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俺在艺术微喷工作室的日子
闲了三年多，到艺术微喷工作室工作三个多月了，人来人往，见到了很多不同的人，普通影友、商业摄影师、时装设计师、画家、当代艺术家、摄影名人、政客、脑残的、不让人待见的。
人不同，事也就不同，事一般不大，但有些好像还值得记下来，在这里开个贴，希望以后自己能记住一点东西。
01、电分和扫描
数码玩的多了，也让人腻味，倒是胶片，弄出些味道，在市场上还好卖，但要卖好，就需要整出点高质量来，第一步，就是要将胶片电子化了。
俺们这就两种，一种是电分，一种是克里奥扫描：
电分，细节扫出来多，如果出大片，电分是最好的选择了；但电分的片子发灰，后期需要从色彩上调整比较大，而且电分的时候，需要上油，虽说对底片损伤不大，但终究还是有些损伤的，所以，如果要电分，还是一次性弄大一点，别以后想出片，觉得电分的不够，再来第二遍，那对片子就不好了。好像还有些老片子，胶片已经脆了，就不能电分了。
克里奥扫描，色彩比电分好，细节也不错，但不如电分，一般出片足够，价格比电分便宜一点。
曾经有一对老夫妇，是中国电影界的老前辈，北影老师介绍到我们这，本来是想到我们这用暗房做手工放大6寸照片，片子不多，后来知道俺们能把片子扫描输出，也觉得可以一试，那底片，60年前的了，岁数比俺大很多，让俺崇拜了一下。
老两口80多岁了，一个人眼睛不好，一个耳朵不灵，说是年轻的时候，都没拉过手走路，现在老了老了，不拉手还出不了门了，明显的感觉，就是老爷子做了一辈子工作，老奶奶在身后做了一辈子后盾，老伴、老伴，也就是这个意思了吧。
他们扫描后，想做成6寸照片，然后，拿着照片回家，家里有个小的平板扫描仪，最大可以扫描8寸照片，再用家里的扫描仪扫成电子文件，然后给一个人发过去，请人家看电子小样，
，这就是个圈了，可爱啊。在多次解释后，老人家知道了，我们扫描之后，就已经形成电子文件了，不用再做成照片扫描了。
其实俺挺不愿意做扫描的，片子不是光扫完了，就结束了，还要修脏、去除划痕、调整颜色，这工作是超级费时费力费眼睛的，不过，该做的还是要做，牢骚发发也就行了。
01.1 片子扫多大的问题
135的片子，一般扫到100~120M也就行了，如果再多了，颗粒就变大了，没有实在的意义了。
120以上的片子，想知道自己应该扫多大，就打开photoshop，按照自己想做图片的大小输入片子尺寸，分辨率正常设置为300像素/英寸（一般来说，俺们最少也要设置为240，如果再小，可能会影响片子质量），RGB 8位，最后，第五步就看到了你应该扫描片子的大小了。
如下图所示：
02。大师们来了！
一个高档意大利餐厅开业，L大师应邀搞个展览，于是，便约上W、H、X、Y，共5位大师一起搞个展览，因为都是国字号顶尖的大师，也让俺们这小屋里蓬荜生辉了一把。片子都是人文纪实类的，大师的作品，自然是了不得，有些十几二十年前的片子，现在看起来，还真是让人感慨。拍摄的器材多是哈苏一类，影调控制的很棒！
大师们到工作室来，都是晚上，也难免俺们加班陪着，但平常叱咤风云的人物们，在我们的一亩三分地，倒也是平易近人，而且他们互相之间的嬉笑嘲讽，听着也很好玩。
一位好友送给L大师一张片子，L大师对好友的作品签名颇不买账，说多方签的不对，给我们讲，大概正确的方法，应该是在片子的下面签一行字，左下角是“限量”，比如3/10；中间是“标题或者拍摄地点或者再加上拍摄年份”，比如云南大凉山 2005，这其中有年份就行了，月日一般是不需要的，但H大师搞新闻出身，却一定要写全年月日，自然和L大师之间又产生了些笑骂间的讨论；右下角，签“作者的名字”，作者名字前面可以加上自己的英文名或者英文缩写，据说因为摄影术来自西域，所以，签名应以英文为重，名字的后面，还可以加上“圈C”;，表示版权所有，但此部分，一般情况下，不要写你签名的时间，否则会引起歧义，比如在标题部分，已经写了2005，这个地方再写个2010，就难为了观众，不知到底啥意思。
大师们来了，总还有些特色，俺以前买过一本W大师的书，这次得到了亲笔签名，俺还得到了H大师签名的一张小图。
还有个开眼的，就是看到了一张珍贵的、作者签名的照片原作。这张周恩来总理的照片在上世纪七、八十年代流传非常广泛。这张照片是意大利摄影师焦尔乔·洛迪拍摄的。洛迪于1973年1月6日以<<时代>>周刊记者身份随意大利外长梅迪奇访华，在人民大会堂受到周总理接见。当时不允许带照像机参加接见，洛迪不愿放弃这千载难逢的机遇，私带相机，恳请周恩来照张像，周总理乐意接受了请求。照片拍出来后效果非常好，有题名为：沉思中的周恩来 在八十年代这张照片被称为最能表达周总理当时心理状态的摄影作品，印量达9000万张以上。
03、笑嘻嘻地认真
F大师，来了很多次了，因为看着我们这干净，就算是在此定下来了，他比我们从年龄上大不少，但却非常愿意和TY开玩笑，嘻嘻哈哈，让我们感觉他很平易近人，但他总是下班的时候来，因为那时候老板在，他觉得老板的技术最强，他从来不说对照片不满意，他只是问我们这片子是不是有点太灰了，他征求我们每个人的意见，但其实他早有自己的想法。
他是认真的，他的片子，虽然看着简单，却也向着完美的方向走，他是嘻嘻哈哈的，从不让我们难堪，但他知道TY算术不行，但出片功力强，他明白他在这出片过程中所有环节，哪个人在哪里强，他总是能够在嬉笑中将合适的人安排在合适的环节上，他不让你感觉较真，但却真是个完美主义者。
我喜欢他来，总能让我学到东西，在他的嬉笑中，偶尔整点正经的人生经历，就够俺受用的了。
04、如何给自己的照片定价
卖片，无论对于普通爱好者，还是大师们，都是件好事，但自己的照片要卖多少钱？
其实，如果是俺，人家不给钱，愿意分享我的图片，我都很高兴了，如果非要给点钱的话，那也是要分不同的对象、不同的材质和大小、不同的限量、不同的渠道等来综合考虑定价的。
不同的对象：
谁买你的图片，如果是媒体，一般不是买图片，而只是买一次使用权，所以，根据你自己身价、地位和使用图片的大小等，给你几十块钱到两三百块钱的都有，但媒体付钱一般比较费劲，要等好久才能收到钱了，所以，要有耐心。媒体的价钱虽然便宜，但俺感觉，你由此带来的知名度和吹牛的资本，还是很棒的一件事情。
