心民回复：
校准真是很难做的事，简单的方法就是和你的相机（或者几台相机）点测光做比对，好几块测光表在一起做比对也可以。比对后，如果需要调整“根的参数”，在说明书里讲到了，矫正后如何设置。


心民回复：
谢谢你的巨大支持！整理之后给我邮箱发一份吧，提前感谢了！


心民回复：
恭喜你拥有一台好相机！我没有T2，我有T3和TVS Ⅱ，用起来没有什么特别的技巧，街头摄影非常好，声音很小，我随时装着ISO400的胶片，常常是不举起来就拍了。期望看到你的纪实摄影作品。很多人已经因这种小机器获益匪浅了，用胶片拍摄纪实摄影画面感觉非常有味道啊！


心民回复：
我不知道你的680是什么焦距的镜头啊。它和690只是画幅区别，其他性能全一样。但是我不记得是什么镜头了。总之你计算等效焦距的方法就是按我上次说的，对角线的比例关系。135底片对角线长43mm，6×8胶片的对角线是94.5mm，他们之间的换算系数是：43÷94.5=0.46  好了，你去看看那台相机镜头焦距，乘以这个系数就行了。


心民回复：
我建议你从黑白胶片开始，好好练习三个方面：
1、黑白摄影的画面构成特点
2、黑白胶片的冲洗技术
3、扫描后的黑白影调处理技术

反转片是我极不赞成初学者使用的东西：
第一，太依靠别人的冲洗，你自己完全置身之外，对于初学者极不好；

第二，动态范围太低，对于高反差场景，无能为力，大面积死黑的出现难于避免。仅仅这一点，我就不爱用；

第三，过去只有直接用于印刷，才考虑反转片，如果使用放大照片展示，绝对是负片层次更好！

第四，没有更好的反转片冲洗车间，由于冲洗太少，药液再没有十年前稳定，冲洗质量明显不如十年前。而反转片的品质，最重要的依靠就是图片社的冲洗。黑白胶片的冲洗完全依靠我们自己！

如果你有条件控制光比，比如室内静物广告摄影，那么反转片效果还真的不错！但是如果真的用于印刷，那你别忘了：要多拍很多张重复的底片。底片交给别人用一次就难免会严重受伤。


心民回复：
你的相机可以改变ISO设置，设到和胶片一样。或者自动曝光时把曝光补偿调到-2，用ISO100也可。

你有T2，焦距是38mm；我用T3，焦距是35mm。如果还要带数码相机，那么我会带着K5加DA15，大广角和准广角两个镜头配合。多数情况一个T3就够了，你也一样，如果不用K5，心里只想着你的38mm，更会全神贯注，等待最佳瞬间按快门。其实不用带着数码相机，那样反而显得不集中精力。

今天我如果很关注纪实摄影，我会这样带：T3一台，120旁轴一台（比如我的645或者69）。如果我只是随便采风，无所谓纪实摄影的创作，那么我才会带数码单反。比如我出门想重点拍摄风光，顺便拍拍民俗（去吴哥窟），那我会带大画幅一台，K5一台。至于镜头么，可以考虑带DA21和DA15，反正镜头那么小巧，多带两个也非常轻松，不占地方。

很多人坐在汽车上也要拍照，扫扫路边景色，那么可以带个变焦头，比如50-200或者55-300都可以，瞎拍呗，好玩就好。但是在晃动的车上拍照，ISO要提高，以方便提高快门速度到1/1000或者1/2000秒。否则百米内的景色难以清晰。






心民回复：
谁死守着什么了？我们在数码摄影方面非常精通，电脑PS处理图片的能力也绝对是高手！我们在时代的最前列！只有具有了如此高的数码能力，同时还具有很高的胶片处理能力，所以我们应该有足够影友参考的建议。

然而，学习摄影的手段，到底用什么更好？如果没有研究，就难有发言权！不该认为使用了比较传统的手段，就是不如新的手段更好。我觉得这个问题不能仅仅靠推理，那容易变成盲目评判。实践出真知。如果朋友你用过很长时间胶片，而且实践过使用胶片做教学手段，同时用胶片的能力非常熟练，那才有说服力地来评判别人“误人子弟”啊，是不是？

