原来，有这么多地方可以学摄影！

2015-02-10中国摄影出版社

学摄影
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北京青年报社
北青影像
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《北京青年报》摄影部官方平台。用图片讲述生活的故事。

中国摄影报
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中国摄影报主办的官方订阅号。精彩的习作点评，详实的器材介绍，实用的应用分享，及时的影展影赛资讯，作您贴心的掌上摄影伴侣。我们将加强互动环节，推出更实用的内容产品以餮读者。

守候微光
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中国青年报摄影部官方微信号。20 年前中青报摄影版开国内报纸刊载社会纪实摄影专题的先河，今天我们仍然在真诚地记录和表达。我们一起走过的，既是自己的生活，也是历史的脉络。品读新老照片，学习读写影像——守候微光，让摄影伴我们成长！

新华视界
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快拍快拍网
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这里有中国最真诚动人的生活影像，这里有最多的野生摄影师。我们隔三差五发起一些好玩又温暖、有点意思又有点意义的各种快拍活动。新关注用户还有超级福利送哦！

光影流刑地
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光影流刑地是一个垂直影像媒体，专注报道手机摄影专题。主要展示移动互联网时代年轻人的影像生活方式，致力于挖掘全球最优质的手机摄影作品。选题、栏目类型多样，投稿作者来自全球各地，专题多以人文、纪实手机摄影著称，是国内最高艺术水准的手机影像自媒体。

新京报拍者网
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拍者网www.paizhe.com是新京报旗下的摄影社区，优秀摄影师汇聚的影像交流平台，新的一年，你将会看到更多有营养的影像内容、观点，以及让您不虚此行的活动。关注我们，你不会后悔。

影像视觉杂志
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数码摄影爱好者的良师益友，源自著名摄影杂志《影像视觉》的原创独家内容，介绍实用易上手的相机拍摄前后期技法、手机摄影技法和APP处理技巧，帮助零基础摄影爱好者拍出好照片，并提供摄影问题解答、摄影周边产品购买等服务。

中国摄影出版社

被捆绑的创意 走出自学摄影构图的误区

2015-02-12细草学摄影

        构图在我看来，与理性生硬的技术关系不是很大，主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系，更无关你用什么档次相机拍摄，构图只是你眼睛里看到世界的个角度。所以，构图更多的是感性的美，是情绪的构成，也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法，韩愈说：师者，传道授业解惑。 我自知浅薄的很，断不敢称“师”，只是觉得”道“，也就是思想与方法更为重要。俗话说的好：授人以鱼，不如授人与渔。思想方法对了，怎么拍，那是每个人个性与审美的斗艳争芳。至于具体的技术贴，蜂鸟等大摄影网站早已很多，各位自行搜索学习即可。

构图学习的误区：被捆绑的创意

    许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：三分法，十字构图法，X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的，但这里注意到一个问题，这样分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析，根据很多大师的作品，分析出来很多的方法，然后写成书可以卖卖钱。说实话，看到一张作品，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但其实只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了，很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，哪里真的会想那么多？

    之所以要出很多构图分析，我的理解是给一些人人参考，训练一下线条思维，培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时，再去纠结我是三分构图法，还是三角构图法。 很多新人问题就在这里，以为看了很多构图方式，举起相机去想，我该怎么构图？纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗？ 其实哪里有对错？只有你觉得看着舒服不舒服？很多情况下是，你看着舒服，他看着不舒服。调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，技术理论背的烂熟于心，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里？ 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，选择太多，反而不能专心的带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。本来有想法的，却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄的四不像。

构图其实就是发现美，然后合理表达美

    所谓审美，就是老一辈摄影家通俗形象说的：摄影眼。比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备，谈构图不是为时尚早？所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的，综合来说，是提高自己美的修养，美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度，先瞬间发现美，发现值得拍的东西，然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品，我倒是不以为然，开玩笑的说，你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗？临摹也好，欣赏作品也罢，只是学习一种方式，借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外，你对这个世界，生活，四季元素的美的感受。如果没有这个，看了几万张大师作品，会的还只是模仿临摹而已，又没有大师那个境界与思想，所以也就搞的四不像的东西出来。

    构图，我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖，有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已，有人却看着诗情画意，水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错，用理科生逻辑思维去分析西湖，他就是一个城市中的公园胡泊，最多比一般公园胡泊大点，丰富点。但感性的人，对西湖有一种感性文艺上认知的人，那山水就是一幅画，他自然会用看待山水画的眼睛去发现美，自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的。 至少在画面感上，会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累，把西湖拍的万紫千红，霓虹灯下醉生梦死的感觉，那就不是西湖，因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下，成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜，淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次，看过雪湖，雨湖，晨湖，以及她的四季轮回，却还是总觉得没有看懂西湖。

    所以，我理解的构图，某种程度上来说，是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开，如果总是满脑子理性的数据与理论去构图，先不说拍的美不美，至少作品少了几许”人味“，当然，这个”人味“是调侃的说法，意思就是少了一种性情之美在里面，既然是逻辑理论，那是可以模仿的，就是工业标准一样，谁都可以去模仿出来，那就不用去谈构图，直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓，最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的感觉。

对系统的学习构图的建议

    庄子有言：”天地有大美而不言。“世间万物，在你上班图中，在你家里小区树下，甚至地上摆放几个石头，都是可以训练一种线条审美的能力的，如果过分局限于一张图上去分析，未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。

    一谈系统学习，很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款，先做什么，后做什么，就如手把手教写字一样，我个人理解的系统学习只是一个学习的方法，思路，而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法，仅供部分影友参考。

1、多从美术作品中寻求灵感与创意，摄影与绘画本源一家，没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的，也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外，早起更多注重的写实，凹凸感较强，符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画，特别是宋之后的文人画，更多的写意线条之上的简约美，也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了，自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同，再拍出的作品也自然而不同。

2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师，贝聿铭大师有句名言：建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样，光是系统构图的引导线，空的时候，多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再抱着相机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。

3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界，而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么，怎么构图，作品有味道，有生命力，有情绪，总是好作品的标准之一。 理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言：菩萨眼里皆菩萨，众生眼里皆众生就是这个道理。

总结：

    摄影无论如何，最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录，可以什么都不用学习，自动挡拍摄即可。 如果想上升到美的领域，那就是上升到艺术的领域，既然是艺术，那就是感性的，是给人看的，是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。
有求必应！

有求必应！
那即将到来的春色……

2015-02-14中国摄影第一平台摄影帮

2014匆匆离去，2015乍暖还寒。春天却已悄悄爬上了油菜花的枝头！春回大地，你是不是准备出门外拍了呢？面对刚刚冒出的春色，我们应该怎么进行选择呢？我们应该拍些什么呢？今天我们就跟你一起寻找春天的颜色！

一、我们拍出的油菜花在强烈的色彩对比下会显得比较脏，如何能够恰如其分地渲染黄色的温暖气氛呢？

1、拍摄一望无际的油菜花时，太阳光有可能毫无顾忌地洒向花田，这个时候我们如果正常平视拍摄，会出现黄色与蓝色的强烈对比，削弱了黄色在画面中的作用，因此我们可以选择使用中灰渐变镜。
我们使用中灰渐变镜的时候，要注意，将较黑的一面旋转至画面天空的位置，这样既可以压暗天空，又能较好地保留花田的黄色。
使用渐变镜后，快门速度相应地降低了一些，因此，我们要透过取景器观察快门速度是否达到安全快门速度的要求。
2、换个视角，换种构图
我们除了日常平视拍摄油菜花田之外，还有两种构图上的选择。
首先，我们可以选择较低的机位拍摄挺拔的油菜花，让油菜花占据画面的大部分空间。注意光位的选择，逆光拍摄有可能使花朵变黑。
我们也可以拍摄突出出来的单株油菜，为了避免画面单调，我们依然可以在镜头前面遮挡几朵油菜花，通过前景的虚化， 让画面更加丰满。
3、用颜色过渡使画面更生动
我们拍摄大片黄色花地的时候，要注意利用色彩过渡使画面更丰满。
如果让大片的油菜花铺满画面，整幅作品显得没有主体，仅仅是铺满了颜色，并不能算作一幅成功的作品。在色彩学里，黄色和绿色是比较接近的两种颜色。因此，有这两种颜色过渡的场景是我们拍摄的好题材。为了将画面的温暖黄色更加集中，我们可以采取后期PS压暗四周的方法。具体操作是选择“滤镜—扭曲—镜头校正”，将“晕影”的数量 改成“-100”即可。

4、将黄色的花朵置于景深之外
有的时候，为了表现黄色的温暖气氛，并不一定需要将焦点置于我们要表现的黄色主体花朵上。可以将想要表现的主体花朵放置在景深之外。这样，也可以将温暖的气氛渲染出来，我们甚至可以采用虚焦的拍摄方法，让画面中的景物都在景深外，仅仅表现出黄色的温暖情调就可以了。
在拍摄这样的画面时，需要注意的是，整体画面的色彩没有特别大的反差，不会让虚化掉的黄色表现得过于突兀，像上面这幅作品，黄色隐藏在绿色的背景和前景之中，而且有颜色上的过渡，使用这种方法来表现就比较好。
拍摄的时候，我们可以采用手动对焦的方式，通过取景器观察虚化的情况。

5、还可以这样拍油菜花
我们教给大家另外一种拍摄和后期处理油菜花的方法，体现颜色的构成，令画面更加有冲击力。我们首先利用“爆炸对焦”的方法拍摄一张油菜花田的图片，然后后期选出天际线以上的部分，选择“图像—调整”中的“反相”命令，将天色和树木的颜色完全改变。

1、使用“爆炸对焦”的方式进行拍摄，具体方法：在按动快门的一刹那旋转镜头的变焦环，就会有一种放射线的效果。
2、进入PS后期处理，将天际线以上的部分选取出来， 再通过“反相”命令，将天空和树木等景物的色彩彻底改变。

二、我们在拍摄叶子的时候，拍摄出的颜色总是感觉很灰，没有那种葱葱郁郁的感觉，如何拍出叶子的通透感呢？

1、绿色：逆光拍出通透感

我们在拍摄叶子的时候，拍摄出的颜色总是感觉很灰，没有那种葱葱郁郁的感觉，这一方面与春天刚至，叶子有可能还没有完全变绿有关；另一方面也可能是我们相机白平衡设置的问题。
我们一般使用相机自动白平衡来拍摄叶子的时候，往往没有使用阴天白平衡拍出来的叶子浓郁。所以，我们可以在自己相机的设置里面将白平衡设置为“阴天白平衡”。另外，我们还可以用后期增加对比度和调整可选颜色等方法，来加强这种绿色。
2、构图的选择
让树叶铺满画面
我们可以选择有大片树叶的地方，将树叶统统铺满画面，让阳光通过树叶的缝隙洒落进来。这样整幅画面都会充满浓郁的绿色，但是又不显得冗繁、没有层次，要注意叶子要有一定数量。

我们拍摄树叶的时候，有很多树枝很好地为我们提供了构图的选择。我们可以挑选比较单一的枝叶，并让树枝呈对角线贯穿整个画面，让画面更加活泼。另外背景不要有太多的枝叶，尽量保持背景的净。
在拍摄这样逆光树叶的画面时，为了将树叶的轮廓和纹理体现得更加清楚，我们依然可以适度地增加曝光补偿。增加曝光补偿也会帮助纯净背景。

3、还可以这样拍叶子
我们也可以利用相机的多次曝光来拍摄具有禅味的叶子作品。需要注意的是，按动两次快门期间，相机位移的不要很厉害，最好是保持在水平位置上进行轻微移动，就会拍出这样有重叠影效的作品了。

三、粉色是春天的代表色之一，但是往往比较难拍，如何进行色彩搭配，如何表现得与众不同是我们亟待解决的问题。
在春天，众多花朵都会相继绽放，比如桃花、樱花、玉兰花等，这些花朵都是粉色系的，怎么能把这些花朵拍得艳而不俗呢？怎么能够表现出花朵粉色的娇嫩呢？
1、要注意的就是色彩上的搭配。由于粉色和蓝色的差异非常大，所以我们要谨慎地处理花朵和天空的关系，尽量降低蓝色对视觉上的吸引力。所以采取平视或俯视的视角拍摄比较好。另外，影友们也可以在天色较暗的时候，使用闪光灯加柔光罩进行拍摄，将花朵的形态突出出来，并压暗背景天空。
2、利用广角镜头突出单朵桃花
拍摄桃花这样比较小的花朵时，为了突出主体，我们可以选择广角镜头进行拍摄。拍摄的时候使用大光圈的效果比较好，这样可以利用大光圈的浅景深将主体的花朵更加突出出来。为了保证画质，我们可以将相机感光度设置为最低。另外，为了丰富画面，我们可以在镜头前放置一些花瓣进行遮挡，以得到一种前景虚化的效果。我们可以将相机的白平衡设置成日光白平衡，让粉色更通透。
3、柔和的漫射光拍摄花朵
我们在拍摄桃花的时候，尽量不要正午顶光下进行拍摄。由于桃花的花瓣很薄，强烈的太阳光打在花瓣上会使得花瓣变得惨白没有细节，而且由于其他花瓣的遮挡，在我们要拍摄的花朵上会投下难看的阴影，所以我们利用柔和的漫射光进行 拍摄比较合适。

如果当天的阳光比较强，而影友们又很想要拍摄，那就可以在桃花的上方举起一块白布当做柔光箱来使用，光线也会均匀地洒向花朵。

正午阳光很强，太阳光直直地射向花朵，我们这时候拍摄，花朵的高光区域会溢出。
4、适当过曝可拍出纯净桃花
有的时候，我们需要强化桃花质感的纯净，拍摄有中国画感觉的画面，可以在原来测光得到的数值上适度增加曝光补偿进行拍摄。
首先选择光圈优先拍摄模式，使用比较大的光圈，如F2.8，来实现背景虚化；其次选择点测光，将测光点设置在花朵上试拍一张得到曝光正常的一张作品。然后我们根据所得画面的情况，适度地增加曝光补偿。
在拍摄过曝桃花的时候需要注意的一点是，我们尽量挑选背景枝杈不那么繁茂且跟我们要拍摄的桃花有一定距离的花朵。因为如果背景桃花的枝杈很繁茂而且离主体桃花距离过近的话，过曝后的桃花不容易从众多桃花当中凸显出来。景深也 不能够区分得很开。

将曝光补偿数值增加1挡，以纯净现场环境，同时也可以营造出中国画的感觉
相机设置让色彩更浓郁
有的影友可能比较忽略自身相机偏好风格的设置，总会说自己的镜头不够锐，自己拍出的色彩比较灰。其实我们在相机风格的设置里面做一些改变，就会改变整个相机的拍摄风格。可以首先进入菜单设置，大多数相机都会有类似于风格设置的选项。以尼康相机为例，我们选择“设定优化标准”，选择“鲜艳”，进入菜单进一步调整锐度和饱和度即可。
三种微距器材的选择
1、拍摄生态作品的时候，少不了要携带微距镜头。所以，有条件的影友可以购买专门的微距镜头进行拍摄，成像效果和对焦距离俱佳。
2、有一些常规的变焦镜头也有微距焦段，虽然放大的比率不是很大，最近对焦距离也不是很近，但是对那些讨厌出门携带很多、很沉器材的影友们和对微距效果要求不是很苛刻的影友们来说也是一个不错的选择。

