与变化，生动地再现了北欧乡村的自然情调，使整幅画充满了鲜活的人文气息。
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《吹笛的男孩》在马奈的这幅画上，人物是在哪个地平线上，似乎已不重要了，说它悬浮在空中也行，或者如他的另一幅《带狗的小孩》一样，视平线偏离画面的中心也行，目的全在于这个形象的平面性的鲜明印象。这种画派不仅与当时的沙龙绘画格调相悖，也与库尔贝的画风截然不同。有人咒骂他是破坏透视学"罪犯"，而他的这些新画法又由于政府的宽容而硬是闯进了沙龙，对他的艺术的激烈争论自然成了画界公议的话题。
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《兰伯顿先生公子像》 画中的少年摆成一种在庭院里休息的姿态，一身红色的衣裳在深色的背景中显得十分鲜艳。小孩的目光投向远方，仿佛陷入沉思和幻想。这幅成功表现少年儿童性格特征的杰作被认为是劳伦斯艺术创作的里程碑。
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《圣家族》
谢谢鹰隼飞扬欣赏。
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《云中的维纳斯》 乌埃自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他的“意大利时代”。他以罗马为中心，沉浸于意大利的文明之中。乌埃的天赋甚高，又善于结交，深得权势者赏识，罗马红衣主教允许他在罗马郊区一所别墅办绘画学校培养学生，他很快成为侨居罗马的法国画家领袖。当他 33岁时，他受教皇提名升任圣路加学院的“亲王” (这是教皇赐给外族人的最高荣誉) 。乌埃在意大利居住长达14年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，被认为是成熟的巴洛克大师。
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《丘比特解下维纳斯的腰带》 雷诺兹的肖像画具有一种他称之为“奶油般丰美”的华贵色彩，这种风格使雷诺兹的作品不同于同时代的任何画作--看上去象是在一束天光投射下呈现梦幻七彩中画成的。
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《荷拉斯兄弟之誓》 图中这幅布面油画是法国新古典主义代表人大卫的作品，正是这幅画使他在1784年一举成名。画的题材取自古罗马传说：古罗马人与比邻的古利茨亚人长期作战，双方都疲惫不堪，后来经长老们议定进行最后决战，但不幸的是双方的人民却有着通婚的关系，而荷拉斯，就是当时古罗马的一个家族。图中的画面构图严谨，技法精湛，作者以荷拉斯三弟兄伸出右手在接受父亲授予武器时向着宝剑庄严宣誓的场面为中心，人物表情刚毅、动作激昂，他们占据画面的大部分空间，为了更好地渲染气氛，就连后景上的古典建筑也突出了这种庄重的气势。而在画面的右下角落是三勇士的母亲、妻儿和秭妹。母亲担心这次出征凶多吉少，哀痛得心如刀绞；一个女人搂着自己的孩子泣不成声；而勇士的那个秭妹（最右侧一个）的心情，此时更为复杂，她已经许嫁了古利茨亚人，双方的厮杀将对自己的命运产生巨大的影响，不论何方死伤，都将是自己亲人的不幸。画家在此采用多侧面揭示人物心理状态的手法，使这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。妇女的哭泣与前面三个勇士的激昂气概形成强烈的对比，加强了主题的思想性。悲壮的气氛很明显，为了祖国与民族的存亡，只有牺牲家庭和个人的利益。作者正是用他手中的笔鼓舞人们去为共和、自由而斗争。
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《忏悔的抹大拉》 （也称马格达琳）这一幅画现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内,作于1565～1566年间,也即说,它完成于画家一生的最后10年中。画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女,但这里所体现的,却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。提香无意宣传改恶从善的主题,他的再构思,目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟,来说明人们想突破肉体的监狱,去求取天国永恒的安宁的不可能。
事先已报告，这不是摄影，占用了版面，谢三版支持
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《圣母与圣婴》 达.芬奇不管走到哪里，嘴边总是挂着一丝难以捉摸的微笑。这微笑包含着他的智慧、苦涩、讥讽、轻蔑和同情。他常把他的这种微笑带进他的画中，因而被人称着“微笑的画家”。在《圣母和圣婴》中，这种风格依然突出。
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《达娜厄接受金雨》 提香生于威尼斯城市共和国北部边境风景秀丽的卡道里。从小喜爱绘画,十岁时被父亲送到画师作坊当学徒,后从师伯利尼等人,学习绘画,逐渐进步,不久又转仿乔尔乔内的以抒情为主要特征的画风。后来,他成为国内外闻名的大画师,曾受聘担任国家画师之职。提香的绘画并不十分重视故事情节,而着意于表现人物的完善精神,从而给人以美感的享受。他的创作主要以神话和宗教传说为题材,但表现的是人世间的生活和爱憎感情,人物形象体现了精神美和体态美的融合一致,画面洋溢着欢乐的情调。许多以女性为主要形象的作品,特别显得典雅,富有诗的情趣,不受宗教教义的束缚。
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《圣母升天》 牟利罗作品中有许多是描绘下层人民生活的，《吃西瓜的孩子》可以说是他的代表作。一般为人所熟知的是宗教画，如《圣母升天》、《云中的圣母》、《圣家族》等。
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《日出.印象》 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见，真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
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《拾穗》 它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
