你说的“取景放大器”是指对焦放大镜吗？那可太需要了！配合冠布，做精确对焦。另外，正像取景器的好处也不少，不仅仅是构图更快，主要是低角度取景更节省体力。

给你回复了，请见下面的链接第42楼。
http://bbs.photofans.cn/forum.ph ... ;extra=#pid14215017

没有什么推荐，因为，至今还没有遇到很理想的。我用美国的一种，后来我看到国产的也不错。但是都不够理想。美国的“套袖”设计偏高，操作有点累；国产的暗袋拉锁设计太别扭，不易使用。

图片是我办的"大画幅胶片摄影讲座"中，大家在给显影罐安装底片，学习黑白底片的冲洗。


拍摄人像使用中画幅胶片？当然是120单反相机好用了。高级的哈苏，其它的有勃朗尼卡SQ-Ai，玛米亚RB67或者RZ67。

可以，80和150头常用于拍人像。不过我不用哈苏，我觉得哈苏有点娇气。反正拍摄人像也不需要那么高的分辨率和锐度，所以我用勃朗尼卡。拍摄风光，才对分辨率和锐度要求很高。但是风光胶片摄影我用大画幅或者612宽画幅，回头玩617。



初学者，使用黑白负片更好。使用反转片的好处是：逼迫你严格的曝光。但是，更多的曝光技术却难以得到训练。黑白负片的好处是你有更多发挥的空间，可以通过曝光和显影的控制，获得更多对于影调层次的了解和训练。反转片在高反差场合是不拍照的，如果拍，就要放弃很多区域的层次。而黑白负片可以记录十几个区不同亮度的层次（真可怕，很多摄影师以为底片只能记录十个区）。

我在给初学者讲授黑白负片的曝光和显影时，让大家更多的做到严格的层次控制，这样学出来的“初学者”，几天后就不再是“初学者”，练就了一身真功夫，更懂得严格的曝光和多种显影方式的重要性。必须自己来手工显影，配合不同的曝光方式，这才能做到真正的层次控制。反转片只能把冲洗交给“标准工艺”冲洗，几乎没有后期控制空间，所以我不建议使用反转片。

最近刚刚结束了一期黑白胶片摄影讲座，大家更加理解了摄影的控制，通过黑白影调懂得更多的画面结构关系。请看下面帖子链接，里面有不少这套课的花絮图片：
http://bbs.photofans.cn/thread-768857-1-1.html

在网上购物，就是有很多风险。不能提前摸摸，看清楚磨损程度、镜头是否干净....否则我是不敢买入相机的。你的μ2是很好的相机，只是小心使用，它不太皮实耐用。我用135只是人文摄影，我更喜欢康泰时的，不仅皮实耐用，成像也是世界一流。比如T3和G2，G2比较大，能换镜头，非常专业。这两种都是旁轴相机，我喜欢旁轴的，快门声很轻，体积比较小。G2的镜头也是135相机中第一流的蔡司镜头。哈苏Xpan是我非常喜欢的135相机，除了价格贵一点，几乎没有缺点：成像世界135最佳、宽画幅是我的最爱、皮实耐用、非常可靠。

120相机主要是用在人像摄影，尤其是正方形画幅的相机（哈苏或者勃朗尼卡）。不过，我使用“豪斯曼”612画幅的宽画幅相机（也是120底片），就主要用来拍摄风光。当然喽，拍摄风光，还是大画幅更好用。

你的问题，我看了很多遍，我来猜猜你的意思：
第一，自动曝光的相机，怎么能曝光更好？
第二，第一楼的黑白图的质感怎么来的？

心民回复：
第一，自动曝光相机，也就是说没有M挡的相机，坦率说，是不可能做到每张曝光都处于理想状态的！无论怎样做曝光补偿，都不如有M挡的相机更好！但是，抓拍时常常图个快，瞬间的画面 更重要，于是曝光上就常常不属于最讲究。黑白底片的曝光宽容度高很多，即使曝光不太理想，冲洗底片时的控制非常重要（我们必须手工冲洗底片，决不能交出去给别人来冲洗。黑白底片让别人给冲洗，真是很可笑的做法！那么简单的，又那么重要的步骤，居然让别人给冲？很多人还使用淘宝送出去冲洗黑白底片呢！）。之后就有两种路线可选：如果走“电子路线”，那么扫描时的技术很重要，然后是PS的技术（绝不是简单的曲线玩玩就行的，图层、蒙版等等技术都会用上）。如果走“银盐路线”，进入暗室放大，那么冲洗底片技术要求更高，放大技术也非常讲究，放大时严格的遮挡与加光比起简单的接触式印相要更复杂一点（很多人错以为“接触式印相”效果最好），最终可以在不太理想的曝光基础上获得比较理想的照片。——总之，最好是使用有M挡的相机拍照，拍照前用测光表认真测光。康泰时G2包括G1都有光圈优先、手动曝光模式。