针对另一个领域：到了摄影高水准后，使用底片，将会更有品位，将会更有市场，这是不争的事实，如果死抱着数码相机，反而没有更高的艺术位置也说不定呢。很多玩过数码又来玩胶片的朋友，最终都说（起码我遇到的人都说），不再喜欢数码相机的味道了。误人不误人，实践过，才能评判啊！

所以说，用底片拍照是给两类人说的：一是想认真学摄影艺术的初学者；二是已经有了一定水平的摄影艺术追求者。不是针对一般拍照玩玩的朋友们来说的。

其实，每个人爱玩什么是自己的事，每个人自己有判读力，玩得越深，越明白自己该怎么做；这个帖子一开始只是一个建议，我只是谈我的想法和我的教学体会，喜欢来的朋友就来吧，我们一起玩。我目前暂不教书，只是玩玩，以此修养身体，喜欢一起玩的朋友就来一起玩吧。







又碰到一位靠推理说话的人。


心民回复：
我在1995年购入大画幅（仙娜F），又玩了一阵子仙娜P2，后来卖掉了。过了几年又要重新买大画幅，就有点拿不准了，听信别人的话，认为风光摄影应该买轻便的大画幅，那就是“双轨大画幅”，于是买了双轨（日本威斯塔，然后就是后悔万分！用起来真的比单轨机麻烦！而且几乎不能使用超大广角镜头！心想反正都要在三脚架上用，干脆还是买单轨机吧，用着爽更重要。携带方面我们有自驾车，下车也走不了多远（用带轮子的摄影包）。于是卖掉了双轨机。

非常幸福的是，单轨大画幅没有想象的那么笨重，仙娜F1和F2型非常轻便，仙娜P2很笨重的样子（吓人），但是真的用起来非常快捷、简单，很容易上手，它虽然有很多复杂的功能，但是基本功能居然非常适合初学者快速学会使用！北京二手的仙娜F1、F2和P、P2等货色都有，一两万元为主，三四万的也有；另外，瑞士阿卡（雅佳）也许是世界上最轻便易用的大画幅，单轨机比双轨机还轻便，我主要是风光摄影、偶尔拍摄人像（商业正式人像我收费很高，只有很有艺术修养的企业主才请我用4x5底片给他拍摄黑白人像）。但是阿卡的二手货非常少见，北京五棵松摄影器材城完全没有，这是还在生产中的相机，都是定制，新机都非常抢手！我用的是阿卡最轻便的、可以折叠轨道的机型。使用施耐德72mm的XL型大口径超广角镜头（滤镜直径95mm），摇摆、仰俯操作非常自如轻松，想起双轨机的痛苦，我真是幸福死了！圈内早就有说法，用上了阿卡和仙娜，林哈夫就不在了。林哈夫的官方网站说，林哈夫特艺系列是“目前在产的大画幅相机里边，精密程度，稳定性能，便携性最好的相机”，我的感受是，林哈夫完全没法和阿卡相比（比轻便还是比操控？比精密度还是比稳定性、耐用性？）。 有人心灵灰暗，我说什么东西好，他就会说我是在给人家做广告，说这种话的人是不想让我帮助摄影爱好者？

好了，我的建议仅是我个人的感受，我严重不支持双轨大画幅！


心民回复：
我感觉，不是像你们说起来那么轻松，我认为，玩数码就是和玩胶片认真度不同，这是很多人亲身的体会。为什么总有人说“我能做到玩数码和玩底片一样认真”，原因是，他没有玩胶片。他要是真的拍上一百张120或者大画幅胶片，然后转手再拿起数码单反，一定就知道什么叫做认真！

再拿一个例子，如果使用三脚架拍摄，就会更认真；换过来，用一台卡片机手持拍摄，马上就变得草率。很多人以及我的体会就是这样。

我自认为是一个很认真的人，我判断画面好坏的速度很快，看着不好的画面绝不会拍，但是，一当手持拍摄，边走边拍，就远远不如我用三脚架的时候观察得细致，也不如用三脚架时候想得更周到。我在各大学、各种成人学校带学生学摄影三十多年，遇到不同年龄的学生，他们的体会也是这样。可见，用不用三脚架，主要是速度慢了，麻烦一点了，于是考虑更周到了，大家都一样，看来，我不是另类的笨笨啊！那种任何时候都不草率的人，是神，不是人！（顺便我再说一遍，我们是在拍摄风光，不是纪实摄影。）

