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邮票中的世界名画（六）
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《和平号遇难》 威廉·透纳（william Turner, 1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏捷的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。从威廉·透纳的作品中我们总是感受到大自然的崇高、壮丽和无比的威力，感受到创作满腔激情。透纳常常表现的是天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象。透纳用耀眼光线、灿烂的色彩、大胆奔放的用笔描绘出充满力量、速度和运动氛围感的绘画作品，在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人眼目的世界
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《暴风雨中的战舰》
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《威尼斯兵工厂》
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《圣劳伦特风光》
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《豆王宴饮》 雅各布·约尔丹斯（jacob jordaens1593-1678年）是法兰德斯一位著名的画家，鲁本斯的合作者之一。雅各布·约尔丹斯接受鲁本斯的邀请，与鲁本斯一起完成过一些重要创作。雅各布·约尔丹斯主要的成就表现在继承和发扬法兰德斯风俗画的传统方面。《秋天的丰收》、《豆王宴饮》、《萨提尔在农家做客》等都是他的代表作品，这些作品描写了法兰德斯的市民生活，充满生活情趣和乐观主义精神
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《市场观景》 从希腊、罗马和意大利文艺复兴的艺术中吸取营养，是16世纪尼德兰艺术发展的重要因素。许多画家前往意大利，并把意大利文艺复兴的艺术风格带回尼德兰。随着对古代和意大利文艺复兴时期艺术的研究，尼德兰艺术发生了新的变化。吸取了罗马派的技法又转而描绘风俗和静物的P.阿尔岑和他的学生J.伯克拉尔。他们常画市场和厨房的场景并特别突出静物的描绘。他们笔下的厨女或在市场上出售家禽和野味等食品的男女农民形象，往往带有古典的造型因素。
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谢谢田园光影。
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《在帆船上》 弗里德里希作。
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《披皮衣的芙尔曼》 鲁本斯（PeterPaul Rubens，1577—1640），所作一批以宗教和神话为题材的油画，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的芙尔曼》等。
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《波塞冬与安菲特里脱》
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《猎狮图》
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《傍晚景色与虹》
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《被掠夺的戴安娜与休斯》
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《清净受胎》 牟利罗（Murillo，1617—1682），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。牟利罗的艺术不能说是完全巴罗克式的，美术界只不过是顺便把他作为巴罗克艺术衰落期的产物加以论述。但是，牟利罗的作品由于它那女性化的柔弱甜蜜的感情而为许多人喜欢。
谢谢阿里巴巴，绿色原野。
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《基督显容》拉斐尔名作。
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《花园圣母》 拉斐尔作，现藏卢浮宫。
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《金莺圣母》拉斐尔作，现藏卢浮宫。
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《耶稣与信徒》 拉斐尔
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《约瑟》拉斐尔
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《珍妮阿贡像》 拉斐尔作，藏于凡尔赛宫。
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《玛德琳娜悔罪》格列柯，西班牙画家。生于希腊克里特岛的伊拉克利翁，1614年4月7日卒于托莱多。原名D.特奥托科波洛斯(Domenikos Theotokopoul)，由于生于希腊的克里特岛，后被称为格列柯(ElGreco)，意即希腊人。早年，在故乡学画，1560年到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。
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《圣母玛利亚》格列柯作。