第二，你说的那张图片的质感是胶片特有的，你使用胶片拍一次夜景，就会惊讶发现，这种质感轻松获得！使用数码相机拍完再做PS，怎么做都不一样。有人还去下载nik软件玩玩黑白，那都是小儿科，再怎么模仿，数码味道的“平滑”与胶片味道的“立体”也完全不同，别费那个劲了，拿起胶片相机玩玩吧。

黑白底片的简单曝光技术就是：高反差场景要照顾暗部曝光，就是多曝光，让暗部曝光充分，此时亮部曝光过度，过度了几级就缩短相应的显影时间，这需要摸索经验，绝对不是标准显影时间可以完成的，你送出去让别人给冲洗，谁也不会这样伺候你，他们是把一堆胶片放在一个机器里面统一冲洗，如果让人家单独满足你每个卷的不同要求（有的减少30秒，有的减少一分钟，有的减少一分半.....)，那你应该加钱！本来自己做只是成本一元钱，你送出去标准冲洗变成了25元，提出特殊要求就变成了50元冲一卷，值吗？真有钱啊！很简单的冲卷技术，练习几次就全会了，不分什么专家不专家的！低反差场景也要另作处理（增加显影时间不等）。

坦率说，底片只有一片一片单独冲洗，才能叫做“最佳的控制”，这显然只是大画幅底片才能这样做，这也正是大画幅的几十个魅力当中的一个。如果整卷底片冲洗，拍摄的东西就要统一。比如遇到高反差场景，你或许应该使用低反差药液（除了减少时间还可需要特殊药液）；如果曝光不足，就要使用提高感光度的显影液（D-76延长时间或者使用ID-68配方）。如果一卷拍摄不统一，冲洗无所适从，就是严重损失。这就是为什么120胶片相机要选能换后背的相机，就是为了针对不同场景换后背，后背里面都是同一品牌的黑白胶卷，回家要用不同的冲洗方法。你说的海鸥和富士69就是不能换后背的相机，喜欢那种相机就带两台，人生啊，不可能“轻便、好用、冲洗又好控制”这么多好事全让你摊上了！

扫描“技术”不是扫描设备好不好，而是扫描时的色阶和曲线控制；扫描软件有机器带的，也有专门的扫描仪软件。比如“银快”软件。

图层、蒙版去看书吧，有关这个知识，是一本厚厚的书，真不是帖子里能说清楚的。

听不懂你说的国外方法。 曝光不好、冲洗不恰当（不针对曝光方式冲洗，而都一样用标准冲洗，这就是不恰当），这样做还有什么更好的机会制作出高品质照片吗？记住，我是说高品质的，不是凑合的。

本人才疏学浅，只能坚持整卷拍摄一个风格。我的120相机一卷只能拍摄6张，针对超高反差的场景，我会一口气把这一卷拍完。给冲洗留下更好控制的空间。如果是135胶卷，灰暗场景和阳光场景，我也是分开相机来拍的，曝光方法完全不同（见下图，胸前是哈苏Xpan，侧跨一台康泰时G2。可见多背一台135相机，没啥不方便），为了就是后期冲卷不用标准的统一方式。你从国外学来的方法，就是分类扩印。那是因为摄影师把不同场合的、不同曝光（比标准值增加或者减少）的底片混拍进同一胶卷，然后统一使用标准显影来冲洗，会造成底片品质参差不齐，分类扩印也是必须的。但是，这都属于“挽救”，不是最佳品质。

