《墨丘利与阿尔戈斯》  希腊神话中众神之父宙斯爱上了伊奥，把她变成一条牛，但被万神之母赫拉看出。她派百眼巨人阿尔戈斯前去看守牛，宙斯派儿子墨丘利吹奏笛子，引诱阿尔戈斯入睡，趁机杀死他，救出了伊奥。

《摩西》   十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。

《劳作的女子》   荷兰小画派画家G•梅曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧。比较接近于威尔米的作品。

《喝柠檬水》    格拉尔·德·特鲍赫是17世纪荷兰重要的风俗画家和肖像画家。1635年加入哈勒姆圣路加公会，后来去过德国，西班牙等许多国家，在游历与工作中学习了很多，并能博采众长以充实自己。早年喜画士兵和军官，表现军旅生活，后来绘画生活转向市民生活。40年代画小幅风俗画，50年代形成了自己的风格。他多画室内景，人物往往静静的从事某种活动：妇女梳妆，弹琴，进行高雅的消遣或闲谈，对人物心理也有细腻描绘。出色的表现丝绸织物、地毯和银器的质感与光泽成为他画作的一大特色。

  《娇生惯养》   让·巴蒂斯特·格留兹，法国著名洛可可风格画家，擅长风俗画和肖像画。作品涵盖儿童教育，家庭生活的美德，以及日常活动的英雄主义熏陶启发的画作。以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。以严谨细腻的画风描绘了许多从伦理道德方面劝解和鼓励世人作品。

《挤奶工一家》的作者路易•勒南创作的主题多为农民的日常生活。题材的选择在那个时代是不同寻常的大事：“农民”风格被认为是“卑下”的，不过却十分风行。勒南的画作让站在小毛驴周围的一个普通家庭——这毛驴是这家糊口所在——享有了端庄的尊严。偏低的地平线和平坦的地形使画中形象更为显著。画作乍一看十分朴素，但是勒南在其中展示了自己细致的用色，从而传递出了银灰色冷色调的巨大差别。

《莱卡米尔夫人》   画中人莱卡米尔夫人是当时法国上流社会中的著名美人。她的丈夫是大银行家，她组织的沙龙曾是法国社交活动的中心。大卫应邀于1800年创作了这幅画，莱卡米尔夫人赤脚随意地躺在雅致的紫檀木古典床上，显得高雅，妩媚。画面色彩淡雅，线条刚劲爽朗，一改17世纪洛可可艺术的奢靡浮华之风。

《少年与果篮》 卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因，同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦乔作画神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。模特是卡拉瓦乔现实主义的基础。现在可以确认卡拉瓦乔一些模特包括马里奥·明尼蒂和弗兰西斯科·伯内利，都是追随他的画家。《少年与果篮》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，这三幅作品都显示了物理学上的精确。

《波里菲姆的风景》    尼古拉斯·普桑是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。17普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利一个退役军人的家庭，家境贫寒。父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却迷上了绘画。18岁时结识了来故乡教堂作画的外地画家昆廷·瓦连，更坚定了他学画的决心，不久普桑来到巴黎，出入于迪南·埃尔的画室，还结识了比他小 8岁的画家尚帕涅，并同去卢森堡作画。29岁时普桑为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》，作品因风格明朗、典雅而获得好评。这期间他有幸结识了意大利诗人马里诺，并为诗人的诗文作插图，在诗人的影响下，他决心到意大利罗马去，这时正好是他的而立之年。30岁以后的普桑艺术活动主要在罗马。1624年春天，画家先到威尼斯，尔后来到罗马，他悉心研究古罗马艺术和拉斐尔的作品，波伦亚学院派的艺术也给了他很大的启发。这个时期普桑的创作，既有巴洛克的倾向，又具有提香的色彩，还带有学院派影子。

普桑在36岁到46岁这十年的时间里是他创作的旺盛时期。据说这期间他经常与友人到罗马郊外旅行，发思古之幽情，创作一些情感高雅的宗教、神话故事和文学题材的画，他的很多名作是在这时期创作的。

         46岁的普桑收到路易十三和首相黎世留的邀请信，以宫廷首席画家和高薪请他回巴黎为王族服务，回国后他受到热烈的接待，住进了宫里豪华的宅邸，但是却失去了艺术上无拘无束的创作自由。他自己说“宫廷的礼节、专横的制度和命令，同行的嫉妒和阴谋等等割断了他艺术的翅膀，像绞索一样套在自己的脖子上”。这使他十分后悔回国。他说：”如果我在这个国家留下来，我就会变成一个拙劣的画家“。一直忍受到1642年首相黎世留去逝，他乘机请假回罗马，借故看望有病的妻子，这一去后就决不再回巴黎，此后他与妻为伴，不求名利，潜心作画，又过起那野鹤云间的自由生活。画家以很大的精力集中于风景画的创作，产生了很多优秀的作品，《波里菲姆的风景》就是其中之一。

