博客
邮票中的世界名画（四）
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《抱和平鸽的女孩》
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《拉.古吕进入红磨坊》 拉.古吕是法国阿尔萨斯的一名洗衣女郎，来到巴黎后成了舞蹈明星。劳特累克为她画了许多油画。这幅作品是为她初次登台而画的。
欢迎清风朗月光临！
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《穿扇形裙的女郎》 马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
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《嬉戏》 保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。《嬉戏》描绘的是这塔希提岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。
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《黑猪》高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为"象征派的创始人"。
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《马戏院》 乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束，但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。他采用不在调色板上调色，而用小园点，纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此，同时对比法则，点彩法，纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐。
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《律师与辩护人》 奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭，6岁时全家迁居巴黎，由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感。他最初从事版画创作，以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗，他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”。已经40岁的杜米埃开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。
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《佩特拉的友谊舞》 夏塞里奥出生于中美洲多米尼加东北部的萨马纳，父亲是当时法属殖民地的官员，母亲是当地克里奥尔人。1821年全家移居巴黎，夏塞里奥显示出绘画的才能。1830年仅11岁的夏塞里奥就被安格尔的画室接纳为学生，学习安格尔的古典主义画派绘画，安格尔非常欣赏他的才华，曾说：“这个孩子会成为绘画界的拿破仑”。夏塞里奥是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意。
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《花园中的妇女》 克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
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《翁弗勒港口的小船》
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《在花园里》 这幅画不太像印象派风格，也是莫奈所作。
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《持扇子的姑娘》 雷诺阿作。
谢谢小眼探花，绿色原野1鼓励。
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《阅读的女子》 弗拉戈纳尔，法国洛可可风格画家，是洛可可艺术的代表人物，1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。1765年，他在沙龙展览《高尔索斯和卡丽荷耶》一举成名，使他成为当代历史画大师。1767年之后他不再参加沙龙展，此后他为了迎合私人顾客之所好，大部分作品都以调情的画面、田园风景及装饰画为主，并以此闻名，其作品现在分散在法国、美国各大博物馆中。
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继续整理，继续发。
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《浴 女》 （局部），安格尔作于1808年，现藏于卢浮宫。画家以细致、精炼的笔触，柔和富有变化的色彩，成功地描绘了女性人体背部微妙的明暗和色调变化。
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《站在球上的少女》 毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
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《抱和平鸽的女孩》
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《女丑角莎尤柯》 法国画家图鲁兹·劳特累克(1864—1901)，生于阿尔比一个贵族家庭，幼年伤残，身体畸形。但他身残志坚，年轻时进入巴黎博纳画室学画，然而给他艺术深刻影响的却是印象派和日本版画。他的画风奔放泼辣，尤其注重线条的表现，而不追求光影的描绘，色彩极为单纯。
这幅画描绘的是巴黎“红磨坊”的丑角莎尤柯。她正在更衣，或是在化妆打扮，准备粉墨登场。肥胖的身驱和紧身衣裙形成对比，如此描绘可能是画家出于调侃，但也反映出下层社会中某些人生活的无奈与辛酸。画中富有张力的色彩与线条，对后来野兽主义和表现主义的艺术，具有很大影响。90909090
《拉.古吕进入红磨坊》 拉.古吕是法国阿尔萨斯的一名洗衣女郎，来到巴黎后成了舞蹈明星。劳特累克为她画了许多油画。这幅作品是为她初次登台而画的。
欢迎清风朗月光临！