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《威尼斯元老》 丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功，因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记，而他的色彩也根本不像提香的风格。丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧，但接受不了他那强烈的表现主义欲望，曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。只有在肖像画上，丁托列托比较忠实地继承了提香的传统。丁托列托承继了提香丰醇的色彩体系，与同时代的许多画家相比，他偏爱暖色系的色调。不过他的暖色调不像提香那样艳丽，他的色彩更沉着、丰富。
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《和平号遇难》 威廉·透纳（william Turner, 1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏捷的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。从威廉·透纳的作品中我们总是感受到大自然的崇高、壮丽和无比的威力，感受到创作满腔激情。透纳常常表现的是天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象。透纳用耀眼光线、灿烂的色彩、大胆奔放的用笔描绘出充满力量、速度和运动氛围感的绘画作品，在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人眼目的世界
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《暴风雨中的战舰》
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《威尼斯兵工厂》
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《圣劳伦特风光》
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《豆王宴饮》 雅各布·约尔丹斯（jacob jordaens1593-1678年）是法兰德斯一位著名的画家，鲁本斯的合作者之一。雅各布·约尔丹斯接受鲁本斯的邀请，与鲁本斯一起完成过一些重要创作。雅各布·约尔丹斯主要的成就表现在继承和发扬法兰德斯风俗画的传统方面。《秋天的丰收》、《豆王宴饮》、《萨提尔在农家做客》等都是他的代表作品，这些作品描写了法兰德斯的市民生活，充满生活情趣和乐观主义精神
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《割麦人》 委涅齐阿诺夫（Alexey Gavrilovich Venetsianov，俄文: Алексей Гаврилович Венецианов，1780- 1847）俄罗斯19世纪风俗画画家。出生于莫斯科一个希族腊裔商人家庭，1802年到圣彼得堡谋就公职人员。因爱好美术，常去艾尔米塔日博物馆临摹大师画作，并为友人作肖像画。1807年结识了俄罗斯画家博罗维科夫斯基（图2），进入其画室学画。后自己创办画廊作一名自由画家。1819年，委涅齐阿诺夫辞去公职，专心一志地从事绘画事业，他在特维尔的农村购地，居住于乡下。在此期间，他通过对周围的人物和自然景观细心观察，创作了一些农民肖像画和表现田园风光的画作，如《春耕图》、《割麦人》和《夏收》等。可以说，委涅齐阿诺夫是俄罗斯画坛上第一位描绘俄罗斯农民的风俗画画家。在1824年的画展上，他的作品获得了巨大的成功，在画展上受到好评。
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《农民的舞蹈》是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，不失为一幅写实的风景画。从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。
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《市场观景》 从希腊、罗马和意大利文艺复兴的艺术中吸取营养，是16世纪尼德兰艺术发展的重要因素。许多画家前往意大利，并把意大利文艺复兴的艺术风格带回尼德兰。随着对古代和意大利文艺复兴时期艺术的研究，尼德兰艺术发生了新的变化。吸取了罗马派的技法又转而描绘风俗和静物的P.阿尔岑和他的学生J.伯克拉尔。他们常画市场和厨房的场景并特别突出静物的描绘。他们笔下的厨女或在市场上出售家禽和野味等食品的男女农民形象，往往带有古典的造型因素。
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《读圣经》 梅西纳并不是一位大师，但，是他将从尼德兰画家那学来的用颜料画油画的方法传到威尼斯，进而传遍意大利，威尼斯画派因而产生了众多世界名作。
这幅画，画面简洁，一位披蓝色披肩的少女正在苦读圣经，脸上洋溢着纯洁虔诚的爱150150150
《读书男子》 汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北方文艺复兴运动中的杰出代表人物。生于德国塞利根施塔特（Seligenstadt）。他在尼德兰受到艺术训练﹐可能曾从学于凡.威登。1465年﹐成为布鲁日的市民﹐从事宗教画和肖像画的绘制。梅姆林的艺术风格恬静优美﹐绘制保持了J.凡·爱克技法传统。
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《维纳斯阿多尼斯和小天使》 “维纳斯和阿多尼斯”是古罗马的神话故事。故事描述了爱神维纳斯和美男子阿多尼斯的爱情故事。该故事广为流传，历史上曾被名家们多次引用而创作出耳熟能详的惊世之作。
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《维纳斯与萨提尔》 里契是威尼斯画派的著名画家。威尼斯画派的风格：第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光。值得一提的是，威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。这幅作品取材于希腊神话。
