张弘摄影艺术展暨《我的大海》三部曲首发式


2010年3月5日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院摄影艺术研究所、中国摄影家杂志社承办的张弘摄影艺术展暨《我的大海》三部曲首发式，在北京中国美术馆2号和3号馆开幕。这个利用摄影、声像、装置、诗歌等多元素表现形式为观众建立的介于真实与虚幻的现场空间，以开放性的作品叙述方式表达了摄影家张弘对社会、环境、人文的深层次思考，而其在艺术作品展示方面的独特性，也将为观者带来一种全新的接受和体验艺术的新方式。

全国政协副主席、中国文联主席孙家正，中国文联名誉主席周巍峙，浙江省政协副主席盛昌黎、浙江省台州市人民政府市长吴蔚荣，中国艺术研究院副院长刘茜、田黎明，中国美术馆馆长范迪安、中国摄影家协会顾问吕厚民、袁毅平，中国摄影家协会副主席王文澜、朱宪民，中国艺术摄影学会副会长贺延光，中国摄影著作权总干事解海龙，与陈长芬、于云天、鲍昆、吴鹏、刘铁生、韩子善、臧策、唐东平等十几位摄影界知名人士及中国艺术研究院方宁、邓福星等多位学者专家参加了开幕式并观看展览。开幕式由刘茜主持，周巍峙、浙江省玉环县政协主席吴小平分别致辞，孙家正、周巍峙、吴蔚荣为影展剪彩。

出生在浙江玉环大海边上的摄影家张弘，一直以来都在积极探索用文学的思想去拍摄精神的风景。他历时两年多，运用大画幅相机直接摄影的方式拍摄的《我的大海》三部曲，就是以无海的具象抽象地表现海的精神、海的思想和海的灵魂。第一部“失海的渔木”展述的是精神之象，镜头对准的是那些渔船失去大海后的表情，残缺的物象细部被凸现放大，绚丽的色彩唤起人们丰富的想象；第二部“冰化的滩魂”展现的是灵魂涅槃，从海滩到冰川、从冰川到海滩寻找生命的轮回，发掘那些形式感强的元素，从具体中抽象出艺术的格式塔，给人以灵魂的洗礼；第三部“裂变的礁石”展示的是思想无疆，艺术家的心灵和眼睛在礁石的裂缝中发现了那些常被人们忽略但又极具生命美感的影像，而这些又恰是大海的裂痕，给人以思想的启迪。三部分作品各20幅，最大尺幅为2.5米×3米。

从小在海边长大的张弘，渔民后代的身份让他尤其关注工业化时代传统渔民生产和生活的转型及精神历程。他希望通过自己坚持不懈的拍摄把这些表现出来，以引起社会的关注。所以他没有直接去表现常规视野下的大海，而是集中刻画大海作用下的那些遗存——失海的渔木、冰化的滩涂、裂变的海礁。中国文联名誉主席周巍峙先生曾这样评价张弘的这组作品：“他有一双能够发现美的眼睛，他镜头中的影像不仅呈现出他的独特个性面貌和真实的生命风景，而且还散发出一种纯正清新的精神力量。”

张弘虽然只是一位自由摄影师，但他却一直以严肃摄影人的要求执著于创造属于自己的艺术符号。作为摄影创作的探索体验，他为《我的大海》三部曲不仅撰写了几百首富有哲理和意蕴的短诗，还录下了大海和海边生命的原声，最后呈现在我们眼前的是诗歌、摄影作品、拍摄现场声音和音乐相结合的多媒体艺术空间，相信此展会成为2010年摄影艺术创作的又一亮点。

展览现场，张弘《我的大海》三部曲画册首发式同时举行，并向中国艺术研究院、中国美术馆、台州市政府分别赠送《我的大海》珍藏版画册。下午三点，由中国摄影家杂志社主办的张弘《我的大海》摄影艺术作品研讨会在美术馆7楼学术报告厅举行，来自摄影界和文化界的数十位学者专家到会发言，对张弘作品予以了高度评价。

此展为期一周，从2010年3月5日到3月12结束。