如果是私人收藏你的图片，那你可以把价钱好好提高一个档次了，人家既然想收藏你的照片，那一定觉得你的照片不错，更深层次的意思是，你的片子，有收藏的价值和升值的空间，而这时候，你就要畅想一下未来，看看自己会站到如何的艺术层次上，如果觉得自己在艺术上成就会比较高的话，那卖的比较低，可能就不合适了。简单来说吧，就是弄个自己收藏的底价，比如你觉得自己也就是一般人，那弄个500元起也就行了，但如果你和艺术圈距离很近，将来很有可能在艺术圈里打拼一番，那就从2000元打底也行啊。
如果是公共机构收藏你的片子，俺感觉，片子是可以价格稍低些的，为啥呢，因为机构收藏，被别人看到的次数多，其实，也是对你的宣传，你吹牛的资本就大大增加了。
不同的材质和大小：这片子被买走，一般来说，卖大的，总比小的要贵些；相同大小的片子，使用不同材质，价格自然也不同，铂金映像，总比数码输出要贵些了。
不同的渠道：私下交流的渠道，卖片量小，定价可以灵活一些了，别把本来就很少的顾客都吓跑了；如果是画廊出售，你就要整个稳定点的价格了，不能今天片子卖3000，明天感觉顾客少，就变成300了，那样，你的片子很快就不值钱了。
不同的限量：如果片子被收藏，一般情况下，应该有个限量，如果你的片子可以被无限量的复制，那片子也就不值钱了，至于限量多少，这还需要你畅想一下未来，比如，你觉得自己的照片打算卖出总价3万元，那如果限量10幅，每幅定价就是3000元；如果限量30幅，那每幅定价就可以是1000元。在出售照片的时候，应该把自己卖出的是限量的第几幅，写在图片的左下角，很多艺术家，有个小窍门，比如限量10幅，但卖到8/10或9/10的时候，就不卖了，自己手里总要留着一幅，为什么？因为限量相当于，你卖了相应的限量之后，自己就不能再私自进行印制了，就相当于，如果全卖了，你自己手里就没有自己的照片了。关于这个限量，作者本人千万不敢乱弄，如果超过限量印制，你在艺术圈就是骗子了，大家就不会买你的片子，你卖出的片子，价值也会下降。
多谢洗心和高丽黛的支持！
06、用什么样的纸最合适？
其实这东西，没有一定之规，但终究来说，是有一定原则的。比如价格优先、质量优先、形式优先、个性优先和特殊介质等。
价格优先：那就是用便宜的了呗，最便宜的就是光纸，看起来感觉和外面冲印店的纸张很像，反光厉害，纸面比较容易损伤，要小心翼翼的对待。如果觉得需要注意的东西太多，一般，第二便宜的亚光纸就成为出片的首选，纸张有一点点珍珠颗粒的感觉，是在展览中使用最多的纸张了。
质量优先：如果你的片子是给别人收藏，那毫不犹豫地就要使用纯棉无酸的收藏级纸张了，一般你卖片子的钱，咋也比出片的钱要多多了，弄个好点的，让买家舒服，上百年不退色，也是提供了片子的价值了。
形式优先：比如黑白照片，使用超平滑美术纸，就无光，感觉像画；而使用传统手工纸基纸，就最接近传统手工放大的感觉；而德国的硫化钡，对黑白的演绎是我最喜欢的，层次表现的很好；而粗面纸出大面积的黑，就不合适了。
个性优先：有些片子，会强调纹理，就恰好有威廉·特纳、甘蔗和博物馆蚀版等，是纹理比较强的，用上这些，感觉就很好了。
特殊介质：无非就是油画布、宣纸和灯箱片，各自有用途，用到了再说咯。
07、每天都做相同的事情，你就会成为专家
没工作的那一段时间，每天都在思考，自己要做些什么，拍些什么，但总感觉每条路上，都困难重重，风险无限，前途渺茫，终究没有思考出什么结果。
上班了，见到一些大师也好，艺术家也罢，虽然他们都有各自的天赋或者不同常人的做法，但却有个共同点，他们几十年都在做一个事情，重复、坚持，其实很多时候不是他们自己想重复，而是他们的工作，要求他们必须要重复，虽然是被动的，但他们坚持下来了。技术在一遍遍的重复中，日趋完美，变成了次要的手段，变成了本能的反应，光圈和快门，在他们手下，是不需要耽误精力去思考的。
大师们，是正经的一条道走到黑，只是不停地走，其实，每向前走一步，前面都是黑的，只是，当你走出了这一步，回头看就亮了，原来你看不见的一些岔路，现在就看见了，大师们一般还会往前走；但更多的人，会退回来，到岔路上去看看，再走一步，发现了更多的岔路，再去看看，每条路，都走一两步，发现走的难了，就退回来，终究，没能离开那些岔路口，而大师们，已经走的很远了。
所以，俺别费心地选路了，整条路，走吧，一辈子也就差不多了，路上都黑，但也都有风景。
08、人来人往
大街上人来人往，但大家陌路，匆匆走过，能瞥上一眼的人，已经算是有缘了。
工作室人来人往，让人高兴的，不只是能够赚点小钱，还有能让人有成就感，把个片子做的真好！
但同事的人来人往，却不是让人那么开心，虽然，这是正常的，天下没有不散的宴席，虽然，中午吃的散伙饭比平常要好些，虽然还可以在qq上聊聊，虽然……
每次上火车，自己感觉没啥，因为要奔向新的地方，自己的心思，自然就想着要去的地方；每次送人上火车的时候，总感觉有些不舍，因为自己的世界里，少了一些东西。
LSKF来这里才不到两个月，因为过来做片，喜欢上这里，就留下来了；她活泼、开朗、喜欢手机聊qq，喜欢上人人，喜欢给人做媒，聊美女比聊帅哥还兴奋……；因为要考研，她离开这里回家刻苦，希望她考上吧！
多谢随意大哥的支持！
09、关于RAW
RAW文件，其实俺一直不太重视，大家都说要使用raw，但我自己感觉，用jpg，只要你曝光技术过得去，那图片照样不错，但终究，那是在不需要出片的时候。
去年搞展览，终究只能用以前的胶片再电分来出片，jpg还是差些个意思了。
但、拍摄raw的时候，自己感觉很大的8G、16G的卡，好像很容易可以用完，不管是带着数码伴侣，还是带着笔记本，觉得空间嗖嗖地减小，马上心疼自己再买块硬盘需要的花费。
回来了，发现用raw整出来的文件，还真是有用啊，色温调整容易的很，可以整出不同的曝光，让画面各部分的细节更好，弄成黑白的，也会容易很多，当然，以上这些还都有画面品质的保证。到这时候，感觉这得来不易的片子，比起硬盘的花费，要值的多了。
所以，多用用raw，以后会有好处的！
10、
[imzero 编辑于 2010-11-02 10:20]
多谢天瀑的关心！
11、photoshop的色彩模式
在Photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。
