最近和几位摄影朋友聊摄影，说来说去还是觉得摄影水平的提高，要解决的问题还是曝光、构图、色彩这些基础，基础没有好好理解，就难以真正解决作品的质量。晚上没有什么事情，就把曝光、构图、色彩这三个基础谈谈自己的理解。论坛高手如云，说得不对，多批评。--------



摄影艺术，说到底，是摄影者的一种表达，为什么摄影？拍什么？最后都关乎自己的表达，摄影者通过取景器，通过熟练的拍摄技术，表达自己对风光、对社会、对人生等某一方面的理解，尽管摄影的第一性是记录，但现代摄影从艺术的角度去分析，早已经不是单纯的记录了，其更多的是摄影者自己的一种艺术表达，记录也往往要服从于自己的观点、立场、角度抑或隐喻的表达。于是，表达的有效性是关键问题，因此摄影首先也是一门技术活，你必须先了解摄影的基础知识，才能有效表达。
  如果我们知道了自己要表达什么，也知道了通过什么样的影像形式表达，那么，剩下的问题就是如何让表达更有效，或者说更有艺术性，这就是我理解的摄影基础。
  具体分析摄影基础，在摄影教科书里有很多论述，不外乎成像原理、构图、曝光、色彩等。这一些基础始终左右作品的成败，但很多人对这些技术基础往往存在一知半解的状态，由此长期制约作品的质量提升。我们玩摄影需要对基础知识有一个正确的理解。当然，所有的基础的基础是熟悉你的相机，熟悉你的相机的功能和特点，这样才能在现有的相机基础上，拍出相对最好的片子，真正让相机成为你表达的工具，甚至是身体的一部分。
  一.关于构图。构图是人们审美取向的一种选择。正因为此，从黄金分割线到构图的三分法即是审美的一般取向。摄影遵循其审美的规律是一种基本选择。构图的形式美是构图的基本属性，构图的艺术性往往体现在形式上的趣味性，作品的内容通过形式结构的趣味性以及透视等要素，达到吸引读图者兴趣的目的。因此，学习和理解构图，最核心的就是如何用最简要的画面元素叙述和表达作品主题内容。而所谓的构图三分法和其他形式的构图组合，只能巧用，不可死用，更不能为了构图所谓的“完美”而忽视了表达的核心内容，将传统变成自己的框框。
二. 关于曝光。无论是亚当斯的“区域曝光法”，还是我们现在数码相机提倡的用RAW格式拍摄，其核心目的就是让作品在有限的曝光区域内明暗对比协调。无论你是点测光还是区域测光，无论是高调作品，还是低调作品，曝光的标准是什么？所谓的曝光准确性是相对的，我们理解曝光，最重要的就是高光部分和暗部如何协调统一到一个画面上来，让人看上去画面很舒适、耐看、和谐。当然有的人喜欢把高光部分故意过曝，变成死白，以追求自己作品的另类特效，那就另当别论了。一般来讲，按照数码相机拍摄下来的曝光值，我们用直方图分析，左右参数都没有过溢，基本可以理解为曝光的正确。
三 关于色彩和色调。黑白摄影关注黑白灰的协调，对彩色照片而言，色彩和色调也已经成了基础知识。色彩既是客观景物的本色还原，又作用于作品的总体色调，色调是摄影作品整体呈现的色彩基调，如偏红或者偏黄，等等。怎样理解和运用摄影作品的色彩和色调？首先必须明白色彩和色调在摄影作品里最重要的作用是什么？按照色彩心理学的观点，色彩和色调可以直接影响人的情绪，因此摄影者通过滤镜或者后期技术运用，按照自己的理解，可以通过某种色彩和色调表达作品的氛围和情绪基调。这是一种很奇妙的东西，色彩和色调往往是一幅作品主题和风格的反映，如怀旧的、颓废的、阳光的、喜庆的等等。尤其在当下数码时代，掌握了色彩和色调，可以大大改善我们的摄影表达形式，摄影者通过千变万化的色彩和色调的控制，可以更好的表现主题和传达情绪，提高作品的艺术性。而对色彩和色调的控制掌握必须通过对色彩原理的深入学习。
选几张去年在坝上拍的片子，来说明构图、曝光、色彩色调的运用。
这张片子，构图没有什么特别，基本上还是循规蹈矩的，但我尽量运用一点光影，使构图有了一点灵动。所以，构图的元素还可以是光影对比、线条的节奏、曲线的趣味等

这张片子就曝光而言，总体偏暗一点，但暗部细节非常丰富，高光部分也不是特别刺眼，所以感觉还是明暗对比协调统一。

这张片子色调呈现蓝调，这是拍摄当时的真实色调，后期强化了一点，这正是我想要表达的暮秋时节，清晨白桦林的那种静谧感觉的氛围和我想要表达自己对一种在喧哗的城市难以奢求的宁静情绪。