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《穿扇形裙的女郎》 马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
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《嬉戏》 保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。《嬉戏》描绘的是这塔希提岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情，高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法，故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。
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《黑猪》高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为"象征派的创始人"。
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《马戏院》 乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束，但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。他采用不在调色板上调色，而用小园点，纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此，同时对比法则，点彩法，纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐。
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《律师与辩护人》 奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于马赛一个有文学修养的玻璃匠家庭，6岁时全家迁居巴黎，由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感。他最初从事版画创作，以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗，他的大量讽刺作品可称之为“没落阶级集体形象的辞典”。已经40岁的杜米埃开始画油画，他的油画仍如同讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的“神肖”。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。
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《佩特拉的友谊舞》 夏塞里奥出生于中美洲多米尼加东北部的萨马纳，父亲是当时法属殖民地的官员，母亲是当地克里奥尔人。1821年全家移居巴黎，夏塞里奥显示出绘画的才能。1830年仅11岁的夏塞里奥就被安格尔的画室接纳为学生，学习安格尔的古典主义画派绘画，安格尔非常欣赏他的才华，曾说：“这个孩子会成为绘画界的拿破仑”。夏塞里奥是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意。
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《花园中的妇女》 克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
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《翁弗勒港口的小船》
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《在花园里》 这幅画不太像印象派风格，也是莫奈所作。
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《持扇子的姑娘》 雷诺阿作。
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《奥维的教堂》 这幅画用深蓝色表现夜空，线条短粗并与梵高其它许多画作中的线条同样呈涡旋状，而地面则以黄色、绿色为主，同样以短线条来表现V形的道路。作者并没有写实地描绘教堂，而是以一贯的处理手法赋予它更加丰富的色彩和经过感情过滤过的形象。
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《疾兔酒店》 从郁特里罗的创作来看，他明显地显示出对一个题材的特殊兴趣，那就是城市街景，并且他还只局限于画巴黎北部靠山，在那个时代最具波希米亚生活氛围的蒙马特地区。他深深地为这个地方的大街小巷，远山近村吸引，着迷那儿衬着疏树的白粉墙建筑。应该说，虽是自学，但他画技娴熟，曾受过印象派及后继者的影响。不过，在画面上这一切显得并不突出，他似乎更愿意用粗糙的笔触、并不丰富的色彩表现他对这个富有诗意的地方的认识，仿佛只有这种略有稚拙感的手法才能表达出他内心中浓烈虔诚的情感。
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《农民一家》 这幅画作为路易·勒南个人的特殊画风，还多少显露出他曾向佛兰德斯肖像画家学习的迹象，即是说，人物的构图处理带有哈尔斯或伦勃朗等画家在群体肖像画上的特色。 路易·勒南在描写农民形象及其生活时，不作任何掩饰。恶劣的农村环境，贫困的物质生活，终年劳碌在土地上的老人、为了温饱而操劳的瘦削老妇，营养不良、衣衫破旧、光着双脚的小姑娘，都画得精细异常，感人至深。每一个形象具有一定的肖像特征，人物的细节不带丝毫抽象概念，因而使观者产生一种肃然的可信感。
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《阅读的女子》 弗拉戈纳尔，法国洛可可风格画家，是洛可可艺术的代表人物，1732年4月5日生于格拉斯，1806年8月22日卒于巴黎。1765年，他在沙龙展览《高尔索斯和卡丽荷耶》一举成名，使他成为当代历史画大师。1767年之后他不再参加沙龙展，此后他为了迎合私人顾客之所好，大部分作品都以调情的画面、田园风景及装饰画为主，并以此闻名，其作品现在分散在法国、美国各大博物馆中。