色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。
一、HSB模式
HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。
1. 色相（H）
色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。
2. 饱和度（S）
饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。
3. 亮度（B）
亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。
二、RGB模式
RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（R）、绿（G）和蓝（B）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能R值为246，G值为20，B值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以RGB模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。
三、CMYK模式
CMYK颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨。CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。
四、Lab模式
Lab模式的原型是由CIE协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为CIELab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。
Lab颜色是以一个亮度分量L及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中L的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。
Lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的RGB和CMYK模式中的颜色。CMYK模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。
五、其他颜色模式
除基本的RGB模式，CMYK模式和Lab模式之外，Photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于RGB模式和CMYK模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。
1. 位图（Bitmap）模式
位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此Photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。
在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和RGB模式的1/22以下。
2. 灰度（Grayscale）模式
灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
3. 双色调（Duotone）模式
双色调模式采用2-4种彩色油墨来创建由双色调（2种颜色）、三色调（3种颜色）和四色调（4种颜色）混合其色阶来组成图像。在将灰度图像转换为双色调模式的过程中，可以对色调进行编辑，产生特殊的效果。而使用双色调模式最主要的用途是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次，这对于减少印刷成本是很重要的，因为在印刷时，每增加一种色调都需要更大的成本。
4. 索引颜色（Indexed Color）模式
索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式，当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。索引颜色图像包含一个颜色表。如果原图像中颜色不能用256色表现，则Photoshop会从可使用的颜色中选出最相近颜色来模拟这些颜色，这样可以减小图像文件的尺寸。用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引，颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。
5. 多通道（Multichannel）模式
多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。例如，如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时，使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。
6. 8位/16位通道模式
在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况，8位通道中包含256个色阶，如果增到16位，每个通道的色阶数量为65536个，这样能得到更多的色彩细节。Photoshop可以识别和输入16位通道的图像，但对于这种图像限制很多，所有的滤镜都不能使用，另外16位通道模式的图像不能被印刷。
六、颜色模式的转换
为了在不同的场合正确输出图像，有时需要把图像从一种模式转换为另一种模式。Photoshop通过执行“Image/Mode（图像/模式）”子菜单中的命令，来转换需要的颜色模式。这种颜色模式的转换有时会永久性地改变图像中的颜色值。例如，将RGB模式图像转换为CMYK模式图像时，CMYK色域之外的RGB颜色值被调整到CMYK色域之外，从而缩小了颜色范围。
