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博客

专访旅行摄影家鲍勃·克里斯特先生

已有 1212 次阅读2007-10-23 15:23

相信很多摄影爱好者在书店里看过一本叫做《摄影大师的外景用光秘诀》的技术专著,在摄影类图书中,这本书一直受到很好摄影爱好者的欢迎。

而这本书的作者就是鲍勃·克里斯特(Bob Krist)先生。鲍勃先生常年向《国家地理》供稿,并多次获得《年度摄影奖》等大奖的美国著名自由摄影家、作家。作为爱普生数码影像学院摄影讲师,到中国进行摄影艺术的免费巡回讲座。

在讲座结束之后,鲍勃先生接受了佳友在线等媒体的专访,和大家畅谈爱普生数码影像讲座,以及他的一些拍摄经历。

据爱普生专业产品部经理黄伟贤先生介绍,爱普生数码影像学院从美国物色一些著名的影像大师,邀请他们到中国讲课,而鲍勃先生是第五位到中国讲课的讲师。鲍勃先生迄今已经出版了五本画册和两本摄影技术专著。

是什么原因促使你成为爱普生数码影像学院的讲师呢?你是怎么看待爱普生数码影像学院的呢?

在美国,很多摄影师希望成为爱普生影像学院的讲师,但是美国爱普生只会邀请少数几位摄影师,所以我觉得自己非常幸运。一是现在的科技日新月异,每天有很多新产品面世,但是有很多人不知道怎么使用,我在数码影像学院做讲师,首先我要学会使用新产品,才能教会别人怎么用,因此我也。第二点,通过爱普生数码影像学院,教会很多消费者去使用器材,这种对消费者的辅导是非常重要的,到最后,这会形成一种良性循环。消费者学会使用之后,会增加产品的销量,令厂商有更大的动力开发新产品,这在市场上造成一种双赢的局面。据我所知,爱普生数码影像学院的成功举办之后,在美国也有很多厂商开始举办类似的学校。



作为爱普生数码影像学院的讲师,爱普生产品为你完成工作有什么帮助吗?

非常有幸能成为爱普生数码影像学院的讲师,很多爱普生的影像产品,应用到我的每个工作环节里面。例如我在家乡的工作室使用一款爱普生最新款的3800C和R1800喷墨打印机。我所在的小镇是一个艺术氛围非常深厚的地方,那里有很多画廊,我将作品爱普生打印机打印出来,放在画廊里出售。爱普生的纯棉无酸纸,可以保存上百年,是其他纸张做不到的,还有红色墨水经过改良的“世纪虹彩K3VM”墨水。当我第一次看到爱普生打印机的表现时,我完全惊呆了!这样的色彩表现,这是我从来没有见过。

每次外出旅行回来,我要打印很多感谢卡片,寄给旅途中遇到的人,保持良好的关系。令我惊讶的是,当第二次我再去的时候,他们都会当我家人一样。除此之外,还有外出拍摄时使用的爱普生的多媒体移动储存器P-5000,在工作室上课时使用的爱普生投影仪等产品,还有扫描仪等产品。

现在有很多摄影爱好者,用很简单的相机,在旅途中记录自己看到的美丽景色,作为著名的风光摄影师,你对这些初学者有什么好的建议吗?

初学者应该先拍摄一些自己熟悉的地方,例如他家的后院。我刚开始的几个拍摄任务,都是拍摄我周围的一些景物,《国家地理》给我的第一任务,就是拍摄我所在的新泽西洲一个非常普通的地方。现在的中国,是一个处在剧烈变化中的地方,每天都发生很多很多的事情,作为一个中国的年轻人,他所住的城市、村庄,每天都有很多东西需要纪录。作为一个当地人,他更能了解发生了什么变化。英国的BBC专门派了一组报道人员,到中国的农村纪录每天发生的变化。BBC能这样做,我们这儿的人更加有权利、能力,从自己家里的视野出发,发现那些每天在身边的变化。21世纪是属于中国的世纪,太多的东可以纪录下来,这样的一个纪录,它的影响力已经超过了中国本身。我虽然是一个旅行摄影师,但到现在还在不断拍摄我所居住小镇附近的环境,准备把这些照片出一本书。

作为一个知名的摄影师,我想知道,您的创作理念是什么呢?一张成功的作品,需要包含哪些要素?