拍摄时应该怎样选择“快门速度”呢？

2015-02-27中国摄影第一平台摄影帮

在学习摄影时，常常会听到光圈、快门和ISO这3个“铁三角”，在之前的文章我们讨论了什么时候用大光圈和小光圈，这次便让我们学习一下应用“快门速度”的实用技巧吧！5个应用快门的例子

(一) 手持拍摄时：快门不可慢于“安全快门”
　　在手持拍摄时，快门速度最慢也不可以慢于安全快门或1/50s，安全快门便是 1/焦距，例如用了85mm拍人像，那么你手持时快门便不可以低于 1/85s，否则会有手震的情况发生；但即使在使用18mm的焦距，手持时快门也不可慢于 1/50s，以免手震导致相片模糊！

(二) 拍流水时：快快门拍浪花，慢快门拍丝绢雾化
　　拍摄流水时快快门可以把打在石头上的浪花清晰地拍下来，令相片更具气势；而利用慢快门则可以把流水雾化，拍出丝绢一样的效果。

(三) 拍运动时：快快门凝固动作，慢快门拍出动感
　　在拍摄一些快速移动的运动时，例如足球、溜冰、赛车等，快和慢的快门也能拍出不同的效果，快快门可以瞬间凝固目标者的动作，让那一刻的动作清晰拍摄下来，快门速度多少取决于移动者有多快，有时需要用上1/200s，甚至是更快的1/1000s也不足为奇！而慢快门（如1/30s）配合 Panning 的技巧可以让主体清晰但背景有动态模糊，也是一种很有趣的效果！但 Panning 技巧易学难精，务必要多加练习才可。

(四) 拍星空时：慢快门拍星星，超慢快门拍星轨
　　近来很多同学喜欢拍摄星空相片，要拍出点点星空，我们可以利用10-25s的慢快门来拍摄，若果你把快门调较成再慢一点，如数分钟，你便可以拍出“星轨”相片了！但在数码相片年代，拍摄星轨一般会用上组合相片的方法，令效果更好，质素更高。

(五) 拍夜景时：快快门避免模糊，慢快门提升质素
　　在拍夜景时，也的快门可以避免移动中的物件（如行人、车辆）变模糊，通常也会配合大光圈和高ISO的设定；但若果是在拍摄静态物件，不妨把相机加在三脚架上，把光圈收小（例如用上f/11、f/16光圈）和ISO调低，你便可以利用慢快门把夜景拍得更迷人、质素更高！

(六)日间用超慢快门？
　　在日间若果利用超慢快门，例如5分钟或更久，你可以把人山人海的街头变成空无一人，但前提是你的光圈需很小（如利用光圈只有针孔大的DIY相机），或是利用很强的ND减光镜来减少进光量，当然稳定的三脚架也不可缺少啦！



摄影要烧多少钱？
欢迎各位摄友对号入座

信息来源：摄影帮

第一阶段：入门：

最初想法很单纯，你想买一台好相机，原因可能是宝宝降临，或者要外出旅游。

你对器材不甚了解，于是去找身边的摄影大师，求他给指条明路。

一般大师都会很专业的问一些问题，诸如“平常主要拍摄的题材是什么呀？”“ 都用过哪些器材呀？”“想不想上全幅呀？”。这些问题让你很羞愧，因为你连问题都听不懂。正在尴尬的时候，突然听见大师冒出一个你能听懂的问题——“你预算多少呀？”，于是你就像看到救命稻草一般，报出一个数字！

通常来说，这是大师最后的一个问题！

通常来说，大师会建议你买一个中端单反套机！价格从4K~10K不等。

通常来说，这个价格比你的预算要高不少，但又在你的承受范围之内。你在咬牙掏钱的同时，心里暗下决心“要充分利用这套专业器材，好好学习摄影”

恭喜，你有了第一台中端套机，价格6K

第二阶段，上路

巫师始终认为，购入第二个镜头是你走入摄影之路的分水岭，因为你在尝试之后开始持续投入了。

你的专业单反果然不负众望，“拍的真清楚！”是你能听到最多的赞赏。你也很是沾沾自喜。

很快你就接触到光圈、快门、ISO这些基本概念。你开始逛摄影论坛或者看器材评论，脑子里被牢牢的灌输了一个观点：相机并不重要，镜头才是画质的关键！

回头看看自己的照片：背景不够虚化、主体不够丰满、弱光时画面抖动的厉害，噪点严重。冥冥中脑海里有个声音对你说“换个镜头，这一切都能够改变！”

于是你又去求教身边的大师。

大师照例问一堆专业问题。所不同的是，此时你对大多数问题能够对答如流，弄得大师很没面子。于是大师心里会掠过“小样儿我还治不了你”的想法，抛出那个经典问题“那你预算是多少呀？”

在你说出一个数字以后，通常大师眼里会飘过一个轻蔑的眼神，然后吐一个烟圈，指导你镜头是有红圈金圈之分的；有狗头牛头之分的；你的预算，充其量只够买个驴头！

于是你上网搜索，查遍资料，知道什么是“大三元”、“小三元”、“小白”、“小黑”、“小钢炮”这些近似黑话似的单词。

这个过程你一定会看到一句话“买你能承受的最贵器材”。

终于你出手了，大部分人，买入的无外乎是大三元或者小三元或者其中之一。

你拥有了人生中第一支红圈头，姑且算是8K吧。

第三阶段，低烧

红圈头果然没有让你失望！分辨力、锐度、色彩透着就是一股子专业味儿。如果你买的是个大光圈镜头，还会呈现出蜜一样迷人的焦外。

你开始四处传播你的照片，在网上比对别人的作品。你也开始研究构图、色彩...此时你的作品获得众多称赞，这让你很高兴。你觉得摄影已经向你打开大门，你所要做的，无非就是更多的拍摄和练习——当然，这需要更多的镜头，最起码要覆盖足够的焦段。

不用想，管它大三元还是小三元，配齐了再说。你甚至会考虑EF 28-300/3.5-5.6L IS这样的奇葩镜头。

至此，你已经拥有了至少3个变焦红圈，增加投资25K

你突然发现某天各大相机厂商就如打了鸡血一样玩命的推出新型号。一看日历，明年正是奥运年。每四年一次的器材换血大姨妈就要开始了。你脑海里有了挥之不去的两个字“全幅”。

没有全幅，怎么对得起手头的红圈？如何体现“原始焦段”的韵味？

于是您毫不犹豫的把5D3或者D800抱回家。当然，随着2、3千万的像素相机，一起抱回家的还有64G CF卡，乐摄宝的摄影包，一个入门三脚架...大约总计25K

等等！诸如5D3之类的相机，是没有内置闪光灯的。1.5K的外置闪光总是要的

别拿低烧不当病，这一阶段，你有了全幅机身，3个红圈头以及必要的附件，保守投入也是50K。

第四阶段，定焦

全幅的机身和红圈变焦让你着实爽了一把。每次出游，你会不厌其烦的扛上三脚架并带上所有后宫佳丽，周围人无不投来羡慕的目光。走在西湖边，总有大妈冷不丁递过来一个小数码，冲你说“大兄弟，替我和老头子拍张合影吧！一看你就是个会照相的。”

但是每当你翻阅杂志，或者摄影论坛，对比“大师”的作品，总觉得沮丧。“通透”、“油润”、“氛围感”这些词汇像噩梦一样折磨着你，它们是那么令人神往却遥不可及！同时你悲催的发现，当你刚把三脚架支好，你的同伴早就坐在车里不厌其烦的催促开车......

这个世界不该这样，花了50K的器材不该这样！

在第一次使用定焦镜头后，你会觉得所有的困惑都随风而去！哪怕是价格3K的50 1.4，那个锐度、色彩、焦外，以及面对弱光时的从容蛋定，都远远好过10K的变焦。

定焦1.x的大光圈，会让你觉得突然进了一扇从没有想过的门。有了以前对变焦红圈的信任，自然是直接上大光定（大光圈红圈定焦）。

镜头厂商当然知道，这个阶段的你早已明白一份价格一分货的道理，如果把价格定低了，显然不能满足你对高画质的追求。所以任何一个红圈大光腚，价格没有小于10K的。

你需要24 1.4L，35 1.4L，50 1.2L，85 1.2L，135 2.0L，200 2.8L。当然，要是把这些镜头都收入囊中也是有难度的。于是你精挑细选，仔细比对，选了其中3个定焦，花费40K。

第五阶段，回归

此时你玩摄影可能已经接近10年了，已经拥有了至少2个机身，6个镜头。然而一个永远无法回避的问题终于要直接面对了——你年纪大了！

你已经没有力气背着10公斤的器材去搞创作；也无法扛着三脚架长途跋涉；你没有精力凌晨起来到野外蹲守日出；在夕阳西下的时候，最想干的不是背上相机去摄影而是找个能够看到日落的餐厅好好的吃顿海鲜。

此时你面对铺开半张床铺的单反相机和镜头，心里在想——你需要一台高画质轻便的相机。

要是在5年前，投资100K左右的莱卡一机两镜几乎是你唯一的选择。

好在科技进步了，你有很多更实惠的选择。首当其冲的，自然是诸如Sony和富士的微单系统。

就像前面说的，你玩摄影已经快10年了，自然是个事业有成的人。20K左右，拿下一套全幅微单对你来说毫无压力。

第六阶段：邪路！

小巧的全幅微单满足了你的需要，画质好，重量轻，价格也不贵。但是却给你带来另外一个问题——之前你买的那些单反红圈头可以用在这个小巧的微单上吗？要是不能用，岂不浪费了？

你是如此勤俭持家并富有钻研精神，以至于很快你就找到了答案——转接环！

这是通往一个无底洞的邪路！！！

在此之前，你的镜头，还大都停留在主流大众厂家的自动对焦头。而转接环，将会把你带入任何品牌、甚至任何年代的镜头系列。

康泰时、福伦达、蔡司、莱卡这些名字开始不断出现在你的眼前。A、E、F、EF、FE、M各种卡口你也烂熟于心。配上不同的卡口，你的微单几乎可以使用任何镜头。

摆在你眼前的，几乎是无限的可能性。潘多拉的盒子被彻底打开了。

此时，“摄影”两个字已经很久没有出现在你脑海中了，取而代之的，是“收藏”两个字。

收藏其实是没底的，为了方便计算，姑且在这里打上50K的标签吧

不得不说：附件

1 三脚架
你一定听过“买到第3个三脚架才知道什么是正确的脚架”这个说法。这话如此正确，好比吃到第3个包子才饱，前2个也是有功劳的一样！

你的第一个脚架，估计也就是个几百块的货。搞不好还是卖xx送脚架弄来的。很快你就会发现稳定性完全达不到你的期望。

你的第二个脚架，估计是个2、3K的有品牌的高档货。坚固，稳定，你很开心。直到某一天你在零下10度的地方突然收不起来，或是你在沙滩拍摄时进了沙子，更有甚者，某个螺丝突然松动，造成坠机事故。于是你发誓要买个顶级脚架！

“捷信”——一定会成为你的不二之选。然而面对5K的价格，正准备掏钱的时候，却悲催的发现，这个价格是不带云台的！而且，很多“专家”都说，捷信只是架子好，云台很垃圾！我相信你很容易就会发现“ARCA”这个云台牌子...

无论如何，在最后一个三脚架上，你的投资不会小于8K。考虑到前面吃下去的两个包子，估计总投资是10K

2 滤镜
器材城的JS不会告诉你，一个摄影包、一片滤镜、或者一张CF卡，可能比一台相机赚的都多。

严肃风光摄影滤镜是必需品。在看了各种品牌的渐变灰镜的评论后，你发现，几片塑料片居然要卖2K~5K，完全不符合你理性消费的宗旨。然而JS用一句话就把你彻底打败了——“如果使用不好的滤镜，画质损失严重，会白瞎了你上万块的红圈头”。上万的镜头钱都花了，自然不能因为区区2K而白瞎掉。

GND滤镜以及支架——2K

3 显示器
摄影怎么能少得了显示器呢？这是你最常用的看图设备，也是你修图的基础。当知道你正在用的显示器根本无法正确的显示颜色后，你觉得一个全色域显示器是必要的。Eizo动辄20K的价格让你望而却步，然而诸如Dell, ASUS的“全色域专业显示器”，其4~10K的价格你还是承受的起的。一个专业显示器，6K的价格，不过分！

4 校色仪
专业的你用着专业的显示器，却发现别人和你在看同一张图片时显示的颜色却不一样。在看了无数资料后，知道有门学问叫做——色彩管理。有种设备叫做“校色仪”。JS用同样的手段把你打败了“如果不买校色仪，那么不管多贵的显示器，其实都是摆设。”好吧，都到这个份上，花2K买个校色蜘蛛，也就是顺理成章的事情。

5 备份方案
你拍的好几万张作品都放在硬盘里，这是你数年的心血。本来你也没啥担心的，直到出现了冠西哥。你不禁会想，要是电脑坏了该怎么办？解决方法也很简单——网络存储设备配上2T的硬盘应该是起码的方案——3K应该是个起步价。

6 打印机
专业显示器有了，校色仪也有了，老实说，你已经具备开办家庭工作室的条件了。唯一欠缺的就是——打印机。

专业输出基本上是非Epson不用的，一个入门级别的6色照片级A3喷墨打印机要3K，8色的是5K。价格透明，童叟无欺。

打印纸，要做色彩管理，自然用原厂的。20张200块。

然而你悲催的发现，你的某些颜色的墨水居然只能打印几十张。而原厂墨水居然要卖到1K+一套！哪怕你用海淘，加上运费也是大约300元一套墨水...