由于有些颜色在转换后会损失部分颜色信息，因此在转换前最好为其保存一个备份文件，以便在必要时恢复图像。
1.将彩色图像转换为灰度模式
将彩色图像转换为灰度模式时，Photoshop会扔掉原图中所有的颜色信息，而只保留像素的灰度级。
灰度模式可作为位图模式和彩色模式间相互转换的中介模式。
2.将其他模式的图像转换为位图模式
将图像转换为位图模式会使图像颜色减少到两种，这样就大大简化了图像中的颜色信息，并减小了文件大小。要将图像转换为位图模式，必须首先将其转换为灰度模式。这会去掉像素的色相和饱和度信息，而只保留亮度值。但是，由于只有很少的编辑选项能用于位图模式图像，所以最好是在灰度模式中编辑图像，然后再转换它。
在灰度模式中编辑的位图模式图像转换回位图模式后，看起来可能不一样。例如，在位图模式中为黑色的像素，在灰度模式中经过编辑后可能会灰色。如果像素足够亮，当转换回位图模式时，它将成为白色。
3.将其他模式转换为索引模式
在将色彩图像转换为索引颜色时，会删除图像中的很多颜色，而仅保留其中的256种颜色，即许多多媒体动画应用程序和网页所支持的标准颜色数。只有灰度模式和RGB模式的图像可以转换为索引颜色模式。由于灰度模式本身就是由256级灰度构成，因此转换为索引颜色后无论颜色还是图像大小都没有明显的差别。但是将RGB模式的图像转换为索引颜色模式后，图像的尺寸将明显减少，同时图像的视觉品质也将多少受损。
4.将RGB模式的图像转换成CMYK模式
如果将RGB模式的图像转换成CMYK模式，图像中的颜色就会产生分色，颜色的色域就会受到限制。因此，如果图像是RGB模式的，最好选在RGB模式下编辑，然后再转换成CMYK图像。
5.利用Lab模式进行模式转换
在Photoshop所能使用的颜色模式中，Lab模式的色域最宽，它包括RGB和CMYK色域中的所有颜色。所以使用Lab模式进行转换时不会造成任何色彩上的损失。Photoshop便是以Lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。例如，在将RGB模式的图像转换为CMYK模式时，计算机内部首先会把RGB模式转换为Lab模式，然后再将Lab模式的图像转换为CMYK模式图像。
6.将其他模式转换成多通道模式
多通道模式可通过转换颜色模式和删除原有图像的颜色通道得到。
将CMYK图像转换为多通道模式可创建由青、洋红、黄和黑色专色（专色是特殊的预混油墨，用来替代或补充印刷四色油墨；专色通道是可为图像添加预览专色的专用颜色通道。）构成的图像。
将RGB图像转换成多通道模式可创建青、洋红和黄专色构成的图像。
从RGB、CMYK或Lab图像中删除一个通道会自动将图像转换为多通道模式。原来的通道被转换成专色通道。
感谢大家的关心和鼓励！
[imzero 编辑于 2010-11-02 10:22]
很久没有更新，让朋友们惦记，俺有些内疚，特此，感谢惦记俺这帖子的朋友们！
13、出大幅片的噩梦
大幅片，多大？ 3~4米长。
出一张需要多长时间？ 2~3小时。
有多少？ 18幅
噩梦？ 工作时间长、浪费大、人和机器都受不了了
大幅的片子，由于一次打印时间长，墨头容易堵塞，出现断道，或者墨点，出了片子，盖上衬纸，上面再放新片，但由于纸张娇贵，非常容易出现小划痕，虽很多不易觉察，但出现了，就是废片了，本着质量第一的原则，赶紧重出；客户要的着急，没日没夜地干了两天，等客户来检查，仔细的很，倒也问题不大，客户拿走，又有收藏机构检查，据称拿着巨亮的灯，看到小划痕，绝不放过，遂重出，再没日没夜，18幅片子，大概总量出到28幅，才算过关，几个不眠之夜，让同事疲惫不堪，就连机器也不堪重负，特地做了检修保养。噩梦啊！
14、系统拍片的好处
最近，见识过一些人，系统拍片，感觉是很有好处的，
系统，首先是有一定的时间跨度，这个时间跨度，可以让拍摄者深入地了解所拍摄的内容，以便拍摄不是浮于表面，更容易有些深度，使拍摄本身不单是拍摄，是展现，是思考；拍摄者虽然是旁观，却会产生情感，情感又提升片子的内容；如果再压制住情感，片子又客观地具有某一特定阶段的记录价值；
系统，其次是片子具有一定的量，虽然最后片子经过筛选，可能不是大量的，但前期拍摄，一定是大量的，有了这个量的基础，才能让片子组成系统，而不至于缺少环节，表达的才更容易完整些；
系统，还非常有“力量”，这种力量，是通过一种重复来达到的，虽然片子的内容或形式有变化，但片子的中心思想，是重复的，是不停地使人加强某种印象的，看完系统的片子，让人觉得不是纷杂的，而是，强有力地形成了一个印象；
系统，最后一点重要的，就是易于呈现，易于理解，本身已经有量和力量了，做展览也好，出画册也好，被收藏也好，都容易的多了，只是取决于摄影者本身要怎么做了。
俺也很希望自己能系统地整点东西，但整点啥呢？是个问题了。
15、艺术家的思维
艺术家，我们在这里算是常见了，做他们的片子，主要的感觉，是思维的宽广和细节的追求，或者是经过时间检验的少数。
思维的宽广，说白了，就是疯，不疯，想法就大众了，太大众了，就不艺术了，
但疯，又要有点道理，即使是强词夺理，也要有点道理，否则，太小众了，小众到自己都说不清，别人也说不清，没人理解，也不艺术了，
恰到好处的疯，有一部分人能认识的疯，有人说疯的有道理了，有人收藏了，有人买了，就艺术了。
细节，是疯到极致，是很多小心思，是最自己作品的精益求精，也是让别人多理解疯的道理，而别去挑剔哪里的细节不到位。
经过时间检验的少数，是当时不艺术，过了一定的时间，艺术了，因为过了那个时间了，作品变成少数了，具备了时代的烙印，最明显的，就是纪实的老片子了。
艺术和美，是少数的病态的，这是我说的。
感谢大家的支持和关注！
16、一大批具有历史意义的珍贵的片子
最近做一个项目，对于影像来说，是个大事，是某很牛的单位，收藏在中国历史上和中国摄影史上，都很有分量的在世的摄影师的作品，每版10张，均达到收藏级要求，24*20寸。
这些照片，都能够反映中国各个历史时期的重大事件、发展进程以及时代风貌；作品力求真实、朴素，同时具备历史价值和艺术欣赏价值。能够如此大量地接触珍贵底片和照片，让俺心潮澎湃啊，也重新一段一段地去学习这些照片所记录的事情，和对某些特定历史时期的接触，感慨、惊叹。对俺个人来说，能够这么大批量地见到如此珍贵的影像，也是造化了，也对能够参与其中深感荣幸！
