“新康华杯”红楼人像摄影大赛终于落下帷幕，我的作品《红楼、红裙、红颜》组照之一获得了一等奖，虽然感觉幸运，却也不以为然，这张片子并不是我最成功、最满意的作品，所以我认为获奖原因不在于技术如何，紧扣了主题才是关键所在。
我认为，主办方组织这次比赛的初衷是为了更好的宣传重新翻建的有年代背景的红楼，也是借助美女元素更好的烘托“红楼”的时代感。
在拍摄活动现场，大家情绪高涨，争先恐后，长枪短炮，快门声此起彼伏，唏嘘声不绝于耳，其场面蔚为壮观......。
拍摄后大家热情不减，认真的选片，修片，积极地发片，评片，观赏者赞美之声如雷贯耳，原创者窃喜之情溢于言表....。
等获奖信息公布后，突然感觉大家都变得沉默起来，是冷静的反思还是失望的感叹不得而知，但现实还是像一瓢冷水浇灭了一些朋友积蓄的热情和期待之心。
为什么自己用心拍摄的作品没有结局？
为什么自己精心修饰的作品名落孙山？
为什么曾经颇获好评的大作榜上无名？
为什么自认漂亮无比的美女无人认知？
结论只有一个：您的作品没有紧扣主题。
什么是主题？“红楼、红衣、红颜”的融汇贯通，巧妙搭配，张弛有度，完美结合才是本次拍摄并决定名次的主题。
就摄影而言，环境，人像是两个不同的类别，可以分别表现，也可以合二为一。
单独表现时，视点和视角是作品表达的核心，让别人看清楚，饱眼福，有美感，有意境是基本要素，让别人看懂，联想，深思，感悟才是视觉表达的延伸。
记得我曾经在某个影友的帖子里发言：为了拍花而拍花，花就是花；看见了啥就拍啥，啥还是啥。言外之意就是把看到的东西记录下来只是照相，记录下来的东西只能停留在那个瞬间，如果把想到的东西表达出来，表达的东西就有了内涵，引发了观看者的联想和启示，才可称为摄影。
红楼和美女本身就有内在和外在的联系，如果单纯的去展现红楼的外观可以选择不同的角度去表现，比如与红楼合影；如果仅仅被美女的容貌所吸引，则应在五官清晰、用光准确，背景虚化，表情自然，体态舒展为用心。
但当需要把二者完美结合融为一体时，简单的记录就会显得平淡和空虚，这时候需要的不是手法和技术，而是怎样赋予情节和故事了。
只有当你的作品里面体现出一位美女在红楼上或红楼下、红楼边表现出对红楼的那种依恋或失望或迷惑等情节时，观赏者才会看着你的画面去思考，去想象，去认同。
实话说，我的这幅作品并没有完全符合我的初衷，技术上还存在很多瑕疵和不足，客观上是现场环境比较杂乱，主观上还是没有静下心来仔细构思，拍摄手法也比较仓促。
我写此文并不是为了标榜自己，只是把自己的一点感悟与大家分享。

（续）活动结束后，我点看了几乎所有大家发表在网上的作品，从人像记录（拍摄）的角度讲，各有所长，也各具特色，有些经过后期的修饰和强化，体现了时代感。但绝大多数片子仍然把人物的描绘作为看点或者说是主体，换句话说，参加活动的目的就是为了拍摄到美女。当大家都把精力和注意力放在美女身上时，自然就忽视了环境元素，即便考虑到了环境表现，还是舍不得淡化美女，以至于当大家都把同样的视角，同样的构图，同样的机位，同样的表情叠加在一起后，就很难体现个人特色了，雷同的片子自然就获得了雷同的评价，雷同的评价就意味著缺乏个性，缺乏个性就无法脱颖而出去征服评委眼光了。
再说说器材的运用。但凡拍摄人像，大家都会首选大光圈定焦头，长焦头，中等焦距的变焦头，认为这样拍摄出来的人物不变形，不走样，成像好，锐利清晰，虚化到位，色彩保真等等，这些都无可非议，都非常正确，都显得很专业，这样拍摄的片子确实很真实，很养眼，但是都没有脱离记录写实的范畴，都是为了拍美女而拍美女，都是只对观赏者传递了一个信息：我拍到了一位漂亮的美女。
这样的片子除了互相展示技巧，互相比较镜头，互相攀比后期，互相听取好评以外，没有任何可以再利用和延伸的价值，只当留个纪念而已。
器材是工具，如果总是拿这些器材当回事，去做常规的、重复的、刻板的活计，等于自己辛辛苦苦的在为器材商试镜，在为器材做广告，在为别人做嫁衣。只有把器材灵活运用，为自己的创意服务，为自已想要达到的目的而使用，为体现自己的摄影风格而利用才能体会到成功的乐趣和器材的价值。