相机大小也很重要，拍起来也不同，用135胶片单反手持拍摄，也很随意，一会儿就拍完一卷，一会儿又一卷，于是我让学生们用120相机（最好去用RB67，很大、很笨的样子），速度慢了，反而认真了，这对于初学者，尤其好处多多！——偏偏有人反对我这个观点，说什么认真与否只是态度问题，不是方法问题，不是工具问题，我认为这看法不符合实际，冠冕堂皇，好像挺在理（我也懂，我也能说！），其实是脱离实际的教条！我带学生那么多年中的体会，那是实际效果在说话，不是凭理论在空讲！！

我这里当然不是说，用了三脚架和大胶片就万事解决了，当然是态度问题更重要，但是手段和工具也是关键的训练过程，能改变心态，磨练心智。大画幅就是最大的磨练心智的工具！让你变得更加平和、淡然！

有一次我遇到一个学者（五十多了），他爱好摄影多年，他看过我说胶片好，就在一次见面中把头摇得像拨楞鼓，认为，他手里的5D2一定比胶片效果好，我说：“某种方面确实好，但是效果不一样，你试试拍二十卷120反转片，再拍二十卷120黑白，你家不是有海鸥双镜头相机么。拍了一阵子，你会突然感到，原来你为什么总是画面毛病百出，全是你明白的问题，但是拍摄的时候还是没注意，三脚架都没买吧？另外，画面味道也完全不同的。”

他马上说：“什么是反转片？”........我无语了。胶片基本完全不懂，就来否定胶片好与不好了。

所以，想明白后再讨论这个问题，你必须真的体会体会，有人连好的胶片相机都没有，就在和我“论述”胶片好还是数码好！有人根本没摸过大画幅，就在否定胶片的魅力！有人根本没有用胶片放大过一米照片（起码也要30寸吧），就来说胶片味道不存在！站着说话不腰疼，大概就是针对这样凭想象说事的人来说的。






心民回复：
这两套相机，还是第一套划算：
1、大画幅且不说双轨和单轨相机问题，关键是镜头，150和120有点重复了！但是这套价格真不贵。将来你需要买个90mm镜头（135等效焦距25mm）。

2、RB67这套其实不贵，但是眼平取景器用途不多，你还需要一个腰平取景器。将来也要配一只50mm镜头（135等效焦距25mm）。

——120相机轻便一些，所以我们都买了一套甚至两套（我有RB67配三支头，还有勃朗尼卡SQ-Ai配三支镜头）。但是大画幅相机是另一种感觉，慢慢拍，慢慢思考中，需要你的定力。120和大画幅都该有，如果只想买一套，就买大画幅吧。


心民回复：
你能认真，真不容易啊，小小的135相机很难不浮躁啊！其实，初学者，使用120大相机（甚至更大的相机）才更好呢！而且要用黑白的，不用彩色，更不用反转片，因为黑白底片更让你关注如何曝光和如何控制影调。

我是大画幅，阿卡，4x5底片，平时我喜欢用伊尔福Delta100，但是后来还是觉得T-MAX 100反差大一点，针对吴哥千年古建筑，还是选择了T-MAX 100的干板。柯达的产品仍然货源充足。目前，玩儿胶片的人越来越多了。



心民回复：
我在国外，利用wifi用手机回复，就简单说两句吧：
你这机器确实不贵，但是阿卡的东西要一次性买全所有配件，否则问题比较多，首先是附件难寻，因为两个方面：
一是你图里面的皮腔是普通皮腔，手风琴式，不能用广角镜头。你能买到广角皮腔吗？
二是镜头板，你这里是老式大板141，完全买不到这种附件！大画幅镜头通用，但是镜头板差异很大，就像换个卡口，没有对应的镜头板休想用镜头。

其次是前组，你这里是“大前组”，不方便。还是买69小前组，叫做F  Classic。皮腔是广角式混合皮腔，广角能用，中长焦也能用到两百多mm。


用手机写帖子，太麻烦，光标位置都难以控制！


心民回复：
69前组的镜头板叫做110，新品有，二手反而很难买到，每个镜头都需要配一个镜头板。F型的皮腔是广角型的，你不是去改变你说的那一台，而是找到更恰当的商品。当然，价格也就是两三万了。F Matric新品是四五万呢。F Classic好像没有新品了，二手应该是接近三万。