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《晚钟》 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
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《雪中猎人》 勃鲁盖尔以鸟瞰的构图表现了乡村的冬日景象。远处的池塘和村庄有很多人在活动。近处，猎人，猎狗正从山上走下来，几株大树与斜缓洁白的山坡交错互动，产生了微妙的节奏与变化，生动地再现了北欧乡村的自然情调，使整幅画充满了鲜活的人文气息。
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《包厢》 画家依据在剧院里得到的印象，创作了包厢中的盛装女性。有趣的是，这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。
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《汲水女》 是画家74岁时的作品。画家的妻子和儿子相继去逝，精神十分孤独惆怅，国家又处在外患内乱之中，虽然病魔缠身，他依然画了这幅汲水女，借描绘这一充满青春和生命活力的劳动姑娘寄托自己对未来的理想和希望。画面运用大色块、富有激情的笔触塑造这位顶天立地的形象，可见画家的精神在困难中仍充满希望和乐观。
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《吹笛的男孩》在马奈的这幅画上，人物是在哪个地平线上，似乎已不重要了，说它悬浮在空中也行，或者如他的另一幅《带狗的小孩》一样，视平线偏离画面的中心也行，目的全在于这个形象的平面性的鲜明印象。这种画派不仅与当时的沙龙绘画格调相悖，也与库尔贝的画风截然不同。有人咒骂他是破坏透视学"罪犯"，而他的这些新画法又由于政府的宽容而硬是闯进了沙龙，对他的艺术的激烈争论自然成了画界公议的话题。
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《兰伯顿先生公子像》 画中的少年摆成一种在庭院里休息的姿态，一身红色的衣裳在深色的背景中显得十分鲜艳。小孩的目光投向远方，仿佛陷入沉思和幻想。这幅成功表现少年儿童性格特征的杰作被认为是劳伦斯艺术创作的里程碑。
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《戴耳环的女子》 伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
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《圣家族》
谢谢鹰隼飞扬欣赏。
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《猎 归》 乐观的性情有点像鲁本斯，在鲁本斯的工作室，他在里面工作了很多次。约尔丹斯吸收了鲁本斯的风格，并融合形成了他自己的风格，但约尔丹斯缺少鲁本斯所拥有的无穷的想象力。即使是宗教和神话题材，也被他画成了风俗画的样式。他画里面的物体都是来源与大自然，来源于日常生活。
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克利俄斯在提坦战争中与其他顽固派提坦一起反对宙斯，因而在失败后被关进塔耳塔洛斯深渊里。在这幅画里，克利俄斯手握一册史书，赤裸的双脚旁也放着几本史书，从而示意出画中人的身份。女神举首仰望，鲜红的披风衬托出她娇美的身姿，聪慧的目光，肃穆的神态，使人不由得对她肃然起敬。
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《云中的维纳斯》 乌埃自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他的“意大利时代”。他以罗马为中心，沉浸于意大利的文明之中。乌埃的天赋甚高，又善于结交，深得权势者赏识，罗马红衣主教允许他在罗马郊区一所别墅办绘画学校培养学生，他很快成为侨居罗马的法国画家领袖。当他 33岁时，他受教皇提名升任圣路加学院的“亲王” (这是教皇赐给外族人的最高荣誉) 。乌埃在意大利居住长达14年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，被认为是成熟的巴洛克大师。
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《耶稣为门徒洗脚》 依新约圣经福音书记载，耶稣在受难前，到耶路撒冷过逾越节，他安排两名门徒至城里准备逾越节的晚餐。当天晚上，耶稣和十二门徒到晚餐地点，耶稣脱了衣服、拿一条手巾束腰，把水倒在盆里，逐一为门徒洗脚，再用腰间所束的手巾擦干，耶稣为门徒洗完脚后，穿上衣服坐了下来，对门徒解说：“你们称呼我夫子、称呼我主，你们说的不错，我本来是。我是你们的主、你们的夫子，尚且帮你们洗脚，你们也当彼此洗脚。我给你们作了榜样，吩咐你们照着我所做的去做。
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《乌尔比诺的维纳斯》 这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫Angela del Moro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破，19 世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》 ﹝Olympia﹞。
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《雅典学院》 1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，经布拉曼特——一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色（总题目为《教会政府的成立和巩固》，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状；第四室内的四幅壁画，系由其学生按照拉斐尔的草稿绘成），而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不 仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。
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《丘比特解下维纳斯的腰带》 雷诺兹的肖像画具有一种他称之为“奶油般丰美”的华贵色彩，这种风格使雷诺兹的作品不同于同时代的任何画作--看上去象是在一束天光投射下呈现梦幻七彩中画成的。
