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【速变秒杀】EF200-400mmf/4LISEX1.4x 解放俱乐部（九）
400mm
362mm
300mm
329mm
【速变秒杀】200-400mm1.4x使用20多天了,重大实战拍摄15次,现在基本可以说,不但可以替代四只定焦镜头(白炮)328,428,540,640的基本功能和用途,而且可以在半秒内完成328-428-540-640之间的功能转换,损失的代价只有一级光圈和两边聚焦点的些许功能下降(锐度,清晰度,这些需要严格定量测试的,我做不来,虽然定焦理论上画纸会强,但是在我这里也没看出来有太大的区别,其实些许的区别肯定会有的,但是早被稳,准,狠的抓拍成果而忘却了). 而传统定焦白色大炮328-428-540-640,这四支镜头的总价格是20多万! 如果你算不清这笔帐,说明你还没有白色大炮的需求,可以等等,等有了需求,这小帐就算清了.
动态摄影天下无敌: 70mm-560mm,双枪!
70-560
咱镜头获取欧洲 EISA 2013-2014年度影音设备"最佳镜头"大奖
新京报讯 （记者陈然）在电影《肖申克的救赎》中，监狱的上空响起一首美妙的咏叹调，人们不知道那唱的是什么，却不妨碍他们被音乐打动。这首名为《晚风轻柔吹拂树林》的歌曲，正是出自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。
国家大剧院最新制作的《费加罗的婚礼》上周进行了首轮演出。此版“费加罗”在国家大剧院的戏剧场上演，舞美风格走了简约路线，沈洋领衔的中国组表现抢眼。8月16日、17日，新京报组织10名读者观看了演出，并打出了86分的总成绩。有观众认为，该剧旋律优美动听，情节跌宕起伏，是一部最佳的入门级歌剧。
舞台古朴简约
此次《费加罗的婚礼》在国家大剧院的戏剧场上演，整台演出的布景，也一改大剧院以往的华丽风，而走了古朴简约的路线，无论是墙体的纹饰，还是家具的雕花都再现了两百多年前的欧陆风情。大幕拉开，费加罗与未婚妻苏珊娜的婚房出现在舞台上，而当第二幕伯爵夫人卧室的场景时，原本长方形的舞台又变为三角结构，灯光通过一扇巨型窗有层次地射入。第三幕结束后，整个舞台开始旋转，场景也从室内转到了户外花园。由于戏剧场比歌剧院空间小，演员与观众的距离也缩短许多，同时声音的表现力也更有力。对这部喜歌剧来说，观众时常能看到演员在舞台前区表演，增加了不少亲近感。
80后“费加罗”很抢眼
《费加罗的婚礼》演员阵容分中国组和国际组。8月16日，乌戈·瓜伊尔多、罗莎·费奥拉等国际组歌唱家演出了《费加罗的婚礼》。近年来在意大利歌剧舞台声名鹊起的男低音乌戈·瓜伊尔多，声音热情而浑厚。罗莎·费奥拉演的苏珊娜轻灵活泼，带着少女的骄傲和虚荣。剧中的两大配角——“伯爵”亚力桑德罗·隆戈音域自然宽阔，表演喜感十足；而女高音玛丽亚·皮亚·皮希黛里将“伯爵夫人”的高贵典雅也塑造得丝丝入扣。“小爱神”的饰演者让娜·库茹科娃将一个四处留情的懵懂少年演绎得入木三分，为全剧增添了喜剧的色彩。
在8月17日的中国组演出中，纽约大都会歌剧院签约的80后歌唱家沈洋，这次是在大剧院的首秀。身材高大的沈洋身着滑稽的戏服，在舞台上分外醒目，而他细腻饱满的嗓音演唱的“如果你想跳舞”、“再不要去做情郎”等多首咏叹调都赢得了掌声。花腔女高音黄英，扮演费加罗的未婚妻苏珊娜，她的嗓音灵动悦耳，与高大滑稽的费加罗形成强烈对比。
