最近没什么可拍，闲来无事，秀秀我青年时代临摹的两幅油画。快20年没动画笔了，这是我当年美术生涯的唯一见证。
作品1《希望》----原作：英国拉斐尔前派画家华兹
临摹于1982年秋


画面上一个年轻女子坐在象征世界的地球上面，身体向前倾斜，低垂着头，眼睛被蒙上绷带，手里弹拨着仅剩下一根弦的古希腊七弦琴，并俯身倾听这根弦发出的微弱乐音。画家的意图是表现人类直到最后也不能丧失希望。在人类所居住的星球上，“希望”总是被蒙蔽着眼睛，但她却一直是一个美丽的存在，并用若隐若现的琴声伴随着人类的前进。
奥巴马2004年在美国民主党代表大会上发表了名为“无畏的希望”的演讲，此次演讲让他声名鹊起，并且在2006年出版同名著作。实际上，“无畏的希望”一词出自他的前牧师赖特对一幅画的评论，奥巴马本人曾被那幅画感动得热泪盈眶。
赖特解析说：“虽然这名女子身上有着瘀伤和血迹，穿着破烂不堪，竖琴也只剩下一根弦，她就好像是广岛或者沙佩维尔(沙佩维尔为南非城市，曾发生种族屠杀)的受难者，但是画家仍敢于把这幅画名为‘希望’。虽然世界被战争撕裂，虽然世界被仇恨摧残，虽然世界被猜疑蹂躏，虽然世界被疾病惩罚，虽然在这个世界上充满饥饿和贪婪，虽然她的竖琴被毁坏得只剩下一根琴弦，但是这位女人仍有无畏的希望，在她那仅存的一根琴弦上，去弹奏音乐，去赞美上帝。”

作品2 《凯勒.海伦》---原作：英国拉斐尔前派画家米莱斯
临摹于1991年夏





当我们面对这震撼人心的作品时，会有一种引领思考的力量在内心深处作用，我们努力找寻着少女目光的方向，以自己的期待、憧憬去替换她心中的理想；我们怀着极为纯净的心灵注视着那支撑着下颌的柔荑、那饱含青春色彩的面庞、以及那闪烁着流离莫测光芒的眸子，同时又必须承认这是所有名画中写型手法很普通的一幅，这种惊人的精神感召使作品的魅力超脱了一般意义上的鉴赏标准。我们也许不必猜度她目不转睛注视的方向，不必担心她生活的景况，不须联想她人生的梦想，但这思考的奥秘，却是永远留在我们灵魂深处的品味。
　　这就是约翰.米莱斯在他的《凯勒.海伦》中向观者传达的精神感受，然而，他并没有作出任何关于少女的揭示，除了一点点鱼血外，我们看不出她身上有其他的忧伤的标记；如果想仅仅从她的衣饰上得出某种连带她生活的信息，也几乎是徒劳的，因为她的装点朴素得恰到好处，更多地承担起协调画面、而不是说明人物身份的作用。但这浓浓得化不开的忧愁却是不可改变的事实，最明了的结果就是我们深深地为少女的命运而忧戚着、怀思着。这正是几乎所有米莱斯似的人物的共通之处－－使观者陷入一种自我纠结的情感忧郁的画外的情感表述。
画家说每当面对画中的人物，他就想起曾唱过的一首古老的苏格兰民歌“一个便士六条，刚刚出海，快来买我的凯勒.海伦！”（在古英语中，“凯勒”是新鲜的意思，“海伦”是青鱼的意思，Caaler Herrin 意为“新鲜的青鱼”）


感谢光版和各位朋友的抬举和支持。我从小喜欢美术尤其是油画，正像光版所说：我想用我的双手诠释大自然的深奥和人生的美好，用冲动的激情来歌颂身边的人们和可爱的家乡。可是在那个动荡的年代我的这些愿望没能得以实现。
现在来到佳友，结识了各位志同道合的朋友，就让我们拿起相机一起去诠释人生、讴歌今天的美好生活吧！