心民回复：
我不搞研究，知道怎样选择使用大画幅镜头，但是很多概念也说得不精准。简单说两句，回头有机会再多说：

你要分出来两个视角：一个叫做拍摄视角；另一个叫做涵盖视角（也叫做清晰成像圆视角）。前一个是底片画幅决定的，同一个镜头，比如90mm，在6x9画幅上是标头，在4x5上面就是大广角；后面的这个视角是成像圆的视角，同一个焦距镜头，就有大的成像圆和小的成像圆。比如施耐德90mm镜头分作好几种成像圆，用角度来表示：100度至110度，涵盖角越大，允许的平移摇摆的幅度可以更大。但是这几只90mm镜头在4x5上面，都是同样的相当于135画幅的25mm大广角。

建筑摄影需要更大的镜头涵盖角（你看书上说的视角，就是说这个涵盖角），一般风光摄影，不需要很大的涵盖角。所以，买镜头不要图太大的涵盖角，价格贵不说，滤镜太大也不好配。

大致明白就行了，别钻研，这里要有：No study的精神。懂得深不深，和你摄影水平高低关系不大。我属于挺不求甚解的人，但是几十年来，我摄影很快乐、很顺利，拍的片子，在商业上蛮受欢迎的，十几年前挣了数百万元养家糊口还觉得足够宽裕了；在艺术上更是不拘一格了。


心民回复：
谢谢你的关心，我身体其实不太好，最近尤其是常常头晕。在柬埔寨就因为这个问题，我走的景点很少；回北京也还是有点晕巴巴的，不爽！

你说的GSW690是富士旁轴机吧，rb是指RB67吧？这又是两种不同的相机。几乎不能来对比，说老实话，都应该拥有！

690是便携相机，不能换镜头，但是用起来很快速、简单，我喜欢一支镜头走天下（定焦头），所以，我也有富士69旁轴，相当于135画幅的28mm视角，手持拍摄也基本没问题，体积不小，但是很轻。

RB67应该是一台几乎没有缺点的相机，唯一缺点就是“体大身沉”，但是这缺点也在不同人眼里，看法不同。比较沉，带来的问题是几乎不能手持拍摄，这个“缺点”有时候是个优点啊！

除了体大身沉，RB67是个功能非常全面的120单反相机！价格也不贵，简直找不出来批评它的理由了！

结论，69旁轴适合背着走，拍人文比较方便；RB67适合开车带着走，拍摄风光和人像比较方便。如果自驾游，车总在身边，那么多远我都会带着RB67。




心民回复：
不同的胶片机，适应环境的能力不一样，比如很多低档次相机，机身里面有油，用来润滑。温度很低就会冻住；但是高级相机不用油，而是用油性材料，不会冻住。一般来说，全机械高端相机，能适应的低温，总比数码相机来得更可靠！比如佳能NEW F-1，能在零下三十度工作！这就是我为什么更换过很多胶片机，就这台我不舍得卖。

严酷环境摄影还不仅仅要考虑相机，还有镜头的防尘防水能力；还有胶片本身抗冻能力（低档次的有可能破裂）；电池不能仅仅靠机身上的电池，要配置外挂的电池盒。







120还是135（顺带回复yzdapang在461楼的提问）



心民回复：
按照你的问题先回复，然后说两句我的想法：

1、其实我更推崇黑白胶片摄影。黑白卷也不容易过期，一次多买很多也没关系。冲洗自己动手，使用国产乐凯浓缩液可以，我用进口浓缩液，拍柯达胶卷我用柯达浓缩液；拍伊尔福卷就用伊尔福浓缩液。——黑白卷一定要自己冲洗，很多手段图片社无法做到。即：根据你曝光时的方式，针对高反差和低反差景色，做显影时间的调整，甚至药液配比的调整，那是非常有意思的过程，这是胶片时代的基础的“后期处理”，而使用彩色卷，你就失去了这种调整，完全听命机器的标准冲洗。另外，黑白影调的味道，那就别提了，可说的话又多了......
当然喽，彩卷也可以，如果是好的网上冲洗店，效果也可以。手工又不能做，所以麻烦点就忍了。

