我想在写下这些小文之前给自己定个位很有必要，这个从标题中也可以看出来，随着接触相机以来不断拍摄思考的过程，也是发现自己反思自己的过程，我不羞于承认我对器材和摄影技术的一无所知，我对摄影毫无追求，我根本上不能算是摄影人，其实，我只是个喜欢拍照的。

所谓“旁观者清”，或许，有时候作为门外汉来看某些事情，或许就没有那么复杂了。

以下文字属于个人胡思乱想之作，你如果碰巧看见了权当笑谈。

●关于器材：

如果把相机作为一种工具来看的话，我觉得很恰当的比方是笔：

拍照手机——有点像粉笔，虽然只是特定的书写工具，但一样不妨碍它在某些角落书写心中的文字。

卡片相机——有点像铅笔，虽然不够高清，但是在传统纸媒介上已经完全可以立足，甚至在某些领域它更有特定之优势，比方说铅笔素描。

单电相机——有点像签字笔，钢笔的替代品，足够清晰的字迹，最实用的书写工具。

单反相机——钢笔，以前的人们在胸口兜里插只钢笔可是文化人的标志，单反的标志性似乎也有点异曲同工的意思。至于入门，中端抑或某些高端机型相当于钢笔的造型，细节，用料，附加功能等等之于价格的体现。
专业功能之器材——我觉得就是进入了另外一个领域——毛笔。一般来说，毛笔是用来体现书法艺术的，依据表现选择合适的形状以及毛质做笔头来表现字体笔锋的不同，如同那些各具特性的镜头，如果用毛笔不仅写出了书法的艺术性并且还是自己心中的诗句，那就是大师的境界了。或许有人会说大师用粉笔写出心中的文章也是大师，那么我得说他起码不会在大众或者官方认可的体系内成为大师，他只能是个用粉笔在地上写字的流浪艺术家。

我忽然想起了周星驰在《唐伯虎点秋香》用毛笔沾油刷鸡翅的场景，玩毛笔到了这个地步恐怕又是另外一个境界了。

选择什么样的笔并不能让我成为什么样的人，对于我只是想记录和表达的这个层面来说，笔只是工具，它是用来描绘我心中最美的画和写出我最想说的话的，想透这个简单的道理我花了2年时间。

●关于题材：

我细细想了想，在这个世界上，所有人毫无争议的觉得美的画面一定是表现大自然鬼斧神工的景色的画面，越少人见到的景越觉得美，比如哪天你如果有机会去月亮上拍照，《国家地理》一定会给你上封面，这或许和人类的“审美疲劳”这个特质有点儿关系。其它的任何题材都可能因为文化背景和审美口味的不同而见仁见智，所以，作为业余爱好者来说，要拍出让大部分人觉得好看的照片你讨巧的做法就是：人像只拍美女，风光只拍大景，越美的姑娘越少见的风景受喜欢的程度越高。
或者你还可以有另外一种选择：你不是为被人喜欢而拍而是因为你只拍你喜欢的，它可以是你家里陪伴你的那只猫，它可以是你街角见到的某个场景，还可以是让你喜欢的那个人，我想这个才是作为业余爱好者最大的乐趣之所在，并且如果“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人”，那么，通过这些照片，人们便可以看见你——这个世界上独一无二的你，它起码可以向你自己证明了你自己存在的价值，与名利和他人无关。
至少我是这么认为的。

●关于后期：

我个人以为，只有新闻纪实照片是不需要也不能进行任何的后期加工的，因为人们看它是需要知道这个世界本来的真实面目。除此之外，或多或少都可以有后期修饰存在的合理性，特别是对于纯粹业余爱好并借以表达自己内心感受的人来说，更显必要，因为它是强化你照片所要表达的感觉的一种手段。

还是拿风景照片来说事，我打个也许不太恰当的比方：拍者是父，器材是母，风景是基因，如果这些都是最优秀的并且都结合在了一起，那么最终的后代（照片）肯定是个绝世美女，她就是不化妆出现在人们的面前也会使人惊艳，否则，只要任何一项有些瑕疵，在当今大众审美需求的体系下都需要修饰，尤其是对于那些在外形上（普通景色）不够完美，但是在内涵气质上有些内容的人来说，在这个快速的时代，没有外表的第一眼吸引，别人如何会有愿望继续深入了解你的内心世界？毕竟像印第安纳琼斯在《圣战奇兵》中识得那朴实无华的圣杯的慧眼不是人人拥有。

回到拍照上，我想有些人反对学习后期了解后期要么是出于追求本色，要么就是觉得后期比较麻烦，毕竟化妆造型也是一门技术活，是需要花些心思和时间学习的，最高的化妆境界就是看不出化妆但是变好看了。如果是因为第一种原因，那么最好的选择就是尽量去找好的基因胚子（美景），这可是个讨巧的好办法，不然还是留着自我欣赏比较好，因为那是你创造出来的，并不是所有人都会带着感情去看它。

另外，我所理解的这个后期里还包括两种情况，一个就是如同扑粉眼影描眉服饰打扮这样的色调渲染，还有一个就是整形添加或者去掉身体的某些部位以达到“完美”目的之特效，这个问题见仁见智，我个人是持谨慎保留态度的，点个小痣去个斑无伤大雅，削骨隆胸搞不好比例失调就画虎不成反类犬也。

总之，除非你对自己有足够的自信，不然还是考虑研究下后期——尽管它是手段而不是目的。

想到好玩的再写……（感谢网友Koala提供的题图照片）