胶片冲洗后使用扫描仪加上喷墨打印是数码时代的输出方法，这样做仍然能保留胶片本身的味道，和数码相机图片的味道还是很不同。它和银盐制作照片作比较，我看比来比去其意义不大。川菜和粤菜，哪个好吃？摄影圈今天就有两类人，喜欢扫描打印的人说细节更多；喜欢银盐的人说“有一种特殊味道”更好。我属于脚踏两条船的人。我有着丰富的银盐制作照片的经验，我喜欢银盐的未知性，喜欢每次制作效果都有差异，这样的照片一定更值钱啊！哈哈。我也很精通底片扫描后的PS处理，我有一套课程叫做《风光与人文的后期软件处理——丰厚的艺术手段和严谨的纪实把握》，颇受欢迎。所以，银盐制作和扫描+PS+微喷，我都喜欢。


有机会来我的胶片摄影课堂上学习，你才能懂得，首先是：拍摄要用不同方式；然后是：用不同方式做冲洗胶片的控制；最后才是：放大或者扫描与PS的控制。各方面都不能少，光靠任何一阶段都不够。

冲洗胶片的时间和配方，是根据自己不同曝光的方式来调整的。低反差场合和高反差场合，我们的曝光不一样；把这两种场合的底片分别冲洗，冲洗的方法也不同，这样，才能得到更好的底片，而不是任何底片都做统一方式冲洗。之后拿这些“更好的底片”才做放大或者扫描PS的工作。

你可以研读亚当斯对黑白底片做的前期分区曝光和后期冲洗技术。另外，三月初我将在上海办一个大画幅讲座，里面重点会讲到黑白胶片的品质控制。如果你真的想学，就来上课吧，你在浙江吗？请看下面帖子链接，这些曝光冲洗的讲解大概需要说一两万个字？http://bbs.photofans.cn/thread-768857-1-1.html


目前没有写书的打算。制作视频也很麻烦。等我不搞创作，隐居疗养，就玩玩视频教学。主要是如何控制盗版问题。

大画幅一套下来，可是比数码相机不贵。简单说说吧：

1，4x5机身，国产沙姆尼、申豪、frica价格就在四千至六千之间。
2、镜头，这才是费钱的地方，但是一般先买一只镜头用起来，施耐德90mm镜头，二手价格在三千至五千。
3、三脚架：架子加上云台，三千元左右
4、冲洗设备：显影罐、帐篷式暗袋等等，大约在三、四千。
5、扫描仪：网上卖的最好的扫描仪之一就是爱普生X980（V850），4400元（水货？），其他扫描仪都更便宜了，比如网上购入二手爱普生4870，只需要六百元。
——看来最低也要投入一万多元吧。但是这基本二十年不用更换，数码相机三五年就要更换，更换就难免浪费，不更换你又受不了（看看谁还想用佳能老5D，其实那1200万像素的画面品质，足够99%摄影人需求！！！）。

总之，你真的做起来，其实没有那么难，尤其是钱花的不算多啊。

V600不能扫描4x5底片。将来上了大画幅，这扫描仪就没用了。

三脚架不用买捷信的，据说捷信已经被曼富图吞并。曼富图三脚架也比较贵。我看金钟三脚架就行了。云台一定是三维云台。有一个比较好的组合：金钟640架子，配曼富图三维云台：MHXPRO-3W

这个问题，我已经在好几个帖子里回答过了。都看全，确实不容易，这里我再重新说两句：

第一、摄影人要懂得对胶片影调的后期控制，前期拍摄控制得再好，失去了后期的控制，也非常不爽！黑白底片拍摄后，回家按照需要的效果去冲洗，不一定是标准方式，这样可以让黑白胶片表现出十几个区的层次（尤其是大画幅底片）。而彩色胶片的冲洗只能做标准流程（图片社或者自己冲洗），几乎不能做任何冲洗的改动，一切标准化。加上彩色底片的层次表现力远远不如黑白底片，拍摄与后期处理（拍摄-冲洗-最终效果）之间没有什么手段。不仅彩色负片不行，色彩反转片就更不行！

黑白胶片的冲洗非常容易，你可以调整冲洗时间以及药液配方，这样可以让你的画面效果更好，其乐融融啊！

第二、以上说的是底片，一定要自己冲洗，至于说照片制作：自己买放大机制作黑白照片，有什么不现实的？这样做的人非常多！我打个比方：很多年前我有一位熟人的孩子得了白血病，住院了。在我们印象里，这是朋友们中第一例这样的病，感觉太少见。可是等你进入病房探望，喔噻！十几个病房里全是白血病的小孩子，这一大片叽叽喳喳的孩子们让我惊心动魄！所以啊，在家里放大照片的人也一样，千万你别觉得见到的很少，就以为真的很少？