这次收藏涉及的老摄影家们，最年轻的也是60岁以上了，在项目的联系和进行过程中，很多也被打上了“去世”的标记，这些珍贵的记忆，也以极快的速度消失着。很多摄影家，在病床上坚持在照片下面签上自己的名字，艰难并珍贵啊！
人不同，事也就不同，事一般不大，但有些好像还值得记下来，在这里开个贴，希望以后自己能记住一点东西。
01、电分和扫描
数码玩的多了，也让人腻味，倒是胶片，弄出些味道，在市场上还好卖，但要卖好，就需要整出点高质量来，第一步，就是要将胶片电子化了。
俺们这就两种，一种是电分，一种是克里奥扫描：
电分，细节扫出来多，如果出大片，电分是最好的选择了；但电分的片子发灰，后期需要从色彩上调整比较大，而且电分的时候，需要上油，虽说对底片损伤不大，但终究还是有些损伤的，所以，如果要电分，还是一次性弄大一点，别以后想出片，觉得电分的不够，再来第二遍，那对片子就不好了。好像还有些老片子，胶片已经脆了，就不能电分了。
克里奥扫描，色彩比电分好，细节也不错，但不如电分，一般出片足够，价格比电分便宜一点。
曾经有一对老夫妇，是中国电影界的老前辈，北影老师介绍到我们这，本来是想到我们这用暗房做手工放大6寸照片，片子不多，后来知道俺们能把片子扫描输出，也觉得可以一试，那底片，60年前的了，岁数比俺大很多，让俺崇拜了一下。
老两口80多岁了，一个人眼睛不好，一个耳朵不灵，说是年轻的时候，都没拉过手走路，现在老了老了，不拉手还出不了门了，明显的感觉，就是老爷子做了一辈子工作，老奶奶在身后做了一辈子后盾，老伴、老伴，也就是这个意思了吧。
他们扫描后，想做成6寸照片，然后，拿着照片回家，家里有个小的平板扫描仪，最大可以扫描8寸照片，再用家里的扫描仪扫成电子文件，然后给一个人发过去，请人家看电子小样，
，这就是个圈了，可爱啊。在多次解释后，老人家知道了，我们扫描之后，就已经形成电子文件了，不用再做成照片扫描了。其实俺挺不愿意做扫描的，片子不是光扫完了，就结束了，还要修脏、去除划痕、调整颜色，这工作是超级费时费力费眼睛的，不过，该做的还是要做，牢骚发发也就行了。
01.1 片子扫多大的问题
135的片子，一般扫到100~120M也就行了，如果再多了，颗粒就变大了，没有实在的意义了。
120以上的片子，想知道自己应该扫多大，就打开photoshop，按照自己想做图片的大小输入片子尺寸，分辨率正常设置为300像素/英寸（一般来说，俺们最少也要设置为240，如果再小，可能会影响片子质量），RGB 8位，最后，第五步就看到了你应该扫描片子的大小了。
如下图所示：
02。大师们来了！
一个高档意大利餐厅开业，L大师应邀搞个展览，于是，便约上W、H、X、Y，共5位大师一起搞个展览，因为都是国字号顶尖的大师，也让俺们这小屋里蓬荜生辉了一把。片子都是人文纪实类的，大师的作品，自然是了不得，有些十几二十年前的片子，现在看起来，还真是让人感慨。拍摄的器材多是哈苏一类，影调控制的很棒！
大师们到工作室来，都是晚上，也难免俺们加班陪着，但平常叱咤风云的人物们，在我们的一亩三分地，倒也是平易近人，而且他们互相之间的嬉笑嘲讽，听着也很好玩。
一位好友送给L大师一张片子，L大师对好友的作品签名颇不买账，说多方签的不对，给我们讲，大概正确的方法，应该是在片子的下面签一行字，左下角是“限量”，比如3/10；中间是“标题或者拍摄地点或者再加上拍摄年份”，比如云南大凉山 2005，这其中有年份就行了，月日一般是不需要的，但H大师搞新闻出身，却一定要写全年月日，自然和L大师之间又产生了些笑骂间的讨论；右下角，签“作者的名字”，作者名字前面可以加上自己的英文名或者英文缩写，据说因为摄影术来自西域，所以，签名应以英文为重，名字的后面，还可以加上“圈C”;，表示版权所有，但此部分，一般情况下，不要写你签名的时间，否则会引起歧义，比如在标题部分，已经写了2005，这个地方再写个2010，就难为了观众，不知到底啥意思。
大师们来了，总还有些特色，俺以前买过一本W大师的书，这次得到了亲笔签名，俺还得到了H大师签名的一张小图。
还有个开眼的，就是看到了一张珍贵的、作者签名的照片原作。这张周恩来总理的照片在上世纪七、八十年代流传非常广泛。这张照片是意大利摄影师焦尔乔·洛迪拍摄的。洛迪于1973年1月6日以<<时代>>周刊记者身份随意大利外长梅迪奇访华，在人民大会堂受到周总理接见。当时不允许带照像机参加接见，洛迪不愿放弃这千载难逢的机遇，私带相机，恳请周恩来照张像，周总理乐意接受了请求。照片拍出来后效果非常好，有题名为：沉思中的周恩来 在八十年代这张照片被称为最能表达周总理当时心理状态的摄影作品，印量达9000万张以上。
03、笑嘻嘻地认真
F大师，来了很多次了，因为看着我们这干净，就算是在此定下来了，他比我们从年龄上大不少，但却非常愿意和TY开玩笑，嘻嘻哈哈，让我们感觉他很平易近人，但他总是下班的时候来，因为那时候老板在，他觉得老板的技术最强，他从来不说对照片不满意，他只是问我们这片子是不是有点太灰了，他征求我们每个人的意见，但其实他早有自己的想法。
他是认真的，他的片子，虽然看着简单，却也向着完美的方向走，他是嘻嘻哈哈的，从不让我们难堪，但他知道TY算术不行，但出片功力强，他明白他在这出片过程中所有环节，哪个人在哪里强，他总是能够在嬉笑中将合适的人安排在合适的环节上，他不让你感觉较真，但却真是个完美主义者。
我喜欢他来，总能让我学到东西，在他的嬉笑中，偶尔整点正经的人生经历，就够俺受用的了。
04、如何给自己的照片定价
卖片，无论对于普通爱好者，还是大师们，都是件好事，但自己的照片要卖多少钱？
其实，如果是俺，人家不给钱，愿意分享我的图片，我都很高兴了，如果非要给点钱的话，那也是要分不同的对象、不同的材质和大小、不同的限量、不同的渠道等来综合考虑定价的。
不同的对象：
谁买你的图片，如果是媒体，一般不是买图片，而只是买一次使用权，所以，根据你自己身价、地位和使用图片的大小等，给你几十块钱到两三百块钱的都有，但媒体付钱一般比较费劲，要等好久才能收到钱了，所以，要有耐心。媒体的价钱虽然便宜，但俺感觉，你由此带来的知名度和吹牛的资本，还是很棒的一件事情。