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没错
是的伟峰架子加云台550元。捷信曼富图得几千。
本帖最后由 排空 于 2013-8-19 11:13 编辑
冷眼观京剧:
王老师您好！我在7月底升级到5DIII的同时，将原先的70-210/2.8（小白）升级为70-210/2.8 IS II（小白兔）。 我之前从未用过佳能防抖的长焦，以前用小白时，或用独脚架，或手持。 用防抖之前按照说明书的推荐，拍摄舞台剧照似乎应该用防抖“2”档，并且听到熟识的器材店老板强调，架在架子上使用时必须关闭防抖，否则反倒会成像不清晰。 我最初用独脚架和手持交替拍了三场戏（坐在剧场的观众席中），之后又手持拍摄了几场。 我总结了之前那几场的经验，感觉用架子时1和2档的防抖效果都不明显，尤其是前三场加之当时我可能尚不适应比小白重量更大的小白兔，反倒致使有些照片不清晰；之后的全手持拍照时则除了我自己的技术欠缺造成一些片子不清晰之外，其余大都还及格。 至此，我不确定今后再用独脚架时是应该关闭防抖、抑或“1”档、抑或“2”档？ 同时，请问您用的包括小白兔和EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X等，架在三脚架（或独脚架）上，是否打开防抖？设置的是哪一档？ 请赐教！ 感谢帮助！
我的回复:
你的问题提得好,也提得专业,并且很敬业,大多数人不会向你这样不放过任何使用上的技巧和手段,他们把大量的时间用于纠缠器材的技术原理.回答你的问题,也是我对"防抖"这一课题进行必要的梳理和总结.我手里目前有四支防抖镜头,他们是24-105,70-200,300,200-400. 其中24-105只有一种防抖I, 70-200有两种I和II, 而300和200-400有三种I,II,III.总体来说随着技术的进步,防抖形式越细化,功能越强大.譬如24-105就不能用于横向摇摄追拍,因为它没有只阻挡上下抖动,不阻挡左右抖动的功能,大体上24-105只能用于不动的主体拍摄; 而70-200增加了II的功能.到了300II和200-400时,发展了III的功能,它解决了因为在拍摄无规则运动物体时,相机也会在人手的操纵下无规则的摆动,上下左右,横七竖八的,这个在舞蹈摄影特别是现代舞摄影最为明显.用独脚架和手持几乎是一样的,使用三脚架其实也可以打开防抖,只要你不怕费电,也是因为防抖的开关容易被忘记,索性就开着吧.当然你要是锁死云台拍静物就没有这个必要了.在动态摄影时,摄影师的手是始终把持相机和镜头的,因为使用摄像云台,虽然有云台的阻尼防止抖动,但是防抖还是仍然能起作用,这一点我没有严格的测试,不敢说一定的正确,但是在大量的拍摄中是这样的感觉的.具体到你的问题,你说很多防抖不理想,那可能是拍摄主体运动或者聚焦技术问题造成的,不属于防抖范畴吧.
看拍啥主体
一般用I
给【速变秒杀】配了个基座,请移步观看
http://bbs.photofans.cn/forum.ph ... ;extra=#pid12597927
用定焦腿跑不动.