2、你说的SuperA和MX不算老相机，用起来非常简单好用。

3、胶片冲洗出来用扫描仪扫描后，比数码相机的JPEG其效果还是很不同。关键我们为什么拍胶片？在科学数据上，其实数码文件可以做到非常好，四个关键指标：色彩的精准、分辨率和锐度的表现力、噪点控制能力、层次的丰富性——数码画面色彩更准，任何胶片都很难做到精准的色彩还原；分辨率随着像素的提升，越来越可以放大到非常之大，135底片做不大；噪点控制能力任何底片都比不了数码单反的细腻；层次表现，彩色底片比不了数码单反，但是黑白大底片可以表现更好一些，数码单张，还很难超越（做HDR不算）。——结论是，数码JPEG比较差，但是RAW文件在色彩和噪点方面表现更好，分辨率和层次135底片也比不了RAW，只有120和更大的底片效果比单张数码文件更好。但是，玩135，玩的就是技术上的不足带来的陈旧的味道。

扫描之后，我们还要做PS处理，处理技术非常关键，决定了所有的艺术风格。我在扫描中只是尽量把细节全扫出来，所以扫描时我不用扫描仪的自动曝光。认真调整扫描仪的色阶曲线，之后在电脑里面好好处理，后期PS的能力很重要。

心民的看法：
一、关于扫描；二、关于135还是大底片。

一、扫描后，底片的立体感和厚重感还是能看得出来，和数码相机的数码味儿不一样，所以，很多人认可用胶片拍摄然后做扫描和打印的影像；有些人更认可暗室用药水直接放大出来的照片，这两类人平行存在，谁也说服不了谁，我个人，有点骑墙，更倾向后者。原来我在我的学校里设计建设暗室，现在我宅在家中不上班了，等我腾出精力，在家里做个暗室，正好闲着一间18米的屋子（原来是我的“健身房”），放大机和镜头、24寸大显影盘都有，现在都不好买到了，都是我十几年前用的，一直不舍得放弃。

二、用135还是更大的底片呢？可以根据主题选择。我当然主张使用120以上的底片，因为我拍风光摄影比较多，人文摄影我也喜欢细节表现多一些的画面，所以主要是120底片或更大的底片，比135底片层次细腻度更好，锐度和分辨率都更好，这些，对于黑白摄影都非常重要。粗拉拉的135效果，比较适合人文摄影，记录人的故事这类摄影，画面粗糙一些反而有沧桑感，有历史沉淀的感觉。我喜欢645胶片拍摄人文，每卷16张，画面可以放大到24寸或者更大，画面粗糙度也有，但不像135那么的粗。

风光摄影需要根据景色反差，来控制显影时间，所以，使用干板拍摄才是最恰当的，每张底片单独冲洗，只有大画幅有这样的幸福，大画幅用起来比120复杂不了多少，效果可是“好老鼻子了”  即使用120胶片，也一定使用可换后背的相机，高反差景色用A卷，低反差景色用B卷，正常反差景色用C卷，冲洗的时间都不一样，不能把不同反差的东西拍到同一个卷里面啊！所以，135一卷太长，拍不完就不行，中途换卷太麻烦，不如用两台相机拍不同反差的胶卷！总之，135不灵活，效果也不太理想，所以，我比较多的还是拍120和大画幅。当然，我有很多台135胶片相机（8台），对比一番之后，发现，旁轴相机康泰克斯G2的效果，比135单反的更好。但是，细节表现能力还是不如120相机拍的。


心民回复：
复古？不懂你的复古是什么意思。我们不是为了复古，是为了更好的摄影。买相机要问你两问题：
一、你要拍什么？是玩玩？还是艺术创作？玩玩，就在乎体积重量，不太在乎效果；创作，可以买大一点的，功能多一点的。

二、你要花多少钱？新的三五万拿不下来，旧的两三千就可以买到。

120相机新旧型号多得很，比你听说的数码单反，可能品牌更多，型号更多！





心民回复：
lomo的相机我没兴趣，但是lomo的不拘一格的行为，有参考意义。

玩乐和创作，其实有时候也就是一层窗户纸。我们的摄影不要总是“背负着人民的期望，背负着民族的痛苦”，摄影在于我，是很随意的。我尤其喜欢这样的理念：不要试图把拍摄的东西解释得很明确、很深厚、很时代感、很政治、很哲学......摄影就是你内心的一瞬间的感受，你截取的这个画面不可能很真实、很客观，只要你喜欢，你快乐，你舒服，就OK！
关于胶片相机的选择和性能




