Ansel Adams 安塞尔.亚当斯 生平
摘自《外国摄影十大名家》 狄源沧 编著 湖南美术出版社 1986年
图片来源 http://www.ivagallery.com

安塞尔•亚当斯1902年2月20日出生于美国西海岸的旧金山。祖父经营木材生意，因屡屡遭灾而破产。他的父亲在开办人手保险公司。家住在离金门大桥不远的海边，景色壮丽开阔。他还拍摄了不少这片海滩的景色，让我们可以目睹金门大桥建设之前的景色。1906年旧金山的大地震，让亚当斯饱受惊吓，在一次余震中，撞断了鼻梁。（撞歪的大鼻子，一把浓密花白的落腮胡子，一付宽边的老花眼镜，加上一项西部牛仔的阔边帽。这就是亚当斯在我们心目中的和蔼可亲的形象。）

f/64 小组
1932年亚当斯和几位志同道合的纯影派的朋友，在旧金山成立了一个名叫“f/64”的摄影小组。其中包括：爱德华•韦斯顿、女摄影家依莫根.卡宁汉、维拉德.范代克。f/64是镜头上最小一级光圈。他们用这一级光圈表示一种共同的奋斗目标，就是用大相机、大底片、硬镜头、小光圈拍摄影纹极度清晰、层次非常丰富、影调十分优美的照片。








1916年，对于14岁的亚当斯来说，是一个重要的1年。这一年，他同时开始学习钢琴和摄影。通过钢琴，亚当斯受到了精心、严格的音乐训练；通过摄影，亚当斯学会了观察和欣赏大自然的美景。他的第一张照片，是用他父亲送给他的一台最简单的柯达“勃朗尼”方盒相机拍摄的。地点旧金山东面的位于内华达山脉中的约塞米提谷底。高耸入云的山峰，一望无际的森林，大自然的美景，深深打动了亚当斯。从这张照片开始，他和大自然结下了不解之缘，直至他的一生的最后时刻。

暴风雪后的约塞米提大瀑布（1944年）
亚当斯少年时代曾经学习过音乐，弹过钢琴，受到严格的训练，喜欢贝多芬和巴赫。可以体会到音乐对亚当斯摄影创作的深刻影响。画面充满了黑、白、灰各个层次影调的交响和协奏。他说：“暴风雨会带来光与影无穷无尽的变化，忽而清澈透明，忽而朦胧不清，忽而简明虚灵。”

《约塞密提的雷暴雨》较好地体现了亚当斯摄影的艺术风格。它像一曲主题庄严宏伟的交响乐，"乐
曲"共分三个乐章，第一乐章是蓝天上密布着的大面积的白去预示着雷暴雨即将来临，面画以高调――白
色为主调，第二乐间是中景上的山岗、陡峭的岩石，像巨人一样巍然伫立，承受一切，这是灰色的中间
调，第三乐章是从中景绵延伸展到近景的密林，几株俊俏的松树亭亭玉立，像剪影一样凸现出来，受光
部分和阴影部分交替出现，又以大面积的沉重阴影――以黑色为主的低调统领，各个音区井然有序，而
是具象化了的大自然的乐间，又是音乐化了的摄影艺术形象。亚当斯拍摄的约塞密提的蛮荒、廓大、宏
伟景象，仿佛为人们打开了一个崭新的审美天地，触动了无数人的心弦，在美国整个社会引起了巨大反
响。实际上，这些密林、峡谷、瀑布、湖泊、山岩、巨石已经存在了无数个世纪，只是经具有特殊审美
感受力――音乐之耳和摄影之眼的亚当斯的发现和创造，才得到人们的赏识。亚当斯的约塞密提摄影作
品促使美国国会在1938年议定把这个地区辟为国家公园，亚当斯被人誉为约塞密提风景摄影大师。音乐
和摄影艺术的伟大结合产生哪此巨大的艺术魅力和社会作用，恐怕在此前提是没有先例的。

后面五幅作品选自书名为ANSEL ADEMS，THE YOSEMITE AND HIGH SIERRA的扉页。亚当斯拍摄
YOSEMITE历时长达六十年，照片不计其数，出版了七本摄影集。用一著名评论家的话来说，亚当斯将毕
生的经历，全部的热诚，把他的山作为圣地去拍摄。

1、暴风雪后的约塞米提大瀑布.
2、夏天的 YOSEMITE
3、冬日的YOSEMITE
4、 月升 YOSEMITE
5、 暴风雨中的 YOSEMITE









亚当斯的区域曝光理论 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科
学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法
虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验
丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影
者就会学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物
的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。
　　根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最
黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而
得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。
　　凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝
光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然
后量度重要强光部分的光量，按照区 域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三
区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分
有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想
使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对
比度，从而使强光部分变得更亮。 当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试
验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。

　　下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。
　　《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最
初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够
激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了8×10相机，装上
121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状
。为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光时间要求很短。

