谢谢欣赏，尝试各种色彩组合。



谢谢欣赏，感谢您的关注。尝试各种色彩组合。




再次感谢75老兵。



完全同意您的观点！



谢谢欣赏






谢谢欣赏！

最近拍摄减少了，原因在于自我觉得技术上遇到瓶颈，无法再提高。摄影是一门艺术，艺术需要不断创新，如果一个摄影师的作品总是一种风格，这种风格再好，读者看多了就觉得千篇一律，缺乏新意。

最近在PS上找不到突破，所以拍的少。



谢谢欣赏！


不磨皮







谢谢欣赏！

长焦镜头没法拍出那种大场景的效果，限制了取景和视角，俺一直想进一个24L拍环境人像“大片”呢。



由于我的PS过程涉及到几个PS软件，文件在不同软件轮流操作，所以没法保留PSD文件，而且这些文件也不能清晰表达PS的步骤。色彩组合有无数种，每种组合代表了一个摄影师独特的风格，我觉得摄影不存在谁的水平高低的问题，只不过某些人的风格得到更多人的喜欢，有些人的风格被大众接受的少，只要自己喜欢就应该坚持自己的风格，因为你拍摄首先是给自己看的。但是摄影师一定要有自己独特的风格，因为摄影是艺术，艺术要有独特性，要让别人一看你的照片就知道是谁是作者而不是依据LOGO才能找出作者。所以建议每个摄影师自己去找出自己的独特。


原片


PS后




后期对很多摄影爱好者来说确实是一个巨大的障碍。PHOTOSHOP要系统学好据说要几年的时间，我们当然不能这样按部就班去学习。目前网上有很多教程，简单的可以学习一下，这样容易入门，但是高级的教程往往故意隐瞒一些关键步骤（据我所知好的后期技术各大影楼都是严格保密的，因为这是他们谋生的手段），所以要想学习后期只有自己动手。PHOTOSHOP只是提供了一个发挥的平台，后期如何创意完全靠自己摸索。在摄影论坛上经常有一些摄影师把自己的简单心得交流，我们要留意这些，在他们的心得上进一步摸索，往往会有发现独特发现，然后把自己发现的独特PS技术综合，就会形成自己的风格。

人像后期过程其实说白了就是一个给模特皮肤“漂白”过程，背景色彩的调节倒是其次，“漂白”过程不是简单的拉曲线提明度，降低饱和度等，这些措施都会损害皮肤的细节信息，导致皮肤缺乏质感，人物没有立体感，缺乏真实感和灵性。单反相机由于要记录更多信息供摄影师后期发挥，其原片是伪色彩的，原片背景泛灰，模特皮肤泛黄，泛红，而且细节模糊，其原片甚至比卡片机的原片还差，因为卡片机预装有一些简单PS程序，而单反是完完全全的原始素材，PS后期过程就是把这些缺陷剔除，找到真色彩，真肌肤，然后在此基础上再渲染背景色彩，做一些创意等等。

数码摄影时代玩单反一定要学习后期技术，否则还不如买个卡片机。单反就相当于古代男人手中的剑，要想成为武林高手游走江湖，光有好的剑还不行，还得有好功夫，这个功夫换在当今数码摄影时代就是后期技术。



谢谢欣赏，谢谢关注。相互交流，共同学习。



相机一般设置在RAW格式就可以了，RAW格式能保留所有细节，相机里的设置不重要，后期都能把相机的设置调整。另：人像拍摄一般都用反光板，其效果比闪光灯好。





谢谢赞赏！不过我的风格可能并不被目前摄影界流行的风格接受，曾经当面和某摄影工作室的大师们交流，他们都说不喜欢我的风格，太俗，太锐利，太清晰，在10年前很流行，现在落伍了。目前大师们普遍流行的是把清晰的照片拍成模糊，后期故意加一些灰调，让照片发黄，像老旧照片，他们认为把2万元镜头拍成2000元小孟痰盂的效果才是显示自己与众不同的境界。

