什么是“摄影眼”
    人眼的有效视角有多宽？3度。大约相当于35mm镜头体系的800mm镜头。所以，常常是，盯住了主体，忽略了其它。摄影老师常常告诉学生要训练一双“摄影眼”。什么是摄影眼？就是将双眼看到的立体的现实世界抽象为图片上二维平面的图像，这样转换为单眼透视的思维能力和画面组织能力。也可以称之为“预视觉化”……



摄影题材的“美、趣、情”
    常常会遇到有人问，这张照片并不美，为什么去拍？我们沿袭了欣赏古典绘画的思维方式来欣赏摄影作品，风光里的“壮美、秀美、华美”，人物中的“甜美、健美、俊美”……当然，摄影能够将人眼察觉不到的精彩瞬间记录下来，能够用取景框“创造出”生动有趣的故事，我们不仅仅能够辨识“具象的美、趣味和情感”，还应该学会欣赏“抽象的美、趣味和情感”。这些“趣”和“情”，同样是摄影擅长表现的众多主题……



学会设计你的构图
    按照平面构成和色彩构成的原理，任何平面造型艺术，都是可以通过设计进行分析、创造和完善的。学会构图设计原理，掌握构图设计的规则，就是学习平面造型艺术图像语言的语法，语法指导人们正确地使用语言而不会限制人们说话……



怎样理解构图设计原则“少即是多”
    摄影老手常说，要尽可能增加画面的信息量。但是，又有一说，构图的画面要尽量简洁。如何理解这样表面矛盾的说法？怎样理解构图设计原则“少就是多”……



摄影后期（数码暗房）给我们带来了什么（PS的功过）
    后期、数码暗房、PS好像是数码摄影中永恒的争论话题。可以这么说，没有后期，连个影儿都看不到。为什么？数码暗房给图片带来了什么？是完善？是拾遗补缺？还是必要的步骤？PS的原罪是什么？



关于raw格式，你知道多少？
Raw格式是“专业人士”的力荐格式。Raw到底是个啥东东？理论性较强，但是，很有趣。还涉及到一些有关“色彩特点”、“向右曝光”等等时髦的话题……



数码后期中的几个小把戏
    数码时代是个神奇的时代。有些功能简单，但是却像变戏法……是后期讲座中调剂气氛的内容……



利用边框，构建张力
画面中的动感打破了平衡产生张力；物体与边框的距离产生张力；静止的摄影画面中为什么会有张力？如何照看边框……




视角选择，选择的是什么？
    拍摄之前，如果时间允许，我们常常要围绕主体观察、选择和思考。如果落实到画面语言的表述，那么这样不同视角的选择是选择什么？背景？形状？光线角度？物体彼此之间的关系……



什么是画面中的呼应？
    呼应，一呼一应。但是画面语言是无声的。呼应表现在一左一右、一上一下相同或者相似的构图元素的重复，色块、形状、相似的线条结构等等，二者必须有一定的距离。呼应增加了画面语言表述的一致性和画面的整体感……



向床单学习——浅谈摄影的抽象表现
    不论绘画、摄影还是平面设计，构图元素都是抽象的。我们看到纸面上的世界不过是个幻象。抽象，是画面表现的终极形式，好像很阳春白雪。可是，连邻里的大妈大婶都能议论各种床单图案的好坏美丑……



逆光拍摄，要剪影还是要细节？
    逆光下拍摄，画面基本上可以得到两种效果：全黑的剪影和带有细节的阴影。利用补光、HDR等手段，可以得到更加离奇古怪的效果。这是两种不同的表现方式，描述不同的内容，代表不同的情绪。如何运用，要看摄影师的表现意图……



画面元素的重复与节奏
    重复，是强化的一种手段。多次重复就形成了节奏。节奏是音乐、诗歌、戏剧等等其它艺术中不可或缺的结构特点。几乎所有的摄影画面都逃脱不掉节奏的存在。怎样去刻意表现……



一幅照片中的多重对比关系
    对比，是所有艺术形式的表现手段，也是摄影画面永恒的表现手法。很少有一张照片仅仅只有一对对比关系。正是多重的对比关系，丰富了画面的表现语言……



留住观者的目光——画面延迟表现技巧
并非主体越突出就越好，并非画面的表达越直接越好。编剧要有足够的叙事技巧抽丝剥茧一层层揭开真相。摄影师也要有足够的技巧组织画面，控制和引导观者的视线，留住他们在画面前的脚步。这是源自文艺复兴时期的古老技巧……




光线、曝光、影调——用曝光表达你的创造性
    现实世界的光线、曝光的控制、画面的影调。这三者是如何转换的？有准确的曝光值吗？摄影怎样掌控曝光技术从而创造不同的表现力？准确曝光的依据是摄影师的表现意图……