手工制作黑白照片有着无法比拟的特殊画面味道，吸引着很多人去做，制作技术也不复杂，我在一两天就能把一个生手教会，师傅领进门，修行在个人；需要的房间也不要很大，六平方米足够，有大的更好。放大机也不贵。低级的几百元。高级的机器按照经济实力去买（高级的有四五万至几十万），发烧友的热情还是不能低估！另外，还有很多出租的暗室，如果自己很少放大（一两年也就一次），就租用。

如今，更多人还是扫描底片，放大是艺术微喷。效果也是不错的。

你洗的照片不好看，我的建议是：

第一、如果你不会PS，那不如直接使用相机JPEG。看得出，你不太会PS，更不太会使用RAW文件做PS。这需要学习。

我来说两句RAW的CR窗口调整：任何时候不要提高饱和度，动一动曲线的暗部，不要轻易提高亮部。提高一点“清晰度”（不是锐度，而是CR窗口的过去翻译成“透明”），常常需要降低一点高光。——掌握这几点就是你的零起点。

第二、不要再去照相馆洗印照片，那是激光打印、药水冲洗，目前早已证明，微喷的效果远远比洗印的效果好！这毕竟是数码照片。微喷的价格会稍微贵一点，为了防水，或许需要“覆膜”，但是效果好的太多了！灰突突正是数码洗印的总问题；灰突突也可能是你的色彩空间问题，sRGB的文件才能在洗印中被支持。但是如果微喷，即使你用了Adobe RGB的空间，也能非常好的打印出亮丽的色彩。80元一平米的微喷加上覆膜，我看价格一点都不贵，常常比你用的数码洗印还便宜。

我微喷的照片不覆膜，因为用的是高级的爱普生专业墨水和专业打印纸（300多一平米），不怕水、百年不褪色。但是表面很像碳粉那种（很高级的一种“美术纸”），一当触摸就有划痕，展览时我不得不安上玻璃，真是非常遗憾，这是国情（只要他能摸得到，就会上手）。见下图，只有把窗帘全落下，才能良好观赏作品。中国美术馆前些日子展出的“纯摄影”大师作品展，相框也是安装了玻璃，但是人家展馆环境超好，背景暗弱无杂光，不影响艺术品观赏。



第一，后期的方法：后期处理不必提高饱和度，是因为，你只要调整“曲线的暗调向左”（让暗区更暗），这样就使画面的反差加大，而不用再去调整对比度，与此同时，饱和度已经提升了，不必再增加。你要在CR中完成你的“艺术需求”哪怕很另类的“艺术”，但是不能严重破坏画质吧？调整饱和度最容易破坏画质。当然喽，如果你的“另类”需要破坏画质来满足需求，那就随便调整吧。

第二，注意品味：你所说的很多效果，千万小心去做，糖水、日系等等已经变得非常低俗。

第三，注意你的设备：离不开PS就是指“不作调整不能满足需求”，而做的时候又要有所控制，否则你的打印效果连你自己也不能满意。至于说，你的屏幕看着好，而打印后不好，那属于“设备的色彩管理”。你的设备要好（好的显卡配合好的显示器），要对显示器做色彩校正，然后到打印公司反复对比你和他们的差异，并做小幅调整。

第四，花两个钱吧，你会享受更多摄影的乐趣：打印奢侈吗？一张A4画幅一般是3-5元吧。一顿聊天吃饭在饭馆也要几百元，很多没多大意义的社交在耗费我们的金钱。吃几百元就感觉凭空扔了数十卷胶片，怪可惜，呵呵！每周都会有聚会、聚餐，我主要感觉太耗费精力了（那精力耗费也等于扔几只镜头），所以我平时谢客，而且99%的聚会不参加，也尽量不上微信。

胶片作品如果在互联网上欣赏，会丢失很多味道，这味道是胶片特有的，网上只能看看构图，味道只能看纸质放大作品。这叫欣赏原作。

至于说数码作品，在网上效果也很不理想，艺术效果还是需要打印成大尺寸照片，现场观看。过去的摄影大师作品，如果今天拿到网上看，那效果也和看“原作”完全不同！

所以说，网上分享图片，也就是一般的信息传播。由于屏幕色彩管理个人和个人都不同，你在你的电脑看的效果，在别人电脑上看就不同，在手机上看就会更加不同！欣赏艺术作品，还要看原作（制作成纸质照片），大家在同一光源下欣赏，才是原作的真实状态。

