美好源自内涵

            （本文发表于2007年10月《中国摄影杂志》）

最初，我拍风光是想把当导游时见到的美景记录下来，这一路走来相机用过不少，135、120、4×5，现在6×17用的较多，这次反转片十杰比赛就有朋友问我，你寄的底片怎么都是617的。我觉得新疆的风光很大气，用6×7或6×6片幅拍，总觉得两边的景色被硬切掉了，617的片幅很接近人眼睛的视角，再加上大底片的清晰度，每次放大后观看都是有身临其境的效果。当然其它片幅也有各自的特点和表现力，所以我是在4×5相机上加617后背拍摄的，这样4×５、6×6、6×9后背我也可以换着用，价格比这几套都配要便宜多了，背着也轻，不过4×5相机要用5×7以上像场的镜头才能拍617，否则会出现像场不够的问题。

每个摄影者由于人生经历、审美趣味的不同，作品风格千差万别。在我的工作中时常会介绍到很多西域历史文化名人，如张骞历尽艰难、出使西域；三藏不畏艰辛、舍身求法……我觉得他们都具有坚韧的意志和勇敢的心，面对艰难，凭借勇气与毅力留下了不屈的精神。《火焰山春色》就是由此感而发，画面中春天峡谷里的一棵小树挺立在石山和沙漠边，黑色的阴影象征压力，沙漠表现着干旱火热（夏天火焰山地表最高达70摄氏度以上），小树却伸展着一身嫩绿新叶，展示着生命的活力与希望；《秋草》摄于一场初秋的寒露后，原先貌似高大强盛的的草纷纷倒伏，而原先貌似弱小的草，却在寒露中崭露头角、依然挺立，使我感叹生活中的很多人和事也是如此，引人沉思；《冬日胡杨》则表现的是一棵沧桑威武的老胡杨，在经历夏的繁茂、秋的辉煌后，不为肃杀的严冬所动，躯干毕露，依旧傲然挺立，昂首等待春天的到来。在传统文化中讲求“格物以致知”就是说身边的小事已经包含了世间的哲理，通过推求身边的事物来领悟人生的大道理，这给了我很大的启发。

多年在新疆的山水中跋涉，感觉它们也像人一样，外形气质不同却各具其美。阿勒泰山位于新疆最北部，雨量充沛、绵延宽广、浪漫多姿、色彩缤纷，景象壮丽而又不乏秀美。我拍摄的《阿勒泰山云海》《阿勒泰山春色》表现的就是他的这种特点，在新疆的几大山脉中他的海拔最低—主峰友谊峰只有4000多米，很像个具有艺术家气质的小弟弟。新疆西南部的昆仑山干旱少雨，山体耸拔雄奇，《昆仑山之春》中山上的白雪与山下的杏花相呼应，展现了高原春色的苍凉与杏花的坚韧性格，须知那些杏花是在海拔3000米处开放的。昆仑山植被稀少，但高峰林立，像慕士塔格峰、公格尔峰都有7000多米，他们身材高大，外表冷峻，但在冷峻的外表之下，内心火热---山脉中盛产玉石、水晶、宝石等，所以他的性格很像一些深沉少言的大哥。阿尔金山则位于新疆南部，气候多变、荒凉寒冷，《阿尔金山暮色》一片摄于海拔4000多米的一处泉水冻结形成的冰盖前，当时刚下过小雪后转睛，一半天空出现淡淡的晚霞，另一半天空暮色苍茫，景色瑰丽。那一次在山里住了十天，忽而狂风大作飞沙走石，忽而雨雪交加，忽而晴空万里，在我的印象中，阿尔金山的性格很像一个小妹妹，内向羞涩，多愁善感，任性而又善变。也许在内心平静的时候，人就能感受到自然的生命力。

《喀纳斯雪霁》摄于清晨的喀纳斯河畔，寒冷的长夜刚刚过去，如睡的远山在雪霁的缭绕中被阳光唤醒，展现出雪后初晴的美景。《喀纳斯冬景》则表现的是正午冰冷而又静谧的河畔，一棵被积雪压伏于岸边的小桦树，用它的曲线打破了寂静的画面，让人感受到蛰伏于严冬之下的生命力，同时期盼着春天的脚步。冬天去喀纳斯摄影是得拿出些勇气，因为积雪封山不通车，只有坐牧民的雪撬上山两天才可到达，而且越冷的年份景色越美，拍《喀纳斯雪霁》时是零下30多摄氏度，再加上河边的湿气包围，没半小时我就冻木了，但是那次收获颇丰。冰雪中的喀纳斯人迹罕至，远离尘嚣，宁静纯美，宛如一本冬天里的童话，令人向往，百读不厌。

《四姑娘山》摄于去年秋，当时觉得山下一片金黄色的落叶松有点抢雪山的视线，这时正好飘来一朵云遮住了山下的松林，但还射出一束光，这样既点缀了松林的色彩更突出了雪山的纯净圣洁。不过用617拍这种光线，动作要快还得有耐心。

 回顾这些年的创作历程，也是心境提高的过程，正如画家张大千所说：“趋时附势、人云亦云为俗气；急功近利、沽名钓誉为浮气；墨守成规、卖弄技巧为匠气；虚情欺世、趣味低级为秽气。四气不去，气度不来”。我的体会则是，一幅成功的作品源自美好的内涵，当然还要用娴熟的技巧去把它表现出来，器材、光线、技法都是创作的手段，不是创作的宗旨。平时怀着善良、平和、的心面对生活与自然，拍摄时就会不断涌现灵感和创意。