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和音乐大师面对面
黄其昆
音乐和摄影是不同门类的艺术,两者都是我的挚爱!我在儿时曾经学过4年小提琴,后因贪玩最终放弃了,至今我仍旧为此后悔不已!但是埋藏在心中的音乐种子,从此发芽生根。那时家中有一台电唱机和一柜子78转的古典音乐唱片。在这个小天地里,我认识了贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基……。他们的音乐伴随着我的成长,音乐已经成为我生活中的重要组成部分。欣赏音乐作品,不同的音乐家即使是在演奏同一首音乐作品,也会因理解的不同,演绎的表现方式也会是不一样的。同一位音乐家在不同时期演奏同一个作品,也会因有新的理解而有不同的演绎版本。因此我在欣赏音乐时,经常是非常挑剔的。不但要选择我喜爱的音乐家,而且还要选择我喜爱的演绎版本,甚至还喜欢收集同一个曲目数种不同的版本。
从90年代中到21世纪初,因为我经常撰写音乐方面的文章,所以能够有机会能够接触到来华访问的世界级音乐大师。利用这个机会,用我手中的相机为音乐大师拍了不少照片。能够有机会和我熟悉而又不曾谋面的音乐大师在一起,并且能够为他们拍照,实在是我最为快乐的事情了!
由于我拍摄的对象都是著名的音乐大师,拍摄方法只能是利用现场光进行抓拍,一则拍摄环境根本不存在任何摆布拍摄的可能性;二则我不喜欢使用闪光灯,我认为使用闪光灯既不利于人物的表现,又破坏了现场的气氛。能够拍摄的场合除了音乐家演出前的见面会,再有就是某些允许拍摄的排练。音乐会的正式演出是不允许拍摄的,在音乐会上,我一不忍心按快门破坏现场的气氛,二不想放过欣赏音乐的好机会。35毫米单反相机机动灵活,配套镜头多选择的余地大,所以我在拍摄音乐大师时都是使用35毫米单反相机。不论是手动调焦的尼康单反相机FE2和FM,还是自动调焦的佳能单反相机,都为我拍音乐大师出过大力!
在我拍摄音乐大师所用的镜头中,135毫米定焦镜头是我最常用的了,手动调焦尼柯尔135毫米F2.8和佳能135毫米F2 L都是我常用的镜头。这一类镜头体积小重量轻,最大相对口径大,成像质量优良,非常适合在这种环境中拍摄人像。另外,佳能70-200毫米F2.8L变焦镜头也是我常用的镜头。我在拍摄音乐大师时,经常是无法靠得很近,而且外围有较大的空间,所以变焦镜头更能充分发挥它的优势。
在拍摄音乐大师时,由于他们的性格各异,有的音乐大师非常随和,不介意你的拍摄。但也有极不愿意被拍摄的,此时也会遇到各种意想不到的问题。例如,在拍摄钢琴演奏家波格雷利奇时,这位钢琴家性格古怪,坐在那里眼皮也不抬一言不发,记者的提问他好像没听见一样,半天不吭一声。时间很快就过去了,我是焦急万分,拍不到岂不白来了。天无绝人之路,在波格雷利奇抬头的瞬间,我利用他身后的宣传画做背景,按下了快门。而著名的小提琴大师奥依斯特拉赫的儿子小奥依斯特拉赫则不同,面对记者的问题他侃侃而谈,还不时做出各种手势来辅助语言的表达。我在他的对面,耐心地等待手势和眼神的配合,这一刻终于让我捕捉到了!