总之，在后期输出这件事情上，你的花费不会少于7~8K。

7 防潮柜
用脚趾头也想得出来，这么多贵重物品，是不能随便放的。黄梅天镜头会发霉，天气太热镜头内的润滑油会挥发，太冷了电子器件工作会不正常……厂家贴心的发明了一个铁皮盒子，起了个好听的名字“摄影器材电子防潮柜”—— 2K

既然你都看到这里，我就说一句题外话，算是免费奉送：其实完全没必要买2K的防潮柜，到超市买几个最大号的乐扣乐扣盒子，全密封，超好用。巫师地处上海，黄梅天严重，十多年以来用此法器材从未出过问题。

以上林林总总附件，总数大约是30K。还没有算你的电脑升级，汽车升级，外出旅行等价格。也没有算你为了说服你老婆同意你买这些设备，可能要花更多的钱讨好她的成本。


多谢寒冰版主的支持！
元宵节花灯拍摄技巧分享

2015-03-03中国摄影第一平台摄影帮


一转眼又来到了正月十五元宵节，又是时候拿起您的相机出去拍花灯了。除了手上拥有一台好相机，夜间拍摄花灯，还包括人像夜间照片是需要一些拍摄技巧的。
       农历正月十五日元宵节，又称为“上元节”，是我国一个重要的传统节日。正月是农历的元月，古人称其为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为小正月、元夕或灯节。
　　元宵节本来就带着浓厚的文化色彩，对于喜欢摄影的朋友一定不能错过这样的好时节。由于花灯拍摄都在夜景进行，不同地域的文化差异也要让拍摄的环境有所不同。以广州为例，每年元宵节，在各大文化公园会有相对集中的花灯展览，是很好的拍摄场地，影友们不但可以挑战不一样的拍摄环境，展示摄影技术的好时机。
　　元宵节还有不同活动和习俗，如耍龙灯、踩高跷、舞狮、猜灯谜等等，这些都是很好的拍摄题材，展示咱们中华传统的一面，喜欢拍摄人文的朋友岂能错过。　

一、拍摄时间

元宵节去花灯展览看花灯虽然是在晚上，但是拍摄时和拍普通的夜景是不同的。由于花灯亮度比较集中，在漆黑的环境中拍摄的话，背景没有其他灯饰衬托的话，很容易出现背景全黑的情况，所以建议不要在天完全黑的时候就去拍摄，提早一点点，趁天空还有一点蓝色的时候拍摄，配上金黄色的花灯，对比色强烈，效果更出众。提早一点还可以做点小准备，占个好位置哦。

二、关于设备

无论你是使用卡片相机还是单反相机、如果条件允许的情况下不妨带上三脚架、快门线甚至星光镜，这样会更大限度发挥拍摄的创意。如果你使用单反相机，小编建议带一只广角镜头和大光圈定焦镜头，这样可以满足弱光环境、虚化柔美的拍摄和大场景的震撼画面。尤其是入门的单反用户，除了套机镜头18-55之外，配多一只50mm F1.8的镜头就是价廉物美的选择了。

三、防抖与三脚架

上述提到，如果你带上三脚架出去拍摄，如果你的相机内置光学防抖、或者镜头具备防抖功能，最好还是把防抖关闭，因为长时间曝光的情况，防抖机构对画面是会产生影响的。相反，如果你手持拍摄，防抖记得开启哦。

四、夜景人像模式

由于夜景拍摄是摄影中的一大难题，尤其是有人物的夜景拍摄。所以时下基本上大部分的数码相机都配有夜景拍摄模式，方便用户在夜色迷人的中留下美好的人像照片。但这个模式并不完全适用于任何的夜景当中，像花灯这种反差比较大的背景，效果就可能不够理想了。但其实这个夜景人像模式是通过提高感光度将照片中的背景提亮，使用适当的闪光灯输出量让前景的人像和背景同样获得足够的曝光。我们可以先使用这个模式拍摄一张，根据照片的参数再根据实际情况在M档进行调整出最佳的曝光指数。

五、善用小光圈

虽然夜间拍摄大光圈显得很重要，但小光圈也是夜景中常会用得上的。比如说在夜间使用还能起到延长曝光时间，虚化和过滤移动目标的作用。让低亮度的物体移开，还能使灯光变成星芒状。夜景尽量减少大光圈使用，特别是流动的物体，如车灯等。



谢谢笑容版主关注此帖。欢迎常来交流！

文笔真好，向你学习！
各种相机镜头昵称，不知道根本没法和摄影人聊天！

2015-03-04中国摄影第一平台摄影帮

摄友们喜爱相机，这是一定的。所以也就给相机和镜头们起了很多奇奇怪怪的名字。这些名字有的听起来很萌，很可爱。有的却很江湖味。

最关键的是，当摄影老鸟们聊起器材来，没人说镜头型号，满嘴的器材昵称。仿佛一种行业黑话，你要是想跟人家聊，这些一定要知道。

大三元：
大三元指的就是各个厂商变焦镜头里面的最新款恒定F2.8光圈镜头。
比如尼康的就是：14-24F2.8G、24-70F2.8G、70-200F2.8G II
佳能的就是：16-35F2.8 L II、24-70F2.8L II、70-200F2.8L IS II
等等

大三元以及各个品牌其他高端镜头一般被称为牛头。

入门三剑客：
入门三剑客指的是各个厂商18-55mm套机镜头，55-200mm（55-210mm）套机镜头，以及50mmF1.8中最便宜的那一款。

入门三剑客以及各个品牌其他廉价镜头往往还被称为狗头。

还有一种镜头被称为驴头。意思就是旅行用的，一般就是超过10倍的大变焦镜头。



=佳能篇=

红圈（L头）：镜头上有红色圈，型号里有L字母，L表示奢华，是佳能专业镜头。
绿圈（Do头）：有衍射镜片的。是佳能专业头。

无敌三：EOS 5D MARK III
无敌兔：EOS 5D MARK II上面的上一代

大白 ：EF 100-400mm f/4.5-5.6 L IS USM 白色大炮
大白兔 ：EF 100-400mm f/4.5-5.6 L IS USM II 上面那款白炮的二代

小白（XB）：EF 70-200mm f/2.8 L USM——白炮，个头比上面的俩小一点
小小白（XXB）：EF 70-200mm f/4 L USM——白炮，块头再小些
爱死小白（ISXB）：EF 70-200mm f/2.8 L IS USM——比XB多了IS(Image Stablization)防抖
爱死小小白（ISXXB）：EF 70-200mm f/4.0 L IS USM——比XXB多了IS防抖
爱死小白兔，也叫小白兔（ISXBII）：EF 70-200mm f/2.8 L IS II USM——ISXB的第II代产品

老黑：EF 80-200/2.8L——小白的上一代，很老的镜头了

大绿：EF 400mm f/4 DO IS USM——绿圈，应用多层衍射光学元件(Diffractive Optics)已经出了二代了。二代暂未有昵称。
小绿/绿豆：EF 70-300/4.5-5.6 DO IS USM——个头小

小痰盂： EF 50mm f/1.8 II——廉价定焦大光圈，前组镜片深陷，形如痰盂

大眼睛：EF 85MM f/1.2 L II USM——前后镜片都十分巨大

百微：EF 100 f/2.8 Macro USM——经典微距镜头
新百微：EF 100mm f/2.8L IS USM——多了防抖，变红圈了

小三元：佳能三支F4恒定光圈组合
EF 17-40mm F4L USM
EF 50mm F1.4 USM or EF 24-105mm f/4L IS USM
EF 70-200mm F4L USM

现在又弄出了中三元：佳能三支F4恒定光圈价格在8000左右的镜头
EF 16-35 F4 L IS
EF 24-70 F4 L IS
EF 70-200 F4 L IS或者EF 70-200 F2.8 L

神镜（空气切割机）：EF 200mm F1.8 L USM——上世纪80年代出品的怪兽级超大光圈长焦，已停产，据说分辨率神级的。现在替代品是EF 200 F2 L IS USM，光圈小了一点，带防抖了。这样的镜头虚化效果相当于50F0.5，自己感受一下。神虚化效果，所以才被称为空气切割机。




各种相机镜头昵称，不知道根本没法和摄影人聊天！

2015-03-04中国摄影第一平台摄影帮


=尼康篇=

金圈：尼康专业镜头会有金圈。

手电筒：AF-S 尼克尔 16-35mm f/4G ED VR——外形很像手电筒。

小钢炮（XGP）：AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED——金属小炮。一般都是三代小钢炮。手动和自动切换用一个环，这个环容易断裂。
大钢炮（DGP）：AF-S 80-200 F2.8——算是第四代80-200，有超声波马达。停产了，据说成像很好。

小竹炮（XZP）：AF-S VR NIKKOR 70-200mm F/2.8G IF-ED
大竹炮（DZP）：以前主要指AF-S NIKKOR 200-400 f4 G IF-ED VR
现在多数用户对AF-S NIKKOR 70-200MM F/2.8G ED VR II （竹炮二代）的称呼

小驴炮（XLP）：AF-S VR Zoom-Nikkor 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED
小纸炮：AF 70-300mm f/4-5.6G——只有半斤重的长焦头

大灯泡（DDP）： AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED——超广头，前端镜片外凸。极难打理。宁老师的镜片就被划伤过。

小胖子或者空气切割机： AF-S Nikkor 200mm f/2.0 VR IF ED和佳能的空气切割机对应的。

泪流满面：AF-S Nikkor DX 17-55/2.8——考证了一下，应该是源自无忌的评论：一只让人泪流满面的好头。成像极好，价格很贵，是APS-C专用的。不是全画幅镜头。

银广角：AF Nikkor 18-35 mm f/3.5-4.5 D
新银广：AF-S18-35 mm f/3.5-4.5 G——性价比极好的镜头
金广角：Ai AF-S Zoom Nikkor ED 17-35mm F2.8D(IF)——14-24F2.8的前作。
钻石广角：NIKKOR AF20-35mm/F2.8 D-IF——好老的镜头了

百变妖：NIKKOR AF 28 f/1.4D——传说中的镜头，只能手工生产，仅数千只。因为手工研磨，所以每支成像略有不同，故称百变妖。
暗夜之眼（夜之镜）：NIKKOR NOCT 58 f/1.2——超大光圈夜景镜头。




各种相机镜头昵称，不知道根本没法和摄影人聊天！

2015-03-04中国摄影第一平台摄影帮


=索尼篇=

多情环：美能达 STF 135 F2.8 ——全圆双光圈设计，焦外迷人
天星镜：美能达AF 24 F2.8——据说锐利到能拍到天上遥远的星星
大G：Minolta AF 80-200mm f/2.8 APO G
小G：Minolta AF 70-200mm f/2.8 APO G(D) SSM
新小G：SONY 70-200 2.8G SSM——现在已经出二代了，还没名字
大银棍：SONY 70-400mm F4-5.6 G SSM（SAL70400G）——银色炮
大白棍：SONY 70-400mm F4-5.6 G SSM II（SAL70400G2）——升级之后变成白色涂装了。


=宾得篇=

★头：宾得的专业镜头
LE头（仙头）：宾得的Limited镜头

三公主：宾得限量版定焦头
SMC FA 31mm f/1.8AL Limited
SMC FA 43mm f/1.9 Limited
SMC FA 77mm f/1.8 Limited(风之眼)
三饼干：三款轻便定焦镜头
SMC DA 21mm/F3.2 AL Limited
SMC DA 40mm/F2.8 Limited
SMC DA 70mm/F2.4 Limited

小金：SMC FA★70-200mm f/2.8
小小金：SMC FA★28-70mm f/2.8
大金：SMC FA★250-600mmf/5.6
离别钩：SMC A★ 200mm F4 ED Macro


=腾龙篇=

小龙炮（XLP）：腾龙SP AF 70-200/2.8 Di LD [IF]
爱小六 ：腾龙A16 SP AF17-50MM F/2.8 XR Di II——出色的恒定光圈镜头


=适马篇=

小黑（XH）：
一代：EX 70-200 F2.8 APO HSM
二代：EX 70-200mm F2.8 APO DG HSM
三代（微距小黑）：EX 70-200mm F2.8 APO DG MACRO HSM
四代（二代微距小黑）：EX 70-200mm F2.8Ⅱ APO DG MACRO HSM
五代（防抖小黑）（OSXH）：APO 70-200mm F2.8 EX DG OS HSM
大黑（DH）：Sigma 100-300mm F/4 APO EX IF HSM
大大黑（DDH）：Sigma 300-800mm F/5.6 EX IF HSM——威猛至极的超长焦巨炮
BIGMA/大马 ：APO 50-500mm F4 - 6.3 EX DG HSM——国外取的绰号
潜水艇：APO 200-500mm F2.8 EX DG——看起来就像一个潜水艇。


=徕卡篇=

七枚玉/七妹：Leica 35/1.4——得名自七枚镜片
八枚玉：Leica 35/2——日本传言8片镜片是镜头中的极品。
六枚玉：Leica Summicron 35/2
夜之镜：LEICA Noct 50mm F1.0——超大光圈夜景镜头，"Noct"取自于"Nocturne"，夜想曲之意。


=蔡司篇=

标王：Planar T* 55mm F1.2——据说仅发行200只，解像力无人超越
拳头：C/Y卡口 Planar T* 85mm F1.2



谢谢影林老师的欣赏。欢迎多多交流！
西藏旅游摄影攻略

2015-03-08百年古树茶友会

西藏摄影旅游概况
一 西藏主要陆地交通线
青藏线（国道109线）、川藏线、中尼公路、滇藏线（国道214线）、新藏线（国道219线）

二 西藏最适合摄影旅行的季节
每年4—7月上旬和9月下旬—11月上旬，天气稳定，雨量少，道路少塌方和泥石流。

三 在西藏摄影旅行应注意的问题
1．高原反应
2．药品和保暖衣物
3．尊重宗教习俗（佛教寺庙应顺时针转庙，苯教地区则要逆时针转）
4．注意安全。
5．关于自驾车
6．关于摄影器材 （三脚架、多备电池、镜头配UV防尘防雨点、不用PL镜、用遮光罩等）

前藏及后藏地区
一 拉萨市
1．拉萨市区的主要摄影点
（一）布达拉宫：
拍摄时间最好在下午4—5点。
拍摄位置：正面广场东边的水池边，以水面和柳树为前景拍摄。广场西面的药王山，下午在有白塔的一个高台上拍摄。早晨和上午在背面以龙王潭为前景拍摄。出拉萨城东，过川藏公路大桥后向右转2-3公里后，在山坡上拍摄布达拉宫被群山环抱的远景，宜用长焦。布达拉宫院内可拍建筑造型及金顶。

（二）大昭寺：
拍摄转经人物和转经道，注意拍转经道一定要顺时针走，不可逆行。上午可在寺顶平台上用屋顶作前景拍摄布达拉宫。下午可在夕阳西下时拍大昭寺正面及广场。正门还可拍摄磕长头的场面。

（三）哲蚌寺：
藏历六月三十日开始为期一周的雪顿节，可拍摄晒大佛、藏戏表演。

（四）藏历四月十五：萨嘎达瓦节，是拍摄藏族民族风情的大好时机。

2．拉萨的食宿及交通：
二 拉萨—日喀则（沿318国道向西南约300公里，柏油路）
1．主要摄影景点

（一）聂塘佛像：
位于离拉萨14公里处的公里右侧，拍摄时间必须在上午，下午全逆光。

（二）雅鲁藏布江柳树林及峡谷：
曲水大桥向日喀则方向约2公里，拍摄“砍头柳”，一天中任何时候都可拍摄。进入峡谷地带后，有很多反映人与自然的好题材。过大竹卡约2公里，可拍雅鲁藏布江江面。进入开阔的河谷平原后，可拍摄河谷田园的大场景。

