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学习【谭老师课堂之入门进阶系列】笔记
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【谭老师课堂】之【入门进阶】系列学习笔记
1、使用三脚架最好不要升出中轴（除非不得已），要选择与自己身高相适应的三脚架（不升中轴的高度=身高-35CM），特别要注意配重问题，防止因三脚架倾覆而摔坏相机。
2、相机传感器质量指标除了分辨率，就是传感器的面积。传感器面积越大，捕获的光线越多，感光性能越好，亮度与色彩的信息就越多，影调越丰富，信噪比越高，成像效果越好。
3、人眼观察景物，大约40度左右的涵盖面，我们称之为视角，如果镜头的视角同人眼接近，我们就把这个镜头叫做标准镜头。标准镜头的焦距在45-60mm*范围，通常说的标准镜头就是指焦距为50mm的镜头。
3、人眼观察景物，大约40度左右的涵盖面，我们称之为视角，如果镜头的视角同人眼接近，我们就把这个镜头叫做标准镜头。标准镜头的焦距在45-60mm*范围，通常说的标准镜头就是指焦距为50mm的镜头。
4、焦距。焦距是当相机镜头对焦于无限远时，透镜中心至传感器的距离。视角同镜头焦距及传感器面积有关，焦距越短视角越大﹔传感器面积越小，视角也越小。
5、很短焦距的镜头如6-15mm，因需要涵盖的视角太大，所以镜头的玻璃透镜突出来，很象鱼眼，人们也就将其称之为 “鱼眼镜”，15-35mm我们称为 “广角”，70-135mm为 “中焦”、再长的可称为 “长焦”。不过这些界限是人为的、不严格的，称谓只不过是方便大家使用而已，不必过于拘泥。
6、常用的光圈值系列如下:f1、f1.4、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22等。
这里要注意的是: 数字越小表示囗径越大，数字越大口径越小。在光圈值系列中，前一级的进光量刚好是后一级的2倍。例如f5.6的进光量是f8的2倍。数码相机的光圈值，除以上标准的系列值外，通常在一级之间还可以作1/3级的调整。光圈除了能调控进光量的大小外，还能调整景深。
7、快门的标准值为（秒）:
…30、15、8、4、2、1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000…当然，还可以按倍数关系向时间更长或更短方向延伸。也可以在整倍数之间加插时间中间值，如1/45、1/90等等。低于30秒，一般就叫B门了，有的相机有专门的B门档位，有的相机在调节快门速度低于30秒时出现，快门速度将由拍摄者按住释放按钮的时间长短决定，适用于拍摄星轨、车轨等特殊情况。
8、测光有多种方式，常用的有:矩阵、中央重点及点测光。
矩阵是将画面分成几个区域，每个区域单独测光，之后中央处理器cpu汇总每个区域测出的数值并通过权重计算最后得出一个最终值﹔中央重点是在整个观景窗中，处于中央位置直径为10mm左右的圆圈中为主要测光区域，圈内测光值占70-80%，圈外测光值占30-20%﹔点测光是在观景窗中心一小圆点，直径为2mm左右，圈内测光值占100%，圈外不能测光。如果相机测光设置为点测光，对焦设置为点对焦，两点将重合，测光点随对焦点的调节而移动。9、景深概念，就是要拍摄的主体，在它前后都有一个清晰范围，这个范围就叫做景深。主体前后的清晰范围大，就叫大景深，反之，就叫小景深。除了调节光圈大小可以控制景深外，还有镜头焦距的长短和拍摄距离的远近。镜头焦距越长，景深就越小；镜头焦距越短，景深就越长。拍摄距离与被摄物越近，景深就越小，拍摄距离与被摄物越远，景深就越大。这就是常说的景深三要素：光圈大小、焦距长短和被摄物的远近。
10、传感器的灵敏度我们称为感光度，感光度用ISO表示，一般为：…ISO50、ISO100、ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400、ISO12800…，当然还可以向两边延伸，后一级感光度的大小总是前一级的两倍，感光度高要求曝光量较小，感光度低要求曝光量较大。