我觉得这个问题不好回答,更多的时候,创作是依靠一种经验积累以后的直觉,我所感兴趣的创作主题大多和传统文化有关联的。因为现代的文化受了太多美国文化的影响,全球化导致最后是“美国化”,到处都是带有美国文化符号的东西。所以我要在这些全球化制成的同化里面,找出一些独一无二的元素,以及里面所包含的历史。

上周我去了蒙古,骑在骆驼上面翻过一座座的沙丘,晚上睡在非常寒冷的蒙古包里面,我想,如果呆在纽约的工作室里面,比创作拍摄更轻松、更惬意。但是我为什么这样一个地方会让我觉得更有意义?我不知道为什么这些东西能吸引我去拍摄,我喜欢这种不同的文化。

你拍了那么多年来的旅游摄影,拍了很多照片,有没有一些特别想表达的个人化的东西?

这是一个非常难回答的问题。因为我是就读于一个非常传统的学校,那个学校教育我,尽可能地把个人隐到你的照片后面,而不是在照片里彰显你的想法。这跟现在很多年轻摄影师希望尽可能表达自我的愿望是完全不一样的。

艺术摄影更要强调艺术家的个性,我所学到的摄影则更强调客观性。但是,实际上当你在框取一个画面的时候,已经带有了自己的观点,你的观点只是帮助你去完成你想表达的主题,而最后的落脚点,还是在事件和地点本身。

我也是有激情和热情的,但是这只是用来要讲述的故事,向别人展示这个地区的风土人情。这是比较老的观点,现在的年轻人未必会去作太多的理解。


在你所服务的媒体,对数码影像是持一种什么样的态度?

美国《国家地理》现在刊登的80%作品都是用数码相机拍摄的,但是有一个严格的规定,不允许作任何的后期调整和处理,摄影师必须同时提供摄影作品的RAW格式文件。可以对色彩或反差作一些调整,但是人为地加一点东西,或减一点东西,是不允许的。

为什么有那么多摄影师愿意和《国家地理》合作?其中一个原因是,你拍了很多照片,《国家地理》最后用的只是很少一部分,但是剩下的照片,你可以用来出一本象咖啡桌那么厚的画册,而所有的费用都是由《国家地理》负担的,最后还付你工资。


鲍勃先生提到他曾经当了六年的摄影记者,那么,记者生涯,对他日后的从事摄影师 工作有什么影响吗?

我六年的记者生涯主要在纽约地区度过,记者生涯让我养成了快速思考的能力,更重要的是怎么从现场抓取图片,也就是通过图片讲述故事的能力。我认为,对于年轻的摄影师来说,当新闻摄影记者是非常有好处的,因为新闻摄影有非常严格的时间限制,在时间期限之前,你必须要拍到一些照片回来。这种压力,让你的思考能力变得越来越快。
除了旅游摄影和新闻摄影之外,平时还会拍摄什么题材?

我主要的工作是一个旅行摄影师,为旅行杂志拍摄照片。在摄影中,所有跟旅行摄影有关 的题材我都涉及,特别是风景和人物。但是我自己来说,特别偏爱黑白摄影,包括红外摄 影。

作为一个摄影师和一个讲师,你觉得哪一个更有挑战性?

作为一个摄影师更有挑战性。但是,我是通过自学成为摄影师,没有受过一些很正规的摄影教育。我也曾经去参加过各种各样知名摄影师举办的摄影讲座,但是有些讲座让我很失望。有些摄影师只是展示一大堆图片,但是我想知道的信息一点也没有。那个时候,我就对自己说,如果哪一天我能成为一个讲师的话,我一定会把我年轻时候最想知道的东西,用非常简单易懂的语言跟告诉大家。


刚才鲍勃先生和我们分享了很多成功的拍摄经验,那么鲍勃先生有没有拒绝过一些拍摄任务?

旅行摄影师是一个竞争很激烈的行业,你几乎不可能去拒绝,原则上我是不会说“不”的。唯一可能拒绝一些需要在重要节日拍摄的任务,而我又希望和家人一起度过节日。

回想年轻的时候,被无数的杂志社拒绝的经历,在三年的时候里,曾经九次被纽约的《悠闲旅行杂志》拒绝过。想起无数次敲开一家编辑部的门,然后被推出门来…再敲开一家编辑部的门,又被推出门来…的经历,在以后的日子,几乎不去拒绝这样的机会。


呵呵。。。鲍勃的这个讲座安排,也是一些基础知识为主,拍摄的技巧为辅。从那天的现场来看,很多都是刚刚入门的摄影爱好者,对用什么相机、胶卷还是很感兴趣。

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