（三）扎什伦步寺：
以拍摄建筑和人物为主。

2．日喀则市的食宿及交通

3．日喀则的节日

三 日喀则—珠峰（约340公里，碎石土路）
1．日喀则—拉孜沿线摄影点：
吉定桥附近可拍摄田园风光。

2．拉孜的食宿情况：
拉孜在西藏是旅游条件的一个重要分界线，一过拉孜，道路食宿油料供应等条件差得多。

3．拉孜一定日：
白坝是前往珠峰前能食宿和加油的唯一地方。白坝前行约8公里的协格尔镇旁可拍摄一座古堡废墟，应在早晨到达镇东面的一片荒滩上等照到古堡废墟的第一道阳光。

4．珠峰地区主要摄影点：
（一）加乌拉山：
过珠峰保护区门票站后，开始翻越海拔5200米的加乌拉山，在快到山顶的一个弯道上，可回头拍摄门票站附近的河谷平原和绿洲村庄。在加乌拉山的最高处，可拍摄喜马拉雅山脉的四座8000米以上高峰，从左到右依次为玛卡鲁峰、洛子峰、珠穆朗玛峰、卓奥友峰，早晚均为侧光，傍晚珠峰面向我们的山体受光，效果更好一些。

（二）绒布河谷：
沿途的废墟、藏族民居、田园等，是拍摄珠峰地区人文景观的好地方。可拍摄到当地藏族赶着成群牦牛替登山队运物资的画面。从扎西宗到绒布寺一带，还可拍到以珠峰为背景的绒布河谷田园风光。

（三）绒布寺：
可住宿用餐。绒布寺的餐厅是世界上最温馨的餐厅，有来自世界各国的旅游者和登山者，从餐厅的窗户可清楚的观赏珠峰雄姿。绒布寺大门北侧的一面小山坡上，以寺门口的大经塔作前景，拍摄珠峰。向大本营方向走约3公里，以绒布寺的河水为前景拍珠峰。大本营可到此一游，通常不适合在此拍珠峰。

5．从老定日(岗嘎)—珠峰：
沿途有村寨民居可拍摄。

四 江孜
1．江孜的主要摄影点：
（一）白居寺及江孜田园：
从日喀则到江孜90公里，一路上田园风光美丽如画。拍摄重点是白居寺、宗山古堡和江孜田园风光（每年7月，大片的油菜花很美，美中不足的是不易找到高点的机位拍摄）。可这样安排，白天在白居寺内拍建筑、佛塔和人物，下午离开白居寺沿日江公路向日喀则方向行2-3公里，在公路上看到与白居寺相垂直的地方，向右转进小岔道，在这里可拍到大片的田园、宗山古堡的背面及傍晚夕阳光照下的白居寺佛塔和在山坡上起伏的红墙。

（二）宗山古堡：
早晨太阳刚升起时拍摄古堡的正面，在太阳出来前赶到拍摄点，具体位置为从江孜向拉萨方向行约1公里，在一座水泥桥头向左步行走下田野，在田埂上架上三脚架拍摄。

2．江孜的食宿及交通：江孜经羊卓雍错到拉萨的车很少，可包车。

五 江孜—岗巴拉
1．江孜—卡惹拉冰川：
翻越海拔4800米的斯米拉山，接近山顶时，可看到山下深谷里的人工湖，湖中有一小岛，岛上有一废墟，是寺庙的遗址，在青蓝色水面映衬下，别有风味。卡惹拉冰川的理想拍摄季节在6月以前。
2．羊卓雍错：
可在离浪卡子县城2公里的距离内，选择湖边的田野沼泽作前景拍湖面，也可拍湖边的村庄。拍全景的位置在海拔5200米的岗巴拉山顶。

六 山南
1．主要拍摄点：
（一）雍布拉康古堡：
泽当镇以南8公里处。在从泽当方向距古堡700米处公路北侧的荒坡上，顺光适合下午和傍晚拍摄。在古堡北面的山梁上，早晚均适合拍摄，光线为侧光，背景为山下的雅隆河谷。

（二）雅鲁藏布江沿岸：
理想拍摄点在泽当镇向拉萨方向24公里处的一弯道处。

2．山南的食宿情况：
泽当是山南行署所在地。

藏北地区
一 纳木错
1．当雄的食宿及交通（拉萨－当雄约170公里，柏油路）

2．当雄 扎西岛：
扎西岛是纳木错五个半岛中最大的一个，是观赏纳木错景色的最佳地方，也是整个纳木错唯一建有接待设施的地方。

3．纳木错的主要拍摄内容：
纳木错的晚霞，注意选择礁石或玛尼堆做前景。在扎西岛中央的一座小山包，整个纳木错尽收眼底，四周皆是景，只需支好三脚架转动云台即可。每年的4-5月，融化的冰湖是纳木错的一大奇观，感觉好像不是在青藏高原，而是在北极或南极。扎西岛的大石柱和溶洞也是拍摄的好题材，守门怒神父母像人称天门石，好似佛手合掌状的胜乐金刚父母像，擎天而立的莲花生净水瓶。绘有岩画的溶洞位于扎西岛的东北面，靠近湖边有一道近百米长的玛尼石墙，是很好的拍摄题材，溶洞中一定要用长时间曝光，不可用闪光灯。扎西寺可拍人文。

4．扎西岛的食宿：
纳木错是西藏地区高原反应最严重的地方之一，湖水矿物质含量过高，不宜饮用。

二 藏北高原（羌塘高原属于无人区，除科考探险外很少有人进去，一旦发生意外无法通讯救援）
1．当雄—那曲（160公里，柏油路）
在距那曲60公里处，公路左侧的草原辽阔且有起伏，草原中不时出现一个个湖泊，是拍摄藏北草原的理想区域。每年公历8月10日举行“那曲恰青赛马艺术节”，此时是拍摄藏北民俗服饰的最佳时机。

2．那曲的交通及食宿：信苑酒店、那曲饭店、粮食招待所、车站招待所

3．那曲—安多（138公里）及安多的食宿情况
可拍摄安多桑曲河谷草原的画面。安多向北约70公里是海拔5321米唐古拉山口，可拍摄长江源头的格拉丹东雪山。

藏东地区
（西藏的昌都和林芝地区。此线没有集中的有特色拍摄点，主要是人文题材和探险旅游，适合4、5和10月前往） 一 盐井（夏季极易塌方）
1．盐井概况：
藏东南的产盐中心，拍摄盐井最好在3－5月。

2．盐井的主要拍摄点
（一）从德钦方向：
刚到盐井时，公路左侧有一座白塔，背景为红色山体，下午3点左右为最佳拍摄时间。

（二）过上盐井村后：
约1公里，大片的田园村寨，背景为红色山体，拍摄时间为早上日出时。

（三）从盐井乡纳西村：
下到澜沧江边的古盐田，可拍摄盐田的生产过程。

（四）从盐井乡：
向芒康方向20公里范围内是拍摄澜沧江峡谷的好地方，11月中旬是峡谷最美的季节。

（五）离开盐井30余公里：转向红拉山，在接近山顶的地方可拍摄澜沧江边横断山脉雪山，拍摄时间应在上午。

3．盐井的食宿情况
加加面

二 芒康—八宿
1．芒康的食宿情况

2. 芒康－左贡：
出芒康沿318国道向西约40公里，过竹卡大桥后100米处，爬上江边的一个10米高的大石包，可拍摄大峡谷。翻越觉凹山快接近山顶的位置可拍摄蜿蜒险峻的盘山公路。

3. 邦达草原：出邦达向西上业拉山的公路上可拍摄邦达草原全景，时间最好是日出或日落时分。过业拉山垭口后可拍摄盘山公路。下山后可拍怒江峡谷，拍摄位置在过怒江大桥穿出一条小隧道后的一个弯道前。穿出峡谷后到拉根乡一带，平时景色一般，但到了深秋11月初，一片片红色金色将这荒山野古装扮得别有风味。

4. 八宿－然乌（90公里，柏油路）

三 然乌湖（位于八宿县城向拉萨方向90公里的川藏公里旁，海拔3807米）

1. 然乌湖的主要拍摄点

（一）拍摄然乌湖的晨曦：
沿然察公路行约3公里，在一处突出的半岛上拍摄湖对面的雪山和湖面，路旁有一房屋废墟，是十分明显的标志。在此处拍摄必须在日出前赶到，傍晚太阳落到雪山背后不宜拍摄。

（二）在然察公路：
1公里处，路边的草地上有一些堆着草垛的晒架，可在清晨拍完雪山后来此拍摄。

（三）傍晚的拍摄位置：
继续沿然察公路行至10公里处，下到湖边以湖床作前景拍被夕阳照红的雪山。

（四）出然乌镇：
向波密方向的安目错旁，湖边的村庄田园是很好的拍摄对象。重点应放在然乌湖（安目错）的出口处，从此处流出的湖水形成的河流就是帕隆藏布，必带三脚架拍水面。还可深入村庄拍民俗风情。

2．然乌湖的食宿：可在然乌镇食宿。

3. 然乌－古玉：
离然乌镇90公里就是察隅县古玉乡，需翻越海拔近5000米的德姆拉山，雪山、田园、村寨、栅栏等等。这里的田园和村寨具有很高的拍摄价值，一定要注意构图的完美性。

四 波密（离开然乌沿318国道行127公里即到波密县城）
1. 波密的主要拍摄点（波密之美为世上少见，被誉为“西藏的小瑞士”）

（一）从然乌沿帕隆藏布：
行约40公里，在玉普乡附近的田园村寨，金秋10月色块很丰富。

（二）从然乌方向：
距波密县城约40公里的松宗乡，有多座高耸入云的雪峰。其中“巴登拉姆”在晨曦中能拍到日照金山的画面，而“松多巴热”和“念波茶热”面向西边，于傍晚拍摄效果最好。

（三）从松宗乡：
至波密40公里路段上，田野村庄树木河流是主要的拍摄内容。

（四）过波密县城：
在离波密31公里处，有许多美丽的田园和河滩景色可供拍摄。

五 林芝

1. 通麦－排龙：
波密到通麦约90公里，出波密32公里后，柏油路结束为土路。过“排龙天险”，到鲁郎河谷。在南迦巴瓦大峡谷一带主要是门巴人和珞巴人。忌讳：每村每户祭神鬼的石堆、树等不可手摸、搬动和拆毁；无村人带领的情况下，不可进入门巴人的房内；珞巴人爱狗，严禁打狗，视弓箭为神圣之物，生人不得触摸；忌说谎和偷盗。

2. 鲁郎－色季拉山：色季拉山是拍摄海拔7782米的南迦巴瓦峰的最佳地点，拍摄点在距山顶垭口5－6公里处，在这里同时可拍到南迦巴瓦峰和另一座7151米的加拉白垒峰。拍摄时间为下午及傍晚，光线为顺侧光。

3. 林芝的主要拍摄内容

（一）尼洋河畔的柳树林：柳树林走完后有一渡口，名“鲁夏渡口”，是往墨脱运送物资的军用渡口，此处切忌不可摄影。柳树林的拍摄季节为4月后的夏季和11月初的深秋。在这里拍摄主要是注意构图和色彩。

（二）从林芝县行署所在地八一镇到拉萨，全程400公里柏油路，沿途可拍摄尼洋河畔的田园的林地，无典型拍摄点。

阿里、新藏线
一 阿里概况（关键词：神秘。象雄王国、苯教、吐番王朝、古格王朝。。。。。。）

二 阿里的交通
（摄影的最佳季节在每年的6月，天气稳定，道路状况较好）
1.一条从拉萨经日喀则、拉孜（318国道）进入新藏线（219国道）
该线在昂仁县桑桑区的22道班处又分为阿里南线和北线。南线又称拉普公路（拉孜－普兰），此线是目前阿里的旅游线，阿里绝大部分景点都集中于此，摄影点也几乎全在此线上。北线在22道班向北经措勤、改则、革吉到狮泉河，是荒原上开出的简易公路。

2.从藏北的安多经羌塘草原在尼玛县的洞措与阿里北线会合前往狮泉河，也称阿里的“大北线”（探险线路）。

三 阿里的主要摄影点及食宿情况
1. 拉孜－帕羊：
早晚低角度时可拍摄桑桑草原的景色。出老仲巴5－6公里处，路旁有一些沼泽水洼，远处是雪山，可利用这些沼泽作前景拍摄。在离仲巴约50公里处的一个山坡上可拍摄雅鲁藏布江源头的“马泉湖”的画面，近处是起伏的沙丘，远处是蓝色的湖水和喜马拉雅山连绵的雪峰，在傍晚日落时分拍摄效果最好，但此处距可食宿的帕羊镇还有40公里路程。整个帕羊镇有点像武侠片中荒原里出现的客栈。
2. “圣湖”玛旁雍错：
从帕羊到玛旁雍错旁的霍尔村（230公里）是目前阿里路段中最难行走的路程，公路只是荒原上的车辙印。过沙化区时，应提前减档，加到适当油门冲过去，千万不可中途停车。

（一）霍尔村：
可拍摄玛旁雍错湖边的沼泽草地和南面喜马拉雅山脉的纳木那尼峰。较好的拍摄点有两处，一处在霍尔村继续向西约3公里处，即出村经过两座水泥桥，过第二座桥后不久，临近湖边有一片沼泽，在此处拍摄应在日出或日落时分，注意临近沼泽处地面软。另一处拍摄点在霍尔村以西7公里处，此处也是沼泽，水面比前一处宽广，水草的色彩较丰富，此处也适合早晚拍摄。

（二）玛旁雍错：作为圣湖，玛旁雍错的周围有很多寺庙，比较适合拍摄的有以下两处。
a. 湖西面的“即乌寺”：
位置在去普兰路上距巴嘎约7公里处的即乌村，有住宿无饮食。经幡、玛尼堆、牛头骨等，作前景是能表现“圣湖”这个主题的。在即乌寺的北面有一个小山坡，坡顶有几座并列的经塔，可以此做前景拍摄神山冈仁波齐。适合傍晚拍摄。在即乌寺山上可拍摄夕阳中暮归的牛羊群。从即乌寺向北沿一条土路行约1公里，向东爬上湖边的一处山坡，脚下是湛蓝的湖面，远处是纳木那尼峰（海拔7694，是阿里地区的最高峰，藏语中意为圣母之山或神女峰）。此山坡是拍摄圣湖和神山的较佳位置，早晚均可拍摄，早为顺侧光，晚为侧光。

b. 湖南面的“楚古寺”：
位于纳木那尼峰下，有住宿无饮食。须先沿到普兰的公路到湖的西南角大约距即乌村8公里处，然后沿通向湖边的岔路向东走约十几公里即可。这里是拍摄圣湖和神山交相辉映的最佳位置，适合早晚拍摄。

（三）“鬼湖”拉昂错：
拍摄拉昂错较好的位置有两处。一处在巴嘎至普兰路上距即乌村11公里处，在此可将纳木那尼峰与拉昂错拍在一个画面里。另一处沿拉昂错旁的公路向普兰方向绕到湖的南面，可从较高的位置拍到湛蓝的湖水、金黄的沙丘以及远处的神山冈仁波齐。

