博客
看“群峰竞秀”所想到的
“群峰竞秀”这幅充满诗情画意的黑白照片，是我的父亲已故著名摄影家黄翔在1963年八上黄山时拍摄的。父亲擅长风光摄影，有自己独特的艺术风格。他的摄影作品意境深邃，给人以美的享受。尤其是他的黑白摄影作品，用光讲究，构图严谨，并善于利用空气透视和云、雾等气象气条件，使画面形成空间感，并在虚实之中追求意境。“群峰竞秀”是其代表作之一。调焦清晰，曝光准确，一个摄影家作到这点也许不难。殊不知当时父亲患重症肌无力未愈，全身无力，连眼皮也抬不起来，视力还有复视现象。可想而知，他拍得这幅佳作是何等不易啊！
有人说，父亲的摄影作品像国画。不错，父亲的书法和国画都有一定的功底。他年轻时就喜欢临摹“芥子园画谱”中的山水花石。迷上摄影艺术之后，又潜心研究中国画论。父亲认为，摄影和绘画都属于造型艺术。在创作上，同样要遵循和应用有关美学原则。他认为中国绘画的“六法论”，也可以应用到摄影艺术的创作中来。中国绘画是讲究意境的，父亲正是把国画的法则揉进摄影艺术的创作中来。追求“气韵生动”，是其中很重要的一条，就是要强调空间感。而雨和雾则是画面中构成空间纵深的有利条件，特别是形成画面中含蓄而富于“气韵”和“意境”的重要条件。“群峰竞秀”可算是运用这一准则的典型例证。父亲恰到好处地利用云雾构成空间感，照片中山峰被云海隔开形成纵深，有近景、中景和远景。由于云雾的遮挡，山峰又有虚有实。中国绘画表达境界，十分重视“虚”的作用。而笔下虚、实相生，虚处引人揣摩、遐想、寻味，其感染之力，并不亚于实处，甚至还有过之。父亲十分善于利用云雾构成虚实，使作品具有令人遐想的意境。黑白照片中的色调仅仅是黑、灰、白三种，但给人以“浓妆淡抹总相宜”之感。俊秀的山峰构成起伏的线条，加上浓淡相宜的影调，高低起伏，抑扬顿挫，表达了强烈的节奏感。犹如跳动的琴键正在奏出一首优美的旋律。父亲正是研究了摄影和绘画的共性与个性，用中国画的准则进行摄影术创作，从而形成了自己的艺术风格。
一幅成功的摄影作品，后期制作十分重要。我的父亲历来都是亲自制作黑白照片的。“群峰竞秀”这幅照片，曾经被国内外不少暗房专家制作过，但放出的片子，我觉得都未能达到他自己制作的片子的意境。他的黑白暗房技术十分过硬，能够娴熟地运用控制曝光、遮挡、减薄等技术手段，而且是精益求精，一丝不苟。
艺术作品可以说是作者情感的宣泄。父亲热爱祖国的大好河山，六下桂林，十二上黄山，当时曾被国内摄影界誉为佳话。他正是把自己的爱注入创作的激情之中，真正达到情景交融，才可能创作出在国内外享有盛誉的“群峰竞秀”、“黄山雨后”、“漓江渔歌”等风光大作。1983年父亲的摄影作品展览在日本举行时，“群峰竞秀”被印在请柬上，可见这幅作品是深受人们喜爱的。
关于这幅照片还有一个故事，1989年，当中国摄影家协会编辑“中国摄影艺术作品选”（1949－1989）时，原定选用父亲在国外得过银奖的“黄山雨后”。但是父亲提出那张照片大家太熟悉了，于是自荐用“群峰竞秀”替换了“黄山雨后”。一个艺术家的生命力在于不断推陈出新，父亲对摄影艺术执着的追求由此可见一斑。
