【P2】这一张好不好且不论，叔以为这种思考和尝试很值得学习。
　　行走出来的模糊虚化；固化静止的坚硬质感。占比极小的双脚，因不完整和不清晰而强调了动感；占比极大的鹅卵石路，因铺张延展而展示出层次过渡。所谓虚实结合，动静相宜，令人如闻恍惚的脚步之声。
　　貌似巧合的是，这双脚行走的方向，正是光源的来向……



　　【P3】这张图反映的生活场景，貌似很熟悉，其实已经距离我们非常遥远了。生火做饭的普通场景，白发佝偻的老妇人，令人倍感亲切。场景中的光源比较杂。主要有屋顶投入的自然光、投映在对面妇女脸上的火光，以及前景中灶台和老妇人背后屋内的反射光。对此都能够都清楚的交待，且能通过对比有所突出和借重，也是很考功夫的事儿。
　　曾提出这张片子的构图，是不是可以考虑二次剪裁截掉老妇人腿部，相对更加突出主题，且无损叙事的完整。当然，架势堂的原图对场景中反射光映衬的细节（灶台部分）肯定更好。不过相对拍摄的其他要素，构图肯定还是次要的。
　　很多场景的顺利摄取，“人和”第一。也就是说，在很多和各种各样的场合、情境中，除了抓拍偷拍，还有不少情况下可能是经过被拍摄对象允许（至少是默许）伺机捕捉到的结果。伺机，就是等待，这需要足够的耐心。

　　【P4】分明折返，仿佛穿越——然而一切终归还是还原。这是影像的另类乐趣。
　　一定要有关联，宛若《一千零一夜》的叙事结构与王尔德《道连·格雷的画像》中互为观照而又非此即彼的自省：回环往返，返璞归真——虽然这与构图貌似并不相干。



　　【P5】个人认为这一张值得学习的是用光选择和构图，尤其是构图。
　　在如此杂乱的环境中，架势堂巧妙地运用光线分割，把图幅切成了明暗两个区间。人物置身于明亮的光照下较为突出，其他杂物则处于相对边缘地带或者暗部。场景中道具本来很杂，但因光线明暗分割之掩映，则显得并不凌乱。



　　【P6】我个人的习惯，还是感觉再欠一点好，不过架势堂的曝光也许刚好合适。
　　构图上可以关注老妇人身体的位置，大致是在图片的黄金分割处。还有一个三分之一：老妇人的面部和门槛的位置基本上居于片子上下三分之一的部位。是架势堂的素养还是巧合？二者皆有可能。



　　【P7】这是一张令叔惊讶的片子。然而只是觉得很有意思，却说不出好在哪里。不过可以肯定的是，这与片子进行了单色黑白处理无关。隐隐感到，架势堂在构图的时候有意无意进行了一次尝试，打破了水平视角常规。
　　坐着的劳作者明显失衡，然而左边的老者迅速站立支撑了这一不寻常的倾斜，寻常的场景也因此生动起来。这正如妇人手里的簸箕，一定要颠簸起来才见张力。



　　【P8】现在看这张片子，都会说构图真有意思。左侧垒砌来规则的砖瓦（？）和右侧窑壁攀升的弧圈几何对比强烈，加上那条梯子的倾斜勾画，通过不算常规的仰拍，整幅片子颇具视角冲击。
　　不过叔想谈的并不是构图和机位。大家看一看架势堂是在什么环境下完成这张片子拍摄的，这不是每个摄影爱好者都能做到的。



　　【P9】场景和构图不用多说。有同学说蓝得好看，当然。
　　叔要说的是，老妇人的表情温暖无比——甚至连她身上醒目的莹丹蓝都不能比。
　　这才是这张片子的基调。



　　【P10】这张片子传递出的情感内容，是穷尽摄影技法也无法完美表达的。
　　有幸遇到，有心候到这样的场景，用什么样的器材来拍，如何构图，事实上已经不太重要了。
　　摄影为什么？客观或艺术，还原OR审美，应该都不是问题。



　　【P11】叔毫不掩饰喜欢这张片子。
　　几乎是大逆光，镜头正面未能完全避开阳光直射，有一点眩光虹彩。正常情况下拍摄，镜头一定要避开这样的眩光，以确保更佳的画质，否则出片会起雾、白曝死。
　　看得出来，架势堂拍这张片子的时候并不是所谓的正常情况，纯属一次遭遇拍摄。瞬间即逝的场景，没有从容施展的机会。他暂时摒弃了某些摄影常识，选择了获取这一幅动态的场景。
　　结果却是出乎意料地好。飞扬的尘土与眩光交融激荡，浓墨重彩地渲染了牛车暮归的气氛，热烈，而且快乐。