11、光由光谱组成，因光谱组成的侧重不同，可能偏向于蓝青绿色（冷调），亦可能偏向于红橙黄色（暖调）。衡量光源这种色调称为色温，色温的单位:度／K。色温高为冷调、色温低为暖调。
12、白天中午太阳光照射下，我们观察景物的色彩，觉得舒服自然，以这种阳光照射一张白纸，所反映出来的颜色我们称作 “白色”，并以此人为地作为标准，其色温为5500度/K。凡其它光线照射这张白纸时不是呈现出这种 “白色”，我们就据此作技术上的调整，力求让拍摄出来的白纸重现的色彩达到这种“白色”标准色。以上所作的技术调整这一过程，我们就叫做 “白平衡”。
13、手持相机拍摄，先定焦距构图，然后快门根据经验公式：快门≤1/焦距×2；有了快门，再定光圈；由光圈去衡量ISO值，尽量能低就低。大家一定要明白技术原理，宽拓创作思维。
14、所谓暗背景，不一定是黑色属性，而取决于在亮度上比主体暗，能暗1-2档以上效果便不错。主体与背景在亮度上的差异越大，画面效果越理想。例如主体有阳光，背景没阳光便能获很好的黑背景效果，尽管背景对象不是黑色，这就是摄影的宽容度窄于人眼所造成的奇妙效果。
15、拍光斑，它的意义在于：（1）.从根本上纠正一般人的观察方式。现在我们不看景物属性，只看明暗；（2）.以明暗光区作为平面，自己去体会感受构图；（3）.考验自己的曝光技术；（4）.在以上的基础上，构想主体参与，让画面更为鲜明生动；（5）.为以后更多的摄影语言的学习打下坚实的基础。
18、你用的是RAW格式吗？ 答：如果你的机器有这个格式选择，不用考虑，肯定用RAW。Raw是一个伟大的革命。前期拍下的raw原始影像通过后期对很多项的指标进行调整，包括曝光、独立的亮区暗区、反差、色饱和、噪点、锐度等等。让一张原片在很大范围内可以随心所欲地按你的意图看着画面效果调整变化。19、我们把摄影学习分成两大块。一块是技术的，一块是艺术的。1.单反机用“手动”调整曝光量；傻瓜机手机用“曝光补偿”调整曝光量。2.所有相机，测光以看显示屏为准。 20、所谓的简洁，有两个途径。一是物理性的，注意现场题材简单东西少；二是技术性的，利用题材的亮度差异造成主体突出而淹没干扰。21、构图不需要独立讲课。把构图订下太多的规矩，很容易扼杀学习者的空间想象力。 22、因为下雨，环境湿漉漉的，到处都有反光；因为下雨，光线柔软反差弱，画面的调子呈现细腻过渡缓慢；因为下雨，色彩饱和度可高可低，效果怡人……反正，下雨就是好，是摄影的好机会。 23、所谓空镜头，就是拍没有人的对象。一般空镜头我们热身多用静物。 24、我们更要关心这个主体处在一个怎样的背景上，它们所形成的关系是什么，是明暗对比？色彩对比？构成关系？等等。更直白一点说，我们选择题材，是看背景与主体的关系，是看这种关系表现了什么的要素。 25、什么是构图？ 在我们这里一个很狭义的理解就是： 构图是在取景上的一种操作。 构成是主动选择恰当的题材来表现多个面的相互关系。这种面的关系，本身就是主题。 注意，这个主题，是题材呈现的面的关系，而不是题材本身的属性。对这个概念理解了，就对现代摄影艺术的整个精髓理解了。 26、现在我们要把主体的模特理解为在构成的背景上加个人。 别以为这是文字游戏，这可是一个非常大的观念改变。 摄影创作从哪学起?从哪入手？ 我们从最简单的要素来入手。 以视觉要素：面，来讨论艺术创作的入门。 以面来学习，其意义有二。 一、学会观察懂得寻找面； 二、学会曝光量的调整。对面的亮、灰、暗的不同表现。 27、学会以下两样： 1.懂得对明暗的判断。2.利用宽容度简洁画面。 以上意义很大，对宽容度的真正认识，对肉眼观感和最终画面差异的认识，这是一个经过训练的摄影人的基本素质。老百姓通常说的摄影眼就是这个意思了。 28、高档相机，不在于表现像素多少，而表现在： 1.更高的感光度更低的噪点； 2.影调、色彩的层次更多更丰富； 3.能更多次数的连续按快门而不会死机，而且每次快门之间的时滞极短。 29、那自动曝光的光圈优先，是以景深为创作前提了。 例如需要极浅或极深的景深，就可能会用到光圈优先。 如果在抓拍非常匆忙的情况下，而且对环境状态不太了解，为了保险更可以用程序P。
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