近日，爱普生影艺坊将推出由两位在2008/09年绽露头角的“非年轻”艺术家：来自北京的姚璐，桔多淇双人展 – 《对画》。其中中央美术学院摄影系教师姚璐在08/09年度异军突起，以他的《中国景观》系列作品在欧洲屡获大奖，其中包括欧洲久负盛名的巴黎摄影展的最高奖 – 2008宝马巴黎摄影奖以及全球知名摄影大奖 –Prix Pictet2009年度世界环保摄影大奖。而毕业于四川美术学院的桔多淇从事平面设计工作10余年后，以自由艺术家的身份登上中国当代艺术舞台，在她的《蔬菜博物馆》系列中，她以北京菜市场中采购的蔬菜、豆制品以及调料为材料，对自文艺复兴以来的欧洲经典油画进行了惟妙惟肖且独具匠心的重新解构。   本次展览另一个引人注目之处是爱普生影艺坊第一次使用了爱普生高质量油画布作为媒介，将桔多淇解构的那些经典油画还原到油画布上，配以传统经典的油画框，使人在恍惚间重新置身于庄严的博物馆中，不过，这次，这些原本神圣肃穆的作品经由艺术家的轻松幽默之手，加之爱普生无与伦比的艺术微喷工艺，使之产生了一种宛若超越时空的，现代与古典并存的特殊体验。   正如此次由顾铮先生策划的展览标题，巧妙的运用了谐音的文字游戏，将两位艺术家作品中从形式到内涵，并联系到中外艺术史和文化史，在不同层面上的对话，用“对画”这一标题点出这种“复杂的对话关系：传统与现代、东方与西方、摄影与绘画、男性与女性、日常与艺术等”。而正是这种不同层面，不同领域，不同文化间的对话，才使当代艺术的发展获得更多的生产能量以及智力上的新鲜启示。   姚璐的《中国景观》系列，化腐朽为神奇，他将奥运前夕北京随处可见的绿色防尘布遮掩下的建筑工地或建筑垃圾摄入镜头，成为素材，运用电脑后期制作，演绎出一个个远观宋代之青绿山水，近看缺触目惊心的画面。姚璐选取中国传统的青绿山水为载体与符号，加入当今中国另一种我们常常无视，却又不得不正视的日常景象， 最终道出这样一个现实，那就是青山已无再，“青山”依旧在。姚璐的这种现实态度与看法，却是以一种审美的方式表现出来。他的作品是以丑陋来营造一种美的错觉。在转换丑陋为审美对象时，丑陋本身在成为了一种新的审美对象的同时，也提供对于美本身的潜在的批判与反思的火药。他从丑陋本身当中寻找审美的新可能性。   桔多淇的《蔬菜博物馆》，同样对传统经典的绘画进行了全新的解构，不过与姚璐借用东方经典不同的是，桔多淇借用了西方艺术史中经典的油画名作，从达芬奇的《蒙娜丽莎》到德拉克洛瓦的《自由引导人民》，从凡高的《自画像》到毕加索的《自画像》，几乎包罗了所有我们耳熟能详的经典油画。桔多淇以轻松而幽默的方式解构了神圣的西方艺术史。从她所选择的作品看，这部沉重而又严肃的西方艺术史，基本上是由男性大师的作品所构成。而桔多淇以坐家女人的日常生活态度，去菜场选购各色蔬菜，回家后将它们置于案板上，施行手法各异的切割手术。然后，她再根据计划下手的艺术史名作的构图与色彩，用五颜六色、以不同切法所得的蔬菜块茎，按照其构图精心排列，根据其色彩反复铺陈，最终用蔬菜构搭出形成名作的新“肌理”并拍摄成照片。  稍微熟悉艺术史的人可能都会发现，姚璐与桔多淇的主要手法是挪用。一个挪用了宋代绘画的美丽风格，一个挪用了西方经典绘画。在今天的中国当代艺术里，挪用已经是一种司空见惯的手法。的确，经过历史汰选的优秀艺术作品，无论中外，至今仍然给予艺术家以灵感，召唤艺术家与之对话，激起艺术家创作的冲动与灵感。而挪用，则是与之展开对话的主要方式。   本次展览另一个引人注目之处是爱普生影艺坊第一次使用了爱普生高质量油画布作为媒介，将桔多淇解构的那些经典油画还原到油画布上，配以传统经典的油画框，使人在恍惚间重新置身于庄严的博物馆中，不过，这次，这些原本神圣肃穆的作品经由艺术家的轻松幽默之手，加之爱普生无与伦比的艺术微喷工艺，使之产生了一种宛若超越时空的，现代与古典并存的特殊体验。   此次上海爱普生影艺坊的展览将持续到10月4日。