　　对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。云彩是灰色的，
阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和c亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他己能预
见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当对点式测光表还未问世。
　　亚当斯回忆道： “我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。左右，当然，我需要用
4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为
160烛光／平方英尺，把这一亮度置于七区。我发现，右边最暗的树所具有的亮度(测光结果是3烛光／平
方英尺)落在一区。由于树林挂有一层薄雪，它的平均亮度落在二区和三区。除了呈箭头状的明亮瀑布之
外，最明亮的部分要算是云彩了。我估计瀑布的亮度大约有500烛光／平方英尺。为了提高树木的亮度，
我本来可以使曝光增大2倍到4倍，但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种透明的光亮感。鉴
于对底片进行的这种最低的曝光，显影是要比正常区域提高一区。这就使得(本来位于七区的)高亮度达
到八区的亮度标准，并且各种明暗层次会普遍显得明快。”

　　冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息，经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光，得到了
一张十分生动的照片。这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。
　　亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过：“我发现，如果我小心遵照区域系统所提供的
各种精确性，对预想的影像进行积极的想象，我拍出的效果几乎总是令人满意的，至少从技术上讲是这
样。但是，简单的计算错误造成的后果可能是严重的，例如，忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去。
应当记住，万一在错综复杂的情况下拍摄失败，每张照片的曝光记录，其中应当包括曝光细节以及显影
指示，都可以作为诊断时的参考。”
这是亚当斯56岁时在新墨西哥州北部拍摄。这幅作品最能体现他的预先想象的思想。他又一种特殊的敏感，在没有按下快门之前，就已经看到了拍摄完成的画面。

这是亚当斯运用影调扩张技法的一个很好例子。1958年的一个秋日，在新墨西哥州北部山区的公路边，亚当斯发现了一片小白杨树。亚当斯巴汽车停在路边，架起8*10英寸座机，装上19英寸镜头。小白杨树位于一块峭壁的底部，由于位于山的阴影处，光线是来自天空远处明亮的的云彩的反光，属于冷调的散射光，光线十分柔和。树干有点发绿，秋天的小白杨树叶呈黄色，显得很有生气。树林的地面覆盖着枝叶交错的黄褐色灌木，树林显得十分安静，影调也十分柔和。按当时的光线和色调拍摄彩色照片是非常理想的。亚当斯认为，在黑白摄影中，如果按正常曝光和显影，只发挥产生颇为平淡的灰色影调。亚当斯将影像想象的色调比较深重一些，以符合当时的情景。亚当斯会议创作经过时说：“自然的色彩是低饱和的，从视觉上讲，这也经常包括秋天明亮的树叶。我认为使用深黄色的雷橙No.15虑光镜会很合适。我知道，他会减少处于阴影中地面的亮度，从而加强被摄体的一般反差。从左边和右边明亮云层投射过来的强侧光为近乎白色的树干提供了最有力的照明。”亚当斯将最暗的阴影部分置于区域II，并且表明按N+2显影。为了更好地表现秋天闪亮的树叶，亚当斯选用了高锐度的连苯三酚显影液显影。使用的胶片为ISO32的柯达帕纳米克-X （Kodak Panatomic-X），加用了雷橙No.15虑光镜，光圈f/32，曝光时间为1秒。
位于山的阴影处，处于散射光之下的白杨树，本来影像是十分柔和的，但通过影调扩张，树的质感，影调的反差都得到了加强。相对于真实的景象，作品所展现的是更接近于亚当斯“想象”中的影像。把对影像的想象、曝光控制和显影调整等后期制作完整、有效地统一起来，是黑白摄影创作的一大特点，也是应用“区域曝光法”的精髓所在。

亚当斯热爱大自然，迷恋大自热。为了拍摄大自然在一年四季中不断变化的美景，他经常顶风冒雪，披星戴月地游荡在荒山野岭之间。亚当斯认为，要想为大自然传神写照，首先必须深入了解大自然。他说：“假如你还没有在赤日炎炎的中午，在黎明的晨曦和黄昏的余辉中观察过她们，假如你还没有看到云影从她们身上掠过，假如你还没有在暴风雨来临的时刻，在狂风暴雨中看到她们，那么你就不能说自己已经了解大自然。”这样就是我们经常听到的一句话“恶劣的天气时摄影师的朋友。”为了拍到日出和日落时的自然景色，亚当斯经常开着车，带着睡袋，睡在野外，多年的风餐露宿，使他的了久治不愈的风湿病。亚当斯不以为苦，他说：“我认为我一生中最重要的经验，就是任何艺术上的建树都需要吃苦。”


暴风雨后的威灵森山（1944年）

亚当斯当时站在他的汽车顶上，才取得一个较高的立足点，使他能用俯视的角度，把前景中的石块和远景的山脉较好的结构在一起。
8*10、库克镜头、ASA64黑白全色片、雷橙15号滤色镜、f32、1/3秒。
由于景物中的明暗光比很大，在底片显影时，缩短了2分钟，同时采用水浴法来保持巨石暗部的层次。