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《人生》 弗里德里希是十九世纪德国浪漫主义风景画的先驱。弗里德里希被誉为：“真正揭示大自然风景哀婉与悲怆的艺术家”。其笔下风景的描绘主题多为海洋、船只、哥特式废墟、沉思自然的孤独者，并充溢着静谧、空无的气氛。
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《在帆船上》 弗里德里希作。
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《披皮衣的芙尔曼》 鲁本斯（PeterPaul Rubens，1577—1640），所作一批以宗教和神话为题材的油画，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的芙尔曼》等。
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《波塞冬与安菲特里脱》
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《傍晚景色与虹》
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《被掠夺的戴安娜与休斯》
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《清净受胎》 牟利罗（Murillo，1617—1682），十七世纪巴洛克时期西班牙画家。牟利罗的艺术不能说是完全巴罗克式的，美术界只不过是顺便把他作为巴罗克艺术衰落期的产物加以论述。但是，牟利罗的作品由于它那女性化的柔弱甜蜜的感情而为许多人喜欢。
谢谢阿里巴巴，绿色原野。
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《基督显容》拉斐尔名作。
162162162
《花园圣母》 拉斐尔作，现藏卢浮宫。
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《金莺圣母》拉斐尔作，现藏卢浮宫。
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《耶稣与信徒》 拉斐尔
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《约瑟》拉斐尔
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《珍妮阿贡像》 拉斐尔作，藏于凡尔赛宫。
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《玛德琳娜悔罪》格列柯，西班牙画家。生于希腊克里特岛的伊拉克利翁，1614年4月7日卒于托莱多。原名D.特奥托科波洛斯(Domenikos Theotokopoul)，由于生于希腊的克里特岛，后被称为格列柯(ElGreco)，意即希腊人。早年，在故乡学画，1560年到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。
格列柯一生也画了不少的肖像画，他的肖像画力求传神，深入到人物的内心世界，人物有着丰富而复杂的内心活动。
虽然描绘的是宗教仪式场面，但是又多少带有一点哲理的意味。画面上的人物，神色茫然，好像正在面对生与死、现实与幻觉而陷入沉思。
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《圣母玛利亚》格列柯作。
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《威尼斯元老》 丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功，因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记，而他的色彩也根本不像提香的风格。丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧，但接受不了他那强烈的表现主义欲望，曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。只有在肖像画上，丁托列托比较忠实地继承了提香的传统。丁托列托承继了提香丰醇的色彩体系，与同时代的许多画家相比，他偏爱暖色系的色调。不过他的暖色调不像提香那样艳丽，他的色彩更沉着、丰富。
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《马上的近卫军》 画家席里柯（Théodore Géricault, 1791-1824）被誉为法国浪漫主义艺术的先驱，在世仅短短的33年，席里柯的才能和气魄对法国画坛产生了不可磨灭的影响。席里柯生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从师画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。学生时代席里柯就表现出不肯循规蹈矩地遵从古典原则的气概，被他保守的老师所排斥，认为他学画没有什么前途，最好改行。以后席里柯去意大利学习，惊叹米开朗基罗的创造力，成为这位大师的崇拜者。
席里柯有志于创新，注重个人情感的表达，在作品中往往流露出米开朗基罗般的宏伟感和运动感。席里柯常从现实生活中获取灵感，描绘他一生热爱和熟悉的马匹和骑手，绘制大量速写然后进行创作。席里柯的第一幅参加沙龙展的作品《马上的近卫军》，表现了战火纷飞的战场上一位挥刀驰骋的指挥官，荣获金奖。席里柯还创作了取材于当代事件的不朽巨作《梅杜萨之筏》。席里柯的作品曾去英国展出，得到很高的评价。
席里柯一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马，以后又绘制了多幅关于马的作品，如《狮攫马》、《埃布松赛马》（1821年）等，席里柯画马的习作多达上千幅，最后因坠马受伤身亡。
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