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学摄影的方法——三步曲
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收到站内信息，他说的问题我正想好好说两句，所以单独开贴：
心民回复：
这样的提问，我经常遇到，他们总是以为，学摄影要完完全全从头开始才最好。什么是“头”，机身结构、镜头分类、光圈快门等等就是开始吗？不是的，我不认为这样。
有人看了很多书，知道一点子午，然后就开始拍。但就是拍不出来自己满意的。因为他看过的好照片太多了，看到很多眼前美景，可是拍到的画面却相去甚远。或者有一些沾沾自喜的画面，却没有高手给你说说，帮你找找问题所在。
本帖开始就是影友提问说：“我想从最基本学起。”言外之意，如果已经讲到了非基础，就怕听不懂了。呵呵，什么是最基本？相机的电源开关在哪里，算基本吗？那不是问题，你知道了开关，把相机模式放在自动挡，对准想拍的就按快门吧。拍照就这样开始了。基本的问题已经“没了”。还想继续多了解相机，就看看书。其实不了解那么多关于相机的知识，也没什么大碍。我认为初学者，一开始最不该深度关心器材。我见过有人初学，就抱着一本《深度了解5DmarkⅡ》反复研读，美其名曰：“熟悉手中枪，才能上战场”——似是而非，开始走弯路。
学摄影的关键其实就是三步走：
第一步，拍拍拍，拍你喜欢的东西。
第二步，找到好的老师为你点评，给你讲讲以后同样的东西应该怎么拍，以及启发你找到更多可拍的东西。
第三步，按照老师说的再去拍，拍拍拍。有时候，老师会给大家留下作业（标题摄影），那你更有目标，更有被批评的机会。
学摄影本来就这么“简单”，上面三步反复进行，用不了半年，你就是中级水准；再用半年，你就是高级水准（摄影发烧友级别）。再用两年，应该就是摄影师级别了，该出作品了，也许该换相机了（针对具体题材选购对应的相机和镜头，这都还是后话）......我身边有一帮子学员，我给他们搞现场摄影训练多次，拍得最好的，反而是那位使用550D加上18-55狗头的小伙子，有顶级器材的那几位，创作的感觉还有距离呢。
所有器材知识、相机菜单、曝光模式、对焦方式、光圈快门知识、曝光构图知识、如何让曝光与构图获得你需要的美学要求，以及后期处理如何改善你的画面、如何达到你的特殊要求.....都在不断的点评中传授出来了。因此，学摄影没有“基本起点”的概念。能打开电源，就已经进入创作了！就该考虑如下问题了：
▲选择主题（兴趣和情感）
▲如何用画面表述这个主题（画面组织和技术运用）；
▲这个主题有深度吗？（思想深度）
▲这个主题会给观众什么感觉？（社会影响）
——这些看似高深，其实是一开始就该考虑并开始做起来的。至于说摄影纯技术，都在为了主题服务，等老师在给你评片子的同时，就会告诉你，注意哦：“画面左边杂物多了，分散视线”；“这张曝光少一些，更有气氛。”；“这张右边不够完整，使你的主体缺乏环境。”；“这张很好，很感人。但是主要人物的背景乱，会分散视线，你该从低角度再拍一张。”“你这类人文摄影应该注意一二三四五.....”；“你这类风光创作，可以考虑一二三四五......”；“这种人像拍摄，别忘记一二三四五......”；“遇到这类情况，我们要借助这样几步的后期处理手段......”。同时展示并分析国内外大师的作品，开阔眼界、汲取营养......