毕生在暗房里“演奏”的大师

头顶老花镜，身挂围裙；衣着马马虎虎，面容和蔼可亲。这就是亚当斯的真实身影。亚当斯又一句名言：“底片是乐谱，放大是演奏。”
获得一张精彩的底片，固然重要；放大这些底片的技术、技巧，同样不可忽视。亚当斯的一生，既是翻山越岭，猎取美妙景色的一生；同时也是坚持深入暗房，亲自动手“演奏”底片的一生。

通过细致入微的探索和熟练精湛的技巧，他能把蕴藏在底片中的美妙的影调，淋漓尽致地挖掘出来。为了达到这个目的，他付出了艰巨的劳动。

亚当斯一生对同一张月升的底片制作了许多照片。体现了他对作品不同时期的理解，也体现了“底片是乐谱，印放是演奏。”
这张照片是他后期的作品，将天空压暗更加突出和衬托出令人遐想的月亮。

《月升》的创作体会 ---A.亚当斯/文
这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产

物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
　　当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登 15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
　　当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上 的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。

　　由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了
。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒
，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我
至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。

　　这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制
作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。

　　这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。


山茱萸

亚当斯热爱大自然，他认为i未被破坏和未受污染的大自然中的一切———清澈的湖水、洁白的云朵、坚硬的石头，以至于枯朽的树木，都是美的。亚当斯认为：风景摄影师应该有一种使命感，从热爱大自然，要升华到认识大自然，保护大自然。捕捉大自然中瞬息万变，把瞬间的美变为永恒的美。

这幅作品中景物的明暗反衬的对比十分突出。亚当斯用滤镜压暗的天空和处于阴影中的黑色的山坡，两暗夹一亮，突出表现在阳光照耀下的内华达山。下面褐色的山坡和处于暗影中的地面，本来会形成一大片灰暗沉闷的前景，瞧好被一束阳光照亮的树林“救活”。在整个画面中，低头吃草的黑牛在这束阳光里起到了画龙点睛的作用。

由于亚当斯在内华达山去拍摄了许多精彩的照片，在他去世后，把内华达山脉中的一个山峰，命名为“亚当斯峰”。

金门大桥没盖时的景色

（随后另开一贴介绍韦斯顿）
摄影里面有诗----爱德华.韦斯顿  
http://www.photofans.cn/forum/showthread.php?threadyear=2008&threadid=14058&postid=84327#post84327



中黑白毒已有一段时间，主要的就是亚当斯的作品，让我看到了黑白的精彩一面。
就象以前迷上古典吉他一样，才知道吉他除了弹唱之外，还有古典吉他。

以上资料来源：
1、《外国摄影十大名家》狄源沧编著 湖南美术出版社 1986年
2、《A. 亚当斯论摄影》谢汉俊 编著 中国摄影出版社 1991年
3、《跟亚当斯学摄影》 冯建国著 浙江摄影出版社 2003年

参考网站：
1、The Ansel Adams Gallery
http://www.anseladams.com/

2、picturing the century
http://www.zpub.com/sf/history/adams.html
http://www.historyplace.com/unitedstates/adams/index.html









010-特纳亚小溪 山茱萸 雨 Tenaya Creek Dogwood Rain










看完了没有中毒的？

我还从Internet上，收集了一些Adams的彩色照片。有感兴趣的吗？
http://www.szbmv.com/showart.asp?cat_id=18&art_id=446
亚当斯1984年去世前，也从没有计划把他的彩色作品出版，直到他死後十年，他的彩色照片才於1993年被出版而「曝光」。亚当斯为啥不在生前出版这些照片？因为这些照片根本不「亚当斯」。亚当斯的彩色作品量後来足够被辑录成影集，可见亚当斯生前已不断拍摄和放晒彩色照片，结果还是做不出「亚当斯」风格的彩色作品，可见亚当斯不是不做彩色，而是做得不够「亚当斯」。









摘自 http://gurongjun.blshe.com/post/36/21848

亚当斯的成败告诉我们：摄影的黑白与彩色这两种语言的艺术表现方式很不相同，它们有着各自的内在规律，只有彻底摸清其内在的规律，才能真正的驾驭它。
　　我们肯定不能以拍黑白片的方式来从事彩色摄影，也不能以彩色的方式来进行黑白摄影创作。











同样是约塞米提，彩色的照片的感染力就远不如黑白。这是我直观的感受。















现在拿着AE相机，最多也就考虑曝光补偿的操作。
除非用点测，还会先判断一下高光与暗部有几档光圈的差。然后选择哪部分置与5区，相对应的区域将落在第几区也就定下来了。

区域曝光的精华就在这一个置和一个落上了。
Adams老先生在底片显影的过程中的影调压缩和扩张的想法会在拍摄前就构思好。这就是他老人家说倡导的预先想象(prevision)。

其实道理不难理解，就是我们拿起数码相机的时候都懒了，先拍一张，看看效果，再进行曝光补偿的增减。带着这个习惯再拍胶片后果，呵呵。。。那就烧钱喽！