心民回复：
你问了四个问题：
1、有体积小点的120相机吗？
2、135胶片拍摄风景比APS-C画幅数码和4/3画幅数码，谁更好？
3、高反差场合，胶片表现如何？
4、自己扫描还是图片社扫描？

回答：
1、胶片大，相机体积一定不能小，这是科学。最小的120相机也比135相机大。最小的120相机就是“旁轴120相机”，你去百度搜索吧，比如“富士645”系列，有变焦的、定焦的、自动的、手动的、镜头伸缩的和镜头折叠的，款式很多，体积比较小，分量很轻。二手价格也就在2500-4000之间，适合人文摄影。还有很昂贵的“快拍机”，比如瑞典的哈苏和瑞士的阿尔帕、日本的骑士都有，价格在三万至五万左右，适合人文，也适合风光（这几款快拍机的镜头是世界超一流的）。

——老实说，拍摄风光无所谓体积，120相机价格最低的是玛米亚RB67（三千元左右的成色已经很好），镜头丰富，功能全面，体积不小，但是放在三脚架上后，操作起来非常简单容易，拍摄的效果也呱呱叫！九十年代很多大师去九寨沟拍片子，都是带着它。还有一种非常不错的相机“玛米亚7Ⅱ”（简称：玛7Ⅱ），价格不低，体积不算大，镜头很丰富，但是取景方式只有眼平而不方便，不能换机背。

2、135底片的效果如果只是从技术上对比，在大多方面都不能超过APS-C和4/3相机。只有一个方面或许可以勉强对比，见第3回答。但是，即使不能超越，我们还是喜欢这种缺陷，喜欢粗颗粒效果，喜欢色彩不够精准的效果，人文摄影一般放大不很大，拍摄反转片印刷杂志的整版，能表现出很好的画面品质。但是放大照片后（无论彩色还是黑白），就不如数码单反细腻，甚至连佳能G12这样的相机，135底片也比不了。当然，这里都是说RAW，JPEG在对比画质方面根本不上档次。

3、胶片最可爱的地方就是动态范围很大！我这里主要谈黑白底片，由于黑白底片可以控制显影时间和配比，我能把如下的高反差场景带回所有的层次：当时是一个从门框里面向外拍摄的画面，屋里面很黑，屋外地面阳光直射。经过点测光测量，画面最重要暗区是门梁，ISO100，F32，2秒；画面最重要亮区是门外地面，ISO100，F32，1/60秒。这两者之间相差了七级曝光值！数码单反哪怕是全画幅，也不可能做到一张就能记录所有层次了。但是我用黑白底片，居然当使用的是国产乐凯底片，在显影方面做了手段，最终得出层次各方面都不丢失的底片！

4、我前面不是说过吗，扫描，是非常重要的手段，是采集画面层次的关键，是你后期处理之前的关键步骤。当然应该自己扫描，图片社给你扫，一定只是自动曝光，那样省时间。爱普生V750就足够好了。当然，我还有中晶Artixscan 2500更专业的扫描仪，扫描没有玻璃阻隔，效果非常通透，扫描大底片尤其不错。扫描仪有寿命，买二手要买使用不多的。





心民回复：
这方面的书真是太少，写得好的更少。我推荐看明白老书《纽摄》，里面的相关部分很适合入门者学习。将来需要更高级的手段，可以看看亚当斯《论摄影》。读透了，就全够了。


心民回复：
在光线不变的情况下，曝光值就不该改变，总不能随着被摄物体的深浅而一会儿曝光多，一会曝光少，这就是自动曝光带来的问题！所以，你在准备拍摄某一组照片之前，先确定一个曝光值（我使用测光表，遇到一般物体就使用测光表的入射测量法），得到一个标准的曝光值，然后把相机设为M档，锁定这个曝光值，然后反复拍摄就行了，这一组曝光，由于光线没有变化，你的画面明暗就非常稳定，白鸟就是白鸟，灰鸟就是灰鸟，这样曝光非常简单。当你换了光线位置，就要重新确定不同的曝光值。