..........看到了吧，哪有什么“最基本的”起点啊？你能来参加，就能听懂，不管比你先来的人已经学了什么，你不必关心进度，摄影学习没有标准进度，这不是大学教案的课程（那是死的，是为了每学期考试而设计的顺序），学摄影是很灵活的技术与思想训练。随着你水平的提高，你就问到很多更深入的问题，我们一起探讨。点评，就是最完整的理论学习。
有的人特别关注什么相机型号的区别，什么镜头的成像细节，什么多次曝光之类的雕虫小技、后期处理的花活儿，以及如何获奖之类，这样的人，创作水平总是提高不了的！
没有那么多遂人愿的事啊，不是所有好老师你都能遇到，不是所有该追随的老师都有机会让你见得到。我曾经学习中医，就是追随一位老中医，有水平的中医很难找到呢。关键是你去学，不是人家怎么教，没有顺序，直接学习把脉。赶上人家诊病，我就申请伸伸手，然后等着听老医生的结论，默想自己刚才的判断，不明白的抽空问。其他很多知识，回家慢慢看书，不明白的再去请教老师。成年人的技能学习，任何位置，都可以是起点！
心民回复：
读书、读书、再读书——这就是我们原来没有老师的时候该做的事。今天有了网络，远距离沟通变成可能，也更能看到新的消息和知识。应该比几十年前的只靠读书好多了。
然后是交流，沟通非常重要，基本知识学习其实很快就过去了，关键是提高的阶段，什么是提高的阶段呢？就是开始拍摄有思想的画面。于是，你的作品要找到知音。找到了，继续沟通，深入沟通中获得更多的摄影美学方面的提高。
其实美学不局限于摄影本身，美术的、哲学的，都需要。摄影有自身的特点。至于说，器材的运用，那需要你大量的拍摄，慢慢熟练就是了。
以上，最最关键的还是沟通。老师帮你，就是给你更多高水平沟通的机会，失去老师，确实会使你的提高变得非常慢。
看看访谈是不错的选择。坦率说，国外很多好书进入我国，翻译水平往往较低。比如有一套书挺好《世界摄影大师传记丛书》，可惜翻译品质比较差。加上美国人写东西语言常常比较啰嗦，废话多，和摄影无关的事也讲了很多，你要耐心看。
好书盗版多，网上电子版成堆被免费下载，谁还会继续出书？那些下载免费电子版（等于买盗版）的人，其实害了写书人和出版人。
下图是我在窗前拍摄我买的这个丛书当中几本，你若能心静读书，一定有很多收获。
心民回复：
这样的提问，我经常遇到，他们总是以为，学摄影要完完全全从头开始才最好。什么是“头”，机身结构、镜头分类、光圈快门等等就是开始吗？不是的，我不认为这样。
有人看了很多书，知道一点子午，然后就开始拍。但就是拍不出来自己满意的。因为他看过的好照片太多了，看到很多眼前美景，可是拍到的画面却相去甚远。或者有一些沾沾自喜的画面，却没有高手给你说说，帮你找找问题所在。
本帖开始就是影友提问说：“我想从最基本学起。”言外之意，如果已经讲到了非基础，就怕听不懂了。呵呵，什么是最基本？相机的电源开关在哪里，算基本吗？那不是问题，你知道了开关，把相机模式放在自动挡，对准想拍的就按快门吧。拍照就这样开始了。基本的问题已经“没了”。还想继续多了解相机，就看看书。其实不了解那么多关于相机的知识，也没什么大碍。我认为初学者，一开始最不该深度关心器材。我见过有人初学，就抱着一本《深度了解5DmarkⅡ》反复研读，美其名曰：“熟悉手中枪，才能上战场”——似是而非，开始走弯路。
学摄影的关键其实就是三步走：
第一步，拍拍拍，拍你喜欢的东西。
第二步，找到好的老师为你点评，给你讲讲以后同样的东西应该怎么拍，以及启发你找到更多可拍的东西。
第三步，按照老师说的再去拍，拍拍拍。有时候，老师会给大家留下作业（标题摄影），那你更有目标，更有被批评的机会。