3. 普兰：
海拔3800米，是阿里地区海拔最低的区域。最佳的摄影季节是6－8月，此时拍摄普兰绿色的田园与黄沙和雪峰相互映衬。在巴嘎方向到普兰的路上，距县城还有15公里的一个高坡上，坡下是孔雀河谷全景和雪山下的绿洲村庄，早晚均可拍摄，光线均为侧光。下此山坡进入孔雀河谷后约3公里，在村庄旁也是拍摄普兰田园的较好位置，时间为下午和傍晚。还可深入村庄中拍摄民居和人文。普兰县城以南17公里的科加寺，建筑和幽深的巷道很有特色，科加村的民居和周围的雪山都是很好的拍摄题材。

4. “神山”冈仁波齐：
海拔6656米，是冈底斯山脉珠峰，藏语意为“雪山之宝”。每12年一次的藏历马年冈仁波齐大转山是朝圣者的盛事，转山的里程为56公里，步行需2－3天，磕长头的信徒需15－20天。佛教顺时针转山，苯教逆时针转山，在马年转山，转一圈相当于其他年份转13圈的功德。塔尔钦（又称“大金”）是神山脚下唯一能食宿的地方。

主要拍摄点：塔尔钦以南是巴嘎草原，草原尽头是纳木那尼峰，早晚均可拍摄。要拍摄冈仁波齐峰需到离此地8公里的拉曲山谷，在此拍摄除峡谷山崖可利用外，还有玛尼堆、经幡和弯曲的溪流均可作前景，时间最好是下午拍摄。
5．札达：以土林奇观闻名于世，古格王朝遗址，古象雄文明的发源地。札达是阿里摄影的重点，至少要安排3－4天的时间。

（一）从塔尔钦到札达270公里。在辽阔的巴嘎草原上时常会出现成群的藏羚羊和藏野驴，应准备好长焦镜头。越过阿伊拉日居山口不远，即距巴尔12公里处，出现多彩的山峦，洼地中静卧着一汪碧水，被称为“珍珠湖”，像一颗蓝宝石镶嵌在彩缎上。从岔路口沿进札达的新路行约4公里处是拍摄土林全景的较佳位置，远景是喜马拉雅山脉的雪峰，尤其是夕阳西下时，景色非常壮观。继续前行即进入土林沟，土林沟全长27公里，好似进入了巨大的迷宫，形态各异如魔幻世界。拍摄札达土林应主要利用佛塔和寺庙遗迹等作为主体或前景，以表现历史感。

（二）沿县城大街向北到象泉河边，这里有托林寺佛塔和各种不知名的佛塔遗迹。此地是拍摄重点，要不断变换机位构图等来表现土林的神秘。拍摄时间为早晨和傍晚。

（三）沿县城街道向南到城外，转向通往古格遗址的路前行约1公里，可拍摄象泉河谷和土林峭壁，早晚拍摄。

（四）从县城向狮泉河方向行约17公里（进出札达的老路），此地是一片开阔的河谷，谷中有两棵绿树和一片草滩，可拍摄土林绿洲的画面。

（五）在进出札达的土林沟内，可在距县城22公里处的沟顶山坡上拍摄土林全貌和喜马拉雅雪山，傍晚拍摄最佳。

（六）古格遗址：可下午从县城出发，先进遗址内参观拍摄，傍晚夕阳西下时是在城堡前的空地上拍摄遗址的最佳时刻，可从各角度形成许多精彩的画面。

6. 狮泉河－叶城（狮泉河又名“葛儿”，是蒙语“兵营”的意思，是阿里地区行署所在地）
新藏公路几乎没有可拍摄的典型景点（班公湖周边可寻觅一些拍摄的素材），它是目前世界上平均海拔最高的公路，在这一线上能否拍到好照片已是次要的问题，最重要的是在于体验艰辛、战胜自我。


浪漫春天人像拍摄攻略

2015-03-10中国摄影第一平台摄影帮

春天，是个复活的季节，蛰伏了一冬的花，忽然一大片大大片地冒出来，很是疯狂。对于摄友们来说，花卉摄影是春季必不可少的，但要拍出好看的、独具视角的花，还是需要费一番功夫。不过，比花卉拍摄更具挑战性的就是——春季人像摄影。今天，咱们谈谈如何在春天的花海里拍人像，是不是蠢蠢欲动了？

怎么将人像放到花的场景中？或者，该反过来说，该怎么将花的元素及有趣的场景，加到人像的主题中？这是环境人像的拍摄者一直在思索的议题之一。在这个浪漫的花的季节里，给大家提供几个拍摄上思考的方向，起到抛砖引玉的作用。

拍摄模式的考量——建议使用光圈优先模式

因为景深的控制是拍花的重点，所以光圈优先以及全手动控制可以说是一个重要的选项。在拍摄模式上，因为景深的控制对于花卉的拍摄是重要的，建议可以直接使用A档，即光圈优先模式。

光圈的控制并不是要一昧的使用大光圈，在想要独立表现一、数朵花，强调主体时，可靠近主体，并用大光圈让背景模糊。若要表现前后景的关系时，可以使用大约f5.6左右的光圈。若是带大景，希望可以全部清楚时，则采用约f11的光圈。

以目前数码单反及镜头的搭配情况，F5.6常会是在锐利度最佳的光圈设定。而人像镜如85mm镜头，f2.8则是一个很锐利的状态。

顺光PK逆光，各有不同的味道

顺光拍摄的重点在于光质的考量，清晨及黄昏是最佳时刻。
若是采用顺光拍摄，拍摄的重点在于时间点以及光质，初春的季节里，光线算是柔和优美的，阳光也不会太炙热，若可以在下午3:00或是早上10:00以前拍摄，光线是相当柔和的。

逆光拍摄可以让花朵、树叶呈现透光的晶莹感觉，并且让人物、长江、花的轮廓更鲜明。

逆光拍摄可以让花朵、树叶呈现透光的晶莹感觉，并且让人物、场景、花……的轮廓鲜明，整个影像会相当的立体感。当然，以逆光拍摄时，要注意人物的补光问题，不要让人物的脸部变黑，才不会有花朵明亮，美女变暗淡的感觉。补光时，可以兼并使用反光板及闪光灯。

逆光时，人物的服饰、裙摆也是一个考量的重点，因为有些服饰也会有透光的感觉，是否让影像变的过于性感，摄影师可能要事先跟大家讨论一下调性的问题。

用花做前景来衬托层次和空间感

在场景中，可以先退的远一点，将所在的场景观察一遍，看看有什么色彩适当、可以运用的前景，在拍摄时，若可以同时显现前、中、后景的感觉，整个画面不仅空间感较佳，也可以透过前景呈现不同的韵味及感觉。

在同一个场景下，为了让影像看起来更多元的丰富，除了设定情境让模特儿有不同的演出外，摄影者可以仰赖于运用不同的角度，横式构图、直式构图、破格构图等，靠近模特儿、拉长距离用远镜，或是更换不同的镜头，来演绎画面的多元性。

不一定平拍，由上往下拍摄，让模特儿躺下，也是相当特殊的

虽是易懂的原则，但在实际执行上，大家还是很容易为场景及美女所魅惑，只着重在单一的拍摄方式捕捉神韵。当然，在后续的选图上，我们还是要尽量做到一个单一的场景不要选择太多的影像，如何把单一场景变成不同的感觉，或是仿如不同场景的感觉，便是摄影师的一大考验！

运用制高点的拍摄

也因为角度的考量，有的时候我们还是得准备梯子，再运用广角从空中拍下，这样，通常会有很不同的震撼感觉。这是因为在花田中，我们不一定可以找到制高点，当大家都是平行或是低角度的拍摄时，影像也就会较为平常。

曝光补偿的考量+/-EV

花卉的色彩及光泽，是影响画面美感的重要因素，想要表达出适切的色彩，曝光补偿的考量是相当重要的。就一般的概念，大片的白色的花朵，我们需要加EV以避免白色变成灰色，大片暗色的花朵时，反而要减EV，以避免曝光过度，这是白加黑减的概念。

神韵表达

大多数人的拍摄习惯，较喜欢让模特儿看着镜头，但看着镜头也让画面的想像空间较为缺乏。我们可以尝试设定每一个场景的情绪。试试不同的感觉。并尝试去捕捉瞬间的模特儿情绪。

拍摄动态的一瞬间
在人带景的拍摄上，也可以让模特儿走动甚至是跳跃，去捕捉动态的一瞬间。这样，对比至静态的画面，不仅较具趣味性，通常也会是相当自然的影像。

使用闪光灯压出蓝天的饱和感

在艳阳天下的拍摄，若可以同时将蓝天变的更蔚蓝，花色更娇艳，人像也曝光均衡，通常会是一张相当吸引人的影像。我们可以运用CPL或是闪光灯来增加蓝天的饱和感。究竟是用CPL或是闪光灯，要考量当时整个场景的光差情况。而运用闪光灯时，可以对蓝天做一测光，并稍减1/2 或一格的设定，再以闪灯将人物光线补足，即可以让蓝天更饱和了。

人物在场景中的安排，以花田为例的话，有时人物并无法进入花田，营造出人在花中的气氛。此时可以利用借位的视觉错觉来做拍摄。
例如，让人物在两块田地中间的通道，放低角度，带前、中、后景，看起来就会很像是人在花丛中。或是在花田的角落，相机跟人分别在直角九十度的两侧。以花做为前景，这样看起来也会是人在花丛中的感觉。

善用道具

道具可以增添整个场景的趣味性及多元。我们可以想像一下，在花田中拉着大提琴或是小提琴美的少女，头发随风飘逸，音乐在风中飘扬，是否是一个很有意境的影像呢？
不仅仅是乐器，像是气球、单车、帽子等，也都会是一个好的拍摄道具，这样，除了人、花、场景外，又多了一个新的元素在画面中。

表现场景的其它元素，增加气氛

花海旁有时会有一些很有特色的建筑，可以考虑将这些建筑带入影像中，会有不同的气氛的感觉。另外，天空中的云彩也是一种重要的元素，当然，这个因素是可遇而不可求的，但，应随时观察场景的情况，予以妥善的安排，便可以得到不一样的新意。

总结：“花”与“人像”是一环绕于四季的拍摄主题，一年中，会有不同的花卉，会长在不同的场景及环境，了解了某些拍摄的想法及准备工作，不仅在拍摄上会更顺畅，相信拍摄出来的画面，也是会历久弥新，值得品尝的。


必藏！摄影旅行清单，打个钩就能高效出门了！

2015-03-11中国摄影第一平台摄影帮

摄影旅行，出门物品核查单，只需一一打钩，叠衣打包，方便简单，从此出门高效了！为方便自己整理出行物品，记得收藏哦！

1、证件、保险、住宿类
保险单扫描件
驾照／身份证
个人证件照电子版
购买旅游保险
购买机票
预定酒店
重要文件备份（扫描件／拍照）
手机安装旅行相关APP

2、摄影清单
拉杆箱
双肩背包（配行李牌）
贴身小包／钱包
摄影设备
其他用品
相机／镜头
读卡器／存储卡
相机包
三脚架
闪光灯
转换插座/插头
电池
滤镜

3、衣物、洗漱、生活用品

泳装
内衣裤
袜子
保暖帽
遮阳帽
魔术头巾
太阳眼镜／备用眼镜
拖鞋
休闲鞋
外套
毛衣
T恤
短裤
速干裤
牛仔裤／裙子
毛巾
剃须刀／女性去毛刀
牙膏牙刷
沐浴液
洗发水
洗面奶
梳子
防晒霜
面膜
爽肤水
乳液／面霜
隐形眼镜护理液和眼镜盒
润唇膏
防蚊驱虫水
水杯／水壶
正在阅读的书籍
小笔记本和笔
干／湿纸巾／卫生巾

4、电子设备

U盘内含重要文件备份／中文输入法
GPS
电池
笔记本电脑／平板
耳机
MP3／MP4
各类充电器
各类充电宝
手机
望眼镜

5、其他出行提醒，比如常备药品、银行卡、工作交接等

雨伞／雨衣
指甲刀
充气枕／眼罩
扑克牌
小礼品
避孕套
小镜子
紧急联系信息
设置工作电子邮件自动回复
请假（孩子及其兴趣班）
结算必要的帐单（充电卡／水卡／煤气卡，防止回到家傻眼儿）
托管自己的宠物、植物
告诉家人或者熟悉的朋友自己的行程
装好个人常用药（创可贴）
准备好现金和信用卡／银行卡
准备随身携带文件
打包行李
大白兔奶糖

6、出门前提醒
关好门窗
倒垃圾
检查煤气、天然气是否关好
收好家里的贵重物品
拔掉家用电器插头 厨房不能拨
手机设置目的地时区



玩转摄影单反相机手动模式详解，绝对的干货！

2015-03-12中国摄影第一平台摄影帮

1.什么是M档
M档是指全手动相机功能转盘上所具有的一个档。除此之外，全手动相机的功能转盘上还具有P、A、S档。 一般数码相机对P，A，S叫做部份手动功能，而M才称作全手动功能。用M档拍摄可以根据场景和拍摄的需求自由的选择光圈、速度，拍出自己想要的效果。但用M档拍摄并非简单的将相机调整到M的位置就行了，而是要用真正意义上的全手动，它包括：手动调整光圈，手动调整速度，手动调焦等。为了更好的使用好M档拍摄，就自己的理解谈谈拍摄中所要注意的一些问题。

首先要了解光圈和快门速度

光圈
光圈是相机镜头中可以改变中间孔径大小的装置，主要用来控制光线落到感光器上的光量，它有很多细小的叶片组成，光圈的大小通常用F值表示，完整的光圈值系统为F1、F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32、F44、F64，每增加或降低一档光圈，进入镜头的光量就会加倍或减半。
玩转摄影单反相机手动模式详解

快门
与光圈相反，快门是相机镜头前阻止和控制光线进入时间长短的装置。现在很多相机的快门速度都是由相机自动控制的，但在单反等一些相机中仍可手动设置，快门的速度主要包括有1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000等，快门速度每增加或降低一档，曝光量就会加倍或减半。
玩转摄影单反相机手动模式详解
镜间快门图示

倒易率
从曝光公式可以看出，光照度和时间的量值可以互相置换，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果应到是一致的。这种相互作用的关系，就叫做倒易率。
曝光量（E）=照度（I ）×时间（T ）
光圈大一档=快门慢一档
光圈小一档=快门快一档
在测光值的基础上，如果开大一档光圈，等于过曝了一档
通常来说就是光圈和快门这两个变量的值，所得到的一个曝光值EV，而这个曝光值EV不变，光圈和快门改变。例如:你拍某物体时，通过测光得出光圈16，快门30。可是假如你想要更小的一点的景深，那么你可以利用倒易率，选择大光圈8，由于F16与F8相差2级，那么快门相应的也要变2级,就是120 这就是倒易率。
玩转摄影单反相机手动模式详解
水龙头开得越大(光圈越大),流水的时间就越短(快门越快)
开启较大的光圈要比收缩的较小光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在胶片上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作等量曝光。
凡是等量曝光的胶片，显影后它们的负像密度是一致的。在曝光量公式中，照度和时间量值是可以互相置换的。例如：照度为100勒克司、日曝光1/100秒，与照度是1勒克司、曝光1秒，它们之间的曝光量是等值的。这种照度和时间量值可以互相置换的关系，在摄影曝光上叫倒易律，也称作倒数律或互易律。