使用胶片拍摄，我们从来离不开测光表，考估计曝光、靠相机测光表，都不准，尤其是拍摄反转片，太容易曝光失误了。

另外，拍摄动体应该使用感光度高的胶片，让你的快门速度尽量高。所以， 说老实话，拍鸟的题材，今天还是数码相机拍摄来得更方便！数码单反的画面品质超越135胶片（噪点更细，锐度更好），我们拍摄135胶片是追求粗犷的质感，你拍鸟，也追求粗犷的感觉吗？太粗犷了，鸟毛的细节不是都丢失了嘛？

粗狂的感觉，一般用于表现陈旧、古老、落后、沧桑、悲凉等等气愤的画面，也适合表现人像摄影中的深沉、质朴的风格。所以，使用胶片拍摄非常有意思。但是，偏偏把这些风格用在野生动物摄影里面，我真的不太理解。



心民回复：
1、135底片如果追求很不错的画面品质，放大到10寸，基本到头了。10英寸比A4小一点。

2、135胶片很多，你根据需要去买，也要自己去实拍，了解不同的胶片，冲洗出来自己对比后，就有想法了，别人不能替代你的判断。用胶片半年以上，才会有一点对胶片的感觉，那时候，你就不会问这种问题了“选什么卷合适”。根据你的钱，买你能买到的最好的胶片。一开始买两三种，用后做选择，选好后，不要换，基本稳定住，这样，你就更有感觉了。我的感觉是，柯达T-MAX比较好用，冲洗也简单省钱；伊尔福FP4宽容度很高，很细腻，但是原装药液冲洗比较贵。——我当然只说黑白手动冲洗。如果使用彩卷，感光度越低的越细腻。我不怎么用。

3、冲洗后，用你的扫描仪做认真的扫描。

4、数码单反和胶片的曝光不一样，用数码拍照的数值，用在胶片上不能说错，只能说不好。尤其是黑白胶片，我们曝光和数码曝光差异非常大！数码一般采取的方式平均曝光，兼顾高光，也兼顾暗光，这样做，实际上暗部丢失很多。但是，胶片决不能丢失暗区，所以要增加曝光。你这样做做：测试方法，先按数码相机的曝光值拍摄一张，然后增加一级曝光，再增加一级曝光，冲洗后，看看那一种效果更好。

但是，这样做，不适合135底片，我前面的回帖说过很多，只有每一张底片都是不同的显影时间，冲洗的效果才更好。增加曝光的底片要减少显影时间，减少多少？需要摸索。总之，一开始先用标准显影，水平高了，就知道不同时间显影的魅力了。我在我的“胶片摄影班”上，第三课就讲解了为什么不同的底片要单独冲洗的好处，于是大家更喜欢使用120相机，不同的曝光方式换不同的胶片后背，不会混在一个卷里面拍摄。三个月课程结束，个个都已经是专家了！（虽然还不是艺术家）

5、120相机都适合风光摄影，你真敢主观臆断，敢说“旁轴不适合风光摄影”，大胆啊！旁轴不适合微距摄影，但是，却是风光摄影利器！很多风光大师，至今还在使用120旁轴相机（富士69）拍摄风光摄影，更多摄影大师，使用真正的旁轴相机“617宽画幅”大相机（见下图）拍摄风光！那几乎是风光摄影中的名器！取景器插在相机上面，完全属于有视差状态，但是，那个取景器做过视差校正，两三米之外，视差就已经很小了。

645胶片只是因为胶片尺寸小，所以一般不用来拍摄风光（也有不少人用），根本不是因为旁轴问题。拍摄人文，应该让相机很小，一个镜头就足够用，专家说了“我才不换镜头呢！”把你现有的镜头发挥到极致，你已经忙不过来了，老是想着“换镜头、换镜头”，这是不太懂摄影的人，最常纠结的问题。645单反（宾得、勃朗尼卡、玛米亚，好几个品牌）体积大，很笨重，快门声音非常响亮，反而不适合人文摄影。



心民回复：
我不研究相机，645相机真是太多了，我不喜欢折叠镜头式的相机，我担心折叠多了，会出问题。体积上，折叠机比较好携带。

关键看你拍什么，如果拍摄人文，还是不折叠镜头机型来得更快捷。

富士645有很多种，这里大致说到三种：
1、定焦相机（两种镜头：等效28mm；等效45mm），全机械，不用电池，不能自动对焦（估计焦点或者双影重合），不能自动曝光，快门声“卡”的一声，还算可以接受，不很吵人。体积是富士645系列最小的。

