惊讶

圣彼得大教堂的大穹顶是可以登顶的，您要是去了，一定不能忘记登一次啊！这张照片，就是在教堂的屋面上拍摄的顶部的穹顶。

谢谢浏览，发这样的帖子，很慢很累。
登临穹顶，我们可以俯瞰罗马城，你觉得美吗？意大利的首都，满城没有高层建筑，是不是很落后哦？我可以负责任的说，一个西安市的高层都比全欧洲的高层加起来还多。当然，我们的国情不一样，只是想说，楼高和现代化没有正相关的关系。

站在穹顶上，梵蒂冈就在脚下，满眼的绿色十分突出。



重新回到广场上，让我来说说这座天主教第一教堂的历史吧。古罗马时期，基督教得到罗马皇帝君士坦丁的承认后，教廷就在耶稣的第一门徒彼得殉教的地方建起了这座教堂，起初它是一座三堂巴西里卡，一直延用到15世纪。漫长的历史年代后，教堂终究从空间上和外表上都不能与其教廷中心的地位相匹配了，尤其是，那个时代基督教世界的象征——君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂陷入了突厥人之手，恢复古罗马帝国的光荣和建立基督教世界中心的愿望，最终促使教皇尤利乌斯二世于1505年拆除了老的巴西里卡，准备建设新的大教堂。

1506年伯拉孟特接受教皇尤利乌斯的委托设计建造圣彼得大教堂，他设计了中心式构图的建筑，也就是希腊十字的平面。1514年伯拉孟特去世，教堂建设完成了巨大的交叉支柱的底部和建起了连接穹顶支撑的平顶镶板装饰的拱。
这之后，拉斐尔在教廷的要求下改平面为拉丁十字，目的是增加使用面积，但整个工程进展不大。1527年，罗马被西班牙查理王攻破占领，史称罗马劫难，工程停滞了近30年。这之后，曾经作为伯拉孟特助手的小莎迦洛重新设计了平面，他结合拉丁十字和希腊十字做了个木质模型，十分精美，但是到他1546年去世，也没付诸实施。后来米开朗琪罗接手了，他70岁了。米开朗琪罗又回到了伯拉孟特的思路上，简化了设计，关键是设计了穹顶方案。这个方案最后由科莫得拉泡达和多梅尼克·丰塔纳在16世纪80年代实施完成。
17世纪上半叶，卡洛 马代尔诺增建了长形中殿和朝西的一面，教堂形成了拉丁十字的平面。其后，巴洛克大师贝尼尼设计建造了大教堂内部的华盖部分，青铜的华盖高29米。他还设计了教堂广场上著名的柱廊和教堂内部众多的雕塑。

可以说，在一百多年的建设中，圣彼得大教堂就是意大利、乃至那个时代世界上最优秀建筑师的竞技场。伯拉孟特，这位奠定大教堂基础的职业建筑师，是文艺复兴盛期的建筑师第一人；拉斐尔，文艺复兴时代三大画家之一；米开朗琪罗，文艺复兴的神人，在雕塑、绘画、建筑上都有旷世杰作的大师。今天的建筑师，面对这样的建筑怎能不产生激动的朝圣感呢？

