《舞蹈》   罗丹和布德尔之间，存在着相当大的艺术分歧。所以他们彼此经常发生争论，但争论的结果，只是他们在艺术上的分道扬镳，并非意味着结束他们友好的师生关系。布德尔要自己开始独立的艺术探索，直到罗丹去世，他始终热爱和尊敬他。罗丹追求严格的真实，从真实中激发灵感。但布德尔特别注重把建筑的构成因素运用到雕塑中去。在这一点上，布德尔研究并汲取了古代东方和哥特时期的雕塑的特点，使其作品在空间上显示出体积感和真实的曲线之美，并以此震动人心。它们和环境、大自然互相衬补，构成一首响彻空间的立体交响乐。布德尔的创作，往往经过反复的揣摩，不断的分析和综合，把特定艺术形式的造型美保留下来，构成一种比现实更升华的美。所以，他的作品中亦体现出与本质密切联系的变形。

《埃菲尔铁塔下的新郎新娘》   夏加尔，俄籍法国画家。  在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。在这些画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。画中形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。

《三女神》   他出生于雕塑世家，但不幸家道中落，到了食不果腹、衣不蔽体的地步。不得已，他出去打工以谋生路。他在当地一个公爵家里当仆人，在厨房里干粗活。有一天，这个贵族要大摆晚宴，邀请了一些社会名流。但在开宴之前，管家发现摆在餐座上的甜点装饰品被弄坏了，这下急坏了管家。在万分紧急的关头，这个打工的男孩对管家说请让他试一试，他可以在很短的时间内弄一个饰品代替物。没有办法，管家将信将疑，只好先让他试试再说。男孩以极其娴熟的手法把一大团黄油塑成了一尊惟妙惟肖、威武雄壮的狮子。管家简直不敢相信这是个孩子的作品，便兴高采烈的把这尊黄油狮子端上了餐桌。

主人没有食言，这个小男孩也没有被幸运冲昏头脑，他以一颗淳朴、勤奋的心认真学艺。他明白，这是他人生中的一大转折，如果不潜心学习，将一事无成。最终，他成为世界上最伟大的雕塑家之一，他就是卡诺瓦。

《倚栏的女子》   凯斯·凡·东根（Kees Van Dongen）出生于荷兰鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年时代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美术学院学习，20岁时定居巴黎，迫于生计干过各种活。1905年结识马蒂斯，并积极参加了野兽派活动，是马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。

《小丑》   卢奥的作品蕴含着深沉的宗教情节和意味，显得格外明净超脱。真可谓，洗尽铅华、归于平淡。他的画用各种颜色交叠渗透，造成厚重丰富的肌理和斑斓多变的色彩效果，给人以犹如岩石般的质感之美，耐人玩味。在到了晚年时的1950年左右，他不再用刮刀刮掉颜色，而是不断地将颜色一层层追加上去，画面产生浮雕般的视觉效果，更加凝重沉实。

《自画像》  梵高的作品多采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，他开始大胆的探索、自由地反映内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

梵高在世时作品并不被世人接受，画家本人也命途多舛，不仅作品不被世人欣赏，一生穷困潦倒，在爱情上也没有得到心爱的人的眷顾。直到去世8年后，梵高才作为一位极具个性化的画家崭露头角，只是此时，梵高已不知魂归何处。

米勒从来没有画过农民反抗的场面，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足，粗衣陋食的劳动者的形象，实际上对纸醉金迷，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争，虽然这种抗争是较温和的，《播种者》即是如此。

梵高的《播种者》完全模仿了米勒作品的构图，只是用色略有区别，可以叫临摹品了。

《玩纸牌者》  保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。作为现代艺术的先驱，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所注意，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，把真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。他的作品大都是他自己艺术思想的体现。

从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”

如果说，在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上，他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么，从1888年以后直到19世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图了。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。因此，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架”之处画出了他们的性格。“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念那样包罗万象，像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，而在于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活。

《蓝色的裸体》  亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954）　二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

《洛因的水渠》  西斯莱，法国画家，主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意 的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。

《裸体的玛哈》    戈雅-卢西恩特斯，西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢以阿尔巴公爵夫人为模特画了《裸体的玛哈》(玛哈是西班牙语“姑娘的意思)。由于被人告密，阿尔巴公爵第二天要来问罪，他连夜绘成《着衣的玛哈》，阿尔巴公爵看后，只好悻悻而归，这一故事成为了传奇。很多国家将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。