到底哪种风格好？我觉得艺术没有标准，你觉得哪样好就玩哪样，因为摄影首先是给自己欣赏的。但是有一条，要对得起你的器材。2万元器材模仿针孔相机的效果和2分钱火柴盒针孔的效果应该是不一样的，2万元的拍摄效果应该有2万元的韵味，否则2万元和2分钱等同效果，那就是对2万元器材的浪费（比如用85L和小孟痰盂拍一样风格，同样的模糊，同样的老旧风格，85L应该有其特有的油润感和细腻）。










为什么数次更改本帖封面都不起作用？



谢谢关注！

最近没有新拍的。



谢谢欣赏，谢谢关注！




谢谢这种具体的批评方法。

如何摆布模特确实是我的短板，她们都是业余的，有的甚至是第一次有摄影师外拍，或者是参加集体活动，拍的人多，不是我能控制的。我摄影纯属业余爱好，为的是给繁忙工作松弛神经，所以不愿意花钱去请那些年轻漂亮的妹子，更不会请造型师，什么服装，道具，灯光等等一律没有。随意拍，后期也忠实于原作，只愿意对色彩的提升，但不会改变原作内容去迎合现在某些流行的PS风格。如液化，拉长腿，隆胸，把灰蒙蒙背景换成蓝天白云或者给照片加个小太阳以增加眩光等，这些改变原作内容的做法不太认同。在国外摄影论坛和国外摄影师交流时普遍感到外国摄影师对中国摄影师的上述液化，隆胸等PS手段反感，因为这些都是一样就看出破绽的。所以我的摄影很简单，带个反光板，随意拍一些，回来慢慢PS，乐于这个过程就得了，不想成为大师，所以作品至今不打LOGO。

由于上述诸多限制，所以后期提升的空间窄小。您提到的那幅背景蓝色的片子也是PS的，目的是突出人物主体，也是一种风格尝试，老是一种风格读者看多了也会腻吧？



谢谢！您看出来了色温和饱和度的控制在人像摄影中的关键作用，高手！



最近太忙，没时间回复帖子。

一直有很多朋友说反光板用得好，其实这是误会。人像摄影用反光板很普遍，只要光线打上去就行了，每个人像摄影作品都应该是有光的，无论是反光板还是外拍灯补光，我想这种效果应该是后期处理才有的吧。

贴一张没有打反光板的，当时光线昏暗随手抓拍的。



最近工作忙，一直没空上来看回复。您的回复仔细慢慢看了，说得非常在理，完全同意！摄影论坛上拍马屁的确实太多，相互间都称“大师”，很多“大师”的作品被那些吹捧相互抬杠的帖子干扰了人们对审美的判断，有时我自己都怀疑是不是我的审美观落后了？一幅很普通甚至缺陷明显的作品可吹捧的人络绎不绝。

其实一幅作品是否好坏因人而异，但是标准却很简单，就是：如果你扫一眼作品，眼神停留5秒以内的就是很一般的作品，停留15-20秒的就是好作品，停留半分钟以上就是佳作。如果一幅作品让你来回反复看，甚至过了很长时间也想回来欣赏的那就绝对是优秀作品了。

另外，关于您帖子里模特姿态的建议也很好，一定虚心接受，以后拍摄时会时刻留意。摄影只是个一瞬间的过程，有些细节我们很难把握，特别是我作为摄影师并非现场唯一的摄影师，往往10多个摄影师拥挤一起抢拍，我根本无力去要求模特做哪些动作配合，能抢到一个机位拍摄就不错了，所以最近很少参加这类集体活动。

一个摄影师要想拍好一个模特，需要2-3个月的时间，和模特慢慢熟悉，了解她的性格脾气，读懂她的眼神和笑容，这样才能在后续拍摄中抓住模特最美的一瞬间。我觉得要拍好模特我们摄影师就好像小伙子追求女孩一样（当然不是真的去恋爱），试着把她们当恋爱对象，多和她接触，吃饭，聊天，让她对摄影师和镜头没有陌生感，这样拍摄时才能放开并举止自然。平时多留意她的一举一动，音容笑貌，每个女人都有最美的一瞬间，摄影师要善于把握。



是的，我们摄影是为了娱乐而非赚钱，随意随性，只要喜欢就好！



谢谢欣赏！

多年前给模特过20岁生日时抓拍的，闪光灯补光，P档模式。