中外歌唱家亮嗓同台纪念威尔第———
本报讯 一曲曲戏剧感染力极强的威尔第歌剧咏叹调前晚和昨晚在国家大剧院唱响，蜚声世界的华人歌唱家杨光、魏松、迪里拜尔、袁晨野、和慧、戴玉强、孙秀苇、么红、田浩江、莫华伦与世界一线歌剧明星罗贝托·斯坎迪乌齐、伊丽莎白·马托斯和佛朗哥·瓦萨洛一起，在这里纪念意大利著名歌剧作曲家威尔第诞辰200周年。几位歌唱家用他们的歌声向这位对世界歌剧影响了100多年的作曲家表达着崇高的敬意，这也是今年国内最重要的一次纪念威尔第的音乐演出，演出受到了现场观众阵阵掌声和喝彩。
大幕拉开，舞台上一架钢琴奏出庄重的旋律，著名影视演员张国立走上舞台开始讲述威尔第那独特的戏剧人生，随着他的讲述，威尔第的《安魂曲》、《麦克白》、《弄臣》、《西西里晚祷》、《游吟诗人》、《命运之力》、《茶花女》、《唐·卡洛》、《阿依达》和《法斯塔夫》中的片段及咏叹调依次展现在观众面前。
北京青年报记者在演出现场看到，整台演出凝聚着庄重深情的氛围，歌唱家们都施展出自己的绝技。其中，中国女高音歌唱家和慧的演唱成为演出最大的亮点，上半场她演唱了《游吟诗人》中莱奥诺拉的咏叹调《这美好的夜晚多寂静》，她的歌声柔美动听，深切地表达了剧中人对爱情的向往。在演出中，几位海外歌唱家也展现出了特别的精彩，罗贝托·斯坎迪乌奇和佛朗哥·瓦萨洛都发挥了较好的艺术水准，展现了演唱威尔第歌剧的示范性，无论歌声的浑厚和音乐的表现力都达到了一种出神入化的境界。
演出中，国家大剧院将十部歌剧用讲述人的方式串接，便于观众理解和欣赏，而张国立的讲述朴实无华，时而作为旁观者叙述，时而又以剧中人的身份参与表演，成为演出中的独特一景。摄影/王小京
232mm
英姿飒爽(英拓GHB2)
著名男中音田浩江
311mm(观众席第5排拍摄)
在拍摄动态摄影时,有时是因为,被摄体的前后移动改变了镜头的景别,也有的时候是摄影师自己主观改变景别,这是长焦的变焦就显得非常重要了,否则这样的竖拍人物近景就拍不到了.特别是在需要根据演员的动作,状态,和背景,随时改变构图和景别的时候,就更加重要甚至可贵了.
舞台纵深和长,200-400有时还是不够,需要推瘤,560mm
我这三台相机的组合,都是全幅,24-560mm,三个脚架三个牌子,英拓,曼富图,捷信.三个云台也不一样,两个摄像云台,一个英拓吊臂（ＧＨＢ２）
480mm
本报讯 相信昨晚来到国家大剧院的观众一定会感到惊讶，因为在著名导演王潮歌执导的《印象·国乐》中，平时以乐器演奏表达心声的民乐演奏家在舞台上开口说话了。他们不但讲述着自己的故事，还要表演。这台融进了很多戏剧成分的“民乐音乐会”，颠覆了民乐观赏习惯。
观众从走进国家大剧院的安检口开始，水下长廊两侧就有民乐演奏家在纱制的中国水墨画的布景前演奏。歌剧院的观众大厅同样有演奏家或吹笛或吹笙，指挥家刘沙坐在舞台的幕前，《印象·国乐》从刘沙的独白开始：“你今天为什么到这里来？是来听音乐会的吗？”随后，他带领全体演员首先向观众致谢，“有一种信仰叫国乐。”随后，正式的音乐从二胡演奏家讲述自己的故事开始，自我介绍并演奏一段作品，舞台上的布景也由多媒体配合演员的讲述而变化。十三段音乐中，每一段都会有人讲述，像是音乐的导赏，又像是自己内心情感的独白。在《看，我在您身边》的音乐奏响时，演奏家们遍布三层观众席的每一个角落，吹奏乐以模仿鸟叫为主，仿佛百鸟在观众身边争鸣。
表演形式的确令人耳目一新，但演出也有不少不尽如人意的地方。说话和表演原本不是民乐家的长项，说得多了或说得不好反而会影响观众对音乐的欣赏。原本能够用音乐表达的却让演奏家说出来，确实有些为难。最突出的就是冯晓泉和曾格格的二重奏，一位在演奏时另一位就在说，然后，俩人交换演奏与独白的位置，独奏被独白掩盖，成为附属品，直到真正的二重奏时，观众才能感受到音乐的魅力。
王潮歌的“印象系列”一直在创新形式，力图改变原有的欣赏观念。《印象·国乐》确实是改变了民乐演出形式，但得到的效果怎样呢？一位观众走出剧院后说：“原本不是他们的长项，却要尽力表现，有些话显得有些多余，民乐演奏还是要以民乐为主，用音乐说话才是最好的形式。”
摄影/王小京
300mm
325mm
souny1235的观点
电影导演用的取景器