如果是私人收藏你的图片，那你可以把价钱好好提高一个档次了，人家既然想收藏你的照片，那一定觉得你的照片不错，更深层次的意思是，你的片子，有收藏的价值和升值的空间，而这时候，你就要畅想一下未来，看看自己会站到如何的艺术层次上，如果觉得自己在艺术上成就会比较高的话，那卖的比较低，可能就不合适了。简单来说吧，就是弄个自己收藏的底价，比如你觉得自己也就是一般人，那弄个500元起也就行了，但如果你和艺术圈距离很近，将来很有可能在艺术圈里打拼一番，那就从2000元打底也行啊。
如果是公共机构收藏你的片子，俺感觉，片子是可以价格稍低些的，为啥呢，因为机构收藏，被别人看到的次数多，其实，也是对你的宣传，你吹牛的资本就大大增加了。
不同的材质和大小：这片子被买走，一般来说，卖大的，总比小的要贵些；相同大小的片子，使用不同材质，价格自然也不同，铂金映像，总比数码输出要贵些了。
不同的渠道：私下交流的渠道，卖片量小，定价可以灵活一些了，别把本来就很少的顾客都吓跑了；如果是画廊出售，你就要整个稳定点的价格了，不能今天片子卖3000，明天感觉顾客少，就变成300了，那样，你的片子很快就不值钱了。
不同的限量：如果片子被收藏，一般情况下，应该有个限量，如果你的片子可以被无限量的复制，那片子也就不值钱了，至于限量多少，这还需要你畅想一下未来，比如，你觉得自己的照片打算卖出总价3万元，那如果限量10幅，每幅定价就是3000元；如果限量30幅，那每幅定价就可以是1000元。在出售照片的时候，应该把自己卖出的是限量的第几幅，写在图片的左下角，很多艺术家，有个小窍门，比如限量10幅，但卖到8/10或9/10的时候，就不卖了，自己手里总要留着一幅，为什么？因为限量相当于，你卖了相应的限量之后，自己就不能再私自进行印制了，就相当于，如果全卖了，你自己手里就没有自己的照片了。关于这个限量，作者本人千万不敢乱弄，如果超过限量印制，你在艺术圈就是骗子了，大家就不会买你的片子，你卖出的片子，价值也会下降。
多谢洗心和高丽黛的支持！
06、用什么样的纸最合适？
其实这东西，没有一定之规，但终究来说，是有一定原则的。比如价格优先、质量优先、形式优先、个性优先和特殊介质等。
价格优先：那就是用便宜的了呗，最便宜的就是光纸，看起来感觉和外面冲印店的纸张很像，反光厉害，纸面比较容易损伤，要小心翼翼的对待。如果觉得需要注意的东西太多，一般，第二便宜的亚光纸就成为出片的首选，纸张有一点点珍珠颗粒的感觉，是在展览中使用最多的纸张了。
质量优先：如果你的片子是给别人收藏，那毫不犹豫地就要使用纯棉无酸的收藏级纸张了，一般你卖片子的钱，咋也比出片的钱要多多了，弄个好点的，让买家舒服，上百年不退色，也是提供了片子的价值了。
形式优先：比如黑白照片，使用超平滑美术纸，就无光，感觉像画；而使用传统手工纸基纸，就最接近传统手工放大的感觉；而德国的硫化钡，对黑白的演绎是我最喜欢的，层次表现的很好；而粗面纸出大面积的黑，就不合适了。
个性优先：有些片子，会强调纹理，就恰好有威廉·特纳、甘蔗和博物馆蚀版等，是纹理比较强的，用上这些，感觉就很好了。
特殊介质：无非就是油画布、宣纸和灯箱片，各自有用途，用到了再说咯。
07、每天都做相同的事情，你就会成为专家
没工作的那一段时间，每天都在思考，自己要做些什么，拍些什么，但总感觉每条路上，都困难重重，风险无限，前途渺茫，终究没有思考出什么结果。
上班了，见到一些大师也好，艺术家也罢，虽然他们都有各自的天赋或者不同常人的做法，但却有个共同点，他们几十年都在做一个事情，重复、坚持，其实很多时候不是他们自己想重复，而是他们的工作，要求他们必须要重复，虽然是被动的，但他们坚持下来了。技术在一遍遍的重复中，日趋完美，变成了次要的手段，变成了本能的反应，光圈和快门，在他们手下，是不需要耽误精力去思考的。
大师们，是正经的一条道走到黑，只是不停地走，其实，每向前走一步，前面都是黑的，只是，当你走出了这一步，回头看就亮了，原来你看不见的一些岔路，现在就看见了，大师们一般还会往前走；但更多的人，会退回来，到岔路上去看看，再走一步，发现了更多的岔路，再去看看，每条路，都走一两步，发现走的难了，就退回来，终究，没能离开那些岔路口，而大师们，已经走的很远了。
所以，俺别费心地选路了，整条路，走吧，一辈子也就差不多了，路上都黑，但也都有风景。
08、人来人往
大街上人来人往，但大家陌路，匆匆走过，能瞥上一眼的人，已经算是有缘了。
工作室人来人往，让人高兴的，不只是能够赚点小钱，还有能让人有成就感，把个片子做的真好！
但同事的人来人往，却不是让人那么开心，虽然，这是正常的，天下没有不散的宴席，虽然，中午吃的散伙饭比平常要好些，虽然还可以在qq上聊聊，虽然……
每次上火车，自己感觉没啥，因为要奔向新的地方，自己的心思，自然就想着要去的地方；每次送人上火车的时候，总感觉有些不舍，因为自己的世界里，少了一些东西。
LSKF来这里才不到两个月，因为过来做片，喜欢上这里，就留下来了；她活泼、开朗、喜欢手机聊qq，喜欢上人人，喜欢给人做媒，聊美女比聊帅哥还兴奋……；因为要考研，她离开这里回家刻苦，希望她考上吧！
多谢随意大哥的支持！
09、关于RAW
RAW文件，其实俺一直不太重视，大家都说要使用raw，但我自己感觉，用jpg，只要你曝光技术过得去，那图片照样不错，但终究，那是在不需要出片的时候。
去年搞展览，终究只能用以前的胶片再电分来出片，jpg还是差些个意思了。
但、拍摄raw的时候，自己感觉很大的8G、16G的卡，好像很容易可以用完，不管是带着数码伴侣，还是带着笔记本，觉得空间嗖嗖地减小，马上心疼自己再买块硬盘需要的花费。
回来了，发现用raw整出来的文件，还真是有用啊，色温调整容易的很，可以整出不同的曝光，让画面各部分的细节更好，弄成黑白的，也会容易很多，当然，以上这些还都有画面品质的保证。到这时候，感觉这得来不易的片子，比起硬盘的花费，要值的多了。
所以，多用用raw，以后会有好处的！
10、
[imzero 编辑于 2010-11-02 10:20]
引用:
原本由 天瀑 发表
关心零蛋！
多谢天瀑的关心！
11、photoshop的色彩模式
在Photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。
