复数的看法-------顾铮

 

    改革开放以来，经过数代中国摄影人的努力，中国当代摄影进入了一个相对来说是繁荣可喜的历史时期。但是，我们也仍然遗憾地看到，大批优秀的青年摄影家，存在感稀薄，缺少展示作品的机会，他们的发音声量微弱。这个情况既是一个不争的事实，也充分说明当代中国摄影的制度环境有着大可改善的空间。

   这次参加展览的四位年轻摄影家，来自中国的不同地区，但通过他们的探索，我想，中国当代摄影处于什么样的状态，也许可以窥知一二。也许，无论是从观念还是从手法看，他们的摄影实践可能不免稚嫩，但就对于运用摄影作为探索人生与世界的手段的真诚与热情这一点来说，则不容置疑。而更值得重视的是，他们通过摄影所探索的，以及通过这种探索所反映出来的思考。

    虚构的想象

    虽然摄影的记录功能如此强大，但这并不意味着需要断然放弃它的虚构可能性。尤其是对于年轻一代的中国摄影家们来说，作为艺术形式的摄影，绝对不会受阻于它的“记录性”。相反，如何更好地让这个“记录性”服务于自己的艺术想象，可能更具挑战性。
我无意制造一种女性耽于幻想的假象。但是，８０年代出生的摄影家们，娴熟使用电脑软件，要不使用它们来描绘自己有关世界的想象与恐惧恐怕也难。对于他们来说，真实与否早就不再是一个需要反复讨论的问题。他们的生活早就进入了真实与虚拟互为表里的时代。从以上摄影家的作品，我们可以发现，他们已经根本不再为摄影是否要反映真实而困惑。无论是虚构的想象再现还是高度还原的人工现实，他们都在努力打破虚构与真实的边界，同时也催生对于摄影的更大想象与期待。

   比如，北京刘韧的《梦游》系列等，就是运用电脑技术所描绘的梦境世界。她以摄影方式深入自身的内心世界并将其视觉化。照片中构成梦境的各种元素在画面中形成一种脆弱的平衡。梦幻般的或绚丽或淡雅的色彩，总是显得如此的不真实。而所有被她在画面中轻快的事物所累积起来的总量，却是一种莫名的恐慌、那也许属于闺阁中的狂欢、温柔的狂想，但正好衬托出许多不祥预兆、威胁的切实性。如果说杰里尤斯曼式的暗房魔术是要摆脱一种现实的话，刘韧的《梦游》系列总要时不时把我们拉回到现实来。

   与传统对话

    杨泳梁的参展作品，则根据中国传统绘画的构成原理，经过电脑的生成，构成一个既传统又现代的另类臆想空间。他以具体隐藏在视觉观感秀丽妩媚的山水中的坚硬细节，颠覆掉了按照中国山水画美学构思的画面中的整体诗意。也许就是这种内在的自我矛盾，才是杨泳梁的作品的魅力所在。这也许是一种脆弱的危险的平衡，然而，他却不可思议地达成了。
杨泳梁的艺术探索，既指向严峻的现实，也指向与文化传统对话这个层面。杨泳梁的作品所展开的与自身文化传统的对话，以自己独具特色的实践，丰富了对于文化、对于传统的认识，也加深了我们对于现实的理解。

    观看的实验

    从某种意义上说，观看的实验其最大的动力来自于现实本身。摄影所葆有的活力，其源泉正在于来自现实的刺激。也正是从意义上说，当今中国的巨大变化，也更令我们对于作为观看实验的摄影表现产生更多的期待。
储楚可能属于关心摄影作为一种观看方式的可能性的摄影家。储楚的《物非物之工具》系列，强调的是一种观看的实验。她把日常使用的器械与器材加以放大，形成特异的视觉感受。也许，在她看来，物只有在非物的时候，物的力量与魅力才能获得另外一种意义上的呈现与展示。从杜尚开始，现代艺术的重要手法之一是把事物带离其本来存在的语境，让它在变异的新语境中激起新的审美可能性。通过这样的手法，事物也有机会获得另一种呈现或被审视的可能性。她把这些日常用品从它们被日常使用的语境中带离，再加上夸大的呈现，使它们放射一种独特的光晕与视觉魅力。这种对于事物的富于哲学意义的理解与表现，同时也给我们带来一种认识世界的新的看法。她的实验也提示我们，永远不要放弃对于摄影观看的可能性的探索。这种可能性还很多，还远远没有穷尽。

