摄影是形与神的结合，而如果摄影者想表达出拍摄对象的形与神的话，前提就是仔细的观察，可以说对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，学会观察是非常重要的。

　　有人说：摄影，百分之九十是观察，百分之十才是拍摄，的确，对于一个摄影者来说，不善于观察就谈不上真正意义上的拍摄。而在风光摄影中，由于自然景色的千变万化，要抓获精彩的瞬间，独到的观察力和判断力就显得尤为重要。

　　大家都曾在报刊杂志网站上不止千次见到过一些漂亮的照片。你大概也想过：“如果我能拍出一张这样的照片该多好啊！”但是如果仅是看看这些照片，并不能真正帮助你提高摄影技术。原因是你并不懂得寻求什么，你也许见到过一张漂亮的照片，你觉得它是很美的，但是你能说出它为什么美吗？当然有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的品牌和镜头，甚至所用光圈及曝光组合等等，这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。这个过程所缺乏的就是要知道应当追求什么东西。

　　在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后，你就会开始对于如何观察，摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。

　　观察，就其最广泛的意义来说，就是运用你的知觉、智慧和情感，使你的整个身心与拍摄体裁交流融合。在风光摄影中，善于观察，首先就是善于领悟和体验大自然。优秀的风光摄影作品不仅仅只是机械的表现大自然的外观，而是要深刻揭示大自然的神韵——它的气息、质感和韵律。因此，当你到达一个新的拍摄点时，不必迫不及待的开始拍摄，你应该花上一些时间认识和体验你的拍摄环境，如果你渐渐地喜欢上这个地方，那么你对它的洞察力也会随之提高。

　　杂念的干扰和对拍摄题材的先入之见是提高观察力的最大障碍。生活的压力、工作的不顺心以及种种杂念往往会使拍摄者思绪不集中，而对拍摄题材失去足够的敏锐性。对拍摄题材的先入之见则容易使我们带着头脑中早已成型的框框来看事物，致使我们看清框框以内的事物，却妨碍我们观察框框以外的世界。

　　摄影作为一门视觉艺术，还有赖于一定的器材与设备。因此，摄影者在观察时还必须要意识到，人眼的视觉感受与照相机的纪录是有所不同的。

人眼的视觉相对较稳定，一般在180度左右，而照相机的视角却随着镜头的类型而变化，使用广角镜头时照相机的视角大于人眼的正常视角，而使用远镜头时照相机的视角则小于人眼的正常视角。

人眼对景物的空间和透视感受与照相机纪录的不一样，照相机所记录的空间和透视感会随着镜头的视角大小而变化。广角镜头突出了空间和透视感，而远射镜头则削弱了空间和透视感。其三，人眼对色彩、反差的反应与胶片受其宽容度的限制，只能记录一定范围内的明暗对比，如果景物的明暗对比范围超出胶片的宽容度，则只能进行选择性的曝光以确保景物的主要特征。

   胶片或者感光元件对色彩的纪录还会受到光线色温的影响，光线色温高，容易出现暖调色彩；而色温低，容易产生冷调色彩。并且，严格地说，不同品牌的胶片对色彩的还原也存在着细微的差别。

　　下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。这三条原则是：

   一幅好的摄影作品要有一个主题

   一幅好的作品要有一个能吸引注意力的主角

   一幅好的作品要简洁明了

　　总之，在摄影中，虽然高明的观察力并不能保证创作出上乘之作，但是，没有这种观察力，要获得优秀的摄影表现力是绝不可能的。