2.如何使用好M档
全手动拍摄并非只是将拍摄模式调到M上进行拍摄就是手动模式，而是要将所有涉及到手动的设置都要设置到手动模式，首先就是将拍摄模式放到M位置，再就是将镜头上的A/M选择开关也要放到M上，运用手动调焦，再就是将相机里面的对焦模式也要选择到MF即手动对焦，这样才完成了手动对焦的全部设置，进行真正意义上的手动对焦。
手动对焦要求摄影这对光圈和快门应有足够的了解，并且能较准确的判断应该设定什么样的光圈和快门才能使拍出的照片曝光准确，并且要求摄影者能根据环境、光线的变化随时准确的变换和调整光圈、快门，比如在阳光下拍照人像需要11的光圈1/125之一秒的速度，那么当云彩过来遮住阳光或人物转移到阴影处进行拍摄时，这时就要将光圈调到8，或将速度调到1/60分之一秒，才能保证曝光的准确。

基础测光技巧
使用单反相机拍摄之前，需要进行测光，具体办法这里有几条和大家分享：
测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
若遇到测光抓不准的时候，请用自动曝光锁定键对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV，即白加黑减。
曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

M档的使用优点

让你思考画面的构图与主题
使用全手动模式，会让你根据拍摄题材的不同决定是先用光圈来调整快门，即以拍摄静物或静态风光人文为主；还是先决定用快门来调光圈，即以拍摄高速运动题材为主。因此，不难看出，全手动模式的拍摄包括了快门优先和光圈优先的功能。这样的一个决定过程，会训练摄影者的观察力与创作力，会让你更多的进行拍摄练习，才能让你的作品的内容更加的多元化。

让你进行更为严谨的测光
使用全手动模式，若光圈、快门值设定错误，拍摄曝光就会不正确，并且有时反差很大。正因全手动模式的这一不足，才能让你更加严谨一丝不拘的进行测光，以得到更为准确的曝光结果，同时随着时间的积累，会让你对光影的敏感度不断的得到提升，增强拍摄用光的意识。

直接进行曝光补偿修正，直观曝光数据
在其它拍摄模式下，经常遇到非反射率18%的物体，就需要我们在测光后进行曝光补偿，如果在全手动（M）模式下，由于光圈、快门值都是由你来决定的，那么在设定光圈、快门时就可以将曝光补偿的操作同时完成（注：曝光补偿时其时就是进行光圈或快门的调整），省略了曝光修正的操作。

曝光值不会随着构图改变
在全手动模式下，设定好的光圈、快门值是不会随着构图取景的不同而改变的，也就是说其它拍摄模式需要测光后进行曝光锁定后才能进行二次构图拍摄，所以全手动模式对于拍摄者来说更加直接的掌握光影。

3.M档的使用场合
因为可以手动调整光圈和快门速度，并且有特定相机能力极限中最为宽广的曝光范围，理论上，M档可以使用在任何场合。但是可以使用，并不等于它是最适合的，使用M档要有明确目的，要有精确的方式来支持。M档用在以下场合比较合适：
在极端环境下，当光圈优先或者快门优先都无法满足需要时。比如你需要一个30秒的曝光时间时。
当你拍某个物体，需要参照别人的曝光参数时。
当你使用别的档位，在某个场合已经获得了正确的光圈组合，需要固定下来的时候。

4.M档使用时产生的问题
相信很多新手都遇到过这样的情况，拍风景时，经常拍得天空太亮，过曝。拍人像时，经常拍的人物过暗，曝光不足。

拍风景
我们在拍风景时，屏幕大部份画面是天空，这时可能会过量曝光，我们在M档可以减少一到两档光圈 ，如1/250秒 F7.1 (数值越大光圈越小)或1/150秒 F5.6或1/200秒 F7.1，这样就减少了曝光量，跟据实际情况，选择适合的快门与光圈组合很到理想的效果。

拍人物
如果是拍人物，我们会发现背影光很强，使得人物曝光不足面部偏暗，除了用闪光灯补光外，我们还可以M档降低速度或增大光圈值，如 1/125秒 F5.6 或 1/200秒 F4.0，这样我们就增加了曝光量，这个时候就可以保证了人物的曝光正常，但背景也许会曝光过量，但这时的人物是主体，如果反差太大，我们就可以选择其它方式，如 不要在逆光下、用反光板、闪光类等手段。

手动模式的优点就是摄影者可自行控制曝光条件来表现自己的摄影作品，使其产生曝光过度或曝光不足的视觉效果。在光线复杂、光比大、强逆光情况下，也能像专业摄影师一样拍出漂亮的大片，充分发挥单反相机的性能。让更多的摄影爱好者进入单反的行列,让更多的拥有单反相机的摄影爱好者轻松掌握全手动拍摄，从容自信地享受摄影的快乐。
摄途之囧

原创 2015-03-16楚辞中国摄影报

拍摄的时候欢乐虽多，但每个人的拍摄囧事相信也不少，因为学习摄影，使用器材都是一个成长的过程，其中难免会犯些很二、很呆的事，虽然“害人害己”，但也都无伤大雅。本文整理出来一些摄影圈朋友常犯的二事，晒出来，作为前车之鉴。

对焦设为手动模式
囧事：心血来潮，哒哒哒地拍了半天，然后仔细回看居然张张都没焦点。完了，一定是刚刚手贱玩儿手动对焦，结果忘记切换回自
动对焦模式引起。
吐槽：这种事情的确让人欲哭无泪，尤其是在使用广角或是小光圈的情况下，很难通过简单的回看发现问题，大兄弟，咱下回长点儿心吧。

测光模式设为点测光
囧事：拍一张曝光不准，换个角度，又是不准，取景器里的小标尺显示的没问题，但是片子就是不对。慌了，对曝光的理解完全凌乱了。
吐槽：慌个毛，看看测光模式是不是点测光，改回评价测光再搂两张看看吧，兄弟！想把相机玩溜，样样功能都试试的确是个好事，但别改完就忘了这功能是干啥的,功课还是要复习滴。
驱动模式为自拍延时
囧事：“看这，三、二、一、茄子……”然后所有人尴尬的等待10秒才能听到那清脆的“咔嚓”声。
吐槽：多丢人现眼的事，下回开始干活前，咱能再多扫一眼肩屏不。得亏是摆拍，浪费一下大家的表情，真要是玩决定性瞬间的话，那不黄花菜都凉了。

忘记开启RAW格式
囧事：这活急、赶时间、忙、赶紧拍。结果……我滴妈妈呀，相机没开RAW格式。
吐槽：这种事已经屡见不鲜，如果这活拍的商业摄影，要么您就后期多下点功夫，JPG上也能出好活；要么就耍一张好嘴皮子，忽悠明白客户。如果是拍风光大片，那我只能说您这与风光大神的路还有很远。

存储卡从不清空
囧事：今天天气好，景色美还约出了心目中的女神拍照，那必须得加把劲啊，还得上RAW格式，后期修好大片给她好看。所以就这么一激动，小手也就跟着这么一抖，“啊!存储卡已满！”尴尬，无尽的尴尬，只好让女神一边候着，自己在另一边默默地删除储存卡中那些曾经走过的春秋冬夏。
吐槽：大哥，您这就是一辈子的屌丝命，给女神拍照至于那么亢奋吗？分分钟拍爆一张存储卡。还有，您就不能在拍前把卡给清空一下吗？总是在卡里存着那些“大作”，给谁看呢？不仅是屌丝的命，而且还是懒癌患者。咱相机都买得起了，就不能多买一张储存卡作为备用吗？我看下回还是找个好基友一起玩耍吧，就别惦记女神了。

忘记将曝光补偿归零
囧事：用光圈和快门优先拍摄，再加上会使用曝光补偿，对于新手来说的确很炫酷。但我敢保证有一大票用半自动挡位的新手，起手的第一张都是废片。
吐槽：因为啥？就是在更换完环境或光线后，从来不记得将EV补偿归到0位导致的呗。

忘记快装板
囧事：拿着脚架去拍摄，结果相机也调整好了，架子也支上了，却发现快装板原来是落在了另外一部相机的底座上。
吐槽：这种囧事一般出现在“双枪”老手身上。拍摄时快装板从来不从相机上卸下，一旦换机器，脚架上没有快装板，辛辛苦苦地背来，还得一样辛苦地拿回去。所以在这里给不爱拆卸快装板的老手一个小建议，就是多买一块脚架上的快装板。两部相机都装上。看看还会不会忘！

不带长焦镜头接环
囧事：某天出去外拍，支上脚架，装上长焦的时候才会突然想到还有个叫脚架环的玩意，可以用，但是早已经不知道将它扔到哪里去了，想再带来，悔之晚矣。
吐槽：长焦镜头的确很沉，手持拍摄用久了都嫌累，装上毫无用处的镜头环不仅增加重量，而且在手持拍摄时还特碍事，所以很多影友会将接环卸下来，没准就被扔在一个被遗忘的角落。外拍的时候根本想不起来。
       
为避免这样的事再次发生。个人觉得比较好的方法就是将镜头环放在三脚架的包里面，平时不用，随它去陪伴三脚架，真到要用时，也必然会带三脚架，这样就能保证在使用的时候，它能妥妥地跟在你身边了。
不知道拍什么?认识32个摄影方式！

2015-03-17中国摄影第一平台摄影帮

有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好？又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念？下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式。

1. 365摄影计划

这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。

2. 日常物件

生活很乏味？此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。

3. 每月蒙太奇

把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布……

4. 一个景点，很多故事

找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。

5. 盲拍

试试拿着相机，走在街上，不看LCD屏幕，不用取景器，就直接拿起相机拍摄，或者会得到意想不到的效果。

6. 三合一

有点像第3条的每月蒙太奇，但不同的是只限于三张︰可以是一件事物的三个不同角度、三件事物却有同一颜色、甚至三张完全不相干的照片，然后用PS把它们排列起来成为一张。

7. 新角度

用夸张全新角度去拍摄，例如趴在地上，这会令你的照片从此不一样，如果你有可调节角度的LCD屏幕，就更加轻松了。试着什么都用超低角度，很有趣的。

8. A-Z或1-2-3

拍摄带有字母或者数字的物体，也可以拍摄苹果、香蕉、猫或者一辆车、两棵树、三个人……

9. 图片说故事

相机只能拍摄这个世界的外壳，只有相机背后的人，才了解照片里的物体到底有什么故事，写下来吧，会很有趣的。

10. 随步拍摄

规则很简单，从家步行五分钟，看到什么就拍下来，把距离你家五分钟的东西都拍摄下来，可能是一株花、一只猫……这个地方从此于你又有不同意义了。甚至试着步行更长距离，不坐车，看到什么拍什么。

11. 手机摄影

可能很多人都做了，不用单反，用手机，目标就是拍出不下于高端相机的好照片，虽然不容易，试试吧。

12.家居

其实家里也有很多东西值得玩，排列一套茶杯、堆砌一排铅笔、叠起一袋硬币，就算天气再差，这些都是有趣的拍摄题材。

13. 烟的艺术

烟是一种很随意很特别的拍摄对象，也能构成很多不同的创意，当然就考验大家设定的耐心了。

14. 创意自拍

找不到模特？你自己不就是最佳的模特吗？自拍除了拿著iPhone，在厕所对着镜子之外，还有很多方式的，把相机放在不同位置，运用各种不同的灯光，自制你的人像作品吧。

15. 相同地点，不同时间

有些景色一年四季，或过时过节就会变成不同景观，又或如某些球场和公园，到了某些日子就用来作不同节目，纪录它们，会有意想不到的收获。

16. 单色

试着找一次拍摄全部都是单色或黑白的照片，也许你会爱上黑白照片，对摄影的认识从此变得不一样。

17. 陌生人

很简单，拍摄100个陌生人，无论你是如此街拍、纯粹旁观与记录，或是从此认识新朋友，100张照片之后，你的世界也会变了。

18. 光涂鸦

这个对很多人并不陌生，我们之前曾介绍过很多出色的光涂鸦作品，但事实上，这也是相当好的入门课题，让人重新认识曝光三角，也认识相机的基础操作，对于第一次接触单反的人绝对是必修课，而对于摄影老手来说，也是历久常新的创意平台。

19. 全景图

越来越多相机加入全景拍摄功能，甚至iPhone也有，以往运用脚架逐张拍摄再慢慢合并的历史，似乎越来越远了，无论如何，拍摄全景照片，依然是一种有趣的摄影方式。

20. 动态模糊

把相机设为慢门，就已经有非常多的摄影题材，不论是跟随拍摄、拉变焦、制造幻影，动态模糊不一定就是手震，随时可以变成充满想像空间的艺术作品。

21. 摄影寻宝团

组织两个人、三个人、一团人，去一个地方拍摄寻宝，是很有意思的活动，因为人多，大家可以分头去寻找有趣的拍摄对象，然后互相分享。

22. 摄影油画

其实也就是调一点点快门速度，在拍摄风景时运用少许动态模糊，这样拍出来的照片就有油画的感觉了。

23. 过度曝光

虽然很多相机里有测光表，我们也经常需要拍出曝光正常的照片，但其实故意过度曝光，也可以拍出非常有意思的作品。

24. 极简主义

制作页面超简约的作品，可能是纯白的背景，或是一幅纯粹的砖墙，甚至一望无际的沙漠，再加入一点点元素，就可变成极简照片，也是很有吸引力的。

25. 色彩

色彩是摄影里一个重要的元素，不去计较被摄物体的形状与本质，单纯寻找色彩的对比与冲突也是很好的摄影题材。

26. 找阴影

拍摄时最怕不够光，这个正好相反，找出没有光的地方，找个有趣的阴影图案，然后拍摄下来。

27. 扫描阴影

如果你家里有扫描仪，就可以用它代替你的相机，试着什么都放上去扫描一番，或许你会扫出不少艺术气息浓厚的照片。

28. 几何与图案

三角形、圆形、棱形、这些在数学教科书上的图案，在现实里比比皆是，可能是人工建筑，也可能是自然景物，把他们拍下来吧。

29. 垂直照片

很多人喜欢这种方式，因为垂直的照片在视觉上是不同的，试着一整天全拍摄垂直的照片，或许你会有新的发现。

30. 玩水

水、液体、墨汁，实在有太多太多的玩法了，例如拍摄水滴悬空、从杯中溅出、墨水化开、水花四散、流水瀑布，我们一开水龙头就有水可以用，这么方便怎么可能没有拍摄机会呢。

31. 家乡

你认识你的家乡吗？有没有为它留一个纪录？高速发展下这种变旧就要拆的新时代，有朝一日或许你会后悔，没有纪录过住了几十年的这个家，而且替它拍照，你可以重新认识这个你以为很了解的地方。