我推荐勃朗尼卡6x6画幅的相机（比如SQ-A和SQ-Ai），镜头多，成像好，可换机背（这很重要，你说的另两台不能换，关于这一点的重要性我说过很多次了）、可换取景器，比起具有同样功能的相机系统比如玛米亚RZ67，也很轻便！

才看到你这段，抱歉，回复晚了。

绘画让你安静，我想问问，画什么？如果只是临摹和写生，那还不叫真正的绘画。我临摹和写生时非常安静、感觉生活很舒适；而创作绘画作品时，我充满激情，心脏咚咚猛跳，几乎喘不上气地把油画颜料铺到画布上，画完之后，我大汗淋漓......

摄影没有严格的临摹，只有观察自己的生活，记录你身边的事。你没有灵感，只因你对身边的事关注度不够，了解不深。所以，摄影一开始就是创作，一开始就从简单的记录（相当于“写生”）进入了体验生活的阶段，没有严格临摹和训练笔触的漫长过程，这正是摄影的魅力！。。。。。。。至于用什么器材，一开始不用考虑太多。

你已经买了，我下面的话会让你心情不爽。总之，拍起来就是了，有了胶片摄影经验，我们才能更多讨论相机问题。

你说的这种相机是67画幅胶片机中比较轻便的。富士有两款，买那款带W的广角机用途较广（55mm等效焦距27mm），如果是折叠的80mm镜头相机（等效焦距40mm），有很多问题（带着滤镜常常不能折叠，遮光罩总要卸下才能收起相机）。我比较喜欢富士这台GF670W，适合人文纪实摄影，虽然我更多使用135胶片拍摄人文题材。这种旁轴相机我有富士老款6x9旁轴相机，每卷拍八张，号称“大八张”。这种旁轴120相机，比较有名的是玛米亚的“玛7 II”。

胶片机械相机最不怕买二手，很多相机没用多少次就被出手，成色很好，经久耐用。这和数码相机不一样的概念，数码相机一般不买二手的淘汰机型（除非暂时钱太紧），遇到很合算东西而买二手数码品，这种事基本等于天上掉了大馅饼。

旁轴相机主要就是为了轻便，很适合人文摄影。如果用于风光摄影，就远远不如玛米亚RZ67（或者RB67），风光摄影关键的是几项：

第一、黑白摄影必须考虑更换后背，分开不同曝光方式的胶片，冲洗时要使用不同的显影时间或者方式。因为高反差场景我们过度曝光然后减少显影时间，而且经过测光，不同反差的场景，曝光方式不同，显影方式就不同。所以带上两个后备是常见的事。旁轴相机不能换后背。基本不能胜任黑白胶片的风光摄影。

第二、风光摄影常常选取较低的视角，旁轴相机只有眼平取景，实际拍起来就会感觉出“太不方便”！

第三、黑白胶片风光摄影需要很大的广角头，人像摄影需要标头到中焦镜头，你买的固定不可换镜头的富士相机，就显得比较被动。玛米亚RB67一台相机能干很多事。同样的相机还有哈苏（价格贵），还有勃朗尼卡（价格便宜，但是好成色的比较难买）。66画幅风光人像画质都够用。只是风光摄影最好用大画幅，那才能拍出更多艺术效果。

总之，你说的富士新产的GF系120相机，缺点多于优点。它的轻便最适合手持相机拍摄人文纪实题材（可以转换成66画幅来用），“轻便”这个优点不可小视！当然喽，它再没有其他优点了。其他题材比如风光摄影和讲究的人像摄影，都要用三脚架，于是相机不太轻便也无所谓了，RB67曾被业界评价为“除了有一点笨重，再没有缺点的相机”。



有皮腔，但是120相机一般不能移轴。皮腔只是能微距摄影。只有富士680相机有一点“移轴功能”，那也是很有限的变化。那相机巨大，为了摇摆平移，坚决不考虑它！

既然都考虑到比较“笨”的120单反相机了，那当然不考虑645的，只买66的和67画幅的。玛米亚RB67最是物美价廉的。66画幅的机型少，好的也很贵。

至于说，RB和RZ区别：RB是不用电池的机械快门，RZ是电子快门的。RZ只有一个缺点：必须用电池，其他都是优点。

RZ67的优点是：
①电子快门镜头成像更好一点（我还真没看出来差别有多少，广角头也许会更好一点，但是我RB和RZ都有，各有广角到中焦的三个镜头：50、90、150，机身和镜头的成色都超好的。拍了数次也都没看出来明显的好坏）；
②快门时间精准（我的RB一直表现超好，没出现机械快门失准问题。当然喽，长远看，电子快门的寿命会更长久）；
③RZ67的快门速度档位更多，慢速快门尤其多了几档，也更需要精准（只有这一点让我很喜欢RZ）；
④RZ可以用RB的镜头，反过来RB67不能用RZ的镜头；
⑤RZ的眼平取景器有自动曝光功能（这一点我根本不考虑）。