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《岩间圣母》 此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
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《劫夺萨宾的妇女》 是源于古罗马神话题材的作品。罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。
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《荷拉斯兄弟之誓》 图中这幅布面油画是法国新古典主义代表人大卫的作品，正是这幅画使他在1784年一举成名。画的题材取自古罗马传说：古罗马人与比邻的古利茨亚人长期作战，双方都疲惫不堪，后来经长老们议定进行最后决战，但不幸的是双方的人民却有着通婚的关系，而荷拉斯，就是当时古罗马的一个家族。图中的画面构图严谨，技法精湛，作者以荷拉斯三弟兄伸出右手在接受父亲授予武器时向着宝剑庄严宣誓的场面为中心，人物表情刚毅、动作激昂，他们占据画面的大部分空间，为了更好地渲染气氛，就连后景上的古典建筑也突出了这种庄重的气势。而在画面的右下角落是三勇士的母亲、妻儿和秭妹。母亲担心这次出征凶多吉少，哀痛得心如刀绞；一个女人搂着自己的孩子泣不成声；而勇士的那个秭妹（最右侧一个）的心情，此时更为复杂，她已经许嫁了古利茨亚人，双方的厮杀将对自己的命运产生巨大的影响，不论何方死伤，都将是自己亲人的不幸。画家在此采用多侧面揭示人物心理状态的手法，使这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。妇女的哭泣与前面三个勇士的激昂气概形成强烈的对比，加强了主题的思想性。悲壮的气氛很明显，为了祖国与民族的存亡，只有牺牲家庭和个人的利益。作者正是用他手中的笔鼓舞人们去为共和、自由而斗争。
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《忏悔的抹大拉》 （也称马格达琳）这一幅画现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内,作于1565～1566年间,也即说,它完成于画家一生的最后10年中。画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女,但这里所体现的,却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。提香无意宣传改恶从善的主题,他的再构思,目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟,来说明人们想突破肉体的监狱,去求取天国永恒的安宁的不可能。
,提香所塑造的抹大拉,是有血肉的青春少女,她对生活充满向往,美丽而又健康。画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发,急促地娇喘着的胸部,一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。提香的用色特点是丰富饱满,对比度强,背景的光线明暗加重,整体上充满着一种戏剧冲突。少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨,无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶。 抹大拉这个圣经传说中的妓女故事,与我国敦煌壁画中的风尘女子皈佛的故事差不多,但在提香的笔下变成了歌颂美好生活而不可多得的形象典型。所以画家予以尽善尽美的描绘,人物的感情表达是明朗与充实的,尤其是抹大拉的脸部表情,可以看出她对生活与爱情的信念。
在抹大拉的背后,展现的是一幕雷电交作、乌云蔽日的天空,大自然沉浸在暗淡的阴影中,日暮时分的朦胧光线,又加重了人物悲剧色彩。这一切足以说明,画家不是在图解一个圣经人物,而是在影射意大利风云多变的历史现实。《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情的艺术写照。
事先已报告，这不是摄影，占用了版面，谢三版支持
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《圣母与圣婴》 达.芬奇不管走到哪里，嘴边总是挂着一丝难以捉摸的微笑。这微笑包含着他的智慧、苦涩、讥讽、轻蔑和同情。他常把他的这种微笑带进他的画中，因而被人称着“微笑的画家”。在《圣母和圣婴》中，这种风格依然突出。
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《圣彼得与圣保罗》 格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。1600年以后，格列柯进入了后期创作阶段，这时他的心情更加激动不安，性格变得越来越古怪、孤僻、狂放、易怒。当时，人们已把他看作是一个怪人。他的这种激动不安的心情反映到了他的作品上，画面上的人物、自然风景常常处在扭曲状态之中，充满了不可遏制的激情，作品有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。
他的墓志上这样写道：他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。
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《达娜厄接受金雨》 提香生于威尼斯城市共和国北部边境风景秀丽的卡道里。从小喜爱绘画,十岁时被父亲送到画师作坊当学徒,后从师伯利尼等人,学习绘画,逐渐进步,不久又转仿乔尔乔内的以抒情为主要特征的画风。后来,他成为国内外闻名的大画师,曾受聘担任国家画师之职。提香的绘画并不十分重视故事情节,而着意于表现人物的完善精神,从而给人以美感的享受。他的创作主要以神话和宗教传说为题材,但表现的是人世间的生活和爱憎感情,人物形象体现了精神美和体态美的融合一致,画面洋溢着欢乐的情调。许多以女性为主要形象的作品,特别显得典雅,富有诗的情趣,不受宗教教义的束缚。
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《圣母升天》 牟利罗作品中有许多是描绘下层人民生活的，《吃西瓜的孩子》可以说是他的代表作。一般为人所熟知的是宗教画，如《圣母升天》、《云中的圣母》、《圣家族》等。
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