32. 制作相册

把你的作品制作成相册吧，然后你重新翻起你的照片，或许会激发你去拍出更出色的作品，毕竟在电脑屏幕看、跟拿在手里看是不一样的。

人物特写的构图与实战技法！

2015-03-17中国摄影第一平台摄影帮

特写是人像摄影中最直接最易于掌握的表现手法，它可以用直白的方式表现人物美丽的面庞，特写照片具有简单、鲜明、直观、易于学习和掌握的特点。

1直白表现是特写的惯用手法

人像特写最直观的拍摄方法就是将人物面部充满画面，相机靠近模特，在画面中可以预留一部分区域用作构图的空间，但不要收取过多人物颈部以下的身体躯干，抓取模特最精彩的神态按下快门。
虽然特写的拍摄看似简单，但有许多细节需要掌控：首先，特写对模特的要求很高，五官、脸型必须端正；同时，由于特写照片皮肤占据了画面的大部分区域，因此前期化妆非常重要；另外，特写考验模特的表现力，模特必须大方、充满自信；最后需要注意的是控制人物变形，因为特写照片的拍摄距离近，容易引起脸部、五官的变形，拍摄时要控制好角度，慎用广角镜头。

2塑造瓜子脸的拍摄效果

特写照片拍摄成功的关键之一是脸型的控制，如何让模特的脸型显得更瘦、更像“瓜子脸”？答案很简单，除了模特自身的条件因素外，摄影师可以利用拍摄角度的细微变化，控制照片的最终效果。

3利用拍摄角度营造变化

对摄影师而言，特写的拍摄在画面构图上可以选择的辅助元素不多，此时，更应当把握精确的拍摄角度，通过拍摄角度的选取创作个性化的特写照片。
如果能够针对模特的特点，抓住模特最美的拍摄角度，在拍照时多变化角度、多尝试就一定可以使照片出彩。

4光线可以营造气氛

特写照片虽然画面留白的面积不会很多，但光线对画面所起的作用仍然是非常重要的，它可以改变画面的色调和气氛。
在特写创作中，同样可以使用人像摄影中经常使用的逆光的拍摄方法，通过光线营造高调的画面效果以及充满阳光的黄调；同理，摄影师也可以采用侧光的手法，塑造人物面部的轮廓和深邃的表情。

5用花草映衬人物

特写照片可以利用的画面元素并不多，但其中花草仍然是很好的拍摄道具。
摄影师可以将模特置于花丛、草木当中，利用花草作为画面的前景或模特的配饰装点画面，植物的生命力和花草的色彩都可以映衬模特的青春和美丽。
在构图的搭配中，摄影师需要控制花草的颜色，看是否与模特的服饰相称，同时，还要控制模特的表情，让模特和花草产生自然的互动。
常见的拍摄实例是模特置于在花草的世界中，营造闻香陶醉的情景。影友们也可以拍摄手持鲜花、亭亭玉立的淑女造型，或者模特在花丛中闪躲的场景，表现模特活泼的个性，总之，要做到画面中模特和花草的自然与和谐。

6特写中的手臂姿态

特写人像中，模特的手臂是一个可以被利用的元素。女孩的手纤细而美丽，通过模特将头发、托腮、抿嘴微笑等姿态，可以为平淡的特写照片加入更多表情和神态，也让照片更富有生命力和感情色彩。
手臂姿态的把握是人像摄影中的一个难点，模特的动作必须优雅，构图时对手臂的截取也要自然和恰到好处，否则手臂的存在反而会破坏画面的整体效果。
手臂在画面中的表现还有赖于模特自然的状态，不能留下摆拍的痕迹，灵巧的手臂动作才能给照片带来活泼自然的效果。

7尝试横沟图拍摄特写
特写照片很少使用横画幅拍摄，但如果在特定的场景中，或为了与模特的姿态进行匹配而选择横幅构图，往往可以获得意想不到的理想效果。
当模特处于躺、卧、坐等姿态时，使用横幅构图更易于表现模特的姿态和画面的动感。利用模特非常规的动作可以给照片带来与众不同的冲击力。

8用光线创造人物面部立体感

大多数特写人像照片以顺光的方式拍摄，表现效果直白，缺乏变化，模特的五官立体感也不强，这也是大多数特写照片流于俗套的原因之一。
摄影师在特写创作时可以巧妙地运用光线。本例中，摄影师使用侧光方式拍摄模特，通过对模特脸部角度的精细控制，把握模特脸部以及头发上的光线变化，对于处于阴影一侧的面部，使用反光板进行相应的补光处理，通过精确的曝光，不但使画面拥有鲜明的明暗反差，同时也将模特的五官立体感很好地表现出来。
侧光在人像摄影中应用不多，但如果使用得当，不但能为照片创造更多的明暗变化，同时也可以使模特在画面中显得更加鲜活，更有魅力。


单反摄影入门速成的30个绝招！

2015-04-09 摄影帮

很多时候，人们因为冲动会购买一台数码相机，也因为开始的新鲜猛拍三千张照片，之后，大部分的相机却束之高阁了。

为什么？一个重要的原因是：你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。你没有好PP上传于网上，不能让朋友分享，所以没了信心，也因此没了兴趣。

我们不能排除你试图努力过：相机附送的《操作指南》你抽空就会看，你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧……但这几乎很少帮到你。尤其对于希望保持“对准即拍，简单快乐”的体验者而言，那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。

永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。

所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧，那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是：心态归零。从避免犯常识性错误开始，（纠正那些你不知道或一直不在意的错误），随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。

摄影并没有你想像的那么难。相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的内容正是为你而编的。

好照片是怎么拍成的？

按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的？他们有什么共同的成功秘诀？

第1招：让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，（是人、是静物还是一件事？）你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。

第2招：一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。

第3招：让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。

人物数码摄影技巧

世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力？很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神（或讲故事）之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。

1 单人像

1）不让肖像变形的简单方法：

有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。

2）如何获得浅景深以凸出人物：

如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。

第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。

3）让你的拍摄对象更自然

“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。

4）POSE要领：

借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。

第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。

第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。

第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

5）特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）

第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明；尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。

夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。

第12招：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外）；其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。

第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。

拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体（肩膀位置）使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

抓拍与多人照

1、为什么抓拍是更吸引人的？

人在一种自然（或不经意）状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。

第14招：到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。

自然姿势和摆创意造型

1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

2）除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。

旅游风光摄影技巧

不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到（或抓不住），由此更难设计站位（相机定位）和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

1、是什么打动了你，你如何表现（主题）？

克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”

第16招：不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

拍摄角度（相机定位）在风光摄影中的重要性

风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。

第17招：角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）和绚丽（微俯拍）。

介绍几种典型的构图

在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。

第18招：在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。

第19招：黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。

大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，（实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。

第20招：先用镜框中心对准前景，（让相机定焦于你要拍摄的主体上），此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。

更合适的站位和变焦

“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”

“随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”

不同环境光线下的成像操作窍门

有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图（内容布局）的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。

不得不承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。

对摄影初学者而言，上面的技术（概念）难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：

我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，（感光灵敏更容易成像）。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

户外常见难处理光线操作技巧：

1、烈日下的拍摄：

通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片，因为光线过于明亮，微距拍摄倒是一个非常不错的机会。

第21招：烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。

2、夜景技巧

第22招：一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的；如果有遮光罩效果更佳。

3、雪景技巧

第23招：对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，可以避免色彩偏蓝。

4、雨天技巧：

雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况，一般多采取减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。

第24招：采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感；选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。

5、室内常见环境光线操作技巧：

室内环境由于受采光的限制，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为复杂。

6、风光摄影的其它技巧：

1）三脚架的使用

“不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用，确保它在风中保持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的基本技能。”

2）对曝光控制效果的意识

“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点一直没有完全充分地认识与理解：光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面，它更是重要的创造工具。

在风光摄影中，试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，对于建立信心和增强理解是十分必要的。”

3）另一种手法拍名胜

第25招：在名胜地拍摄与众不同的照片，让名胜烘托你的故事（主题）。

运动及特写摄影技巧

快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想，获得更杰出的作品。

运动照是快门的艺术

快快门使用：高速快门凝固运动

第26招：拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮瞬间拍摄成像，注意主体（人物）表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。

慢快门使用：低速快门创造动感

第27招：用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，可以将主体的运动强烈烘托。

数码微距拍摄的技巧

第28招：拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平行。

第29招：控制光线的方向和质量，拍摄微距应该尽量避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。

长焦特写拍摄技巧

第30招：在拍摄时要运用高快门速度（最好高于1/200秒），如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨光照射的部分。

如果你真正看完了这30招的话，那么恭喜你，你已经从本质上上了一个台阶，我等着你的好PP哦！

不同场景下的相机手动拍摄参数

—信息来自石家庄奥科影像

1、拍静止的小东西的特写
       用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人
       基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好的话，iso100，光线不好，iso400以内。

3、拍景
        Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景
       上三角架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出现星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以避免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！

5、拍烟花
       使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！

6、拍运行的东西
       光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出现很动感的效果！
       光线不好的话，只能酌情处理了，再加上使用追拍！

7、拍流水或喷泉
       使用Tv档。1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！

8、夜间人像留影
       上三角架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。

Av光圈优先技巧
1、不管拍啥，除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2、拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3、拍人物及静物特写可使用最大光圈1~2级之光圈。
4、安全快门请尽量控制在焦距倒数以上，广角端快门也要在1/30秒以上比较保险，若快门不足请提高光圈或iso。

测光方式
1、测光不要对着天空，不要对着最暗的地方，要去抓中间值。
2、依照你拍的题材，善用测光模式（权衡测光，点测光，中央重点测光）。
3、若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4、尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV，白要加EV。

EV即曝光补偿
       曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在正负2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值以突显画面的清晰度。
       小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿：数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定的出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确的看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减少EV值，EV值每减少1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同的相机的补偿间隔可以以1/2或1/3的单位来调节。
       被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单地说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。
       由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的iso感光灵敏度来提高画面亮度。

注：佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。
一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大，景深越小。
Av--光圈优先自动曝光。
Tv--快门优先自动曝光
AE-自动曝光
AF-自动对焦
AF-S--和SAF应该一样，是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。
MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，焦点会被锁定。
EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。
ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。

〖摄影师必学的色彩常识〗

2015-04-15 光影去哪了

德国艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》一文中总结道：“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感”。而从绘画脱胎而成的摄影艺术，也不可能抛弃色彩而独成一派。所以对于摄影师来说，了解一些基本的色彩常识也是非常有必要的。

我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。

在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。因此，了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。

如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。

为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品。也为了提高自己的审美能力与摄影水平，您必须了解一些有关色彩的知识。首先让我们来了解一下究竟什么是色彩。

什么是色彩

所谓色彩，就是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉；彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量（从伽马射线，可见光到电波）。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点（两个顶点之间的距离仅为0.000000 001mm），也可以测量一些电波，（其两个顶点之间的距离大约为6km长）。

人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应（400纳米-700纳米之间）。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。

讨论色彩的衡量标准是白光，因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时，白光会显示出基本颜色的可见顺序：红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时，眼睛就能看到这些颜色。

说完了色彩到底是个什么东西，想必大家已经在心中有了自己的一个概念。下面咱们就来接着说说，色彩的构成都有那些要素。

色彩三要素

色彩的构成包括三个要素，分别是明度、色相与饱和度。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。下面我们就来分别说一下明度、色相与饱和度的定义。

明度
在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度特征。例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。这种抽象出来的明度关系可以用来作为色彩的骨骼，是色彩的结构。

色相
如果说明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌肤。色相是色彩外向，是色彩的灵魂。光谱中各色相间都是原始的色彩，它们构成了色彩体系中的基本色相。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长和频率，人们在给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。

饱和度
饱和度，也称纯度，指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。不同的色相不但明度不等，饱和度也不相等。饱和度最高为红色，黄色饱和度也较高，绿色饱和度为红色的一半左右。同一色相，饱和度即使发生了细微的变化，也会立即带来色彩的变化。

大家看到这里，应该已经对色彩的基本概念有所了解了。那么在单反里面经常会出现的叫做“sRGB”、“Adobe RGB”的名词又是什么东西呢？让我接着跟您说。

单反中的色彩空间

使用单反时，您是不是曾经发现色彩空间选项中有个Adobe RGB与sRGB的选项，看起来很简单，却搞不清楚它的作用是什么？其实这些名词都是描述、运用色彩的不同方式，了解它们之后，你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了。

在专业单反的拍摄菜单的设置中，有一个重要的选项，关系到摄影作品展示时的色彩表现——sRGB与Adobe RGB。

sRGB色彩空间可以满足普通摄影人的照相所需，但如果拍摄出发点是作为摄影创作，而作品将来的用途有可能印刷成精美的画册，那Adobe RGB则是更可靠的选择。

sRGB是standardRedGreenBlue的缩写，其含义为标准色彩空间。它是由惠普公司和微软公司年于1997年共同开发的，由于sRGB色彩空间的色域与当时CRT显示器的色彩显示基本吻合(也与目前绝大多数的液晶显示器相当)，且这两家公司的在市场的实力和产品占有率都很高，因此它被广泛地运用于网络展示、保存和民用照片打印、冲印领域。但由于sRGB色域空间小，所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。所以，尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高，但色彩的层次过渡明显不足。因此在印刷时，将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪，层次明显不足。

Adobe RGB是Adobe RedGreen Blue的缩写，是由开发专业图像处理软件Photoshop而闻名的Adobe公司所设定的色彩空间标准，它拥有比sRGB更宽广的色彩空间和更优秀的色彩层次体现，且可以完全覆盖印刷所需的CMYK色彩空间，因此，它在印刷、高精度打印这样的专业领域，占据了绝对的主导地位。

但Adobe RGB由于与显示器、投影仪等输出设备的匹配，以及网络显示软件方面的兼容等问题，在我们日常与他人进行图片欣赏交流时，会显得色彩黯淡、图像反差弱。这是由于大多数人的显示器和软件只支持sRGB色彩空间，而宽广的Adobe RGB无法施展其优势，反而被它们解读成暗淡无光的效果。

如果我们只是拍摄一些日常的纪念照片，或拍摄的照片大多只是和网友在网络上进行交流和展示，那我们一定要选择sRGB。因为你要在和绝大多数使用普通显示器和看图软件的朋友在相同的平台上进行讨论，否则，他们会觉得你优秀的作品在在他们眼里是那么灰暗，缺乏魅力。

但如果我们的作品拍摄，是为印刷精美的画册或为高精度打印做准备，那毋庸置疑要选择AdobeRGB。因为只有基于它的图像印刷，才能够完全展现出印刷的所有色彩，让你的作品在落到纸面上时，得到最好的诠释。

色彩在摄影构图中的作用

当摄影迈入了彩色时代后，摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正越来越受到摄影者的重视。确实，观众对照片画面中所表现的事物的感受，色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪，色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。

首先，一幅作品，要做到引人入胜，常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合，这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩，譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体（效果最好的事物体呈红、黄、橙等色），那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。