结论：RB67够用了，而且机械快门相机也会有很多相机修理能手能修理。电子快门相机会遇到不能修理的问题。

是的mister_x，你该买一台，比莱卡相机更牛X！能使用66画幅呢，那是多么经典的画幅啊！想起正方形画面，我就兴奋不已！

底片袋+底片盒

这个盒子里面是活页夹，一页一页的都是底片袋，135、120、4x5等的袋子都有卖。每页能装一整卷135底片、120一卷底片，四张45底片。像公文夹一样放在书柜里面就行了。如果南方天气很潮湿，就要放入电子恒温恒湿柜。在北京放在书柜里面，书籍本身就是很好的防潮湿媒介。




如果你的胶卷还没拍，就不小心把片头卷到暗盒里面去了，你怎么办？你不引片吗？  破拆暗盒后出来的那个还要拍的胶片你怎么用？ 目前可反复使用的质量好的暗盒已经非常难找到了。

拍完的胶卷，准备显影之前，在暗袋里面把底片安装到显影罐里，这时如果片头仍然在暗盒外面， 安装过程会非常快捷，而且不易划伤底片。除非拍完后，片头卷到暗盒里面，又不能使用引片器引出片头，这才会做暴力拆解，这是被迫的！能带着暗合最好带着。

拍摄135胶卷，永远不能没有引片器。只是它可以使用替代品，那也是手工制作的“引片器”（我使用两条10cm长的135胶片就能引出片头来）。这种没两个钱的小东西，千万不要空缺！我摄影包里总有一个，家里还有两个，还都买进口高级的，最贵的一个是德国产不锈钢的，很多年前买的，记得好像是两三百元一个呢（真贵！）

这个话题很重要，甚至决定了你的摄影思路。于是我单独开了一个帖子《摄影画幅比例与摄影题材的关系》
http://bbs.photofans.cn/forum.ph ... ;extra=#pid14915953


照片的清晰感觉和你观赏的距离密切相连。如果想让观众像下面图片一样看画面，那么67画幅胶片可以制作长边一米大片，品质没问题。如果观者退后，照片还能再放得更大。


玛米亚的几代镜头品质差异很小。RB67不能使用所有镜头，我不是研究很多，总之，KL镜头RB、RZ一般都能用。Z头只能RZ用。我不怎么研究这些，不算专家，不能给你很满意的答复。

拍摄人像，很多人常用标头127mm和中焦180mm头。

非常感谢提供的好资料！

看了一下，我手里的正是玛米亚RB67 Professional SD和玛米亚RZ67 Pro II，但是我目前很少使用了，我有个朋友特别喜欢玛米亚，收藏了很多型号的玛米亚机器，他很懂。目前120胶片我主要使用勃朗尼卡SQ-Ai 和骑士612。别看我是用家，但是我并不好好琢磨型号的差异，总是觉得好就买下，然后好好用，多多拍。不再琢磨器材的差异。所以我只能推荐我用过的东西，好在我用过的东西比较多，于是就可以给入门爱好者一些帮助和建议。把玩器材，是男人们的“通病”，我也有此病，只是病得不重。所以那些“病入膏肓”的朋友（哈），就是我的老师。

“华影锐视”已经不办班了，我身体不好，无法承担太多的教学和行政事务。

胶片摄影方面的教学，或许以后还会办。去年不是已经在北京办了一个么，后来在上海也办了一个，以大画幅摄影为主（见下面的链接）。以后也许还会办，因为我喜欢这方面的教学，很多学校和集团单位请我讲数码摄影和数码后期处理课程，我真没兴趣，都婉拒了。我现在做事，不考虑钱多少，只考虑快乐有多少，也腾出精力自己搞些创作。

心民胶片摄影讲座链接，过去时态了，只是快乐回忆：
http://bbs.photofans.cn/thread-768857-1-1.html