学摄影本来就这么“简单”，上面三步反复进行，用不了半年，你就是中级水准；再用半年，你就是高级水准（摄影发烧友级别）。再用两年，应该就是摄影师级别了，该出作品了，也许该换相机了（针对具体题材选购对应的相机和镜头，这都还是后话）......我身边有一帮子学员，我给他们搞现场摄影训练多次，拍得最好的，反而是那位使用550D加上18-55狗头的小伙子，有顶级器材的那几位，创作的感觉还有距离呢。
所有器材知识、相机菜单、曝光模式、对焦方式、光圈快门知识、曝光构图知识、如何让曝光与构图获得你需要的美学要求，以及后期处理如何改善你的画面、如何达到你的特殊要求.....都在不断的点评中传授出来了。因此，学摄影没有“基本起点”的概念。能打开电源，就已经进入创作了！就该考虑如下问题了：
▲选择主题（兴趣和情感）
▲如何用画面表述这个主题（画面组织和技术运用）；
▲这个主题有深度吗？（思想深度）
▲这个主题会给观众什么感觉？（社会影响）
——这些看似高深，其实是一开始就该考虑并开始做起来的。至于说摄影纯技术，都在为了主题服务，等老师在给你评片子的同时，就会告诉你，注意哦：“画面左边杂物多了，分散视线”；“这张曝光少一些，更有气氛。”；“这张右边不够完整，使你的主体缺乏环境。”；“这张很好，很感人。但是主要人物的背景乱，会分散视线，你该从低角度再拍一张。”“你这类人文摄影应该注意一二三四五.....”；“你这类风光创作，可以考虑一二三四五......”；“这种人像拍摄，别忘记一二三四五......”；“遇到这类情况，我们要借助这样几步的后期处理手段......”。同时展示并分析国内外大师的作品，开阔眼界、汲取营养......
..........看到了吧，哪有什么“最基本的”起点啊？你能来参加，就能听懂，不管比你先来的人已经学了什么，你不必关心进度，摄影学习没有标准进度，这不是大学教案的课程（那是死的，是为了每学期考试而设计的顺序），学摄影是很灵活的技术与思想训练。随着你水平的提高，你就问到很多更深入的问题，我们一起探讨。点评，就是最完整的理论学习。
有的人特别关注什么相机型号的区别，什么镜头的成像细节，什么多次曝光之类的雕虫小技、后期处理的花活儿，以及如何获奖之类，这样的人，创作水平总是提高不了的！
没有那么多遂人愿的事啊，不是所有好老师你都能遇到，不是所有该追随的老师都有机会让你见得到。我曾经学习中医，就是追随一位老中医，有水平的中医很难找到呢。关键是你去学，不是人家怎么教，没有顺序，直接学习把脉。赶上人家诊病，我就申请伸伸手，然后等着听老医生的结论，默想自己刚才的判断，不明白的抽空问。其他很多知识，回家慢慢看书，不明白的再去请教老师。成年人的技能学习，任何位置，都可以是起点！
心民回复：
读书、读书、再读书——这就是我们原来没有老师的时候该做的事。今天有了网络，远距离沟通变成可能，也更能看到新的消息和知识。应该比几十年前的只靠读书好多了。
然后是交流，沟通非常重要，基本知识学习其实很快就过去了，关键是提高的阶段，什么是提高的阶段呢？就是开始拍摄有思想的画面。于是，你的作品要找到知音。找到了，继续沟通，深入沟通中获得更多的摄影美学方面的提高。
其实美学不局限于摄影本身，美术的、哲学的，都需要。摄影有自身的特点。至于说，器材的运用，那需要你大量的拍摄，慢慢熟练就是了。
以上，最最关键的还是沟通。老师帮你，就是给你更多高水平沟通的机会，失去老师，确实会使你的提高变得非常慢。
看看访谈是不错的选择。坦率说，国外很多好书进入我国，翻译水平往往较低。比如有一套书挺好《世界摄影大师传记丛书》，可惜翻译品质比较差。加上美国人写东西语言常常比较啰嗦，废话多，和摄影无关的事也讲了很多，你要耐心看。
好书盗版多，网上电子版成堆被免费下载，谁还会继续出书？那些下载免费电子版（等于买盗版）的人，其实害了写书人和出版人。
下图是我在窗前拍摄我买的这个丛书当中几本，你若能心静读书，一定有很多收获。