《爱情之歌》 玛拉塞和蒙卡奇的风格不同，他以一颗坚定欢乐的心，憧憬着人类美好的春天。作品中充满了明朗的色调，阳光是充足的，空气是清新的。这幅画体现出画家一贯的风格，风和日丽，阳光灿烂，野草青青。就在这宁静的大自然中，一对男女青年在劳动之余，相依相偎，躺在草堆上休闲，人物与背景是如此的和谐。

《天鹅公主》 弗鲁贝尔脍炙人口的名画。 黎明的曙光中，空气里带着寒意，笼罩着雾气的海面上，美丽端庄的天鹅公主略带忧伤地走向远方光点闪烁的仙阁琼楼。她头戴璀璨的珠冠，身披逐渐伸开的羽翼，频频回头，留念人间。透过天鹅公主的形象，人们仿佛感到了某种惆怅和迷惘。这就是作品扣人心弦的艺术魅力。

《坐着的天魔》  画家另一幅代表作。是弗鲁贝尔根据莱蒙托夫的散文诗《天魔》创作的。画家创作的天魔是一个反对专制，渴望自由的形象。天魔紧抱双膝，反扣着手指坐在高山之巅，望着远处夕阳下的景色，陷入沉思，漠视与冷淡的目光，表现出内心的孤独雨悲哀。

《戴手套的青年人》  弗朗斯·哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家。1581年至1585年之间诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。他年少时便拜在名画师门下，曾参加过反对西班牙帝国统治的荷兰独立战争，战争造就了他倔强孤傲且好酒恃才的性格，据说古怪的脾气使他在人前口碑很不好，曾经因为虐待第一任妻子被告上法庭，妻子也因为郁郁寡欢而早逝。哈尔斯终生都生活在社会下层，八十多岁时还因为生活所迫而接受美术家协会的补助，他和第二任妻子寄居在养老院中。但画家的毅力又是惊人的，一生在艺术的道路上勤勉不辍，创作了作品二百五十余幅。今天荷兰盾钞票上的头像就是他。

20～30年代，哈尔斯绘制了许多带有肖像画性质的风俗画。这些画流露出民主思想和对人民形象的浓厚兴趣。他塑造了从军官、富裕的中产者一直到社会底层人物的各种典型人物。这类风俗画充满了欢乐而爽朗的情绪，画中人看上去大多是健康而愉悦的。例如《戴手套的青年人》、《微笑的军官》、《吉普赛女郎》、《马莱·巴贝》(俗称《哈勒姆女巫》)等。画家以非凡的准确性抓住了人物瞬息间的表情和心理状态，尤其善于描写那种往往会转化为大笑的微笑。画家喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动着。虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。

《二重奏》  米里兹的画幅不大，但很漂亮。从这幅画中可看到他的绘画特点。在一间富丽堂皇的室内，一对夫妇正在准备演奏，仆人给主人端来了茶。年轻的女主人穿着华丽，屋内的摆设精致漂亮。画面色彩丰富，略带蓝色的冷调子，具有精致的微型画的典型特征。

《乡村的爱情》  巴斯蒂安·勒帕热(1848-1884)法国乡村风俗画家和肖像画家，出生于法国牟兹省一个富裕农民的家庭。其作品在法国和英国受到广泛摹仿。
　　他是学院派画家卡巴涅尔(Alexandre Cabanel)的学生，但他并不受学院派的局限。他从学院派获得严密的素描技巧，同时又对库尔贝、米勒等现实主义画家深深钦佩，对莫奈等印象派画家的光色的表现也极赞赏，并且将他们的色彩技巧吸收进自己的绘画之中。最可贵的是，在印象派绘画达到高潮的当时，勒帕热仍然坚定地遵循“为生活，为平民而艺术” 的原则，他继承了法国绘画的民主主义传统。他唾弃学院派的保守主义，而保留其严格的造型；吸取印象派的长处，而拒绝其“为艺术而艺术”，排斥艺术的社会功能的观点。他以朴实无华的作品，按法国农村生活的真实面貌，予以描绘反映。因此他的作品思想性远远超过同时代的许多画家，被称为米勒以后唯一能真实生动地再现苦难的法国农村生活的画家。