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《克勒俄帕特拉在塔尔斯登陆》 洛兰幼年家贫，作过牧羊工、洗碗工，13岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。初随A.塔西学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。他的作品多为风景画，且富有诗意，还常常点缀一些神话或宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光线也十分微妙，奠定了古典主义风景画的特色。有趣的是，洛兰虽然在绘画方面具有极高的天赋，文化水平却极低，甚至连自己的名字也签得非常拙劣，但是这并没有影响到他在美术方面的成就。
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《花神》 佛罗伦萨画派从十六世纪以后，威尼斯画派从十七世纪以后，顿然失去繁荣之势，开始衰微下去；与此同时，盛极一时的意大利文艺复兴也随之宣告结束。这时意大利北部大城市波伦亚（Bologna，现在也译作博洛尼亚），兴起了一派艺术运动。其中心人物是鲁多维柯·卡拉齐（1555—1619）。这个人遍游意大利各地，研究米开朗基罗、提香、丁托列托等大家的作品，回到波伦亚以后，在该地设立美术学校，培养了许多弟子。他的信条是“应该取前代大家的长处，结合它们，创作出更优秀的作品”。也就是模仿主义，或者折衷主义。当然，这种作法决不能产生伟大的艺术。卡拉齐的作品大部分是毫无生气虚有其表的东西。值得记忆的是，在他的弟子中出了通俗画大师，那就是基多·雷尼。基多·雷尼受卡拉齐的教育之后，应教皇邀请去罗马，以后画了许多画，他的画色彩优美，画法也柔和洗练使人喜欢。
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《织花边的女工》 这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维米尔之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。画中的女子一看便知属于维米尔出生地——Delft的小资产阶级，她正全神贯注于手中的花边活计。女子在缝纫台上摆弄着纺锤、别针和绣线。左边缝纫包的色彩十分绚丽，里边可以放置各种缝纫用具。花边活计是荷兰文学和绘画作品中屡见不鲜的表现主题，是用来表现妇德的传统方法。近景中的那本小书为圣经无疑，这更增强了画作的道德和宗教寓意。
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《簸谷的农夫》 让.弗朗索瓦--米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家.他那淳朴亲切的艺术语言，尤其是被广大法国农民所喜爱.他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的才气。他时刻希望着能用自己的画笔描绘法国农民淳朴而勤劳的形象。米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。可是米勒住在巴比松村达27年之久，时间比谁都长。在那里，他上午去田间劳动，午后画画，长年累月没有改变过，所以，他了解巴比松比谁都深刻、贴切。
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《江纳老伯的马车》 泰奥多尔·卢梭被认为是巴比松画派中最光辉最敏感的代表，科罗称他是“艺术上的革命家”。卢梭出生于巴黎的一个裁缝家庭，母亲的亲属中有画家和雕刻家，他在外婆家受到最初的艺术影响，立志要做一个画家。他初师表舅——风景画家圣马当，尔后入雷蒙画室。16岁去枫丹白露森林作画，开始加入巴比松画家行列，他是第一个定居巴比松村的画家。卢梭很穷，因此不能像科罗那样广游他乡，当他名利俱来时，只是将茅屋换成砖瓦房而已。他一生酷爱自然，如痴如醉，他常常带着牛奶和面包从早到晚不停步行于自然中观察、写生，尔后创作。卢梭作品的新意，用米勒的话说是“有力，首先是有力”。在卢梭的风景画中，所表现的是法国乡村景色的阳刚气质美，他非常重视塑造自然界物体的坚实造型，注重构图所能显示的意境和对光的描绘，光在他的画中不是一个凭借物，而是主题生命之外溢。光是大自然的生命，被巴比松画派捕捉到了，并尝试表现出来了，这就启发了后来的印象画派。
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《法兰西斯一世像》 是法国文艺复兴时著名画家让·克鲁埃的代表作。画面中的皇帝法兰西斯一世衣着豪华气派，仪态严肃而不失潇洒。他的两只手作成骑士的姿势，显得极为庄重。作者对绸缎大袍的精描细绘给这位骑士国王的形象大大增加了华贵气度。
法王的眼睛显得长而细小，下巴颏呈尖状，表情冷淡而显呆板。衣着与容貌的表现形成了一种不协调的感觉：带着满脸胡须的消瘦面容与身上的宽袍不能给人带来审美上的统一。据传，此幅画像所记载的法兰西斯一世与历史真人极为符合。这位国王在位时，没有什么功绩，反倒因为其野心被百姓扣上“阴谋家”、“沽名钓誉之徒”等绰号。由此可见，画家不仅热衷于现实主义描绘，而且其功力丝毫不负盛名。
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《蓝眼睛的少女》 在莫迪里阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了这两幅风景，除了布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪里阿尼的全部作品，都集中为两大类，肖像和裸体，他没有群像和叙事作品。按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪里阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家像古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。其实，用我们今天的批评术语来说，莫迪里阿尼画的是凝视，一种内向的自我凝视性作品。
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《弹琴的女子》 华多( Watteau，1684—1721) 是法国18世纪洛可可时期最重要的也是最有影响力的一位画家。他绘制了许多意大利喜剧剧情画，充分发掘了一些著名角色的内涵。从1710年到1717年，他先后画过3幅同一题为《舟发西苔岛》的作品，这是他的成名作，并以此画被接受为法国皇家学院美术院士。在将近10年的时间里，华脱拼命地作画出售，题材大多是戏剧演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，他的画色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。
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