今天参加一个摄影讲座，主讲是美国的摄影师（他是安塞尔·阿当斯的最后一名助手）雷尼尔先生。讲了一些照片之后是互动环节，有人起来提问：

“我是X影集团的摄影师，我有个问题，你是布列松的的助手....’”

翻译纠正——“是亚当斯的助手！”

“对，亚当斯曾经说过‘摄影是决定性的瞬间’...”

翻译纠正——“这是布列松说的！”

“对！你是亚当斯的助手，但是你的作品都是摆拍的。前些天我去埃及了，拍了两天，都是抓拍的。我要说的就是这些。”

会场笑声不断~`


雷尼乐也听出来，告诉他呆会儿会放为《时代》拍摄的战地新闻照片。昨天很多提问的人都是这个劲，好象是要来找人家单挑。
昨天的讲座，除了摄影技法之外，还有几个印象深刻。

一是雷尼尔先生说如果遇到天气不好，或其他意外，不能在预计的时间内拍到需要的照片，他会自己花钱完成任务。图片编辑下次就会继续找这种风雨无阻的摄影师工作。

二是怎么和拍摄对象沟通，雷尼尼尔先生说，一张照片的质量，和沟通程度是成正比的。你想别人怎么尊重你，你就怎么样尊重别人；

想到很多影友扫街的时候，未经同意强行拍摄，或者偷偷拍了就走，这一点是宝贵的忠告；

三是他说的，在他的世界里面没有“不能”这个词。在后来的专访里面，他介绍拍摄日本黑社会成员的时候，遭到拒绝。他用了三年的时间来说服人家接受他的要求。

几年前曾经听过另外一个NG专职摄影师的讲座，他是唯一一个被允许拍摄教宗日常生活的人。他也在无数次被拒之后，终于用自己的作品打动了教宗保禄二世，向他打开了大门。



他多次提到了“发自内心”这个问题，而很多影友，还纠缠在一张照片有多少灰阶的水平，我想如果这样的话，是很难理解这个讲座的内容的。

昨天雷尼尔先生感冒了，非常疲惫，真是不容易。


我觉得提出这个问题的影友，说得太笼统，也给自己加了太多的条条框框。器材、拍摄手段是为表达思想服务，怎么本末倒置，给自己上套？

上次爱普生的另一个讲座，摄影师一直给《国家地理·旅行》拍摄照片。他也非常喜欢用广角镜头，因为广角能让人有非常强的现场感，让读者有置身其中的的感觉。
克里斯·雷尼尔（Chris Rainier）先生的“远古的印迹”个人摄影展正在爱普生影艺坊展出，这是部分作品：

http://www.photofans.cn/forum/showthread.php?forumid=158&threadyear=2009&threadid=24907
  

听到这消息非常遗憾！

爱普生这样的讲座在国外是需要会费的，在中国这样比较特殊的市场环境下，可能行不能。但是可以既办这种大型的免费讲座，相应地可以开设付费的、讲得更深入的讲座。这样爱普生可以减轻经济负担，扩大宣传效果，影友也得到更多交流，主讲的摄影师也有更多的实惠。