色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。
一、HSB模式
HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。
1. 色相（H）
色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示颜色外貌的属性。它们就是所有的色相，有时色相也称为色调。
2. 饱和度（S）
饱和度指颜色的强度或纯度，表示色相中灰色成分所占的比例，用0%-100%（纯色）来表示。
3. 亮度（B）
亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%（黑）-100%（白）来度量。
二、RGB模式
RGB模式是基于自然界中3种基色光的混合原理，将红（R）、绿（G）和蓝（B）3中基色按照从0（黑）到255（白色）的亮度值在每个色阶中分配，从而指定其色彩。当不同亮度的基色混合后，便会产生出256*256*256种颜色，约为1670万种。例如，一种明亮的红色可能R值为246，G值为20，B值为50。当3种基色的亮度值相等时，产生灰色；当3种亮度值都是255时，产生纯白色；而当所有亮度值都是0时，产生纯黑色。当3种色光混合生成的颜色一般比原来的颜色亮度值高，所以RGB模式产生颜色的方法又被称为色光加色法。
三、CMYK模式
CMYK颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨。CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。
四、Lab模式
Lab模式的原型是由CIE协会在1931年制定的一个衡量颜色的标准，在1976年被重新定义并命名为CIELab。此模式解决了由于不同的显示器和打印设备所造成的颜色扶植的差异，也就是它不依赖于设备。
Lab颜色是以一个亮度分量L及两个颜色分量a和b来表示颜色的。其中L的取值范围是0-100，a分量代表由绿色到红色的光谱变化，而b分量代表由蓝色到黄色的光谱变化，a和b的取值范围均为-120-120。
Lab模式所包含的颜色范围最广，能够包含所有的RGB和CMYK模式中的颜色。CMYK模式所包含的颜色最少，有些在屏幕上砍刀的颜色在印刷品上却无法实现。
五、其他颜色模式
除基本的RGB模式，CMYK模式和Lab模式之外，Photoshop支持（或处理）其他的颜色模式，这些模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、索引颜色模式和多通道模式。并且这些颜色模式有其特殊的用途。例如，灰度模式的图像只有灰度值而没有颜色信息；索引颜色模式尽管可以使用颜色，但相对于RGB模式和CMYK模式来说，可以使用的颜色真是少之又少。下面就来介绍这几种颜色模式。
1. 位图（Bitmap）模式
位图模式用两种颜色（黑和白）来表示图像中的像素。位图模式的图像也叫作黑白图像。因为其深度为1，也称为一位图像。由于位图模式只用黑白色来表示图像的像素，在将图像转换为位图模式时会丢失大量细节，因此Photoshop提供了几种算法来模拟图像中丢失的细节。
在宽度、高度和分辨率相同的情况下，位图模式的图像尺寸最小，约为灰度模式的1/7和RGB模式的1/22以下。
2. 灰度（Grayscale）模式
灰度模式可以使用多达256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。使用黑折或灰度扫描仪产生的图像常以灰度显示。
3. 双色调（Duotone）模式
双色调模式采用2-4种彩色油墨来创建由双色调（2种颜色）、三色调（3种颜色）和四色调（4种颜色）混合其色阶来组成图像。在将灰度图像转换为双色调模式的过程中，可以对色调进行编辑，产生特殊的效果。而使用双色调模式最主要的用途是使用尽量少的颜色表现尽量多的颜色层次，这对于减少印刷成本是很重要的，因为在印刷时，每增加一种色调都需要更大的成本。
4. 索引颜色（Indexed Color）模式
索引颜色模式是网上和动画中常用的图像模式，当彩色图像转换为索引颜色的图像后包含近256种颜色。索引颜色图像包含一个颜色表。如果原图像中颜色不能用256色表现，则Photoshop会从可使用的颜色中选出最相近颜色来模拟这些颜色，这样可以减小图像文件的尺寸。用来存放图像中的颜色并为这些颜色建立颜色索引，颜色表可在转换的过程中定义或在声称索引图像后修改。
5. 多通道（Multichannel）模式
多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。例如，如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时，使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。
6. 8位/16位通道模式
在灰度RGB或CMYK模式下，可以使用16位通道来代替默认的8位通道。根据默认情况，8位通道中包含256个色阶，如果增到16位，每个通道的色阶数量为65536个，这样能得到更多的色彩细节。Photoshop可以识别和输入16位通道的图像，但对于这种图像限制很多，所有的滤镜都不能使用，另外16位通道模式的图像不能被印刷。
六、颜色模式的转换
为了在不同的场合正确输出图像，有时需要把图像从一种模式转换为另一种模式。Photoshop通过执行“Image/Mode（图像/模式）”子菜单中的命令，来转换需要的颜色模式。这种颜色模式的转换有时会永久性地改变图像中的颜色值。例如，将RGB模式图像转换为CMYK模式图像时，CMYK色域之外的RGB颜色值被调整到CMYK色域之外，从而缩小了颜色范围。
由于有些颜色在转换后会损失部分颜色信息，因此在转换前最好为其保存一个备份文件，以便在必要时恢复图像。
1.将彩色图像转换为灰度模式
将彩色图像转换为灰度模式时，Photoshop会扔掉原图中所有的颜色信息，而只保留像素的灰度级。