其次，色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外，还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性，而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且，不同色彩的并制并存，可以相互强调对方，两色亮度差愈大，效果愈明显。因此，在摄影的构思过程中，合理地安排色彩的存在，就能在二维空间的平面上成功地显现出三维空间的效果来。

第三，色彩所形成的基调，具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色，使人想到烈火、太阳，故称“暖色”。它能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系，称“冷色”，给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高，其“暖”的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明显。

第四，色彩除了据有冷暖感之外，还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，使人觉得其重量很轻；深色密度大，给人一种内聚感，会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性，在平衡画面构图时，常会有有益的作用。

第五，大小相同的物体，如果其表面的颜色呈不同深浅，能够赋予观者以不同的面积感，浅色的面积会感觉要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象，与色彩的冷暖也有关，暖色属膨胀色，冷色属收缩色。

第六，色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言，艳丽与动态、快活的感情关系密切；素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中，色彩是艳丽还是素雅，取决于色彩的饱和度与亮度。其中，亮度尤为关键。不管是什么颜色，亮度高时，即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽；饱和度低，则给人素雅的感觉。要是混合色，艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。

说完了色彩在构图中的作用，可能大家会突然感觉自己以前拍的不太成功的照片其实都是在色彩构图上有所欠缺。通过学习本页文章内的小知识，想必大家下次也会避免这一问题。为了让大家更准确的用色彩表达自己心中的情绪，我们下一页里就来说说常见色彩的象征意义。

常见色彩的象征意义

黄色
黄色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长大约为570～585nm，红、绿色光混合可产生黄光，类似熟柠檬或向日葵的颜色，是一个光谱位于绿色和橙色之间的颜色。
黄色是最明亮的色彩，在同暗色调对比时，黄色是一种欢快、辉煌的色彩。黄色作为太阳的颜色，其效果是明朗的。黄色和橙色及红色组合在一起是有趣、生命喜悦、愉快和外向的色调。黄色和蓝色及粉红色等色彩组合在一起时是代表友好的色彩。

因为得自太阳，黄色也有它炽热的一面。在形容美丽、有价值的事物时黄色被称为金色。黄色、金子和光辉在语言上也是相近的，由于与黄金的相近性，黄色成为代表财富、奢侈的色彩。体现在摄影中，如果以黄色作为主色调，整体作品会给人一种活泼，温暖的感觉。

蓝色
蓝色是红绿蓝光的三原色中的一元，在这三种原色中它的波长最短，为440～475n纳米，属于短波长。蓝色是永恒的象征，也象征着渴望、幻想，偶尔也会代表着乌托邦式、遥不可及的理想。

蓝色是最冷的颜色，之所以给我们以冷的感觉，这与我们的经验相关。从经过转化得出的象征意义上来说，冷冷的蓝色是一种拒人于千里之外的颜色，它代表无情、傲慢和坚硬。蓝色代表着永恒，也是真理的象征。蓝色代表高贵的品质。它被认为是所有色彩中最深沉、最不可描摹的色彩，是最空灵的色彩。

蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，以蓝色为基调的摄影作品通常用来表达一种理智、准确的事物。

红色
红色是最初的颜色。红色的象征性意义受到两个基本经验的影响：红色为血，红色为火。红色成为了所有正面的生命情感中的主导颜色，给人一种温暖可亲近的感觉。意味着真实，触手可及。

红色是物质的颜色，其对立面是看起来遥远的蓝色，蓝色是代表非物质、精神的颜色。红色象征力量、活跃和进攻性。红色易变，偏黄变调成为红橙色，偏蓝变调成为紫色。红色可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗上有大幅度变化而不影响其红色特性。

以红色为基调的摄影作品通常会给人一种喜庆、欢乐的感觉。但在西方，也有很多摄影人将红色作为战争与苦难题材作品的主色调。东西方文化观念的不同在对红色的运用上有着很大的影响。

绿色
绿色是自然界中常见的颜色，是一种比刚长的嫩草的颜色深些的颜色，或在光谱中介青与黄之间的那种颜色。绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长大约为500～570nm。

绿色是植物的颜色，是生命的象征色。绿色是春天的颜色，绿色的意义转换为繁荣的象征色。象征希望，青春的色彩。

绿色是黄色和蓝色的中间色，如果绿色中包含的黄色或蓝色多些，它的表现特色就发生变化。以绿色为基调的摄影作品往往给人一种清新、淡雅的感觉，在风光和少女人像等题材中非常常见。

继续
20个经典的人像摄影构图法

2015-04-21 摄影帮

         一、利用简洁的背景突出人物
　　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

　　二、利用富有感染力的背景营造美感画面
　　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　　三、选用大光圈获得浅景深
　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小；光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

　　四、靠近被摄者获得浅景深
　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　　五、让背景远离被摄体获得浅景深
　　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

　　六、让人物成为视觉中心的三分构图法
　　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

　　七、表现女性身材柔感的曲线构图法
　　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

        八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
　　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

        九、表现画面稳定感的三角形构图法
　　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　　十、横画幅拍摄人像
　　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

        十一、横画幅拍摄人像
　　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

        十二、俯视拍摄人像
　　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身 体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更 大。 俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　　十三、仰视拍摄人像
　　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而 距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

        十四、利用环境留白渲染画面气氛
　　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作 用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

        十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
　　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　　十六、利用陪体辅助表达人物气质
　　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。 十七、远景景别表现人物与环境

　　十七，与背景搭配，表现人物整体面貌  
       远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖 了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭 配关系。

　　十八、中景景别表现人 物神情与姿态
　　中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。 使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。

　　十九、近景景别表现人物面部表情
　　近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象， 同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方 式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。

　　二十、特写景别表现人物身体局部
　　特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人 像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表 现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
摄影器材“江湖绰号”之佳能篇

原创 2015-04-22 李想 中国摄影报

厂商推出的镜头型号都是死板的英文和数字组合，看起来无趣，记起来也不方便，但是热爱摄影的影友们往往会给这些备受喜爱的器材们起上些听起来又萌又可爱的昵称，不仅朗朗上口，且更便于记忆。
但这些“绰号”往往也会给新手们造成“听力”障碍，因为和老手们交流时，他们侃侃而谈的也都是这些“江湖上的绰号”，要学习拍摄，也要知道绰号才够酷、够专业。
       
本文先从佳能开刀，看看影友们都给佳能的相机和镜头起了什么样的绰号，解读一下这些别称的由来，从此和老手交流不再迷糊。
       
红圈（L头）：镜头前有红色圈，型号里有L字母，L表示奢华（Luxury），是佳能专业镜头，红圈＝贵，这个公式基本是成立的，所以镜头都是红圈的必须是土豪。
       
绿圈（Do头）：有衍射镜片，所以重量轻、体积小，在逆光的表现中，DO镜头表现效果好。
       
无敌兔：EOS 5D Mark Ⅱ相机，2009年上市后由于像素高、视频功能强等优势，可谓无敌于当时的中端市场，备受影友们喜爱，因为是EOS 5D系列的第二代，所以将英文“two”谐音为“兔”，“5D”则谐音为“无敌”，恰到好处。
       
无敌三：EOS 5D Mark Ⅲ相机，现在的主打机型，延续了5D2的外号。
       
大白：EF 100-400mm f/4.5-5.6 L IS USM镜头，佳能长焦镜头都是白色的外表，再加上这个头焦距长，个头也不小，所以被冠以大白的称号。
       
大白兔：EF 100-400mm f/4.5-5.6 L IS USM Ⅱ镜头，上一代的升级版本，名称上自然就变成了“兔子”。
       
小白（XB）：EF 70-200mm f/2.8 L USM镜头，个头比上面两个小一点，焦距也短了些，只能甘心做小弟了，所以就有了蜡笔小新家狗狗的名字“小白”。
       
小小白（XXB）：EF 70-200mm f/4 L USM镜头，因为其最大光圈只有f/4，块头又小了些，所以就变成了小弟的小弟。
       
爱死小白（ISXB）：EF 70-200mm f/2.8 L IS USM镜头，比“小白”多了IS(Image Stablization)防抖功能，“体重”上来了、价格也上来了，但却是前几年小白系列中的爆款，冠名“爱死”当之无愧。
       
爱死小小白（ISXXB）：EF 70-200mm f/4.0 L IS USM镜头，比“小小白”多了个IS防抖，体重因此也增加了不少。话说佳能EF 70-200mm这四款白色镜头的型号，在当年让无数的影友混乱，搞得菜鸟们“傻傻分不清楚”。
       
小白兔（XBⅡ）：EF 70-200mm f/2.8 L IS Ⅱ USM镜头，小白系列的升级版本，到了第二代终于不混乱了，就出一个F2.8加IS防抖功能的版本，佳能说：买不买的就是它了。
       
老黑：EF 80-200mm f/2.8 L镜头，小白的上一代，很老的镜头了……
       
黑夫人：EF 28-80mm f/2.8-4 L USM镜头，以前的镜皇，现在的老夫人。
       
大绿：EF 400mm f/4 DO IS USM镜头，绿圈镜头之一，应用多层衍射光学元件（Diffractive Optics）已经出了二代，但二代暂未有昵称。
       
小绿/绿豆：EF 70-300mm  f/4.5-5.6 DO IS USM镜头，个头与“大绿”相比要略小一些。
       
小痰盂：佳能EF 50mm f/1.8 Ⅱ镜头。廉价的大光圈定焦头，前组镜片深陷，形如痰盂，样子虽然丑，但是性价比甚高。
       
大眼睛：EF 85mm f/1.2 L ⅡUSM镜头，前后镜片都十分巨大，形似大眼睛，再加上这头是人像利器，冠以这个名字更加拟人化，很符合它的使用范围。
       
百微：EF 100mm f/2.8 Macro USM镜头，这个“百微”可不是啤酒，是佳能经典的微距镜头，用来拍“百威”倒是不错。
       
新百微：EF 100mm f/2.8 L IS USM镜头，多了防抖，升级为“红圈”专业级别。
       
大三元：大三元指的就是各个厂商变焦镜头里面的最新款恒定f/2.8光圈镜头，其焦段覆盖，广角到长焦的范围。佳能的包括，EF 16-35mm f/2.8 L Ⅱ USM、EF 24-70mm f/2.8 L Ⅱ USM、EF 70-200mm f/2.8 L IS Ⅱ USM等镜头。
       
小三元：是三支F4恒定光圈组合，EF 17-40mm f/4L USM；EF 24-70mm f/4L IS USM 或EF 24-105mm f/4L IS USM；EF 70-200mm f/4L USM等镜头。
       
空气切割机：EF 200mm f/1.8 L USM镜头，上世纪80年代出品的怪兽级超大光圈长焦，分辨率神级，在MTF曲线数值接近完美。镜头虚化效果换算成50mm镜头，相当于F0.5的光圈，虚化效果超凡，所以才被称为空气切割机。现在的替代品是EF 200 f/2 L IS USM，光圈虽然小了一点，但带防抖功能。
掌握5技巧 拍出漂亮风景照

2015-04-24 器材库

文/Alex Tam

无可否认，风景是初学至富经验的摄影老手也喜欢拍摄的题材，当中的技巧多如繁星，但对于初学者来说，还是有一些基本的知识一定要学懂的，这里有5个元素，只要掌握到，你的风景摄影技巧一定会进步呢！

(一) 寻找美丽的光线
光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样！在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
那么什么光线下应该拍出什么元素呢？可以参考以下的列表：

(二) 包含一个明确的主体
第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略——当你看到漂亮的风景，不其然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者紧焦的主体。
通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的——是湖水的镜面倒影？是万绿中的黄花？是流动的溪涧？然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。

(三) 简洁的背景
跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。

(四) 有趣多变的构图
绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影是刚刚相反的，我们要尽量去除相中的不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢？各位可以参考一下以下的例子：
线条
质感
纹理
几何
颜色
光暗
大小
在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片！

(五) 善用渐变灰滤镜 (GND)
拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光差会很大，这时若果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，这时若果善用渐变灰滤镜（长曝可以用黑卡），便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不妨试试！

[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]五一出游让媳妇这样穿，拍照美翻了！[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

2015-04-28 摄影帮

五一小长假即将到来，摄友，带你媳妇或者女朋友出游的时候，让她这样穿，拍照片简直美呆了~[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

即将迎来五一小长假，趁着美丽春色，出游拍照怎样穿衣好看？首先穿衣选择亮色调，在海边可以穿白色长裙，及艳丽花纹裙；在景区公园，一件花纹雪纺衫，一条亮丽裙子，一条破洞牛仔裤都能穿出时尚美；而鞋子尽量低跟平底便于行走，配饰简约吸眼，点亮时尚即可。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

一件花纹衬衫足够惹眼，下搭紧身牛仔裤修腿，露出裤腰边显得时尚精神气，脚穿红色粗跟鞋，色调鲜明奔放，映衬着衬衫花纹，看起来十分艳丽美。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

穿条裙子出游简单美丽，裙身印满黄色花纹，款式腰带系蝴蝶结收腰设计，使穿着更有曲线，下摆褶裥露出美腿，随意搭配平底鞋，简洁[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]时尚美。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

五一出游，一件蕾丝边印花T恤衫，足够美丽惹眼，下搭紧身牛仔裤，裤身破洞设计显得粗犷时尚，脚穿白色高跟鞋显高挑腿长。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

白色雪纺衬衫，领口系白色丝带装饰出纯洁美，下搭黑色褶摆裙，裙身套透明圆点纱设计，下穿高跟鞋套黑丝袜，显得神秘性感，又不失女人韵味。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

粉色毛织套头衫，款式漏针织法十分凉爽透气，下搭花纹小摆裙，面料轻薄丝滑穿着舒适，脚搭同上衣色系平底鞋，突出清新淑女范。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

五一出游，也可以穿出帅气大方，一件白色外套，一条灰色T恤衫，一条黑色休闲裤翻脚边，搭配一双黑色平底鞋露脚裸，就非常简约时尚，还帅气美丽。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

有好身姿，穿裙子就简单好看，白色雪纺套头衫，袖子拼接蕾丝设计很有淑女味，下搭花纹褶摆裙，将淑女甜美升级，变得清新脱俗，妩媚迷人。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

玫红条纹色调非常美，宽袖筒自然褶皱形成美丽花纹，下穿黑色紧身牛仔裤和厚底鞋，这样搭配非常简单，又有青春美丽感。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

白色破洞外套，只是春季时尚的装饰，天热脱下外套露出灰色打底衫，下搭黑色小短裙。形成黑白灰三色系混搭，色调搭配简单又不容易出错。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

如果非要穿T恤，记得挑选有印花图案款，这样的T恤惹眼又时尚，下面搭配一条宽筒破洞牛仔裤就OK，宽筒裤搭配必翻脚边才够潮，鞋子可往休闲类搭。[backcolor=rgba(255, 255, 255, 0)]

总之：每个人身高长相及年龄气质不一样，穿衣风格也大不相同，只要搭配色调合理，穿着合身，比例协调，不缺少时尚亮点，这些就足够了。















谢谢牛哥，下乡辛苦！