各位朋友，圣彼得大教堂的部分就告一段落了。其他部分，待续

哥哥，那是您捧，很高兴得到您的支持，谢谢啦。

米版支持，继续继续

天使堡的有，您说的那个角度的末牛呀，慢慢来，谢谢捧场哦
看完了圣彼得大教堂，国内的常规团就该去看其它的罗马古迹了，这都是时间的限制造成的。这样就留了个遗憾，遗漏了仅在大教堂旁边很近的梵蒂冈博物馆，里面展出着大量的文物，是历代教皇搜集的文物精品。这个博物馆，在世界上都跻身最优秀博物馆的序列里面。她最出名的作品，就是米开朗琪罗在西斯小廷画的天顶壁画——创世纪。可惜，这个房子里面不准拍照。这里，我给大家介绍两点：一呢，这个西斯小庭是历史上的一个礼拜堂，也是历届推选教皇时候，枢机主教们开会选举的场所，在天主教的活动中位置很高，她因为面积相对比大教堂小很多，成为小廷；二呢，这里面的四壁和天顶都绘满了宗教壁画，主要是米开朗琪罗的作品。这位神人，大家都知道，主要是位雕塑家。当年，教皇委托他画壁画之前，他都没有画过壁画。可是，他之前的很多壁画都是拉斐尔这样级别的成名大师的作品，咱也不知道，当年“基哥”（我们几个小兄弟对米开朗琪罗的昵称）有没有压力，人家就接受了任务，条件只有一个：我作画时，没画好之前，谁也不许看，包括教皇。牛人就是牛人，等一、半年画好之后，所有的人都呆了，谁说搞雕塑的画的不成？我在西斯小廷凝视天顶壁画时，也真是感受到所谓的栩栩如生的感觉。人物都是肌肉饱满，神态生动，不仅远超中世纪常规宗教画面的死板，画面中人物的力量感、体积感也是雕塑大师强项反映，这一点上，一下子就比拉斐尔还要厉害很多。啰嗦这么多，总之，您要是有机会去罗马，这个地方是不应该错过的。

博物馆的入口门厅是扩建的部分，现代风格。





画面中远处的拱廊是文艺复兴时期的手法，顶棚是现代的网架结构，和谐的统一在一起，古建筑的扩展并不都需要古旧的手法。我们国内的很多博物馆，不是搞个古钱币形状的脸，就是来个铜鼓模样，“好有文化”呀，哈哈。

这是拱廊部分，对建筑而言，也都是所谓的“灰空间”，看似没有什么直接的使用功能，但室内外的过渡多了一个层次，您在室内看外部，有了一个连续的画框，他在室外看建筑，建筑有了一个和谐连续的界面。这就是拱廊的美学价值，当然，这都是推敲过比例的优美面孔。

这是拱廊部分，对建筑而言，也都是所谓的“灰空间”，看似没有什么直接的使用功能，但室内外的过渡多了一个层次，您在室内看外部，有了一个连续的画框，他在室外看建筑，建筑有了一个和谐连续的界面。这就是拱廊的美学价值，当然，这都是推敲过比例的优美面孔。



装饰，建筑不可缺少的语汇。文艺复兴后的建筑，装饰开始走向繁复，象征着审美情趣的高低和经济实力的强弱。

这个博物馆有好几个拉斐尔厅，四面都是拉斐尔的壁画。那个时代，拉斐尔是教廷的第一画师，如日中天的地位。

前面说了很多拿拉斐尔垫背的话，好像拉斐尔水平不咋地似的，其实不是啦。拉斐尔远比他的老师画的好太多了，也是个天才。他的绘画开始熟练的运用了透视技法，色彩上有了更丰富细腻的明暗冷暖调子，西方绘画从他和婆提切利那个时候开始画出了衣带飘飘，褶皱如真，举手投足在动态中平衡，人物的手再也不是画面中最尴尬的部位。当然这些，都是在你看过大量的历史真迹后自然了然的了，呵呵。

这一幅是拉斐尔在美术史上的代表作之一——雅典学院，典型的文艺复兴题材画。文艺复兴之前的画家只画宗教故事，从文艺复兴开始，西方绘画的题材开始有了世俗的内容，也就是说生活中除了神，也开始有了人。这幅画，画的是古代雅典时期，三位科学家阿基米德、亚里士多德、柏拉图在科学的殿堂了讨论交流，象征着那个时代的开始关注古希腊时代的科学精神，向往追求科学的生活。这就是文艺复兴的核心价值观之一，是反对中世纪宗教价值观是唯一的普世标准的绘画作品。最有意思的是，据说画家是按照自己的形象塑造的三杰中的某一位，我实在是没搞清楚。画家多有意思呀！

整个博物馆就是围绕着这样的中庭院子环列的大四合院，这个院子叫观景庭院，是伯拉孟特的设计。

博物馆内也有现代艺术作品，这一部分展区的室内设计也就是很干净简洁的现代风格了。



看到这件家具，我明白了，意大利人做家具和设计房子是一样的思路，您看出来了么？线脚丰富，里面层次多。其实，艺术的审美原则真的都一样，意大利建筑在建筑史上最辉煌的时期，就是从文艺复兴开始到巴洛克时期，那个时代，意大利是世界的文化艺术中心。