学习摄影有一年多了，感觉还是有不少收获，但我也是个新手，很多东西还在探索中。想想自己走过的路，虽然没有热迷的程度，拍的也不多，但有不少感受。在这写出来或许可以和新入门的一起探讨，给新入门的一个帮助，同时向高手们也是一个请教。在写的过程中也是对自己学习的一个总结和提高。如有不同意见请多指教，同时也请说明原因，不要劈头盖脸就是一堆脏话。
一、要想学摄影最首要的是把片拍清。看起来简单，做起来并不是那么回事。光圈，快门，ISO，景深，测光方法，对焦方法，偏振镜等等，这些概念讲的地方不少，我这里就不说明了。有时间多看看，同时最好把原理也知道。要非常清楚和熟悉自己的相机，多看几遍说明书。初学的经常有些弄不清这些概念或者是不清楚自己相机，于是出了问题到处问。同时在这个过程中一定要多拍，只要把你想拍的拍清楚就行，构图，美先次要考虑。在这里我要说两个概念，很多专业人士都弄混，一个是数码相机的镜头什么乘以一个数值，这概念是完全错误的，我用的佳能450D，就拿它的套头说，（18――55）X1.6，你想的美，那给你平白无故多出来那么多。它是由于感光板（CCD，CMOS等）比35MM小，在原来应该在35MM全记录下来的东西，它只记录一部分。但由于相素有时候相同，所以你在电脑上面看见全像是全部的比原来的感觉大，但绝对不是等于，因为清楚度，拍的范围是不一样的（后面我会跟一个贴子专门来试两者的不同）。另一个是暴光小点比过暴好，或者过暴两档比过小好，那一个保存细节更多。于是乎偏向于一个爱好。其实这是由胶片宽容度决定的，一般黑白胶片暴光不足的宽容度是2档光圈，暴光过度的宽容度是7档光圈，彩色负片和黑白胶片一样，彩色反转片正好相反。不同的胶片有细微的差别，可以查各胶片的具体数值。对于这个概念不清楚的可以查别的资料。 或者看《美国纽约摄影学会摄影教材》第五课曝光的相关内容。


二、        对于器材和创意的关系。有句话叫欲先利其事必先利其器，有好的器材可以帮助你拍出更好的图片，但这只是帮助，别指望买下什么好的器材你就能拍出什么好东西来，还需要你的大脑来完成。有的说器材不需要讲究，那是吃不到葡萄就说葡萄酸的心理，看看得奖的有几个是拿卡片机拍的。虽然说卡片机也能拍出多好的照片，但毕竟是少数。就像小个子用拿破仑和邓小平说事一样。但不攒成为了追求器材去省吃俭用，苦费心思，毕竟这不是你的专业，只是个爱好。不要做什么事都过头了。有了好的器材可以帮助你完成好的创意，但创意却不是你想做就做的出来的。不要听有人说你好好想，好好思考就能出什么有创意的东西，创意需要思考，但更需要大量的经验做基础，可能你思考几个月几年做出来的东西，人家早就已经有了。所以大量的阅读，特别是大师级的作品，你的进步会神速。
三、        有时间就多学些理论知识，这些理论知识可以对你有很大的帮助。也许这些知识你现在用不着，到了后面，你会发现所有的那些变化，其实都源于那么几条很普通的理论。比如光圈，快门，感光度和拍动态，静态的关系。在这里我推荐《美国纽约摄影学院摄影教材》，最好是买下多看几遍，买一套就一百多点，值。如果你们感觉有什么相关的书值的多看也请跟贴告知。谢谢。
四、        摄影与美术的关系。没有美术可以学摄影，这是肯定的。但是有美术基础会让你得益菲浅。你不需知道怎么画，你只要知道美术中的一些基本概念，原理，代表作品，比如透视法，色彩原理，构图法等等， 这些东西如果你懂的话，可以走很多捷径。我的建议是，有机会和时间的话，多看看美术类的书籍，最好是理论性的，有评论的，同时也多看看别人的优秀作品，带评论的会让你的审美观点突飞猛进。我觉得摄影和美术应该同归为一门艺术，叫色形学。因为他们都讲的是色彩和形状。
  未完，待续。
五、        照相机与镜头的关系。最好的办法是看你有多少钱，准备花多少钱来买。两个搭配恰当才能出好片。虽然最好的相机配最全面的好镜头是最好的，但大部分人资金有限。买相机的时候一定要先搞懂镜头，然后再想着初步要搭配的镜头，我感觉初期最好把广角，和远距200MM以内都有。18――200镜头对于一些要求不高的人是一支不错的镜头。厂家都很聪明，搭配的套头肯定不会让你感到舒服。所以买之前你就考虑好。买下以后你会发现需要花钱的地方还很多，三角架，备用电池，UV镜，偏振镜，摄影包，等等这些东西也是经常需要的。
六、        多欣赏别人的优秀作品，最好有评论。其实前面提到很多次，这里之所以再提出来，是想再次强调。这一步真的很重要。而且这是我发现最好的捷径。当你把这些看完以后，你就会发现现在好多论坛中的照片存在或多或少不满意的地方。这时候说明你的审美进步了，完了就朝你的这个审美去努力吧。《摄影之友》等有些杂志不错，但发现他们的审稿人带有偏见，所以多看几种。最好是各种高级比赛的获奖作品。同时在看的过程中，你会发现，其实你刚开始所谓的创意，真是那么渺小和脆弱，别人早就是拍的不拍的东西了。在看的过程中，不要说那个过时，不需要学习，有谁测说《蒙娜丽莎》过时。多从这些大师中吸取精华吧
七、        摄影最好从风景入门。这句话我记不清是那看过的了。好处有以下几处：一个好的风景，只要拍出来暴光还合适，那么就不会太难看。不会打击你的信心。其次，风景不会说烦，不会不高兴，什么时候想拍，只要你过去，总有不错的东西让你拍。而且一次不成两次，反反复复。拍人，你敢让人家这样一下，那样一个，指点上半个小时没出一张片？再次，拍风景自己看见不好，可以偷偷保存下来找原因，实在不行就删了，拍人像你最起码得让模特看吧，等一次不满意，两次不满意，三次，四次，再有耐心的人估计也会对你失去信心。说不定还会说些让你听不习惯的话。
八、突出主体。一般照片只有一个主体，虽然有时候可以现解为不同的主题。要突出主体，有各种构图法，有各种细小的办法。讲的很多。我认为也就是通过以下几点下反映：晚亮度，色彩的鲜艳度，几何形状，面积大小。

压缩成小图以后，区别是很难看到的。用原图网站上一般不会让发那么大的图。除排相同地点拍下来以后，放大原图再截图。然后发上来。或者这个应该在冲洗照片让大倍数的时候才能体会到。我也希望别人能验证这点。