灰度模式可作为位图模式和彩色模式间相互转换的中介模式。
2.将其他模式的图像转换为位图模式
将图像转换为位图模式会使图像颜色减少到两种，这样就大大简化了图像中的颜色信息，并减小了文件大小。要将图像转换为位图模式，必须首先将其转换为灰度模式。这会去掉像素的色相和饱和度信息，而只保留亮度值。但是，由于只有很少的编辑选项能用于位图模式图像，所以最好是在灰度模式中编辑图像，然后再转换它。
在灰度模式中编辑的位图模式图像转换回位图模式后，看起来可能不一样。例如，在位图模式中为黑色的像素，在灰度模式中经过编辑后可能会灰色。如果像素足够亮，当转换回位图模式时，它将成为白色。
3.将其他模式转换为索引模式
在将色彩图像转换为索引颜色时，会删除图像中的很多颜色，而仅保留其中的256种颜色，即许多多媒体动画应用程序和网页所支持的标准颜色数。只有灰度模式和RGB模式的图像可以转换为索引颜色模式。由于灰度模式本身就是由256级灰度构成，因此转换为索引颜色后无论颜色还是图像大小都没有明显的差别。但是将RGB模式的图像转换为索引颜色模式后，图像的尺寸将明显减少，同时图像的视觉品质也将多少受损。
4.将RGB模式的图像转换成CMYK模式
如果将RGB模式的图像转换成CMYK模式，图像中的颜色就会产生分色，颜色的色域就会受到限制。因此，如果图像是RGB模式的，最好选在RGB模式下编辑，然后再转换成CMYK图像。
5.利用Lab模式进行模式转换
在Photoshop所能使用的颜色模式中，Lab模式的色域最宽，它包括RGB和CMYK色域中的所有颜色。所以使用Lab模式进行转换时不会造成任何色彩上的损失。Photoshop便是以Lab模式作为内部转换模式来完成不同颜色模式之间的转换。例如，在将RGB模式的图像转换为CMYK模式时，计算机内部首先会把RGB模式转换为Lab模式，然后再将Lab模式的图像转换为CMYK模式图像。
6.将其他模式转换成多通道模式
多通道模式可通过转换颜色模式和删除原有图像的颜色通道得到。
将CMYK图像转换为多通道模式可创建由青、洋红、黄和黑色专色（专色是特殊的预混油墨，用来替代或补充印刷四色油墨；专色通道是可为图像添加预览专色的专用颜色通道。）构成的图像。
将RGB图像转换成多通道模式可创建青、洋红和黄专色构成的图像。
从RGB、CMYK或Lab图像中删除一个通道会自动将图像转换为多通道模式。原来的通道被转换成专色通道。
感谢大家的关心和鼓励！
[imzero 编辑于 2010-11-02 10:22]
很久没有更新，让朋友们惦记，俺有些内疚，特此，感谢惦记俺这帖子的朋友们！
13、出大幅片的噩梦
大幅片，多大？ 3~4米长。
出一张需要多长时间？ 2~3小时。
有多少？ 18幅
噩梦？ 工作时间长、浪费大、人和机器都受不了了
大幅的片子，由于一次打印时间长，墨头容易堵塞，出现断道，或者墨点，出了片子，盖上衬纸，上面再放新片，但由于纸张娇贵，非常容易出现小划痕，虽很多不易觉察，但出现了，就是废片了，本着质量第一的原则，赶紧重出；客户要的着急，没日没夜地干了两天，等客户来检查，仔细的很，倒也问题不大，客户拿走，又有收藏机构检查，据称拿着巨亮的灯，看到小划痕，绝不放过，遂重出，再没日没夜，18幅片子，大概总量出到28幅，才算过关，几个不眠之夜，让同事疲惫不堪，就连机器也不堪重负，特地做了检修保养。噩梦啊！
14、系统拍片的好处
最近，见识过一些人，系统拍片，感觉是很有好处的，
系统，首先是有一定的时间跨度，这个时间跨度，可以让拍摄者深入地了解所拍摄的内容，以便拍摄不是浮于表面，更容易有些深度，使拍摄本身不单是拍摄，是展现，是思考；拍摄者虽然是旁观，却会产生情感，情感又提升片子的内容；如果再压制住情感，片子又客观地具有某一特定阶段的记录价值；
系统，其次是片子具有一定的量，虽然最后片子经过筛选，可能不是大量的，但前期拍摄，一定是大量的，有了这个量的基础，才能让片子组成系统，而不至于缺少环节，表达的才更容易完整些；
系统，还非常有“力量”，这种力量，是通过一种重复来达到的，虽然片子的内容或形式有变化，但片子的中心思想，是重复的，是不停地使人加强某种印象的，看完系统的片子，让人觉得不是纷杂的，而是，强有力地形成了一个印象；
系统，最后一点重要的，就是易于呈现，易于理解，本身已经有量和力量了，做展览也好，出画册也好，被收藏也好，都容易的多了，只是取决于摄影者本身要怎么做了。
俺也很希望自己能系统地整点东西，但整点啥呢？是个问题了。
15、艺术家的思维
艺术家，我们在这里算是常见了，做他们的片子，主要的感觉，是思维的宽广和细节的追求，或者是经过时间检验的少数。
思维的宽广，说白了，就是疯，不疯，想法就大众了，太大众了，就不艺术了，
但疯，又要有点道理，即使是强词夺理，也要有点道理，否则，太小众了，小众到自己都说不清，别人也说不清，没人理解，也不艺术了，
恰到好处的疯，有一部分人能认识的疯，有人说疯的有道理了，有人收藏了，有人买了，就艺术了。
细节，是疯到极致，是很多小心思，是最自己作品的精益求精，也是让别人多理解疯的道理，而别去挑剔哪里的细节不到位。
经过时间检验的少数，是当时不艺术，过了一定的时间，艺术了，因为过了那个时间了，作品变成少数了，具备了时代的烙印，最明显的，就是纪实的老片子了。
艺术和美，是少数的病态的，这是我说的。
感谢大家的支持和关注！
16、一大批具有历史意义的珍贵的片子
最近做一个项目，对于影像来说，是个大事，是某很牛的单位，收藏在中国历史上和中国摄影史上，都很有分量的在世的摄影师的作品，每版10张，均达到收藏级要求，24*20寸。
这些照片，都能够反映中国各个历史时期的重大事件、发展进程以及时代风貌；作品力求真实、朴素，同时具备历史价值和艺术欣赏价值。能够如此大量地接触珍贵底片和照片，让俺心潮澎湃啊，也重新一段一段地去学习这些照片所记录的事情，和对某些特定历史时期的接触，感慨、惊叹。对俺个人来说，能够这么大批量地见到如此珍贵的影像，也是造化了，也对能够参与其中深感荣幸！
这次收藏涉及的老摄影家们，最年轻的也是60岁以上了，在项目的联系和进行过程中，很多也被打上了“去世”的标记，这些珍贵的记忆，也以极快的速度消失着。很多摄影家，在病床上坚持在照片下面签上自己的名字，艰难并珍贵啊！