2、全自动定焦（等效37mm）机型，对焦：自动；曝光：自动和手动齐全，过卷也是自动，但是，过卷声音真是挺吵人！

3、全自动变焦，和第2种几乎完全相同，就是镜头是变焦的，等效聚焦30-55mm。

我说的也许不太准确，基本是这样的。这里不谈折叠镜头的机型。


心民回复：
同意！


心民回复：
你的问题很好，让我好好想了起码十分钟！

我问我自己，为什么喜欢两个画幅：一个是66，另一个是69。明白了这个问题，其他画幅就全明白了。

说到120胶片，它是从大画幅和135之间获得平衡的中等画幅，所以至今，说到“中画幅”就是指120相机。中画幅底片比135底片更细腻，比大画幅更轻便。这种骑墙状态，也正是平衡的开始、且衰落的起点；上下不是、又左右逢源。

66画幅是正方形的画幅，是人像摄影、风光摄影的经典画幅。当初是“禄莱“创立的画幅，”哈苏“发扬光大。人像图片需要空间，所以方形画面更有摄影余地，杂志印刷做剪裁也非常从容。风光摄影一般的构图是三分法，三分之一分出来后，正好剩下的空间还是2:3比例的空间，很舒服，很自然。所以，至今很多风光摄影师都还是离不开方画幅。66画幅多出现在单反相机上，120单反体积大，不太适合人文摄影，当然，哈苏并不笨重，也有很多人用来拍人文，但它用于人文，快门动静还是比较大。

69画幅正好和135画幅的比例相同，但是底片面积大了很多，画质远远超越135胶片，这种画幅适合风光摄影，居然也适合人文摄影（有环境的人物）。它是比较全面的画幅。俗称“大八张相机”，六十年代就非常受欢迎！很多单位拿它拍摄大合影，几十人、上百人的面孔都能表现得历历在目，旁轴69相机体积不大，操作简单。但是旁轴相机不能换后背。

说到67和68画幅，由于更适合杂志印刷的比例，所以也很有发挥空间，尤其是68画幅。别看67画幅的相机挺多，其实这种画幅用途并不多，人像放大（婚纱摄影）也就是约定俗成，其实67不是人像摄影的画幅，人像摄影还是正方形画幅最经典，这在欧洲非常流行！欧洲是摄影起源地，是人像油画最发达的地区。所以，我看过很多欧洲“方画幅”摄影作品，就觉得记忆深刻。一说起哈苏相机的作品，无论是人像还是风光，更是把正方形画幅讲述得淋漓尽致。至于说，135的2:3比例竖拍来拍摄人像，那是用小135相机的迫不得已，更是没有给人物留下充分空间，竖画面反而感到构图很满、很拥挤。

风光摄影特别特殊的画幅是“宽画幅”，这种画幅用在风光摄影上非常宽广。这样的画幅有612（每卷拍六张），更宽广的有617（每卷拍四张）。但是，我认为，画幅过于特别，看多了就有厌倦感。——偏偏2:3和正方形的画幅让心里比较平衡，看时间很久（几十年）也不烦，这正是69至66这样的画幅百看不厌，这之间的画幅也一般都能接受了。

645画幅近似2:3画幅，是135底片的两倍大，比例相似，很适合替代135相机，画质比135更细腻。但是由于风光摄影还是更大画幅比较好，所以宁肯用66、67、69，也看不上645。其实645相机还是属于人文摄影相机，它在风光摄影方面表现一般。

综上所述，个人愚见，645人文摄影、66人像摄影和风光摄影、69风光摄影。其他画幅，看相机价格、方便使用度、镜头多寡等等因素，随便买，都无所谓。我比较喜欢能换后背的120相机，所以我认为，勃朗尼卡SQ-A系列和哈苏500系列，集“轻便和画幅方便”于一身，是最理想的选择。

下图，是肯纳的作品，哈苏66底片拍的：








心民回复：
我说的是自己冲黑白卷，这可是在明亮的室内完成的，不需要暗室摸黑干活。同时喝咖啡。......然后扫描，然后PS，然后打印。这个过程不复杂。


心民回复：
如果拍摄135底片，一般不要放大到很大，否则，画面过于粗糙。镜头？不就是135数码单反全画幅相机该用的镜头么，没什么特殊的啊，比如佳能的24-105mm就很好了。不必要去买老镜头，那些用过的二手镜头品相你掌控不了。