    记录与记忆

    摄影的力量既在于记录现实的变动，也在于将记录与记忆融为一体的神奇功能。不少摄影家，在记录现实的变动的同时，也时时关切、探寻记录与记忆的关系。而这层关系，其实关乎摄影的本质所在。

     刘珂的摄影作品，与他生活的环境有密切关系。他眼中的“三峡风景”，是一个交织着丰富社会人文信息的图景。这是一种非事件性的纪实摄影。他从无数的侧面去接近“三峡风景”这个概念，并从他通过照相机获得的片断与零碎的视觉印象，重构有关那个已经被我们自己埋藏的过去的记忆。他的作品，跨越了记录与记忆的边界，使得摄影的表现功能获得更开阔的前景。

     衷心希望中国的年轻摄影家们，在通过摄影寻找自己独有的题材与独特的视像的过程中，找到最切合自身的表现时代感受与生命感触的手法与艺术语言，最大程度地拉开个体与个体之间的差距，更自主、更自由地经过独立的深入思考、通过摄影的方式，把个体与时代的对话与对抗放置于一个更大的现实范围内，展开个人与现实、个人与内心的严肃对话，同时激发与带动对于时代的峻切思考。

 

 

吴平的现场报道

   2009年11月14日，《复数的看法 Multiple Visions——储楚、刘珂、刘韧、杨泳梁四人联展》在北京爱普生影艺坊拉开帷幕。此次影展创新性地采用了灯箱片等多种特殊输出介质，力图向观者传递中国年轻一代摄影家在全球复数艺术革命中的个性表达。

传统上，可印刷、复制的版画是复数艺术的代表，随着计算机技术和网络的发展，摄影已站到复数艺术的前沿，嬗变为前卫艺术家们从事精神创作活动的一种新媒介，并由“视网膜”的艺术上升为思想的艺术。本次展览的策展人顾铮认为，“作为艺术形式的摄影，年轻一代的中国摄影家绝对不会受阻于它的‘记录性’，如何更好地让‘记录性’服务于自己的艺术想象，可能更具挑战性。”作为业界顶级的数码影像展示中心，爱普生影艺坊本次将四位艺术家的作品在照片类介质、粗面类介质和灯箱片上进行输出，年轻艺术家富于个性的摄影探索与爱普生高超的打印技术相结合，为观众带来全新的视觉感受。      本次参展的四位年轻摄影家，来自于顾铮的精心选择。刘韧的《梦游》系列，就是运用电脑技术所描绘的梦境世界。她以摄影方式深入自身的内心世界并将其视觉化。“如果说杰里尤斯曼式的暗房魔术是要摆脱一种现实的话，《梦游》系列总要时不时把我们拉回到现实来。” 顾铮说。杨泳梁的参展作品，则根据中国传统绘画的构成原理，经过电脑的生成，构成一个既传统又现代的另类臆想空间。既指向严峻的现实，也指向了与文化传统的对话层面。储楚的《物非物之工具》系列作品，强调的是一种观看的实验。在她看来，物只有在非物的时候，物的力量与魅力才能获得另外一种意义上的呈现与展示。这种对于事物的富于哲学意义的理解与表现，同时也给我们带来一种认识世界的新看法。刘珂来自于四川，他从无数的侧面去接近“三峡风景”这个概念，通过照相机获得的片断与零碎的视觉印象，重构有关那个已经被人们埋藏的记忆。